Sortie 17 juin 2026 en salle
Durée 1h 51min
Genre Epouvante-horreur, Science Fiction
De Kane Parsons
Avec Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass
Nationalité Etats-Unis
Musique Edo Van Breemen & Kane Parsons

Synopsis

Une étrange porte apparaît dans le sous-sol d’un magasin de meubles.

L’année 2026 sera riche cette année dans le cinéma de genre, mais le vrai cinéma de genre comme Obsession de Curry Baker par exemple et certains autres qui donnent envie. Ce qu’il faudra retenir cette année, c’est Backrooms de Kane Parsons, qui comme Curry Baker, vient de YouTube, en ayant fait une web-série du nom de Backrooms, devenue virale . Alors avec ce succès, pourquoi ne pas faire un film qui explore ce que sont les Backrooms, ces murs jaunes labyrinthiques qui ne conduisent nulle part ? Backrooms est un film ambitieux, qui ne dit pas tout pour laisser le plus de mystère possible sur cet endroit. Le film se concentre sur deux personnages, Clark, un homme qui travaille dans un magasin de meubles, et Marie, qui n’est autre que sa psychiatre, à qui il révèle qu’il a trouvé un endroit, qu’elle découvrira elle aussi un peu plus tard. Si le but du long-métrage est de nous montrer cet endroit étrange, le film nous présente aussi des personnages mal dans leur peau, même la psy, dont on voit des flashs-back de son passé, quand elle était petite. Le film est immersif, et parfois Kane Parsons utilise le found-footage pour certaines séquences, ce qui rend le film encore plus immersif. Backrooms est un film d’épouvante, qui va diviser, c’est certain, mais il reste l’un des films d’horreur les plus ambitieux de ces dernières années.

Clark travaille dans un magasin de meubles, il en est le gérant, mais ce n’est pas ce qu’il veut faire dans la vie puisqu’il est architecte. Il avait une fiancée qui l’a mis à la porte de sa maison, alors que cette maison lui appartenait. Affecté par cette rupture, il voit régulièrement Marie, une psy, tout aussi mal dans sa peau que lui. Puis un jour dans le sous-sol de son magasin, il découvre un passage invisible dans le mur, et se retrouve dans un endroit bien étrange. Tous les murs sont jaunes, et les passages vont à l’infini ou certains passages ont des portes. Quand il sort de cet endroit, Clark en parle à sa psy, qui a bien du mal à le croire, mais il compte bien y retourner et demande à ses deux employés, Kat et Bobby, de l’accompagner. Mais Clark est loin d’imaginer ce que cache cet endroit, et qu’il est bien plus dangereux qu’il ne le pense.

Car si cet endroit cache une menace, il fait aussi perdre la réalité, ce qui est peut-être bien pire. Backrooms est un phénomène qui pourrait bien amener à voir d’autres films, car des questions restent en suspens, c’est d’ailleurs aussi ce qui en fait le charme. La scène d’ouverture de Backrooms nous plonge rapidement dans l’ambiance, où un type avec une caméra amateur filme les lieux, où un poste de surveillance a été établi pour étudier les lieux. Ces premières minutes donnent déjà un sentiment de malaise, car l’endroit n’est guère rassurant. Pour un premier film, Kane Parsons maîtrise sa mise en scène, où il conserve quelques scènes de found-footage comme sa série. Son, lumière ou musique Backrooms joue avec tout ça, et c’est terriblement efficace.

Will Soodik est à l’écriture, il y écrit des personnages mal dans leur peau, avec Clark, vendeur de meubles, qui doit être architecte, puis il y a Marie, sa psy, qui vit avec un trauma du passé. Clark vit mal la séparation avec sa copine, qu’il entretenait, car elle faisait des études. La découverte de cet endroit va le changer, il est fasciné puis son obsession pour ce lieu le change psychologiquement, le poussant à devenir quelqu’un d’autre. Marie, quant à elle, découvrira ce lieu plus tard. Des flash-backs du passé nous montreront son enfance avec une mère psychologiquement dérangée, qui l’empêchait de sortir. Ce lieu étrange que sont les backrooms semble stocker des souvenirs, ou même des choses en rapport avec la vie de Clark, ça reproduit même ceux venus ici mais déformés, les faisant ressembler à des monstres.

