• Heureux Gagnants de Maxime Govare et Romain Choay

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          Date de sortie 13/03/2024 Au cinéma Durée Titre original Heureux Gagnants Réalisé par Maxime Govare , Romain Choay Avec Audrey Lamy , Fabrice Éboué , Anouk Grinberg ,...
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        • Spaceman de Johan Renck

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        • Faux-Semblants, de David Cronenberg

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Orel

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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Heureux Gagnants de Maxime Govare et Romain Choay

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Date de sortie 13/03/2024 Au cinéma
Durée
Titre original Heureux Gagnants
Réalisé par Maxime Govare , Romain Choay
Avec Audrey Lamy , Fabrice Éboué , Anouk Grinberg , Pauline Clément , Louise Coldefy , Sami Outalbali , Victor Meutelet , Mathieu Lourdel , Illyès Salah , Ayumi Roux , Yasin Houicha , Guy Lecluyse , Sam Karmann
Genre Comédie
Nationalité France

Synopsis

1 chance sur 19 millions. Plus de probabilité d’être frappé par une météorite que de gagner au loto. Pour nos heureux gagnants, le rêve va rapidement se transformer en cauchemar, et leur vie va voler en éclat dans un spectaculaire feu d’artifices de comédie noire et de sensations fortes.

Heureux Gagnants c’est des petites histoires de gagnants à la loterie, et ça finit généralement mal pour eux. A la réalisation deux réalisateurs : Maxime Govare et Romain Choay, pour Maxime Govare il n’en est pas à sa première réalisation car c’est lui qui avait réalisé Les crevettes Pailletées et la suite il co-réalise les deux films avec Cedric Le Gallo. Pour Romain Choay c’est quant à lui, sa première réalisation ou lui et Maxime Govare s’intéressent à un loto proche de l’euro millions, dans le film la Fdj est rebaptisée la CDJ (centrale des jeux). On suit donc des personnages gagnants de cet euro millions avec des sommes énormes, à qui il arrive des mésaventures. C’est drôle et inattendu et ça fonctionne car si la réalisation est bonne les comédiens sont investis et nous font rire.

 

Le film débute avec Paul, Louise et leurs deux enfants qui partent en vacances chez la grand-mère, car ils n’ont pas les moyens d’aller ailleurs. Durant le trajet Louise trouve dans la boîte à gants du véhicule plein de billet d’Euro millions auquel a joué Paul. Dans le lot un billet gagnant que remarque sa fille, que lui évidemment n’avait pas vu. Dernier délai avant de réclamer l’argent ce jour-là ! Bien sûr rien de ne va se passer comme prévu, car tout va partir en sucette où Paul ira jusqu’à menacer un policier avec une arme. Par la suite on découvre Julie une gagnante de 10 millions, puis elle se fait percuter violemment par un cycliste dont elle tombe sous le charme si ce dernier paraît bien sous tous rapports, il n’est pas celui qu’il semble être.

Ensuite on suit trois hommes, des terroristes qui préparent un attentat dans un métro de la ville, lors du trajet l’un des trois se rend compte qu’il a gagné à la loterie et renonce à faire l’attentat jusqu’à ce que la police les arrête. Puis ensuite nous sommes dans une maison de retraite, ou vieil homme fait un arrêt cardiaque en découvrant qu’il a gagné à la loterie, les aides-soignants décident de partager la somme, mais tout ne va se passer comme prévu car, comme si l’argent était maudit la mort s’empare d’eux un par un. Voilà un film qui fait du bien dans le cinéma français, un film qui ose ou tous les comédiens s’en donnent à coeur joie trois sketchs et un fil rouge qui est celui avec Fabrice Eboué. Trois histoires bien distinctes, avec comme point de départ le même des gagnants à la loterie. La mise en scène offre des moments fort drôles, et le sketch d’ouverture donne le ton où tout dérape rapidement pour ces gagnants.

 

A l’écriture les deux réalisateurs, qui ont décidé d’écrire des sketchs pour raconter l’histoire de gagnants à la loterie. Le film fait dans l’humour noir, dans tous les sketchs, une écriture qui se lâche et qui ose, le sketch avec les trois terroristes est très drôle, le dernier lui se lâche aussi car il y aura des morts dus à cette somme gagnée. Avec un traitement des personnages réussis, le film arrive à convaincre, et si toute cela fonctionne c’est que chaque situation sont écrite avec maîtrise, et l’humour noir et un gros plus. Fabrice Eboué et Audrey Lamy jouent Paul et Louise, ce sont eux qui ouvrent le film un sketch qui est aussi le fil rouge du film car le film se terminera sur eux. Pauline Clément est brillante, elle joue Julie qui rencontre le charmant Thomas que joue Victor Meutelet qu’on avait pu voir dans Barbaque de Fabrice Eboué. Sami Outalbali, Mathieu Lourdel et Illyès Salah jouent les trois terroristes. Anouk Grinberg, Louise Coldefy, Yasin Houicha, Sam Karmann et Ayumi Roux jouent les employés de la maison de retraite qui deviennent riches grâce à la somme volée a ce vieillard décédé subitement. Si Heureux Gagnants est une comédie, elle aborde tout de même avec intérêt ce que peut faire l’argent car elle rend cupide, méchant et tant d’autres choses et elle est pire que la maladie.

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Very Bad Trip 2 de Todd Phillips

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Date de sortie 25/05/2011
Durée(01h42)
Titre original The Hangover Part II
Réalisé par Todd Phillips
Avec Bradley Cooper , Ed Helms , Zach Galifianakis , Justin Bartha , Ken Jeong , Paul Giamatti , Mike Tyson , Jeffrey Tambor , Mason Lee , Jamie Chung , Sasha Barrese , Gillian Vigman , Aroon Seeboonruang , Nirut Sirichanya , Yasmin Lee , Nick Cassavetes , Sondra Currie , Bryan Callen , Brody Stevens , Michael Berry Jr. , Andrew Howard , Penpak Sirikul , Manel Soler , Todd Phillips
Genre Comédie
Nationalité États-Unis
Musique Christopher Beck

 

Synopsis

Phil, Stu, Alan et Doug s’offrent un voyage exotique en Thaïlande, à l’occasion du mariage de Stu. Après l’inoubliable soirée d’enterrement de sa vie de garçon à Las Vegas, Stu ne veut rien laisser au hasard et opte pour un brunch léger, sans risque, avant la cérémonie. Mais les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Ce qui s’est passé à Las Vegas est imaginable à Las Vegas, mais ce qui se passe à Bangkok dépasse l’imagination..

