Maps to the Stars de David Cronenberg avec : Julianne Moore ,Mia Wasikowska …

★★★★☆

« Les stars au bord du gouffre »

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
A Hollywood, la ville des rêves, se télescopent les étoiles : Benjie, 13 ans et déjà star; son père, Sanford Weiss, auteur à succès et coach des célébrités; sa cliente, la belle Havana Segrand, qu’il aide à se réaliser en tant que femme et actrice.
La capitale du Cinéma promet aussi le bonheur sur pellicule et papier glacé à ceux qui tentent de rejoindre les étoiles: Agatha, une jeune fille devenue, à peine débarquée, l’assistante d’Havana et le séduisant chauffeur de limousine avec lequel elle se lie, Jerome Fontana, qui aspire à la célébrité.
Mais alors, pourquoi dit-on qu’Hollywood est la ville des vices et des névroses, des incestes et des jalousies ? La ville des rêves fait revivre les fantômes et promet surtout le déchainement des pulsions et l’odeur du sang.

Dans la filmographie de David Cronenberg, il y a du bon comme du mauvais.
Son Cosmopolis, bien que très complexe, on ne pouvait rester de marbre devant cette mise en scène sublime avec un Robert Pattinson époustouflant sortant tout droit de la saga Twilight. Ainsi, le comédien pouvait prouver son talent dans ce film.
( Ne vous attendez pas à ce que je fasse une critique sur Cosmopolis, car je pense qu’il serait impossible pour moi de la faire).
Loin de A History of violence ou les promesses de l’ombre, Cronenberg s’attaque à l’univers Hollywoodien et ce qui se passe n’est pas très joli.

Dans son nouveau film, Cronenberg nous dévoile un univers de Hollywood horrible, interprété par une palette de comédiens tous aussi talentueux les uns que les autres. On retiendra surtout l’interprétation de Julianne Moore, qui joue une actrice vieillissante que plus personne ne veut, elle est assaillie par des visions et elle n’est pas la seule. Il y a aussi ce jeune acteur de 13 ans, Benjie qui lui aussi a des visions, il sort tout droit d’une cure de désintox (oui a 13 ans!).
Il ne faut pas oublier non plus Mia Wasikowska qui a débuté dans Alice au pays des merveilles de Burton, qui joue ici Agatha, jeune fille qui a dû fuir la maison familiale pour avoir fait prendre de la drogue à son jeune frère. Elle a des brûlures sur le visage, marque de son passé et elle est folle, oui.

La mise en scène de Cronenberg est sublime, on accroche vite à ce film. C’est Hollywood dans toute son horreur! Tout n’est que meurtre et drogue, rien n’est glamour, rien ne donne envie.
Hollywood veut bien se faire voir, ce film en montre l’envers que rien n’est parfait: entre sexe, drogue et violence. Le tout « Hollywood » y est décrit.
Cronenberg réalise avec brio son nouveau long métrage.

Le scénario de Bruce Wagner magnifiquement écrit, nous offre une histoire parfaite. Le casting de Maps to the stars où Cronenberg dirige pour la seconde fois Pattinson dans un rôle moins important, mais qui a un intérêt quand même.
C’est Julianne Moore, qui est la tête d’affiche du film et nous offre une prestation bluffante! L’actrice que plus personne ne veut.
Mia Wasikowska est celle qui m’aura le plus bluffé: un rôle pas évident mais très réussi.
John Cusack, dans le rôle d’un masseur aux méthodes particulières, qui joue vraiment très bien et Olivia Williams, sa femme présente ici, nous offre une bonne prestation aussi.
La fin du film est certes, peut-être prévisible, mais c’est ainsi que tout devait ce terminer et c’est réussi!
Cronenberg ne signe pas ici son meilleur film, mais reste un très bon film!

Young Ones de Jake Paltrow avec : Michael Shannon ,Kodi Smith-Mc Phee,Nicholas Hoult,Elle Fanning …

« Un western des temps moderne »

Synopsis

Dans un futur proche, l’eau est devenue rare, suscitant convoitise et violence. Dans ce climat hostile, Ernest Holm veille sur sa ferme, son fils Jerome et sa fille Mary, et nourrit l’espoir de rendre ses terres à nouveau fertiles. Tout comme Flem Lever, qui fréquente Mary en secret et n’a qu’une idée en tête : s’emparer des terres d’Ernest quel qu’en soit le prix.