C’est un autre monde, du moins c’est ce qu’on peut en déduire. C’est un monde difficile à comprendre, et la fin nous laisse avec des interrogations. Le film avec ces deux personnages aborde des choses intéressantes, comme ce passé difficile que Marie traîne comme un poids. Backrooms coche les cases d’un bon film d’épouvante, où il met en place une atmosphère angoissante qui fonctionne parfaitement. Chiwetel Ejiofor joue Clark, un personnage qui évolue de manière inquiétante. Renate Reinsve interprète Marie, Finn Bennett et Lukita Maxwell jouent Bobby et Kat, les deux assistants du magasin à Clark. Backrooms est un film de genre ambitieux, qui respecte les codes du genre, c’est remarquable et impressionnant.

Sortie 10 juin 2026 en salle
Durée 2h 25min
Genre Science Fiction, Thriller
Titre original Disclosure Day
De Steven Spielberg
Avec Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth
Nationalité Etats-Unis
Musique John Williams

Synopsis

Si tu découvrais que nous ne sommes pas seuls ? Si on te le montrait, te le prouvait, ça te ferait peur ? Les gens ont droit à la vérité. Elle appartient à sept milliards de personnes. Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable… Disclosure Day.

Quatre ans après The Fabelmans, Tonton Spielberg est de retour et quand il est de retour, c’est un événement, alors mieux vaut être présent. Si The Fabelmans n’aura pas convaincu tout le monde, le réalisateur espère se réconcilier avec son public avec Disclosure Day. Avec ce nouveau film, Steven Spielberg revient à son thème de prédilection, qui sont les extraterrestres, car oui il connaît bien ce domaine en les abordant de diverses manières. L’amitié entre un enfant et un extraterrestre dans E.T., la prise de contact entre humain et extraterrestre dans Rencontre du troisième type et l’invasion alien dans La Guerre des Mondes. Dans Disclosure Day, il parle de complot et de ce qui se passerait si le monde découvrait l’existence des extraterrestres, car avec ce monde en ébullition, si on suit l’actualité, tout peut arriver. Steven Spielberg retrouve David Koepp à l’écriture, qu’il connaît bien, on lui doit plusieurs scénarios chez Spielberg comme Jurassic Park ou encore La Guerre des Mondes. Disclosure Day divise le public, car le réalisateur prend une direction parfois inattendue et c’est ce qui rend le film unique en son genre. Si Disclosure Day aborde le complot pour nous cacher la vérité, il aborde aussi de belles choses ou en ressort un film poétique, où le réalisateur nous montre également que l’on peut faire de beaux films sans en faire trop.

Daniel Kellner a volé des preuves, des preuves de l’existence des extraterrestres. Ce dernier les a dérobés à Wardex, qui détient ses preuves, les cachant au monde, une entreprise non gouvernementale se pensant tout permis. Daniel est recherché par ces derniers, car il a tout et même plus, et s’il révèle tout, c’est la fin pour Wardex. Hugo travaillait là-bas, il a quitté avec d’autres salariés cette entreprise afin de préparer le jour de divulgation avec Kellner. Puis un jour Margaret Fairchild, une présentatrice météo désirant devenir présentatrice du journal, se met à parler avec un étrange langage durant le bulletin météo, puis elle fait un malaise. À l’hôpital, il ne trouve rien d’anormal, mais bien vite les choses s’accélèrent, Margaret développe des capacités, ou elle peut manipuler les esprits et comprendre ce qui se passe, car bientôt elle est à son tour poursuivie et traquée.

Kellner fuit en compagnie de Jane, sa compagne, mais grâce à un dispositif, Noah Scanlon pénètre l’esprit de cette dernière afin de la manipuler pour piéger Kellner. Un seul but pour ces personnages, prendre des risques afin de dévoiler toute la vérité… Disclosure Day est un film proche de ses personnages, ils sont énigmatiques et tellement intéressants à suivre. Spielberg régale avec sa mise en scène qui reste appréciable, ou sa manière de filmer reste passionnante en utilisant des mouvements de caméra dont il a le secret, avec en plus un petit plan-séquence maîtrisé. Des moments de magie, d’émotion et bien plus encore, c’est ça Disclosure Day.