Le succès de Very Bad Trip en 2009, ne pouvait que connaître une suite et ce fut en 2011 seulement deux ans après le premier. Donc on prend les mêmes et on recommence, mais cette fois-ci changement de décor car l’intrigue se déroule à Bangkok. Après le mariage de Doug il y a deux ans, on assiste au mariage de Stu cette fois, qui se marie avec Lauren. Pour cette suite Todd Phillips reprend le flambeau, ce qui qu’on craint souvent avec ces suites , c’est du vu et du revu, si certains gags reviennent des nouvelles galères s’ajoutent et c’est amusant. Le fait aussi que Todd Phllips plante le décor a Bangkok et c’est aussi une bonne chose, cela évite que le film ne soit aussi un copier-coller du premier. Au menu de cette suite un singe, un tatouage au visage et bien plus encore.

Stu se marie, avec la jolie Lauren dont il est très amoureux même si le père de cette dernière ne l’apprécie pas vraiment. Il se marie en Thailande car sa future femme est originaire de là-bas, et pour ce mariage Stu ne souhaite pas faire d’enterrement vie de garçon, mais un brunch ce qui met Phil hors de lui. Stu se voit alors contraint d’inviter Alan pour son mariage, ce dernier étant seul et sans amis il accepte évidemment l’invitation de Stu. La meute s’envolent alors pour la Thailande, puis a lieu le repas d’avant mariage la veille du jour du mariage. Puis Stu et ses amis ainsi que Teddy le petit frère de sa femme décident de finir la soirée sur la plage avec des bières. Le lendemain matin ils se réveillent dans un appartement, et comme Las-Vegas ils ne comprennent pas ce qui leurs arrivent. Alan découvre qu’il a le crâne rasé, quant à Stu il se réveille dans une baignoire avec un tatouage sur le visage qu’il découvre avec horreur.

Puis un singe attaque Stu, mais Alan s’attache rapidement à l’animal. Mais les trois amis ne sont pas seuls, car ils découvrent que Chow est aussi avec eux et ce dernier est aussi incontrôlable qu’avant. Un autre problème se pose à eux, car en effet ils ont perdu Teddy le frère de la fiancée à Stu. Phil tente de joindre Doug qui lui se trouve à l’hôtel, il raconte à son ami la galère dans laquelle ils sont. Les trois amis se trouvent à Bangkok, et ils doivent tout faire pour retrouver Teddy mais vu la réputation de cette ville il y a peu d’espoir de le retrouver. Cependant, les amis tentent de reconstituer le puzzle de la nuit dernière mais ils vont découvrir qu’ils ont semé la pagaille dans cette ville et que le pire est à venir et le mariage de Stu pourrait être compromis. Après une dent cassée dans le premier opus, cette fois c’est un tatouage au visage pour Stu qui découvrira aussi qu’il a eut une relation sexuelle avec un trans. Cette suite de Very Bad Trip marque des points parce que le film se déroule dans un nouveau décor, puis il y a des situations tout aussi rocambolesques. La mise en scène reste assez classique, mais ce n’est pas non plus ce que l’on cherche avec ce genre de film. La recette fonctionne encore bien, même si certains gags ont un goût de déjà-vu.


Pour le scénario ce sont de nouveaux scénaristes : Scot Armstrong, Craig Mazin et Todd Phillips se joignent aussi à l’écriture du film. C’est au mariage de Stu auquel nous assistons, ce n’est pas à lui que nous aurions pensé et pourtant … Ce dernier va épouser Lauren une charmante Thailandaise, et c’est là-bas qu’il va se marier sauf que la nuit qui précède son mariage tout va déraper. Tout s’enchaîne rapidement, Chow est soi-disant mort tandis que les autorités le recherchent, Phil se fait tirer dessus. Tout ça est de la faute d’Alan, une fois de plus. Les scénaristes trouvent de nouvelles idées et arrivent à aller plus loin, que dans le premier opus. Il y a des séquences vraiment très drôles la scène où ils sont poursuivis par des dealers est vraiment amusant. Alan est vraiment celui qui sort du lot, que ce soit les répliques qu’il sort ou bien les situations dans lesquelles ils se trouvent. L’écriture est parfois maladroite pourtant, car quelquefois des gags sont identiques au premier opus ainsi que certaines situations. Au casting la même équipe est de retour avec Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha mais aussi Ken Jeong ou encore des nouveaux comme Paul Giamatti. Meilleur que le premier sur certains aspects, mais maladroit parfois Very Bad Trip 2, a tout d’une comédie qui sait comment renouveler le genre.

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Les sorties cinéma du 13 mars

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La Nouvelle femme
13 mars 2024 | Drame, Historique
De Léa Todorov
Avec Jasmine Trinca, Leïla Bekhti, Rafaëlle Sonneville-Caby
En 1900, Lili d’Alengy, célèbre courtisane parisienne, a un secret honteux – sa fille Tina, née avec un handicap. Peu disposée à s’occuper d’une enfant qui menace sa carrière, elle décide de quitter Paris pour Rome. Elle y fait la connaissance de Maria Montessori, une femme médecin qui développe une méthode d’apprentissage révolutionnaire pour les enfants qu’on appelle alors « déficients ». Mais Maria cache elle aussi un secret : un enfant né hors mariage. Ensemble, les deux femmes vont s’entraider pour gagner leur place dans ce monde d’hommes et écrire l’Histoire.

Dans la peau de Blanche Houellebecq
13 mars 2024 | Comédie
De Guillaume Nicloux
Avec Blanche Gardin, Michel Houellebecq, Luc Schwarz
En Guadeloupe, Blanche Gardin préside un concours de sosie consacré à Michel Houellebecq. Michel s’y rend, mais des événements imprévus vont plonger notre duo au cœur d’une intrigue rocambolesque…

Heureux gagnants
13 mars 2024 | Comédie
De Maxime Govare, Romain Choay
Avec Audrey Lamy, Fabrice Eboué, Anouk Grinberg
1 chance sur 19 millions. Plus de probabilité d’être frappé par une météorite que de gagner au loto. Pour nos heureux gagnants, le rêve va rapidement se transformer en cauchemar, et leur vie va voler en éclat dans un spectaculaire feu d’artifices de comédie noire et de sensations fortes.

