Sortie 17 décembre 2025 en salle
Durée 1h 38min
Genre Comédie, Fantastique, Romance
Titre original L’Âme Idéale
De Alice Vial
Avec Jonathan Cohen, Magalie Lépine Blondeau, Florence Janas
Nationalité France

Synopsis

Elsa, 40 ans, célibataire, a renoncé aux histoires d’amour. Un don un peu spécial la garde à distance des autres : elle peut voir et parler aux morts. Pourtant un soir elle rencontre Oscar, un homme drôle et charmant, qui lui fait espérer à nouveau que tout est possible. Mais au moment où elle commence enfin à tomber amoureuse, Elsa réalise que leur histoire n’est pas aussi réelle que ce qu’elle pensait…

Alice Vial signe son premier long-métrage, avec L’âme idéale ou elle met en scène Magalie Lépine-Blondeau et Jonathan Cohen. Une jeune femme qui a pour don de voir les morts, et qui tombe amoureuse d »un mort. L’année se termine très bien, car on tient ici l’un des plus beaux films français de l’année. Puis voir Jonathan Cohen, dans un rôle plus dramatique c’est intéressant car il s’en sort à merveille. Le film aborde des thèmes de façon très touchante, ou on découvre qu’Alice Vial est une réalisatrice très talentueuse, qui a débuté sa carrière dans diverses séries télé française en tant qu’actrice. Puis elle est également scénariste, ou elle s’est illustrée dans diverses oeuvres. Le film d’Alice Vial est une histoire d’amour, qui ne tombe jamais dans la mièvrerie car l’amour est abordé de la plus belle des manières.

Elsa a le don de voir les morts et de leur parler, un don que sa mère avait et qui lui a transmis. Un soir Sofiane son fiancé lui présente ses parents, et la soeur décédée de Sofiane apparaît et demande de l’aide à Elsa, pour qu’elle puisse partir vers la lumière. Elle explique aux parents de son fiancé qu’elle parle aux morts, et elle leur transmet un message de la part de leur fille. Sofiane n’accepte pas ce don, et il décide de rompre avec Elsa. Deux ans plus tard Elsa est célibataire et a renoncé à toute histoire d’amour, elle travaille toujours comme médecin aux soins palliatifs. Elle accompagne Mireille, qui vit ses derniers jours. Le soir elle a un accident, puis elle rencontre Oscar qui lui vient en aide. Il lui propose de la soigner chez lui, car il n’habite pas loin.

Puis il lui fait écouter un morceau de musique , car il est compositeur, puis ils finissent par coucher ensemble. Le lendemain au poste de police, elle apprend que dans l’accident qu’elle a eu il y a un mort et ce mort est Oscar. Sous le choc, elle doit annoncer à ce dernier qu’il est décédé, car il l’ignore. Il va devoir accepter sa mort, tandis que Elsa est amoureuse de lui et lui d’elle. Une romance entre un mort et un être vivant, un concept intéressant mais filmé avec beaucoup de talent. Alice Vial maîtrise sa mise en scène, en filmant ces deux êtres perdus, a la recherche du bonheur. L’âme idéale est un film qui parle de la vie et de la mort, avec beaucoup de poésie.

Jean-Toussaint Bernard et Alice Vial sont à l’écriture du scénario, ou l’on découvre deux personnages Elsa et Oscar, ou lui ignore qu’il est mort dans un accident de la route. Le traitement des personnages est intéressant, car elle a ce don de voir les morts et elle tombe amoureuse de l’un d’eux. Cet amour invraisemblable mais vrai, l’a fait éloigner de son travail, délaissant sa patiente car son amour pour Oscar n’a pas de limite. Si lui aussi est amoureux, il sait qu’il devra partir, car il a accepté le fait qu’il soit mort. Il y a beaucoup de scènes touchantes, comme quand Oscar assiste à ses funérailles, mais aussi quand il doit partir.

Le film procure de réelles émotions, car ces deux êtres parviennent à nous montrer l’amour d’une très belle façon. Le film aborde la mort, par son côté fantastique ou Elsa a le pouvoir de parler aux morts, et le film unit la mort et l’amour merveilleusement bien. Magalie Lépine-Blondeau interprète Elsa, Jonathan Cohen joue Oscar, Jean-Christophe Folly est Arthur le chef médecin d’Alice. Anne Benoît joue Mireille, une patiente d’Elsa. L’âme idéale, est le coup de coeur cinéma de cette fin d’année, ou l’amour et la mort se mêle pour une très belle romance.