Sur une idée de Steven Spielberg, le scénario est de David Koepp, avec qui le réalisateur a déjà collaboré. Le scénariste s’inspire des faits déjà connus comme Roswell par exemple, ou Noah Scanlon et l’entreprise Wardex sont présentés comme ceux qui cachent la vérité au monde entier. Une courte séquence en vidéo nous montrera Noah et d’autres hommes torturant un extraterrestre, une représentation de l’homme assez véridique. Puis on a ces personnages comme Margaret et Kellner, où Margaret cherche à comprendre ce qui lui arrive, ou tous les deux découvriront qu’ils ont bien plus d’importance qu’ils ne le pensent. Hugo est un personnage important également, qui aide Kellner, ou tous les deux ont le même but. C’est avec tous ces personnages passionnants que Steven Spielberg offre de très beaux moments d’émotion, avec des plans magnifiques où la photographie de Janusz Kaminski est une fois de plus maîtrisée.

On a des personnages touchants, prêts à tout pour divulguer une vérité que nous devons tous connaître. La partie finale du film reste l’une des plus intéressantes, car tout ce qu’on voulait y est… Emily Blunt excelle en jouant Margaret, Josh O’Connor prouve une fois de plus son talent en jouant Daniel Kellner. Colin Firth joue Noah Scanlon, Eve Hewson est Jane, Colman Domingo interprète Hugo, Wyatt Russell est Jackson, le compagnon de Margaret. John Williams est de retour chez Spielberg, où ce dernier livre de magnifiques partitions où l’on reconnaît son génie. Disclosure Day est un film qui fera longtemps parler de lui et sera un film qui marquera, qu’on le veuille ou non. Steven Spielberg marque son retour avec un film, qui a beaucoup de choses à dire, un film humaniste et bien plus encore…

Sortie 29 avril 2026 en salle
Durée 1h 48min
Titre original Hokum
Genre Epouvante-horreur
De Damian McCarthy | Par Damian McCarthy
Avec Adam Scott, David Wilmot, Austin Amelio
Nationalité Irlande, Etats-Unis
Musique Joseph Bishara

Synopsis

Interdit – 12 ans
Ohm Bauman, un romancier se retire dans une auberge en Irlande pour disperser les cendres de ses parents. Mais les récits du personnel au sujet d’une sorcière ancestrale hantant la suite nuptiale s’emparent peu à peu de son esprit…

Le réalisateur Damian McCarthy signe Hokum cette année, un nouveau film d’épouvante mettant en scène une sorcière, qu’on ne verra peu, mais qui file bien les jetons. Avec Hokum, le réalisateur signe son troisième long-métrage après Caveat et Oddity. Hokum, c’est l’histoire d’un écrivain américain qui se réfugie dans un hôtel, près des bois en Irlande. Après une tentative de suicide ratée, il est conduit à l’hôpital. Quand il en ressort, il revient à l’hôtel et la disparition d’une employée l’intrigue. C’est un hôtel qui cache bien des secrets. Hokum instaure une très bonne ambiance, et le fait que le film soit en huisclos, cela fonctionne encore mieux. Hokum est un film d’épouvante qui ne mise pas sur l’horreur pure, c’est un film qui cherche à faire peur par son ambiance et c’est plutôt efficace. Il est question d’un lieu hanté, mais pas par des fantômes, puis on a un personnage qui vit avec un trauma depuis son enfance et c’est très bien abordé. Le film marquera probablement l’année, car il a bien des choses à retenir et il a des qualités indéniables.

Ohm Bauman est un écrivain qui se rend dans un hôtel, près des bois où il compte disperser les cendres de ses parents, qu’il a depuis des années. Il dépose les cendres au pied d’un arbre, celui où sa mère a posé pour une photo, une photo qui date de la nuit de noces de ses parents. Ohm vit avec le trauma de la mort de sa mère depuis qu’il est enfant, car il en est responsable : un coup parti seul avec un revolver a tué sa mère. Un accident bête qui le hante, où par la suite son père s’est détruit avec l’alcool, détestant son fils. C’est alors qu’il tente de se suicider par pendaison, dans sa chambre, et il est sauvé par l’une des employées qui le découvre.