Scandaleusement vôtre
13 mars 2024 | Comédie dramatique, Thriller
De Thea Sharrock
Avec Olivia Colman, Jessie Buckley, Anjana Vasan
Littlehampton, 1920. Lorsque Edith Swan commence à recevoir des lettres anonymes truffées d’injures, Rose Gooding, sa voisine irlandaise à l’esprit libre et au langage fleuri, est rapidement accusée des crimes. Toute la petite ville, concernée par cette affaire, s’en mêle. L’officière de police Gladys Moss, rapidement suivie par les femmes de la ville, mène alors sa propre enquête : elles soupçonnent que quelque chose cloche et que Rose pourrait ne pas être la véritable coupable, victime des mœurs abusives de son époque…

Il reste encore demain
13 mars 2024 | Comédie
De Paola Cortellesi
Avec Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano
Mariée à Ivano, Delia, mère de trois enfants, vit à Rome dans la seconde moitié des années 40. La ville est alors partagée entre l’espoir né de la Libération et les difficultés matérielles engendrées par la guerre qui vient à peine de s’achever. Face à son mari autoritaire et violent, Delia ne trouve du réconfort qu’auprès de son amie Marisa avec qui elle partage des moments de légèreté et des confidences intimes. Leur routine morose prend fin au printemps, lorsque toute la famille en émoi s’apprête à célébrer les fiançailles imminentes de leur fille aînée, Marcella. Mais l’arrivée d’une lettre mystérieuse va tout bouleverser et pousser Delia à trouver le courage d’imaginer un avenir meilleur, et pas seulement pour elle-même.

The Sweet East
13 mars 2024 | Aventure, Drame, Fantastique
De Sean Price Williams
Avec Talia Ryder, Simon Rex, Earl Cave
Lillian, jeune lycéenne, fugue durant un voyage sco­laire. Au fil de ses ren­contres, elle découvre un monde insoup­çon­né. Les frac­tures men­tales, sociales et poli­tiques des États-Unis, fil­mées comme un conte de fée ou une varia­tion d’Alice au pays des merveilles.

Tiger Stripes
13 mars 2024 | Drame, Fantastique, Epouvante-horreur
De Amanda Nell Eu
Avec Zafreen Zairizal, Deena Ezral, Piqa
Zaffan, 12 ans, vit dans une petite communauté rurale en Malaisie. En pleine puberté, elle réalise que son corps se transforme à une vitesse inquiétante. Ses amies se détournent d’elle alors que l’école semble sous l’emprise de forces mystérieuses. Comme un tigre harcelé et délogé de son habitat, Zaffan décide de révéler sa vraie nature, sa fureur, sa rage et sa beauté.

13 mars 2024 | Comédie dramatique, Policier
De Thierry Klifa
Avec Fanny Ardant, Mathieu Kassovitz, Laetitia Dosch
Rachel, sorte de Ma Dalton, a élevé ses fils Sam et Jérémie, et son petit-fils, Nathan, dans le culte de l’arnaque. De plans foireux en petits larcins, cette sympathique famille de bras cassés court toujours après le gros coup. Chance ou fatalité, lors d’un cambriolage, ils volent sans en connaitre sa valeur, une toile de Tamara de Lempicka. Céleste, une détective rusée et charmeuse, et Gauthier, son fidèle acolyte, se lancent à leur poursuite…

Daylight de Rob Cohen

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Date de sortie 18/12/1996
Durée(01h55)
Titre original Daylight
Réalisé par Rob Cohen
Avec Sylvester Stallone , Amy Brenneman , Stan Shaw , Dan Hedaya , Jay O. Sanders , Karen Young , Claire Bloom , Danielle Harris , Vanessa Bell Calloway , Renoly Santiago , Colin Fox , Viggo Mortensen , Trina McGee-Davis …
Genre Aventures
Nationalité États-Unis

Sylvester Stallone au fond du tunnel.

 

Synopsis

A l’heure de pointe en fin d’après-midi, tous les banlieusards de New York rentrent chez eux et empruntent le tunnel qui relie Manhattan au New Jersey. Quand, parmi les embouteillages, une voiture zigzague à vive allure pour échapper à la police. C’est l’accident, et un convoi chargé de produits toxiques est percuté de plein fouet. Une violente explosion secoue le tunnel. Les quelques survivants de cet enfer vont tenter de retrouver l’air libre.

DHS-_Stan_Shaw_&_Sylvester_Stallone_in_Daylight Amy Brenneman, Sylvester Stallone

Réalisateur de Marco Polo prochainement, Rob Cohen est un réalisateur touche-à-tout qui a du bon comme du mauvais, c’est lui même qui, en 2001, avait réalisé le premier Fast and Furious pour enchaîner l’année suivante avec xXx où il dirige une nouvelle fois Vin Diesel. Dernier film en date cette année même avec Un Voisin Trop Parfait avec Jennifer Lopez qui n’a apparemment pas connu le succès, mais Rob Cohen c’est ça, du bon et du mauvais voire très mauvais. Il est aussi responsable du moins pire des Fast and Furious, car après c’est encore plus catastrophique. Daylight est le deuxième film de Rob Cohen juste après Dragon, L’Histoire de Bruce Lee. C’est un film catastrophe qui se déroule dans un tunnel, après son effondrement causé par l’explosion d’un camion contenant des déchets toxiques.

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Après avoir fait connaissance avec les personnages rapidement on rentre assez vite dans l’action et tant mieux, pourquoi y passer deux heures, Stallone est un chauffeur de taxi, ancien sauveteur qui bien entendu sera le Superman de ce film. Même si les effets spéciaux sont impressionnants on est tout de même moins éblouis qu’à l’époque il faut l’avouer, mais ça reste sympathique. L’effondrement du tunnel est très réussi, tous les effets spéciaux du film ont même le mérite d’être réussis, à l’époque on aurait pu dire « parfaits » mais non ils ne le sont pas car certains donnent un effet dégueulasse mais ce n’est pas pire que les tonnes de CGI qu’on nous donne à bouffer à Hollywood où les studios actuels ne jurent que par ça et sur certains films c’est une horreur.daylight_39 Daylight-2553-4ed396567b9aa107f4000cf3-1322534193

Les personnages sont plutôt bien traités, on n’écarte pas le fait qu’il y ait des personnages tout de même abrutis. La palme revient à Viggo Mortensen qui joue Roy Nord, un riche publicitaire qui veut jouer les héros pour sortir du tunnel et quand Stallone lui dit de ne rien tenter celui-ci ne veut rien entendre et on se doute évidement du sort funeste qui l’attend. Un personnage qui aurait sans doute mérité un meilleur traitement, surtout quand on voit les rôles que Mortensen a joués, il n’y a pas de doute, celui-ci est l’un de ses moins bons. Stallone reste égal à lui-même, qui vient au secours de ces pauvres gens prisonniers une petite équipe de survivants qu’il guide vers la sortie dont certains ne sortiront même pas vivant. Ce périple vers la sortie est bien filmé et les situations dramatiques s’enchaînent assez bien.
Le visionnage en Blu-Ray est conseillé car il est retravaillé et offre un rendu beaucoup plus fin. Avec Daylight, Rob Cohen signe un film catastrophe avec les codes habituels qui vont avec le héros principal et les clichés du genre qu’on fini par voir a peine .

