Sortie 14 mai 2025 en salle
Durée 1h 31min
Genre Comédie, Epouvante-horreur, Thriller
De Caye Casas | Par Caye Casas, Cristina Borobia
Avec Estefanía de los Santos, David Pareja (II), Claudia Riera
Titre original La mesita del comedor
Nationalité Espagne

Synopsis

Maria et Jesus, jeunes parents mais déjà un peu vieux couple, décident d’acheter une table basse. Jusqu’ici rien d’anormal. Pourtant, lors de la périlleuse phase de montage de la table, une simple vis manquante transformera bientôt leur existence en un véritable enfer.

Caye Casas signe son deuxième long-métrage, son premier était une co-réalisation avec Albert Pinto. Accident Domestique est un film espagnol, qui raconte l’histoire de jeunes parents qui se prennent la tête à cause d’une table basse achetée dans un magasin de mobilier. Lors du montage, il manque une vis, et c’est là c’est le début des ennuis. Accident domestique reste surprenant dans sa démarche, car cette vis manquante va déclencher un drame. Le film de Caye Casas emprunte le ton de l’humour noir, même si parfois le film a du mal, à savoir comment aborder tout ça en faisant rire. Car ce qui se passe est dramatique, c’est peut-être d’ailleurs bien trop dramatique pour faire rire, c’est surtout cette histoire de table qui fait rire. Cependant, le film est osé, on ne pourra pas dire le contraire…

Maria et Jésus sont un vieux couple, qui viennent d’avoir leur premier enfant. Puis Jésus décide d’acheter une nouvelle table basse pour leur salon, celle qu’il trouve n’est pas au goût de Maria. Le vendeur tente de trouver des arguments pour vendre cette table et parvient à la vendre à Jésus, qui repart avec. Il commence le montage, avec le plateau en verre que le vendeur a qualifié d’incassable. En posant le plateau en verre, Jésus s’aperçoit qu’il manque une vis, qui est indispensable. Maria s’absente pour faire une course, mais en réalité elle veut juste se détendre un peu sans le bébé. Alors que Jésus a son bébé dans les bras, un accident se produit, ou la cause est cette table basse et cette vis manquante. Le bébé est mort, cet accident l’a décapité et Jésus s’est fait une coupure à la main.

Jésus ne sait comment réagir face à tout ça, de plus Maria va rentrer et que va-t-il pouvoir lui dire ? Il met ce qu’il reste du bébé dans son lit, et quand Maria rentre, il lui dit que le bébé dort. Mais face à cette culpabilité, combien de temps va-t-il pouvoir tenir sans rien dire à Maria ? Difficile de se dire qu’une simple table basse est responsable d’un tel drame. Ce sont les arguments de la vente de cette table, qui est le plus drôle avec ce vendeur étrange et idiot. On ne verra pas le bébé décapité, car tout est suggéré et le visage de Jésus résume l’horrible situation. La mise en scène de Caye Casas fait parfois très théâtral, ce qui n’est pas une mauvaise chose, car cela donne du crédit au film.

Caye Casas et Cristina Borobia sont à l’écriture du film, où un couple est au cœur de cette histoire. Un couple qui a eu un enfant tardivement, et dont le père à cause d’un accident bête, va tuer son bébé. S’installe alors une culpabilité chez lui, où il tente de cacher ce drame à sa femme. Il remarquera que le sang coule du lit du bébé, là où il l’a déposé. Une vis manquante et un drame : à partir de ça le film aborde les problèmes de couple, où ces derniers ont du mal à communiquer et cette table va déclencher une dispute. Maria va rire de lui, une fois la table cassée, mais elle ignore que cette table même a tué son bébé. De plus la jeune voisine de 13 ans est amoureuse de Jésus et lui fait du chantage, car elle se fait des films.

Avec cette gamine amoureuse, l’écriture apporte aussi quelque chose de comique. Le film aborde aussi la culpabilité que ressent Jésus, et cela s’aggrave, car il ne dit rien à sa femme. Le film a beau proposer le ton de la comédie, mais le drame est tellement affreux que parfois, on a du mal à en rire. La fin du film ose, et là on peut en rire tellement ça va loin, car c’est surréaliste. Le film surprend, car au final : est-ce qu’on peut rire d’un tel drame ? Au casting, on a des comédiens fantastiques, Estefania de los Santos joue Maria, David Pareja est Jesus. Claudia Riera interprète Cristina, la fiancée de Carlos, le frère de Jesus que joue Josep Maria Riera. Accident domestique, est un long-métrage osé, culotté ou à partir d’un drame tout est permis…

Sortie 14 octobre 2026 en salle
Durée 1h 46min
Genre Drame, Thriller
De Brian Duffield
Avec Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue
Titre original Whalefall
Nationalité Etats-UniS
Musique Joseph Trapanese