Il se réveille à l’hôpital et retourne à l’hôtel chercher ses affaires. Il apprend par l’un des employés que Fiona, l’employée qui l’a sauvé, a disparu à la soirée d’Halloween qu’il y avait à l’hôtel. Ces derniers soupçonnent Jerry, un homme qu’avait rencontré Ohn, dans les bois. Lui est sûr que Fiona a été conduite dans la suite nuptiale abandonnée et réputée hantée par une terrifiante sorcière. En possession des clés que lui a remises Jerry, Ohm s’aventure dans la suite nuptiale afin de découvrir la vérité et va vivre un véritable cauchemar. Hokum n’est pas qu’une simple histoire de sorcière, d’ailleurs on ne la voit que très peu, car le film est surtout proche de son personnage principal. La mise en scène de Damian McCarthy se révèle vraiment efficace en instaurant une ambiance pesante dans cet hôtel hanté, où le réalisateur respecte les codes du film d’horreur dans les maisons hantées, même si là il s’agit d’un hôtel. Des bruits, des ombres et quelques jump-scares rendent le tout vraiment efficace.

Damian McCarthy maîtrise également son écriture, en décrivant un personnage hanté par des souvenirs douloureux. Il est habité par une culpabilité dont il n’arrive pas à se défaire, ce qui le conduit à une tentative de suicide. Le film débutera avec les images du livre qu’il écrit, et ce qui s’y passe est une métaphore de ce qu’il a vécu, et c’est encore plus visible à la fin du film. La sorcière peu visible a un rendu vraiment effrayant, elle est un peu représentée comme une punisseuse, et ça aussi on le remarque à la fin. Le film aborde essentiellement la culpabilité à travers Ohm, qui ne s’est jamais remis de ce qu’il a fait, même si c’était un accident.

On verra que finalement la sorcière n’est pas ce qui est le plus grand danger, qui règne dans cet hôtel, car certains des employés sont bien pires Au casting, on n’y retrouve Adam Scott, qui joue Ohm Bauman, David Wilmot est Jerry, Peter Coonan interprète Mal, nom qui lui convient bien. Michael Patric est Forgal et Florence Ordesh joue Fiona. Hokum fait partie de ces films d’épouvante, réalisés par un réalisateur prometteur, dont on a hâte de voir ce qu’il peut faire encore pour nous surprendre, même s’il ne s’agit pas de son premier film.

Sortie 3 juin 2026 en salle
Durée 1h 36min
Genre Comédie, Epouvante-horreur
Titre original Scary Movie
De Michael Tiddes | Par Shawn Wayans, Marlon Wayans
Avec Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Carmen Electra
Nationalité Etats-Unis
Musique

Synopsis

Vingt-six ans après avoir échappé à un tueur masqué étrangement familier (« Ghostface »), les héros emblématiques de la saga sont de nouveau dans la ligne de mire du meurtrier, et aucune franchise de film d’horreur n’est à l’abri.

On ne va pas se mentir, Michael Tiddes est loin d’être un grand réalisateur, il n’a fait que des comédies peu recommandables avec les frères Wayans. Ce n’est pas pour rien qu’il est à la réalisation de ce nouveau Scary Movie, qui se trouve être le sixième opus de la franchise. À l’époque, Scary Movie savait attirer les foules en parodiant tous les films d’horreur possibles comme Scream ou Souviens-toi l’été dernier… Dans les suites, pas seulement les films d’horreur ont été parodiés puisque il y avait eu La Guerre des Mondes ou Signes, mais ce sont les films d’horreur qui sont toujours le plus mis en avant. Scary Movie version 2026 fait un peu comme s’il zappait les épisodes 4 et 5, ou les frères Wayans n’étaient pas impliqués, mais ils en parlent quand même en se moquant de ces derniers. C’est surtout le premier film qui est pris en compte, même si le deuxième est un peu cité car les frères Wayans étaient encore sur ce film. Vingt-six ans après, Ghostface est de retour et s’en prend à la fille de Cindy Campbell, qui est une junkie qui en veut à sa mère et qui est en couple avec Jake. Ce nouveau Scary Movie parodie les derniers Scream, Sinners, Halloween, The Substance, Terrifier, M3gan et même Destination Finale 3, et de nombreux autres films. Le but de ce film est de faire dans le politiquement incorrect, histoire de faire rager la nouvelle génération. Hélas, même si quelques séquences s’en sortent bien, la sauce ne prend pas…

Vingt-six ans après, Ghostface revient et s’en prend à Mardi, la sœur de Sara, qui sont les filles de Cindy. Scream 2022 est parodié en grande partie au début et le 6 en scène d’ouverture. Donc Sara, bien qu’elle déteste sa mère, va la voir pour lui demander de l’aide pour affronter Ghostface, car elle a dû l’affronter dans le passé. Cette dernière ne se sent pas prête à revenir, et Sara va alors à la rencontre de Doofy, qui accepte de l’aider et reprend du service comme policier. Alors que tous se réunissent pour une réunion, afin de faire le point sur la situation, Cindy réapparaît et revoit sa vieille amie Brenda qui a deux enfants.