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La scénariste Leslie Bohem signe l’écriture du scénario, des personnages bien écrit hormis celui de Viggo Mortensen, le riche publicitaire totalement idiot, la scénariste nous livre un scénario qui respecte parfaitement les codes du genre du film catastrophe il y a du très bon et du ridicule parfois, mais le résultat est loin d’être mauvais bien au contraire. Stallone héros du film, nous livre une bonne prestation où il joue son rôle comme il faut, le reste du casting reste assez méconnu, on peut y voir tout de même Sage Stallone, fils de Sylvester dans le rôle d’un taulard, il est décédé en 2012 à l’âge de 36 ans.
On pourra aussi retenir l’interprétation de Amy Brenneman qui tient le rôle féminin le plus important du film et s’en tire très bien, nous livrant une prestation très correcte. N’échappant pas à certaines erreurs scénaristiques ou encore de mise en scène, Rob Cohen livre avec Daylight une réalisation réussie, qui, sans en faire trop, nous captive et divertit et c’est tout ce qu’on demande. .

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Oscars 2024 : Le palmarès complet

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Voici donc le palamrès complet de la 96éme cérémonie des Oscars.

 

Meilleur film : Oppenheimer de Christopher Nolan

Meilleur réalisateur : Christopher Nolan pour Oppenheimer

Meilleur acteur : Cillian Murphy pour Oppenheimer

Meilleure actrice : Emma Stone pour Pauvres Créatures

Meilleur acteur dans un second rôle : Robert Downey Jr. pour Oppenheimer

Meilleure actrice dans un second rôle : Da’Vine Joy Randolph pour Winter Break

Meilleur scénario original : Anatomie d’une chute de Justine Triet et Arthur Harari

Meilleur scénario adapté : American Fiction de Cord Jefferson, adapté du roman Effacement (Erasure) de Percival Everett

Meilleurs décors et direction artistique : James Price, Shona Heath et Zsuzsa Mihalek pour Pauvres Créatures

Meilleurs costumes : Holly Waddington pour Pauvres Créatures

Meilleurs maquillages et coiffures : Nadia Stacey, Mark Coulier et Josh Weston pour Pauvres Créatures

Meilleure photographie : Hoyte van Hoytema pour Oppenheimer

Meilleur montage : Jennifer Lame pour Oppenheimer

Meilleur son : Johnnie Burn et Tarn Willers pour la Zone d’intérêt (The Zone of Interest) de Jonathan Glazer

Meilleurs effets visuels : Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi et Tatsuji Nojima pour Godzilla Minus One

Meilleure chanson originale : What Was I Made For ? de Billie Eilish et Finneas O’Connell pour le film Barbie

Meilleure musique de film : Ludwig Göransson pour Oppenheimer

Meilleur film international : la Zone d’intérêt (The Zone of Interest) de Jonathan Glazer (Royaume-Uni)

Meilleur film d’animation : le Garçon et le Héron (The Boy and the Heron) d’Hayao Miyazaki

Meilleur film documentaire : 20 Days in Mariupol de Mstyslav Tchernov

Meilleur court métrage (prises de vues réelles) : la Merveilleuse Histoire de Henry Sugar («The Wonderful Story of Henry Sugar») de Wes Anderson

Meilleur court métrage (documentaire) : The Last Repair Shop de Ben Proudfoot et Kris Bowers

Meilleur court métrage (animation) : War Is Over ! Inspired by the Music of John and Yoko de Dave Mullins et Brad Booker

 

Sleep de Jason Yu

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Date de sortie 21/02/2024 Au cinéma
Durée (01h35)
Titre original 잠
Réalisé par Jason Yu
Avec Jung Yu Mi , Lee Sun-kyun , Kim Kuk-hee , Lee Kyung-jin , Yoon Kyung-ho , Kim Keum-soon , Lee Dong-chan , Park Hyun-jeong , Oh Yun-su , Hong Ha-na-im
Genre Horreur
Nationalité Corée du Sud

 

Synopsis

La vie d’un jeune couple est bouleversée quand le mari devient somnambule et se transforme en quelqu’un d’autre la nuit tombée. Sa femme, submergée par la peur qu’il fasse du mal à leur nouveau-né, ne trouve alors plus le sommeil.

Nous commencerons cet article en rendant hommage au comédien Sun-kyun Lee décédé en décembre dernier, le comédien avait été oscarisé dans Parasite. Le film Sleep est en sa mémoire. Sleep est donc le dernier dans lequel aura joué le comédien disparu a l’âge de 48 ans, dans la ville de Séoul ville ou est également né le comédien. Sleep était passé par le Festival de Cannes l’année dernière, mais aussi par le Festival de Gerardmer cette année où le film a remporté le Grand Prix. C’est Jokers le distributeur français, qui distribue le film en France un film sud-coréen qui bénéficie d’une bonne distribution pour une fois. Sleep c’est l’histoire d’un homme, qui devient somnambule subitement mettant en danger sa famille, car quand il est dans ses crises de somnambulisme il est un autre homme. On doit le film Sleep à Jason Yu, qui signe son tout premier long-métrage, et pour un premier film il remporte le Grand Prix a Gérardmer c’est quand même quelque chose. Dans son film le réalisateur ne mise pas sur l’épouvante, avec des images-choc ! Jason Yu mise son film sur l’ambiance, qu’il dégage et cela fonctionne même si ce n’est pas sans défaut, mais pour un premier film il mérite qu’on s’intéresse à lui.

 

Hyun-su et et So-jin sont un couple heureux, ils vivent dans un bel appartement et seront bientôt parents. C’est lors d’une nuit que Hyun-su est victime de sa première crise de somnambulisme, qui inquiète sa femme. La nuit suivante il manque de se jeter par la fenêtre, et sa femme fait installer des barreaux, et les crises de somnambulisme deviennent de plus en plus inquiétantes car il ira jusqu’à mettre leur chien dans le congélateur. Hyun-su est contraint de consulter un spécialiste qui lui fera passé des tests en passant une nuit a l’hôpital. Par la suite il commence à suivre un traitement, si les crises se calment, elles sont néanmoins toujours présentes et sa femme à peur de lui. Quand So-jin met au monde leur bébé, la jeune femme s’inquiète de plus en plus, car elle a peur que ce dernier ne tue le nouveau-né.