Jake Paltrow, frère de Gwyneth Paltrow réalise son troisième long métrage où l’intrigue se déroule dans le futur où la pénurie d’eau fait rage.
Trois films à son actif : the good night et Greenberg ( dans Greenberg, il dirige Ben Stiller dans un film loin d’être exceptionnel mais qui est loin d’être mauvais non plus et dans Good Night il dirige sa sœur, dans une comédie romantique, que je n’ai pas vu).Ici, le réalisateur s’exerce à un genre différent: la science-fiction, en imposant un style particulier où le film se déroule dans un désert Américain où on s’attendrait à voir surgir Mad Max (car dans les décors il y’a une ressemblance), même si les deux films sont au style futuriste, celui ci ne lui ressemble en rien.

Le film débute sur un père et un fils parcourant le désert avec un âne, le père un ancien alcoolique qui n’a jamais vraiment arrêté, les négociations pour l’eau est son métier car elle se fait rarissime: il ne pleut jamais.
Il y’a dans le film le personnage de Flemming que joue Nicholas Hoult, petit ami de Mary Holm qui deviendra sa femme bien que celui-ci est un meurtrier et que celle-ci ignore ce qu’il a fait auparavant.La mise en scène est tout simplement sublime, les décors sont somptueux nous offrant des plans magnifiques livrés par une photographie travaillée.Une palette de personnages intéressants dans ce futur pas si éloigné.La mise en scène de Jake Paltrow dispose d’un excellent travail où sa réalisation plonge le spectateur dans sa vision du futur: une réussite.

Le scénario, lui aussi est écrit par Jake Paltrow, une écriture qu’il maîtrise avec grand art sans tomber dans un lot de clichés.On ne tombe pas dans l’ennui, chaque scènes sont intéressantes, ce qui prouve la grande qualité du scénario .Paltrow a su instaurer sa vision du futur où l’homme lutte pour survivre.

Le casting est fabuleux: Nicholas Hoult, cité plus haut, découvert dans la série Skins. Elle Fanning, star montante de Hollywood, Michael Shannon et Kod Smit- Mc Phee qu’on avait pu découvrir dans le film « la route » de John Hillcoat.Tous les comédiens livrent de impressionnantes prestations, un Michael Shannon toujours aussi bon et Kodi Smit-McPhee qu’on revoit avec joie et qui interprète son rôle à merveille.
Une musique intéressante que compose Nathan Johnson qui s’harmonie parfaitement avec l’ambiance du film.
Young Ones est une agréable surprise dont je n’attendais pas tant! Bravo a Jake Paltrow pour ce petit bijou.

Bande annonce

50 Nuances de Grey de Sam Taylor Johnson : avec Dakota Johnson ,Jamie Dornan ,Jennifer Ehle …

★☆☆☆☆

« Une romance a la twilight érotique soft »

Interdit aux moins de 12 ans
L’histoire d’une romance passionnelle, et sexuelle, entre un jeune homme riche amateur de femmes, et une étudiante vierge de 22 ans.

Ce bouquin vendu à des millions d’exemplaires est adapté sur grand écran, quoi de mieux que de le sortir le jour de la St Valentin? et le succès est aussi colossal, pas autant que les livres, mais quand même.
Adapté le premier livre de la saga érotique, par Sam Taylor-Johnson, une aubaine pour la réalisatrice vu le succès du livre … alors, ce film vaut t-il le détour ?

Mon dieu que ce film est chiant … la réalisation est vraiment médiocre et les dialogues tellement mauvais. Les répliques étaient tellement ridicules que j’en rigolais et puis Anastasia, cette pucelle pleine de naïveté amoureuse d’un milliardaire accro au sado-masochisme dont il possède une chambre faite pour ça avec martinet, fouet, cordes et j’en passe. La palme des plus mauvais dialogues revient donc pour moi à ce film érotique soft indigeste. Les scènes de sexe sont filmées de manière tellement mauvaise avec de gros plans sur les mains de la jeune fille ou bien ses pieds pour bien montrer sa jouissance. Le petit merdeux de milliardaire qui ne veut pas de relation sérieuse, mais que du sexe sado-maso. Son personnage est agaçant au plus haut point. Une réalisation laborieuse, il ne s’agit que de son deuxième film mais que pouvions nous espérer de mieux ?

Le scénario quant à lui est aussi mauvais et ne relève donc pas le niveau. Une écriture de Kelly Marcel et qui disons le doit être aussi mauvaise que le livre de E.L James. Le casting : Jamie Dornan dans le rôle de Christian Grey, une interprétation pas forcément mauvaise mais un personnage fortement désagréable. Le personnage de Anastasia que joue Dakota Johnson, finalement une comédienne pas si jolie que ça et n’a aucun charme et joue comme une girouette. Ce film plaira sans doute aux fans de Twilight car c’est aussi mauvais et aux amateurs de la saga littéraire ou encore aux jeunes pucelles voulant découvrir le sexe. Mais il ne s’agit finalement que d’une mauvaise adaptation d’une saga littéraire adulée par des millions de lecteurs.