Brenda fut déjà décédée plusieurs fois dans la saga et donc là elle est bien en vie, mais dans Scary Movie il n’y a pas de logique, d’ailleurs il n’y en a jamais eu. Bien que Ghostace soit idiot, il parvient quand même à tuer des amis, qui font partie de l’entourage de Sara. Gail, la journaliste, elle décide de subir une opération afin de rester jeune, ce qui va mal tourner. Scary Movie garde donc sa recette en parodiant le plus de films possible, comme Weapons, Longlegs ou encore Smile, et il y a de quoi faire. C’est avec l’un des personnages de Scary Movie 2 que le film parodie Longlegs. Michael Tiddes s’amuse derrière sa caméra en parodiant tous ces films, tandis que nous, en tant que spectateurs, on s’amuse moins. À une époque, Scary Movie avait de quoi séduire, en parodiant tous les films possibles, mais aujourd’hui la recette semble être épuisée.

Les frères Wayans sont de retour, sans être à la réalisation mais au scénario. Shawn, Marlon, Keenen Ivory et Craig Wayans reprennent donc du service, et ne sont pas plus inspirés. Mais le but du long-métrage, est de faire du politiquement incorrect en faisant un film anti-woke, ça aurait pu marcher, car si certaines choses fonctionnent, ça tombe souvent complètement à plat. L’humour est parfois recyclé, ou ils ressortent des vieux gags qui faisaient rire à l’époque, mais ce n’est plus le cas maintenant. Faire du politiquement incorrect, oser le faire à notre époque, c’est bien, mais encore faut-il bien le faire… Doofy ne fait plus rire, avec son doigt qui pue, ou même encore Shorty qui fume ses joints. Le film parodie tout ce qu’il peut, même la série Mercredi en appelant son personnage Mardi.

Le film K-pop Demon Hunter est même parodié, à la sauce Scary Movie. Le film est mal écrit, car c’est un bazar son nom, ça ne veut rien dire, alors certes c’est Scary Movie mais quand même il aurait fallu s’appliquer un minimum. Marlon Wayans reprend son rôle de Shorty, Shawn Wayans le rôle de Ray, Anna Faris joue Cindy puis Regina Hall reprend son rôle de Brenda. Dans les nouveaux Cameron Scott Roberts est Jack, le petit-ami de Sara, Olivia Rose Keegan interprète Sara et Savannah Lee Nassif joue Mardi, la sœur de Sara. Scary Movie séduira peut-être les plus nostalgiques, mais avec peu de séquences drôles, le film est très loin de convaincre à cause de cette recette qui s’épuise enfin…

Sortie 10 août 2016 en salle Durée 2h 04min
Genre Action, Thriller
Titre original Jason Bourne
De Paul Greengrass
Avec Matt Damon, Tommy Lee Jones, Alicia Vikander
Nationalité Etats-Unis
Musique John Powell et David Buckley

Synopsis

Cela fait 10 ans que Jason Bourne ne travaille plus pour l’agence qui l’a entraîné afin de faire de lui une arme mortelle. Espérant de le faire sortir des ombres, le directeur de la CIA, Robert Dewey, demande à un pirate informatique et expert de la contre-insurrection au nom d’Heather Lee de le trouver.

Après avoir dirigé Matt Damon dans La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau, et puis ensuite Green Zone, Paul Greengrass dirige à nouveau le comédien dans Jason Bourne. C’est la quatrième fois que Matt Damon interprète Jason Bourne, où on retrouve le personnage qui gagne de l’argent en participant à des combats illégaux, qu’il gagne assez facilement. Il est alors contacté par Nicky Parsons, qui l’a aidé dans le passé. Il est temps pour lui de fuir à nouveau, alors qu’il était parvenu à se cacher. Dans la vengeance dans la peau, Jason Bourne découvrait la vérité sur qui il était en réalité. À présent, il doit découvrir la vérité sur la mort de son père, tout en étant traqué par le directeur de la CIA, qui envoie un tueur à ses trousses. C’est avec plaisir qu’on revoit à nouveau Matt Damon, qui reprend son rôle avec en plus Paul Greengrass à la réalisation, qui raconte un tout nouveau récit. Le passé de Bourne est encore au cœur de l’intrigue, car cette fois-ci il doit découvrir qui était réellement son père. La recette de la franchise fonctionne encore, surtout que Paul Greengrass la connaît sur le bout des doigts.