So-jin rend visite à sa nouvelle voisine du dessous, qu’elle avait rencontré quelques jours avant elle apprendra que l’ancien habitant un vieux monsieur était son père. Malgré son traitement Hyun-su fait encore du somnambulisme, la mère de So-jin rend visite à sa fille accompagnée d’une sorte de femme exorciste qui apprend au couple que Hyun-so est habité par un fantôme, ce qui provoque ces crises. Reste a savoir alors, quel fantôme habite son corps ? Au final il est assez facile de savoir, qui est le fantôme qui possède cet homme, par rapport à ce qui arrive au chien et à d’autres évènements qui surviennent par la suite. Avec son film Jason Yu, se concentre sur l’ambiance qu’il instaure, donc pas d’images horrifique ou gore, car ce n’est pas le but du réalisateur, c’est l’ambiance qui fait vraiment le tout. Jason Yu maîtrise sa mise en scène, et livre des séquences bien efficaces.

En plus d’être à la réalisation, Jason Yu signe également le scénario du film. Il aborde le somnambulisme, en mettant en scène ce couple qui se retrouve confronté à d’effrayants évènements. Car si le film aborde le somnambulisme très bien, le film de Jason Yu est aussi une histoire d’amour, sauf que cette histoire d’amour part à la dérive à cause de se mari qui lui-même ne comprend pas ce qui lui arrive. La médecine n’y peut rien, car quelque chose habite Hyun-su. Ce fantôme veut la femme de Hyun-su, et la nuit est le moment idéal pour prendre le contrôle de Hyun-su car il est vulnérable. On ne verra pas ce fantôme, mais on saura de qui il s’agit. Il y a cette peur qui vient du couple, car même Hyun a peur de lui-même, quant à sa femme elle manque de sommeil car elle ne dort plus, de peur que Hyun la tue elle est son bébé.

C’est d’une manière intéressante que la peur est abordée, c’est à cause de cette peur que ce couple est sur le point de se détruire. À cause de cette peur et du manque de sommeil, So-jin deviendra folle, mais cette folie ne veut pas dire qu’elle a tort dans ses propos car tout se tient dans ce qu’elle dit. Si les thèmes abordés sont importants et intéressants, le somnambulisme est vraiment abordé de manière intelligente. Sun-kyun Lee interprète Hyun, Yu-mi Jeong joue So-jin la femme d’Hyun. Kim Kuk-hee joue la nouvelle voisine du dessous. Yoon-Kyung-Hoo, quant à lui joue le docteur, qui s’occupe du cas d’Hyun. Si Sleep dispose d’une fin un peu trop facile, le film reste une oeuvre plus qu’intéressante dans le cinéma de genre sud-coréen car le film sans montrer l’horreur arrive à impressionner largement avec son ambiance terriblement efficace.

Bande annonce

Spaceman de Johan Renck

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Date de sortie 01/03/2024 Sur Netflix
Titre original Spaceman
Réalisé par Johan Renck
Avec Adam Sandler , Carey Mulligan , Paul Dano , Kunal Nayyar
Genre Science-fiction
Nationalité États-Unis
Musique Max Richter

 

Synopsis

Envoyé aux confins de la galaxie pour recueillir une mystérieuse poussière, un astronaute voit sa vie sur Terre se désagréger. Il s’en remet alors à la seule voix capable de l’aider à en recoller les morceaux, une voix appartenant à une créature vieille comme le monde qui rôde dans l’ombre de son vaisseau.

Spaceman est un film qui ne laisse pas indifférent, car il possède tellement de belles choses. C’est un film contemplatif, mais pas que… Il parle de solitude et c’est à travers ces images qu’on la ressent. Spaceman est un film de Johan Renck il n’avait fait qu’un seul film avant celui-là, puis après la réalisation de quelques épisodes de séries télé comme Breaking Bad par exemple. Dans ce film c’est Adam Sandler dans le rôle principal, il interprète un astronaute parti depuis plus de six mois dans l’espace afin de recueillir les poussières d’un mystérieux nuage violet visible depuis la terre. Ce n’est pas la première fois que le comédien joue dans un rôle à contre-emploi, et cela fait du bien de le voir interpréter des rôles tel que celui-ci, car il est touchant et montre qu’il a beaucoup de potentiel en livrant des prestations dramatiques. Le film est aussi l’adaptation du livre de Jaroslav Kalfar, que le scénariste Colby Day adapte avec beaucoup de maîtrise en laissant beaucoup d’interrogations.

La république Tchèque a envoyé l’un de leurs astronautes dans l’espace, afin de récolter une étrange poussière provenant d’un nuage violet visible depuis la terre. La république Tchèque ne sont pas les seuls, à vouloir récolter cette poussière, car les chinois sont aussi dans la course. Cela fait plus de six mois, que Jakub est a bord de son vaisseau absolument seul, sur terre il y a Lenka la femme qu’il aime mais cette dernière ne supporte pas le fait qu’il soit parti. Jakub découvre caché, dans les entrailles de son vaisseau une créature qui existe depuis la nuit des temps et qui parle son langage. Cette créature ressemblant a une araignée géante, ne veut aucun mal à l’astronaute elle veut le comprendre, mais Jakup est tout de même effrayer par cette chose. Tandis que Jakup tente communiquer avec sa femme, il ressent la solitude de plus en plus l’envahir. Lenka a rompu avec lui via un message vidéo, mais son équipe sur terre l’a intercepté avant qu’il ne le reçoive, car ils ont peur que cela ne perturbe son travail. Cependant, Turna la responsable de mission va à la rencontre de Lenka afin de comprendre sa décision. A bord de son vaisseau Jakub confie à Hanus la créature sa vie, cette dernière entre dans son esprit et voit ce qu’à vécut Jakub avec Lenka. Si Jakub est seul, elle l’est aussi et en plus elle est enceinte. Au fil des jours Hanus devient l’ami de Jakub, mais malgré ça l’astronaute ressent toujours cette solitude puis il a ce regret qui l’envahit celui d’être parti laissant seule celle qu’il aime.