Date de sortie 13/05/2025
Durée(01:36)
Titre original Partir un jour
Genre Drame, Comédie musicale
Avec Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc
Réalisé par Amélie Bonnin
Nationalité France

Synopsis

Alors que Cécile s’apprête à ouvrir son propre restaurant gastronomique et à réaliser enfin son rêve, elle doit rentrer en catastrophe dans son village natal suite à l’infarctus de son père. Loin du bourdonnement de la vie parisienne, elle recroise par hasard son amour d’enfance ; ses souvenirs ressurgissent alors et ses certitudes vacillent…

Partir un jour, est un long-métrage qui aura marqué cette année 2025, un film français plein de légèreté ce qui ne fait pas de mal en ces temps difficiles. A l’affiche de ce film Juliette Armanet est brillante, et a la réalisation c’est Amélie Bonnin, qui signe son premier long-métrage. Pour ce premier film, la réalisatrice a eu la chance de faire l’ouverture du Festival de Cannes 2025, ou il était hors compétition, mais c’est un film qui a séduit la croisette également. Le film avec ses airs musicaux, raconte l’histoire de Cécile qui est sur le point d’ouvrir son restaurant gastronomique, mais son père victime d’un infarctus l’oblige à retourner chez ses parents. Sur les lieux elle y revoit son amour d’enfance, les souvenirs reviennent alors. Partir un jour, est un film poétique qui se laisse porter par la musique, avec des chansons reprises pour certaines que nous connaissons.

Cécile va bientôt ouvrir son restaurant gastronomique, au côté de Sofiane l’homme avec qui elle partage sa vie. Elle apprend alors qu’elle est enceinte, mais décide de ne rien dire, car elle ne pas garder cet enfant. Elle apprend alors que son père a été victime d’un troisième infarctus, elle décide alors de se déplacer pour voir ses parents qui tiennent un restaurant routier loin de Paris, car c’est là que vit Cécile. Cette dernière en allant là-bas veut persuader son père de stopper son métier, car les infarctus sont là pour lui dire stop ! Mais Gérard le père de Cécile est têtu et ne veut rien savoir, et Fanfan la mère de Cécile voudrait bien arrêter mais elle n’arrive pas à convaincre son mari.

Les relations conflictuelles que rencontre Cécile avec son père, ne l’aide pas a le convaincre. Puis elle croise la route de Raphael, son amour d’enfance qui n’a jamais quitté la ville, le revoir fait ressurgir des souvenirs. S’ils se rapprochent, tous deux on refait leur vie car lui a un enfant et il est marié, puis quand Sofiane débarque chez les parents de Cécile ce dernier se confronte avec Raphael. Partir un jour, est un film qui aborde des choses simples, mais avec beaucoup de justesse en intégrant des morceaux de musique, qui sont des morceaux de vies pour Cécile. La mise en scène, d’Amélie Bonnin est légère et passionnante, avec des comédiens investis qui donnent le meilleur d’eux-mêmes.

A l’écriture du scénario on y retrouve Dimitri Lucas et la réalisatrice Amélie Bonnin. Ils abordent de très belle manière les retrouvailles entre deux personnages, qui se sont aimés plus jeunes. Ils ne parlent pas de cette histoire d’amour, qu’ils ont eu mais devront en reparler ou elle lui fera des reproches. Puis quand Sofiane arrive, ces deux hommes seront confronté l’un à l’autre, l’amour présent et celui du passé. Il y a aussi cette relation compliquée qu’a Cécile avec son père, il en veut à sa fille d’être parti et qui pense que cette dernière a honte de son père. Honte à cause de déclarations maladroite qu’elle a eues, lors d’une émission de télé, ou elle à participer. C’est une communication conflictuelle avec son père, ou ce dernier ne veut pas fermer son restaurant malgré ses soucis de santé.

Parfois les personnages s’expriment en chanson, des morceaux musicaux collants à la situation évidemment mais bien amené. Le traitement des personnages est maîtrisé, comme Cécile qui évolue parfaitement bien au sein de ce récit, ou elle garde le secret de sa grossesse qu’elle ne désire pas. Il y a des choix, puis elle devra détourné son regard du passé, puis réglé les conflits avec ses proches. Le film d’Amélie Bonnin, c’est un peu tout ça. Juliette Armanet interprète Céclie, Bastien Bouillon est Rapahel, François Rollin joue Gérard le père de Cécile. Tewfik Jallab est Sofiane quant à Dominique Blanc elle interprète Fanfan, la mère de Cécile. Partir un jour, est un film qui raconte la vie la vraie et même parfois en musique …

Sortie 19 mars 2025 en salle
Durée 2h 00min
Genre Biopic, Drame, Policier, Thriller
Titre Original The Alto Knights
De Barry Levinson
Avec Robert De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis
Nationalité Etats-Unis
Musique David Fleming

Synopsis

Deux des plus redoutables figures de la mafia new-yorkaise, Frank Costello et Vito Genovese, luttent pour le contrôle de la ville.