Nicky Parsons se rend en Islande, dans un camp de hackers où elle compte dérober avec une clé USB les fichiers compromettants de la CIA en entrant dans les serveurs. Elle parvient à les dérober, mais elle est repérée par ces derniers, qui la localisent rapidement. Le directeur de la CIA est prévenu et ordonne à « l’atout », l’un de ses tueurs, de s’occuper de ça. Nicky découvre des éléments sur le passé de Jason et le contacte, pour pouvoir lui fournir les éléments dont elle a connaissance. La CIA repère également Bourne, qui rejoint Nicky. L’atout a bien l’intention d’en découdre avec lui, car il le tient pour responsable de ce qu’il a subi dans le passé. Bourne doit alors à nouveau fuir, avec Nicky, où il est poursuivi par l’atout et l’équipe de Heather Lee de la CIA, qui est la responsable de la division cyber-espionnage de la CIA. Posté sur un toit avec un sniper, l’atout tire sur Parsons, et l’exécutera définitivement avec une autre balle. Bourne n’a d’autre choix que de fuir, afin de découvrir la vérité sur son père, allant de Londres, Berlin jusqu’à Las Vegas. Quant à Dewey, le directeur de la CIA, ayant peur que son implication dans le programme Iron Hand soit découverte, il demande de l’aide à Aaron Kalloor, jeune PDG de la société Deep Dream, un réseau social fréquenté par des milliards de personnes.

Jason Boune, quant à lui, ne lâchera rien pour découvrir la vérité sur son père. Si Jason Bourne est toujours au cœur de l’intrigue, le film nous présente de nouveaux personnages comme Heather Lee ou encore Robert Dewey. Si Jason Bourne parvenait à rester discret pendant quelques années, le voilà à nouveau poursuivi, car ce dernier veut la vérité, mais encore une fois un homme mauvais veut sa mort. La mise en scène de Paul Greengrass est une fois de plus éblouissante, avec des scènes d’action surprenantes, comme par exemple en Grèce, où Jason et Nicky sont poursuivis Le réalisateur nous balade de pays en pays, où l’on suit Bourne en quête de vérité, mais en même temps nous suivons les opérations de la CIA, qui traque Bourne, où Dewey opère en secret, car ce dernier est impliqué dans un programme aussi illégal que Treadstone.

Paul Greengrass et Christopher Rouse sont à l’écriture du long-métrage. De nouveaux personnages font donc leur entrée, avec Heather Lee, cheffe de la division cyber-espionnage, qui veut diriger les opérations, mais qui, sans le savoir, est trahie par Robert Dewey, directeur de la CIA. Deux personnages importants, où la jeune femme découvrira que Jason Bourne n’est pas la réelle menace. On peut peut-être surpris par la mort de Nicky Parsons, mais celle-ci était inévitable au vu de la situation dans laquelle elle se trouvait. Son personnage reste intéressant, car elle va obliger Bourne à revenir, pour qu’il découvre la vérité, car il y a encore beaucoup de zones d’ombre sur son passé. Après Treadstone, un nouveau programme est mis en lumière, il se nomme Iron Hand et le directeur de la CIA est impliqué dedans.

Comme dans les films précédents, des hommes mauvais sont toujours impliqués dans des programmes illégaux, des hommes qui sont pourtant dignes de confiance, alors que Jason Bourne, lui, ne cherche qu’à connaître la vérité. Un autre personnage important, Aaron Kalloor, PDG d’un réseau social, jeune et milliardaire, représentation parfaite de la réussite, qui s’implique ou presque dans des affaires douteuses. Matt Damon reprend son rôle à merveille, Tommy Lee Jones joue Robert Dewey, Alicia Vikander interprète Heather Lee, personnage intéressant, qui aurait mérité plus de développement. Vincent Cassel joue l’atout, un tueur travaillant pour Dewey qui veut sa vengeance contre Bourne. Riz Ahmed est Aaron Kalloor, personnage bien plus intéressant qu’il n’y paraît. Jason Bourne sera probablement la dernière aventure, car au final il ne finira jamais de fuir…