Entre film métaphysique et film onirique le film Johan Renck laisse perplexe, puis on se sent tellement proche de ce personnage seul qui se confie à une créature. Cette créature est-elle d’ailleurs réelle ? C’est bien la question que l’on se pose durant le film c’est à nous spectateurs d’en décider au final. Le film est lent afin de nous faire mieux ressentir la solitude de Jakub, la mise en scène de Johan Renck est bien là pour nous la faire ressentir. Le film possède aussi des séquences sur terre, ou l’on voit Lenka qui est enceinte et qui ne peut plus attendre le retour de Jakub. Ils ne faut pas voir Spaceman, comme un simple film de science-fiction car il est bien plus que ça.

Il est évident que le thème principalement abordé est la solitude, à travers le personnage de Jakub mais aussi Lenka. Cet amour qui les distance est en train de s’effondrer, car elle ne peut plus l’attendre. Il est parti alors qu’il l’aimait, mais il le regrette à présent mais est-il trop tard ? C’est à travers de nombreuses séquences qu’on peut se poser des questions, sur ce que voit réellement Jakub. Le film ne veut nous en dire le moins possible, car c’est à nous spectateurs de faire notre propre interprétation de ce que nous voyons à l’écran. On retiendra beaucoup de séquences comme la toute dernière, poétique et onirique. Colby Day le scénariste nous laisse songeur avec ce film, il y a des questionnements sur beaucoup de choses mais aborder toujours avec beauté. Adam Sandler livre probablement sa meilleure prestation, Carey Mulligan joue Lenka la femme de Jakub. Paul Dano est la voix d’Hanus, la créature. On pourra aussi retenir les prestations d’Isabella Rossellini ou encore Kunal Nayyar qui joue Peter. Nous laissant perplexe le film de Johan Renck, reste une oeuvre complexe mais agréable.

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L’Arme Fatale 2 de Richard Donner

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Date de sortie
02/08/1989 Au cinéma
Durée(01h54)
Titre original Lethal Weapon 2
Réalisé parRichard Donner
Avec Mel Gibson , Danny Glover , Joe Pesci , Joss Ackland , Derrick O’Connor , Patsy Kensit , Darlene Love , Steve Kahan , Mark Rolston , Jenette Goldstein , Dean Norris , Juney Smith , Nestor Serrano , Philip Suriano , Grand L. Bush , Allan Dean Moore , I Jack McGee , Mary Ellen Trainor , Traci Wolfe , Ebonie Smith , Damon Hines , Tony Carreiro , Sherman Howard , Pat Skipper , Jim Piddock , David Marciano , Tommy Hinkley , Lionel Douglass , James Oliver , Marian Collier
Genre Action, Comédie
Nationalité États-Unis

 

Synopsis

Le duo improbable de policiers est de retour ! Martin Riggs et Roger Murtaugh doivent protéger un ancien bandit qui a accepté de témoigner pour faire arrêter des dealers. Au fil de l’enquête et grâce aux renseignements de leur source, une piste les mène jusqu’au consulat d’Afrique du Sud où, une fois encore, leurs méthodes peu conventionnelles risquent de déplaire…

483699.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx L'arme fatale 2 Lethal weapon 2 1989 réal : Richard Donner Mel Gibson Danny Glover COLLECTION CHRISTOPHEL

Richard Donner remet le couvert, en mettant en scène notre duo de flics préférés Martin Riggs et Roger Murtaugh et quelle joie de les revoir, dans cette suite tout aussi bien que le premier. Cette suite vient deux ans après le premier film, entre les deux, Richard Donner dirige Bill Murray dans Fantômes en Fête, un film assez méconnu. Dans cette suite des nouveaux méchants qui vont passer un sale quart d’heure, fallait pas les chercher, car les voici de retour, avec Joe Pesci en prime, petit nouveau nouveau venu dans la saga avec une prestation comique, mais que vaut ce deuxième opus au final?

L'arme fatale 2 Lethal weapon 2 1989 réal : Richard Donner Mel Gibson COLLECTION CHRISTOPHEL

Les suites sont souvent synonymes de mauvais films, mais il y a des exceptions comme la trilogie retour vers le futur par exemple, et quelques autres. Ce deuxième opus reste a égalité avec le premier tout aussi bon. Cette fois le duo Riggs/Murtaugh font face à des dealers et doivent protéger leur source. Quelque peu maladroit, Léo Getz un petit bandit acceptant de témoigner contre les dealers. On ne peut passer à côté du personnage de Léo Getz, c’est impossible, il volerait presque la vedette à notre duo. On retiendra d’ailleurs son : « Ok oK oK » qu’il lâche le long du film, un personnage comique qui donne un plus au film. Quant à Mel Gibson et Danny Glover toujours parfaits dans leurs rôles, avec leurs méthodes, qui ne peuvent plaire à tout le monde. Après avoir fait face dans le premier à d’ anciens agents des forces spéciales, les voici confrontés cette fois a des trafiquants de drogue, encore de la drogue me direz vous car oui dans le premier ces anciens agents des forces spéciales étaient devenus des trafiquants. Ici Richard Donner ne tombe pas dans le déjà vu tout de même, mais on peut dire que le scénariste y est pour quelque chose aussi. Richard Donner filme notre duo favori et ils sont toujours les mêmes, avec des scènes d’actions assurément bien fichues et convaincantes. Une mise en scène dont Richard Donner a le secret, ou comme tout le premier, il mélange action et humour ce qui offre un cocktail explosif. Les méchants en prennent pour leur grade et la scène finale est splendide.

L'arme fatale 2 Lethal weapon 2 1989 réal : Richard Donner Mel Gibson Danny Glover COLLECTION CHRISTOPHEL arme-fatale-2-1989-14-g

Shane Black qui avait scénarisé le premier film, et nous revient au scénario entouré de Jeffrey Boam et Warren Murphy , le résultat n’est donc pas du tout décevant car la construction du scénario est pleine de nouvelles situations, en retrouvant le charme et les ingrédients du succès du premier film. Shane Black et ses acolytes intègrent une petite histoire d’amour entre Martin et Rika Van Den Haas une femme que Martin rencontre lors de son enquête. Le film également nous donne des réponses par rapport à la mort de la femme de Martin, décédée dans un accident de voiture, un accident qui est en rapport avec l’enquête actuelle. Comme le premier film, de bonnes idéestrès bien exploité et un succès aussi tout comme le premier et bien sûr ce succès aura une suite.