Synopsis

Interdit – 12 ans
Au large de la côte californienne, Jay Gardiner part à la recherche de la dépouille de son père récemment disparu. Alors qu’il sonde les fonds marins, le jeune plongeur se retrouve soudainement avalé par un énorme cachalot. Piégé dans l’estomac de l’animal, il ne lui reste plus qu’une heure d’oxygène. Tandis que le compte à rebours est lancé, Jay prend conscience que les leçons de vie durement transmises par son père pourraient bien être la clé de sa survie…

En 2023, Brian Duffield sortait Traquée sur Disney+, un film sur une invasion extraterrestre, un film sans aucun dialogue mais qui fonctionnait grâce à une ambiance instaurée très réussie. Cette année il revient avec Englouti avec Austin Abrams, qu’on aura déjà vu cette année dans Resident Evil de Zach Creeger, où ici encore une fois le comédien se retrouve en bien mauvaise posture. Il interprète Jay, un jeune homme qui vient de perdre son père, qui était un homme dur avec lui. Son père ayant disparu en mer est considéré comme mort, et Jay décide de partir à sa recherche en faisant de la plongée. Lors de cette plongée, il est englouti par un énorme cachalot, et se retrouve dans l’estomac de ce dernier, et doit tout faire pour s’en sortir.  Englouti est une adaptation de l’œuvre de Daniel Kraus, qui est également scénariste. Cependant, faire un film de quasiment 1 h 45, où le tout se déroule à l’intérieur d’un cachalot, c’est un défi. Bien évidemment le film n’est pas parfait, mais n’empêche qu’il a beaucoup d’atouts et ne mérite pas le bide qu’il connaît.

Jay a toujours eu des relations compliquées avec son père, qui était un homme dur, et encore plus quand il lui enseignait la plongée, qui était sa passion. Aujourd’hui ce dernier a disparu et il est considéré comme mort, mais il est réellement mort, car ce dernier s’est suicidé, car il était face à la maladie, un suicide qu’ignore sa famille pensant a une disparition en mer. Jay décide alors de faire de la plongée pour partir à la recherche de son père, avec l’équipement que lui a laissé son père. Lors de sa plongée, il aperçoit un cachalot qui tient une pieuvre dans sa gueule, et une des tentacules agrippe Jay et l’emporte dans la gueule du cachalot. Jay a beau se débattre, mais le cachalot l’avale, la pieuvre et lui, et se retrouve dans l’estomac de l’animal.

Évanoui, il se réveille en panique et tente de comprendre la situation dans laquelle il se trouve. Le jeune homme ne sait comment se sortir de là, surtout que la pieuvre encore en vie est avec lui et tente de le tuer, avant qu’elle ne soit digérée par le cachalot et lui aussi plus tard. Englouti est un survival, qui nous montre un jeune homme qui doit se sortir d’une situation loin d’être ordinaire, avec des images parfois difficiles comme quand il se retrouve dans le tube digestif de l’animal, avec de très mauvaises choses à l’intérieur. Brian Duffield maîtrise sa mise en scène, où il instaure une atmosphère suffocante, car il ne lui reste en plus que 1 h d’oxygène et où il se trouve, tout peut arriver. Un huis-clos dans l’estomac d’un animal, ce n’est pas forcément évident et pourtant c’est captivant. Brian Duffield intègre alors dans son film des flash-backs concernant Jay et son père, nous montrant les rapports difficiles qu’il avait avec son père. Des flash-backs parfois utiles, mais parfois moins…

Brian Duffield et Daniel Kraus sont à l’écriture du film, où les liens père/fils sont mis en avant, c’est surtout ça d’ailleurs, puisque les souvenirs de son père l’aideront à sortir de là. Le côté survival cependant, est très bien mis en avant, où Jay fait plusieurs tentatives pour sortir de ce cachalot. Il se retrouve dans des situations difficiles et extrêmement délicates. Si les flash-back sont là pour une bonne raison, leur présence pèse souvent trop souvent sur le film, ou ils gâchent parfois certaines séquences, on remarque ça surtout dans la deuxième partie. Car malgré ces nombreux flash-back, le traitement concernant Jay et son père est maîtrisé, où l’on découvre un père et un fils qui ont du mal à communiquer.

Du côté des effets spéciaux, le film s’en tire aussi admirablement bien, où il y a un réel travail dessus, où l’on est en immersion avec Jay dans l’estomac de l’animal. Austin Abrams (Resident Evil, Weapons) joue Jay, Josh Brolin interprète Mitt, le père de Jay. Elizabeth Shue est Zara, la mère de Jay. John Ortiz joue Hewey, qui était l’ami de Mitt. Jane Levy et Emily Rudd jouent Eva et Nan, les sœurs de Jay. Englouti est un long-métrage qui maîtrise beaucoup de choses, sans convaincre pleinement, mais le divertissement qu’il offre reste appréciable.