Autrefois meilleurs amis, la jalousie et les trahisons les mènent inévitablement à l’affrontement qui entraînera la chute de la mafia américaine.

Cette année Barry Levinson est de retour avec The Alto Knights, avec Robert De Niro qu’il dirige encore une fois, la dernière c’était pour The Wisard Of Lies en 2017. Tout le monde se souvient du bouleversant Sleepers en 1996, ou il avait dirigé le comédien. Les derniers films de Barry Levinson ont peu de promotions, alors qu’il possède tout de même une filmographie importante comme Rain Man, ou encore Good Morning Vietnam.  Même si la promotion de The Alto Knights, n’a pas été dingue, il reste plus important que ses derniers films. Parce que dans ce film Robert De Niro joue deux rôles, deux mafieux pour être exact, l’acteur est habitué à ce genre de rôle c’est même grâce à ça qu’il est surtout connu et qu’il a même commencé sa carrière. Avec cette histoire vraie, qu’adapte Barry Levinson c’est une sorte de film hommage aussi au comédien, qui a marqué le cinéma. Dans The Alto Knights, l’acteur joue Viti Genovese et Frank Costello deux meilleurs amis devenus ennemis, qui s’affrontent pour qui aura le contrôle de la ville. The Alto Knights a bien des qualités, mais on a connu le réalisateur bien plus inspiré, dans sa mise en scène, car il manque quelque chose.

Il y a bien des années Viti Genovese et Frank Costello étaient les meilleurs amis, mais désormais les choses ont changé. C’est un soir en rentrant, que Frank échappe à la mort, à cause d’un homme qui a tenté de le tuer avec une balle dans la tête. Une tentative d’assassinat ordonné par Vito. La police intriguée enquête auprès de cette tentative de meurtre, ou la police l’accuse d’être mêlé encore dans une sale affaire. Les deux hommes s’affrontent alors dans un procès, ou ils relatent leur passé de criminels. On découvre ainsi, ce qui a conduit ces deux amis à devenir des ennemis.

Il y a quelques années, Vito avait été condamné, et avait dû quitter le pays laissant les affaires et le club Alto Knights à Frank. A son retour au pays, les choses ont changé, et Frank a bien évolué au sein de la ville. Au fil des années Vito, est trahi par celui qui était son meilleur ami. Les deux hommes tentent de s’imposer chacun de leur côté, au sein de la ville. Afin d’en finir Frank élabore un plan, qui mettra fin peut-être fin a cette confrontation de longue durée. Barry Levinson marque son retour, avec cette nouvelle collaboration avec Robert de Niro. Si le film est intéressant sur de nombreux aspects, la mise en scène reste classique mais n’est pas mauvaise pour autant.

A l’écriture du film Nicholas Pileggi, qui adapte l’histoire vraie de deux mafieux Vito Genovese et Frank Costello. Le scénario se concentre plus sur Frank Costello, car c’est lui qu’on verra le plus et c’est aussi lui qui raconte l’histoire. Il nous expliquera leur amitié du passé, sans trop s’attarder dessus. A son retour au pays, les choses auront bien changé pour Vito, et son meilleur ami aussi. À partir de cette histoire vraie, le film aborde une amitié détruite qui ira jusqu’à des confrontations entre eux. Dans le passé ils voulaient à eux deux conquérir la ville, désormais ils s’affrontent pour savoir qui aura le contrôle de cette ville.

Ce qui est dommage, c’est que l’affrontement entre les deux hommes manque de développement. Le rythme du film est également souvent inégal, donc difficile d’accrocher. Au casting Robert De Niro livrent deux rôles, mais on le verra davantage dans celui de Frank Costello. Debra Messing joue Bobbie, l’épouse de Frank, Cosmo Jarvis interprète Vincent l’homme de main de Frank. Katherine Narducci quant à elle joue Anna la femme de Vito. The Alto Knights, reste un film imparfait, s’il est une histoire vraie il est aussi un hommage au cinéma de gangsters.