Ce qu’on retiendra aussi dans cette écriture, c’est le trauma de Murtaugh qui a tué un gamin, qui était un ami de son fils. Ce trauma éloignera le policier de sa famille et de son ami. Il est d’ailleurs étonnant de voir Murtaugh développer de cette manière, car on ressent très bien ce trauma. Shane Black a su toujours mettre en valeur la complicité entre Murtaugh et Riggs, bien présente déjà dans le premier. Cette complicité prend plus d’importance, dans cette suite et la séquence finale le rappel très bien. Cependant, l’humour est toujours présent car personne n’oubliera la scène des toilettes avec Roger piégé sur sa cuvette, une scène devenue culte. Pour le casting ici toujours Mel Gibson et Danny Glover,qui nous livrent de bonnes prestations comme dit plus haut, en petit nouveau Joe Pesci, un petit bandit qui devient la source d’information de Martin et Roger et leur ami par la même occasion, même si les méchants sont moins marquants que le premier, il s’en sortent bien et sont très convaincants. On notera aussi la présence féminine de Patsy Kensit qui aura une courte histoire d’amour avec Martin. Pour ce deuxième opus de la saga Richard Donner, remet le couvert sans nous offrir la même soupe et livre du coup un cocktail d’actions et humour qui sont purement une réussite.

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Les sorties cinéma du 06 mars

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Bolero
6 mars 2024 | Biopic, Musical
De Anne Fontaine
Avec Raphaël Personnaz, Doria Tillier, Jeanne Balibar
En 1928, alors que Paris vit au rythme des années folles, la danseuse Ida Rubinstein commande à Maurice Ravel la musique de son prochain ballet. Tétanisé et en panne d’inspiration, le compositeur feuillette les pages de sa vie – les échecs de ses débuts, la fracture de la Grande Guerre, l’amour impossible qu’il éprouve pour sa muse Misia Sert… Ravel va alors plonger au plus profond de lui-même pour créer son oeuvre universelle, le Bolero.

Les Carnets de Siegfried
6 mars 2024 | Biopic, Drame, Historique
De Terence Davies
Avec Jack Lowden, Simon Russell Beale, Thom Ashley
En 1914, le jeune Siegfried Sassoon, poète en devenir, est enrôlé dans l’armée britannique. De retour du front, révolté par ce qu’il a vu, il devient objecteur de conscience. Ses pamphlets pacifistes lui valent une mise au ban par sa hiérarchie, mais aussi une forme de reconnaissance artistique, lui ouvrant les portes d’une nouvelle vie mondaine. Mais dans cette société du paraître, Siegfried se perd, tiraillé entre les diktats de la conformité et ses désirs de liberté.

La Vie de ma mère
6 mars 2024 | Comédie dramatique
De Julien Carpentier
Avec Agnès Jaoui, William Lebghil, Salif Cissé
Pierre, 33 ans, fleuriste à succès, voit sa vie basculer lorsque sa mère, Judith, fantasque et excessive, débarque dans sa vie après deux ans sans se voir. Pierre n’a qu’une idée, reprendre le cours normal de sa vie, mais rien ne se passe comme prévu. Leurs retrouvailles, aussi inattendues qu’explosives, vont transformer Pierre et Judith à jamais.

Comme un fils
6 mars 2024 | Drame
De Nicolas Boukhrief
Avec Vincent Lindon, Karole Rocher, Stefan Virgil Stoica
Jacques Romand est un professeur qui a perdu sa vocation. Témoin d’une agression dans une épicerie de quartier, il permet l’arrestation de l’un des voleurs : Victor, 14 ans. Mais en découvrant le sort de ce gamin déscolarisé que l’on force à voler pour survivre, Jacques va tout mettre en œuvre pour venir en aide à ce jeune parti sur de si mauvais rails. Quitte à affronter ceux qui l’exploitent. En luttant contre les réticences mêmes de Victor pour tenter de lui offrir un avenir meilleur, Jacques va changer son propre destin…

La Salle des profs
6 mars 2024 | Drame
De İlker Çatak
Avec Leonie Benesch, Michael Klammer, Rafael Stachowiak
Alors qu’une série de vols a lieu en salle des profs, Carla Nowak mène l’enquête dans le collège où elle enseigne. Très vite, tout l’établissement est ébranlé par ses découvertes.

Holly
6 mars 2024 | Drame
De Fien Troch
Avec Cathalina Geraerts, Felix Heremans, Greet Verstraete
Holly est perçue comme une fille étrange par ses camarades de classe jusqu’au jour où se révèle son don de soulager les gens de leur chagrin. Dès lors, son énergie cathartique est recherchée par tous. Mais la frontière entre aide et abus va bientôt s’estomper. Sainte ou sorcière? Le destin étonnant d’une héroïne sanctifiée malgré elle.

HLM Pussy
6 mars 2024 | Drame
De Nora El Hourch
Avec Leah Aubert, Médina Diarra, Salma Takaline
Amina, Djeneba et Zineb, trois adolescentes inséparables, postent sur les réseaux sociaux une vidéo mettant en cause l’agresseur de l’une d’entre elles. Elles devront choisir entre sauver leur amitié ou céder face aux pressions.

Inchallah un fils
6 mars 2024 | Drame
De Amjad Al Rasheed
Avec Mouna Hawa, Seleena Rababah, Haitham Omari
Jordanie, de nos jours. Après la mort soudaine de son mari, Nawal, 30 ans, doit se battre pour sa part d’héritage, afin de sauver sa fille et sa maison, dans une société où avoir un fils changerait la donne.

Imaginary
6 mars 2024 | Epouvante-horreur, Thriller
De Jeff Wadlow
Avec DeWanda Wise, Betty Buckley, Tom Payne (II)
Lorsque Jessica retourne dans sa maison d’enfance avec sa famille, sa plus jeune belle-fille Alice développe un attachement étrange pour un ours en peluche qu’elle a trouvé dans le sous-sol et nommé Chauncey. Tout commence par des jeux innocents, mais le comportement d’Alice devient de plus en plus inquiétant. Jessica comprend alors que Chauncey est bien plus qu’un simple jouet…

14 jours pour aller mieux
6 mars 2024 | Comédie
De Edouard Pluvieux
Avec Maxime Gasteuil, Romain Lancry, Zabou Breitman
Maxime, cadre ambitieux et cartésien, ne pense qu’à sa carrière et à son futur mariage avec Nadège, la fille de son patron. Au bord du burn-out, seul à ne pas s’en rendre compte, il se retrouve embarqué par son futur beau-frère Romain au beau milieu de son pire cauchemar… Un stage de bien-être encadré par Clara et Luc, un couple de « clairvoyants », avec des stagiaires plus lunaires les uns que les autres.14 jours pour aller mieux, au cours desquels ses principes et préjugés vont être soumis au régime zénitude et bienveillance !