Sortie 23 septembre 2026 en salle
Durée 1h 50min
Genre Thriller
Titre original Her Private Hell
De Nicolas Winding Refn
Avec Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Frøseth
Nationalité Etats-Unis, Danemark
Musique Pino Donaggio

Synopsis

Interdit – 12 ans
Alors qu’une étrange brume engloutit une métropole futuriste et libère une présence mortelle insaisissable, une jeune femme troublée part à la recherche de son père. Au cours de cette quête, son destin croise celui d’un GI américain engagé dans un voyage désespéré pour arracher sa fille de l’Enfer.

Cette année, c’est le retour de Nicolas Winding Refn au cinéma, et ça faisait longtemps, car son dernier film remonte à 2016 avec The Neon Demon. Mais le réalisateur a tout de même travaillé sur d’autres projets, comme deux séries, Too Old to Die Young et Copenhagen Cowboy, en 2023, dont on attend la suite. Her Private Hell est donc le film qu’il signe cette année, avec Sophie Thatcher, comédienne qu’on a pu voir dans Companion. Présenté à Cannes cette année, Nicolas Winding Refn aura bien surpris avec ce nouveau long-métrage. Il faut dire qu’il est certes particulier, mais on peut rajouter aussi que c’est un peu bordélique. Beaucoup de choses sont attirantes dans ce projet, mais au final tout est loin d’être parfait. C’est un mélange d’un peu de tout, et tellement que c’est foutraque, on a du mal à se mettre dedans.  Alors oui c’est bien de revoir le réalisateur au cinéma, mais on l’attendait avec quelque chose de bien moins foutraque et complètement ailleurs.

Dans une métropole futuriste vit Elle, où elle cohabite avec Dominique, sa belle-mère, celle qui a épousé son père. Si Dominique l’apprécie, cette dernière ne l’apprécie pas vraiment. Elle est une actrice brillante, ou la rejoint dans l’appartement où elle vit, la jeune Hunter, une jeune femme belle et insouciante du monde qui l’entoure. Hunter sera la partenaire à l’écran d’Elle, mais c’est aussi une influenceuse. La jeune femme tente de s’intégrer dans cette vie que mènent Elle et Dominique, mais elle est bien trop confiante en elle. C’est alors qu’une brume envahit la ville, laissant apparaître « l’homme en cuir », un meurtrier impitoyable qui s’en prend aux jeunes femmes. Un homme qu’avait évoqué Johnny Thunders, le père libertin et cinéaste d’Elle. L’homme en cuir commet un horrible meurtre sous les yeux d’Hunter et Elle, dans l’appartement d’en face où le meurtrier déchire le corps de sa victime pour la projeter à travers la fenêtre.

Dominique, également actrice, joue avec elle dans le film de Johnny, un film de science-fiction, adaptation d’une bande dessinée. Le père d’Elle devra repartir, ou Elle avait prévu de se rapprocher de son père. Puis on suivra le soldat K à la recherche de sa fille, qui affronte des Yakuzas, où ce dernier se retrouvera prisonnier d’un autre monde. Difficile de parler de Her Private Hell, on sait ce que le réalisateur tente d’aborder mais il n’est pas évident de tout saisir. On est séduit par le visuel du film, c’est certain, comme souvent chez Refn. Il y a un gros travail sur la photographie ici de Magnus Nordenhof Jonck, qui surprend, ou le rendu futuriste de cette métropole est réussi. Si la mise en scène de Nicolas Winding Refn impressionne également, ça ne suffit pas pour que tout soit une réussite.

Nicolas Winding Refn et Esti Giordani sont au scénario du long-métrage, ils abordent cette relation père/fille compliquée mais aussi cette relation étrange entre Elle et Dominique. Le film s’attardera sur une séquence du film de science-fiction du père d’Elle durant quelques minutes, comme si c’était là pour combler un vide. Puis le film repart dans son intrigue, avec l’homme en cuir ou bien le soldat K qui tente d’élucider la disparition de sa fille, dont il tient l’homme en cuir pour responsable. Si les personnages restent intéressants, il faut admettre que c’est assez bordélique pour tout saisir.

Entre cette intrigue de l’homme en cuir, puis le soldat K qui arrive subitement quand Elle trouve le blouson. Pour la musique, le réalisateur a choisi Pino Donaggio, qui, contrairement à ses autres films, reste plus orchestral. Une musique qui rend hommage au vieux film policier, et les partitions du compositeur sont honorables. Sophie Thatcher joue Elle, Charles Melton est le soldat K. Kristine Froseth est Hunter, Havana Rose Liu joue Dominique. Dougray Scott est Johnny Thunders, le père d’Elle, Diego Calva joue Nico. Her Private Hell avait beaucoup de choses pour plaire, mais à vouloir trop faire, il s’embrouille et peine à convaincre.