Avengers 2 : L’ère D’Ultron de Joss Whedon avec : Robert Downey J.R ,Chris Evans ,Mark Ruffalo ,Scarlett Johansson ,Jeremy Renner ,Elizabeth Olsen ,Aaron Taylor Johnson …

★★★☆☆

« En dessous du premier mais toujours divertissant  »

Synopsis

Alors que Tony Stark tente de relancer un programme de maintien de la paix jusque-là suspendu, les choses tournent mal et les super-héros Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow et Hawkeye vont devoir à nouveau unir leurs forces pour combattre le plus puissant de leurs adversaires : le terrible Ultron, un être technologique terrifiant qui s’est juré d’éradiquer l’espèce humaine.
Afin d’empêcher celui-ci d’accomplir ses sombres desseins, des alliances inattendues se scellent, les entraînant dans une incroyable aventure et une haletante course contre le temps…

Joss Whedon nous avait offert en 2012 Avengers ,les recettes sont incroyables le film rafle tout . On ne peut pas nier que le spectacle est grandiose car il est fort impressionnant ,quelle joie de voir nos héros préférés sen un seul film .La scène finale de New-York aura marqué avec ses plans spectaculaires nous en mettant plein les yeux .Ce tournage de Avengers 2 ,aura était pour Whedon un véritable calvaire si bien que ce dernier passe la main pour la suite ,aux frères Russo donc à eux de faire mieux ,mais ils assureront ,vu le succès de Captain América 2 . Après nous avoir livré deux épisodes foutrement bien foutus ,Whedon abandonne mais nous livre un bon divertissement .

Pour ce deuxième opus Whedon met en scène Ultron ,une intelligence artificielle créée par Stark et Banner mais cette intelligence se retourne contre eux et donc les Avengers doivent se mettre au boulot .Le film déjà débute sur une scène spectaculaire de bataille avec de l’humour . Même si Ultron a plus de charisme que Loki ,il ne lui en manque pas assez méchant à mon goût .On a même le droit a une romance entre Black Widow et Banner ,une romance qui finalement n’apporte pas grand chose voir rien du tout .Cependant le film se concentre plus sur le passé de Black Widow ,et la vie privée de Hawkeye ce dont je ne m’attendais pas du tout ,et puis Hulk est un peu plus mis en avant laissant un peu plus à l’écart Thor et Iron Man .La réalisation de Whedon nous offre ,des scènes impressionnantes comme sait faire le réalisateur, nous en mettre plein les mirettes ,et sa réalisation fonctionne à merveille elle est éblouissante .

Le scénario de Whedon est loin d’être exceptionnel ,mais reste correct dans l’ensemble et aurait pu éviter cette romance inutile entre Natasha et Banner mais ça cela reste un scénario écrit surtout pour le spectacle ;on notera aussi que le personnage de Ultron est beaucoup moins méchant que présagé dans la bande annonce .Le casting reste le même hormis Aaron Taylor Johnson ,Elizabeth Olsen dans les rôles des Jumeaux qui livrent une excellente prestation ,puis James Spader qui prête sa voix a Ultron .Même si le film est spectaculaire ,il est moins impressionnant que le premier mais on retiendra l’humour dans ce deuxième qui fait passer des bons moments de rigolade .En dessous du premier , mais Whedon signe un divertissement très réussi .

The Signal de William Eubank avec : Brenton Thwaites, Beau Knapp…

« Un film qui ce veut complexe ,mais qui est ridicule »

★☆☆☆☆

Synopsis

Nick et Jonas sont étudiants en première année à MIT (Massachusetts Institute of Technology). Passionnés de piratage, ils ont déjà déjoué le système de sécurité de MIT. Quand ils décident de faire un road trip à travers le Sud-Ouest des Etats-Unis avec la petite amie de Nick, Hailey, leur trajet se trouve être détourné par un génie de l’informatique qui attire leur attention. Le trio se retrouve alors entraîné dans une zone étrangement isolée. Soudain, tout devient noir. Nic est devenu un captif, ils découvrent alors qu’ils font partie d’un complot hors normes.