Mustang de Deniz Gamze Ergüven

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Date de sortie 17 juin 2015 (1h 33min)
De Deniz Gamze Ergüven
Avec Güneş Nezihe Şensoy, Doğa Zeynep Doğuşlu, Elit İşcan, Tuğba Sunguroğlu, İlayda Akdoğan, Nihal Koldaş, Ayberk Pekcan, Bahar Kerimoğlu …
Genre Drame
Nationalités Turc, Français, Allemand
Musique Warren Ellis

La vérité a l’écran

Synopsis

C’est le début de l’été.
Dans un village reculé de Turquie, Lale et ses quatre sœurs rentrent de l’école en jouant avec des garçons et déclenchent un scandale aux conséquences inattendues.
La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques ménagères remplacent l’école et les mariages commencent à s’arranger.
Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.

 

La réalisatrice Franco-Turque Deniz Gamze Ergüven réalise avec Mustang son tout premier film. Elle y relate la vie de cinq adolescentes confrontées au mariage forcé, coutume de leur pays. Un film Turc, une première pour ma part et je reste surpris par ce film et son sujet qui reste tabou et d’actualité. Le film permet d’en apprendre un peu plus sur ce pays et sa culture. Un film qui permet de découvrir le talent de sa réalisatrice à travers son premier film. Pas si facile quand on réalise son premier film, et pourtant cela est une réussite : la réalisatrice est bien partie pour continuer. Le film se voit obtenir des récompenses, dont une sélection a la quinzaine des réalisateurs à Cannes, puis aux Césars comme meilleur film, meilleurs costumes, meilleure photographie et meilleur son. Des prix vraiment mérités, quand on voit la qualité du long-métrage, Toutes les récompenses qu’a reçu le film prouvent que la réalisatrice a un énorme potentiel, elle maîtrise le sujet comme il faut. Un film qui mérite d’être vu, car on y voit un talent derrière et devant la caméra par ces actrices débutantes, qui assurent dans leurs rôles. Mustang est sorti en 2015, mais pourquoi faut -il le voir ?

 

Cinq soeurs orphelines sont élevées par leur grand -mère, dans un village de Turquie bien éloigné d’Istanbul. Le dernier jour de l’année scolaire, elles se rendent à la plage et jouent avec les garçons : juchées sur les épaules des garçons, elles s’affrontent pour se faire tomber à l’eau toutes habillées. Ce jeu innocent (pas dans ce pays) aura des répercutions. En effet, les ragots du village arrivent vite aux oreilles de leur grand -mère et leur oncle Erol, jugeant ce genre de jeux obscènes. Les filles sont punies une par une par la grand -mère. L’oncle Erol reproche à la grand- mère d’être trop laxiste sur leur éducation. Peu à peu, les murs sont rehaussés, pour les empêcher de fuir. Puis viendra le jour où les filles sont confrontées à leurs mariages forcés. La première sera Sonay, l’aînée de la famille, qui fait un scandale préférant épouser son petit ami. Puis les jours suivants, une autre est mariée avec un homme qu’elle n’aime pas. L’oncle Erol, quant à lui, abuse et viole l’une des soeurs non mariée, sauf Lale, la benjamine. Ces soeurs, très liées, vont faire face à un destin difficile, vivant dans une maison aux allure de prison, où elles sont privées de tout : ordinateur, téléphone etc… Tout cela pour éviter qu’elles soient souillés, comme dit leur Oncle Erol. Prisonnières d’un destin qu’elles ne désirent pas, elles sont enfermées par un oncle autoritaire à cheval sur la morale et la religion, qui se croit en plus en droit de les violer. Un film assez révoltant, qui montre une certaine réalité dans ce pays, avec des coutumes aussi révoltantes. La réalisatrice Deniz Gamze Ergüven offre une mise en scène soignée, mettant en scène des jeunes filles face à un destin qu’elles ne veulent pas. On a envie qu’elle échappe à cette vie qu’elles doivent subir, où elles sont privées de toute liberté. Le film nous fait aussi découvrir un peu ce pays qu’est la Turquie, notamment à travers le football féminin. Le film relate brièvement des faits réels, sans s’attarder dessus. Plus que ça, on y voit les cinq soeurs participer comme supporters au match sans que leur oncle n’es donné son accord. Un film qui doit être vu, traitant d’un sujet peu abordé au cinéma. Le film s’intéresse évidemment aux adolescentes qui ont tout leur intérêt. Lale, la benjamine, observe ses soeurs qui, trop privées de leur liberté, font des choix qui les condamnent. Elles sont attirées par des garçons de leur âge, elles sont dans l’âge de la révolte, mais pas l’âge le plus facile de leur passage à l’âge adulte, surtout dans leur pays. Porté pas des jeunes actrices formidables, Mustang est un film qui révèle des talents qui livrent des prestations impressionnantes.

La réalisatrice Deniz Gamze Ergüven est au scénario du film, accompagnée d’Alice Winocour. Les deux femmes s’intéressent principalement aux traitement des personnages, et bien entendu aux jeunes filles. On y voit un développement maîtrisé dans l’écriture, où les jeunes filles évoluent dans un milieu où elles n’ont aucune liberté. Elles ont un âge où elles ne veulent plus se laisser faire, mais leur oncle violeur est à cheval sur des règles strictes qui ne leur laissent aucune liberté. Dans ce scénario, on retrouve les coutumes, la culture de ce pays, et, en quelques sortes, la façon de vivre dans ces petits villages reculés. On notera également le développement des personnages sur chacune des adolescentes, destinées à être mariées de force. Mustang propose un cinéma très intéressant avec un sujet peu abordé au cinéma. La réalisatrice montre une vision de son pays que nous ne connaissons forcément pas. Disposant d’une très belle photographie, le film surprend aussi par ses aspect techniques, ce qui n’en fait pas un simple film. Le film est porté par des jeunes actrices talentueuses qui, espérons le, feront carrière par la suite. Il est intéressant de citer le nom de ces dernières : Güneş Nezihe Şensoy jouant la benjamine, İlayda Akdoğan, Tuğba Sunguroğlu, Elit İşcan et Doğa Zeynep Doğuşlu. Le talent est là ! Et ces jeunes actrices le prouvent. Mustang est intéressant dans son contexte, et la réalisatrice livre une réalisation très maîtrisée. C’est une oeuvre à découvrir rapidement, si ce n’est déjà fait.

Relecture:David

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