Sortie 9 septembre 2026 en salle
Durée 1h 10min
Genre Comédie, Epouvante-horreur, Thriller
Titre original Flush
De Grégory Morin (II) | Par David Neiss
Avec Jonathan Lambert, Elodie Navarre, Elliot Jenicot
Nationalité France
Musique

Synopsis

Interdit – 16 ans
En entrant dans ce bar, Luc n’a qu’une mission : reconquérir son ex et sauver sa famille. Forcément, se retrouver la tête coincée dans les toilettes après une rencontre avec des dealers vindicatifs, ça ne va pas lui faciliter la tâche.

Voilà un film bien particulier, où un homme se retrouve la tête coincée dans les toilettes, oui vous avez bien lu. Un film de 1 h 10 avec ça comme sujet, on se dit que ça doit être assez ennuyeux, ce qui n’est pas le cas du tout. À la réalisation de ce film, Gregory Morin, qui signe son premier long-métrage, après avoir signé quelques courts-métrages. Il dirige dans ce film Jonathan Lambert, qui est l’homme qui se retrouve dans cette situation. Il joue Luc, un raté, qui ne réussit rien dans sa vie et se met dans de mauvaises situations. Le pitch de Flush peut sembler ridicule, mais au final le film ne l’est pas, c’est un film tragi-comique horrifique, car oui le film est franchement crado des fois, et pas parce que cela se passe dans les toilettes. Il faut aussi admettre que Jonathan Lambert s’en sort très bien dans ce rôle en jouant un homme désespéré, qui tente tout ce qu’il peut pour se sortir de là.

Luc ce soir-là est dans un bar, comme souvent d’ailleurs, il est père de famille mais est séparé de Val, la femme qu’il aime encore pourtant. Il a une fille de sept ans, dont ses parents ont la garde, et lui est un cocainomane et n’arrive pas à se défaire de cette emprise. Alors qu’il prend un rail dans les toilettes il téléphone ensuite à Val son ex, et en marchant il se retrouve le pied coincé dans le trou des toilettes turques. Il tente d’appeler à l’aide, mais personne ne l’entend. Et quand il parvient à se décoincer le pied, un employé arrive et pense que ce dernier a trouvé la drogue qu’il avait planquée dans le trou des toilettes. Luc a en effet trouvé la drogue, mais a tout avalé. Quand le patron, qui est aussi trafiquant s’énerve après que Luc ait agressé le rat de ce dernier, il lui fracasse la tête et lui coince la tête dans le trou des toilettes.

L’employé du bar condamne les toilettes, laissant Luc dans cet état, où ce dernier finira par se réveiller, ou chaque geste est douloureux, car brisés par endroits, les WC sont coupants. Désemparé, Luc tente par tous les moyens de se sortir de cette situation, où même Val lui viendra en aide, mais peut-on vraiment se sortir d’un merdier pareil ? Si avec un pitch pareil vous pensez que la mise en scène est inexistante, eh bien pas tant que ça puisque Gregory Morin parvient à faire quelque chose d’intéressant, où il met bien en valeur la situation dans laquelle se trouve Luc. Puis il mélange bien les genres, avec cet humour noir mais aussi cette violence crue.

Flush est écrit par David Neiss, qui plonge le spectateur dans un huis clos particulier, où il nous présente une comédie-gore très efficace. En 1 h 10, David Neiss développe bien son personnage, Luc est un raté, un mauvais père, mais aussi nul en amour. Ce qui lui arrive, il le mérite, même ses parents ne veulent plus l’aider, ce qu’ils lui disent clairement au téléphone alors que ce dernier a la tête coincée dans les toilettes. Il veut essayer d’arranger les choses, pour que sa fille de 7 ans l’aime encore, car ce n’est pas vraiment le cas. David Neiss maîtrise le côté comédie, avec des scènes drôles, parce qu’elles sont souvent surréalistes.

Le côté gore fait aussi partie parfois de la comédie, on a droit à des scènes crades mais tellement drôles. Le film assume ce qu’il montre, c’est aussi ça qui est bien. Jonathan Lambert est Luc, le mec raté, Elodie Navarre joue Val, Elliot Jenicot et Remy Adriaens sont les deux trafiquants bossant au bar ayant mis Luc dans cette situation, car ils veulent leur drogue. Flush n’est pas débile, bien au contraire, c’est un film qui met son personnage dans un huis clos, drôle, gore et totalement assumé.