Voici un film en DTV ,comme tous les films du réalisateur que n’ai pas vu et ne me motive après avoir vu celui-ci .Peu adepte des films en DTV ,qui sont des ratages la plupart du temps on y voit la preuve ici même .Rien d’innovant dans ce film de S.F ,car oui on vu bien mieux en tout cas moi j’ai vu mieux .Emballé par le synopsis ,on se laisse tenter ,mais peut-on qualifier ce film de science-fiction ?

Je dirais que science-fiction ,est bien vite qualifier de ce genre mais trouver lui le genre,que vous voulez.Un casting nous présentant ,deux geeks et une jeune fille ,ou on se demande ce qu’elle fous dans ce film puisqu’elle autant d’importance qu’une chaussette salle ,et puis Laurence Fisburne qui je trouve est agaçant ,et pourtant j’aime bien ce comédien .La réalisation ,la musique et la photographie semblaient nous offrir au début un film ,intéressant le synopsis était tentant mais cette réalisation si bien partie par en cacahuète.Trois jeunes gens ,se retrouvent dans un endroit isolé ,après avoir reçu un signal il visite cet endroit vide puis tout devient noir ,et le jeune Nick interprète principal se retrouve captif dans un étrange endroit ressemblant a un laboratoire médical .On se pose des questions ,et on a des réponses mais en suite tout s’enchaîne rapidement pour être dans du grand n’importe quoi ,des situations rocambolesque comme vas -y échappe toi je peut te rattrapé maintenant mais ,je préfère te courir après .

Le scénario est le plus ridicule et on ne sait pas où il veut en venir s’inspirant de réalisateur qui ont du génie ,dans le scénario mais quand on sais pas faire ,on fais pas car les dernières minutes du film veulent faire dans le complexe ,ce qui plonge le film encore plus dans l’absurde une écriture pourtant bien gérée au début qui tente de nous embrouiller ,mais qui nous donne plus envie de pleuré ou rire .La fin du film que je spoiler pas ,et sans doute la scène la plus ridicule du film elle ne veut rien dire et se veut compliqué et q’on ne me dise ,pas le contraire car cette fin est et tellement absurde .Alors que ce film ,aurait pu être mieux travaillé au niveau scénaristique et réalisation on aurait pu avoir quelque chose de bien meilleur,mais c’est DTV il ne fallait pas espéré grand chose Dommage.

Gone Girl de David Fincher avec : Ben Affleck ,Rosamund Pike,Neil Patrick Harris…

« Un Fincher de retour qui livre du très bon »

Synopsis

A l’occasion de son cinquième anniversaire de mariage, Nick Dunne signale la disparition de sa femme, Amy. Sous la pression de la police et l’affolement des médias, l’image du couple modèle commence à s’effriter. Très vite, les mensonges de Nick et son étrange comportement amènent tout le monde à se poser la même question : a-t-il tué sa femme ?

Alors que de David Fincher on s’attendait à Millenium 2, eh bien non!( ça concerne surtout Mr Craig qui veut plus d’argent). On ne regrettera en rien tout de même son nouveau long-métrage « Gone Girl », car c’est du Fincher et c’est toujours bon …Ou presque.
Etant fan de Fincher, il était impensable de ne pas m’y rendre et aucun regret dirais-je pour commencer.
Le cinéaste qui n’a plus rien à prouver montre l’étendue de son talent une fois de plus !
Qui n’a pas vu un film de Fincher dans sa vie? Si ce n’est pas le cas courez-voir celui-ci, c’est une occasion !

#Critique comportant des Spoilers#

Avec ce film, il est difficile de ne pas spoiler dans la critique donc il est important que je le signale.
Une femme disparaît, disparition que signale le mari. Une enquête commence où toute porte à croire que le mari a orchestré un meurtre, car oui il n’est pas parfait.
Un mariage qui bat de l’aile, a-t-il pu pousser un homme à commettre un meurtre ? On apprend déjà qu’il a trompé sa femme avec une jeunette de 20 ans, ce qui n’arrange en rien l’affaire de sa femme disparue.
Peu a peu l’étau se referme sur lui jusqu’à ce que celle qu’on croyait morte ne l’est pas!
Celle-ci a tout orchestré pour faire tomber son mari car celui-ci l’a trompé. Ainsi donc Fincher filme comme il faut la mise en place du plan de la femme de Nick.
Qui est-elle vraiment ? On comprendra vite qui est vraiment le ou la psychopathe, cette femme parfaite est tout simplement folle et donc un mari innocent qui n’est pas la première victime de cette femme manipulatrice. On pourra retenir aussi une scène assez difficile entre Amy et Desi, celle où elle l’égorge et le sang coule à flot, la seule scène la plus dure et Fincher n’a pas fait dans la dentelle.
Le film arrive parfaitement à nous immerger dans cette histoire où on se pose la question au début, est t-il coupable?

Une réalisation brillante, que ce soit dans la photographie (ce dans quoi Fincher est aussi très bon), la tension est omniprésente, la mise en scène des personnages est parfaite, Ben Affleck prouve qu’il a finalement du talent (car on redoute ses prestations depuis quelques années). Il sera Batman en 2016 donc on attend beaucoup de lui.
On oubliera pas la prestation de Rosamund Pike (trop peu présente au cinéma) qui ici tient le second rôle donc important, elle joue la femme de Nick, une prestation bluffante!

La patte de Fincher est facilement reconnaissable, l’atmosphère y est pour quelque chose et sa mise en scène est toujours aussi bonne.
Il faut savoir que le film est adapté du livre « Les apparences » de Gillian Flynn et que c’est elle-même qui a écrit le scénario du film, un scénario très bien maîtrisé, bien écrit qui tient la route.

Au casting, dans les seconds rôles, on retrouve Neil Patrick Harris (le Barney Stinson de How i Met Your Mother), qui joue dans un registre dramatique et s’en sort plutôt bien.
On notera la prestation de Tyler Perry dans le rôle de l’avocat de Nick.
Gone Girl dispose d’un humour bien dosé, la musique de Trent Reznor et Atticus Ross qui avait signé les musiques de Social Network et Millenium, collabore une troisième fois avec Fincher et c’est un véritable plaisir! Une excellente musique qui retranscrit l’ambiance du film.
La fin du film plaira ou pas à certains, selon moi elle est bien.
Gone Girl est le film de l’année pour l’instant, à voir ce que donnera Interstellar de Nolan qui sera de la science-fiction.

Bande annonce

Horns de Alexandre Aja avec : Daniel Radcliffe ,Juno Temple …

★★★☆☆

« Prendre le diable par les cornes »

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Soupçonné d’avoir assassiné sa fiancée, rejeté par tous ceux qu’il connaît, Ignatius a sombré dans le désespoir. Un matin, il se réveille avec une paire de cornes sur la tête. Celles-ci lui donnent un étrange pouvoir, celui de faire avouer leurs plus noirs secrets aux gens qu’il croise. Ignatius se lance alors à la recherche du véritable meurtrier…

Alexandre Aja nous revient avec Horns, et en tête d’affiche Daniel Radcliffe, qui jouait Harry Potter. Le français Alexandre Aja, connu pour ses films d’horreur, nous offre avec Horns un univers bien étrange, une bizarrerie.

Un jeune homme soupçonné d’avoir tué sa petite amie se voit poussé des cornes : est il le diable? A-t-il tué? Les gens qu’il rencontre ont un comportement étrange, même très étrange, et on se demande si il n’est pas dans un autre monde.

Certes, un film qui ne restera pas dans les annales, mais Horns bénéficie d’une réalisation plutôt bonne sans être excellente. Il est sur que Horns ne plaira pas a tout le monde, mais Alexandre Aja a su réaliser un film bien trippant, délirant, comme cette idée d’un jeune a qui des cornes poussent sur le crâne.

Mais tout cela donne un beau mélange et, comme il s’agit d’Alexandre Aja, on a le droit a quelques scènes qu’on pourrait qualifier de « gore ». On reconnaît ainsi un peu plus la touche de M.Aja. La mise en scène est bien gérée et les acteurs s’en sortent plutôt bien .

Basé sur un livre de Joe Hill, le scénario est de Keith Bunin, et nous offre des éléments plutôt intéressants, dans lesquels on se glisse avec plaisir, ainsi que dans cette histoire, qui mélange romance et fantastique sans tomber dans la mièvrerie des genres « Twilight » ou autre films.

Ici, c’est du Alexandre Aja, c’est une romance horrifique et ça fonctionne à merveille, grâce à une réalisation et un scénario très bien assemblé.

Comme dit plus haut, le casting dispose de comédiens corrects en tête d’affiche : c’est le cas de l’ex Harry Potter Daniel Radcliffe,en amoureux meurtri. On notera la présence de Juno Temple, qu’on peut voir de plus en plus au cinéma et qui s’en sors bien. De plus,Max Minghella offre une belle prestation dans un rôle qui lui va bien. Heather Graham, qu’on voit très peu, David Morse ou encore James Remar complètent le casting.

Certes, le film de Aja recèle quelques défauts, comme un manque de rythme évident à certains passages, ou l’inutilité de certaines scènes. Horns reste divertissant et on passe quand même un bon moment.