Date de sortie 16/04/2025
Durée(02:17)
Titre original Sinners
Genre Horreur, Thriller
Avec Michael B. Jordan, Jack O’Connell, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld, Li Jun Li, Lola Kirke, Miles Caton, Peter Dreimanis
Réalisé par Ryan Coogler
Nationalité États-Unis
Musique Ludwig Göransson

Synopsis

Deux jumeaux, Elijah et Elias, reviennent dans leur ville natale et essaient de laisser leur passé trouble derrière eux, mais ils découvrent qu’une menace encore plus grande les y attend.

Alors que la Warner se retrouve avec des flops de longs-métrages, en pagaille voilà que débarque Sinners de Ryan Coogler qui ne pourra qu’être bénéfique pour le studio, qui est en chute libre. En effet Sinners semble déjà convaincre les spectateurs, parce que déjà le réalisateur avait pu conquérir le public avec Creed, Black Panther et Black Panther Wakanda Forever. Cette année Ryan Coogler offre un film plus personnel, mais toujours derrière un studio imposant où il met en tête d’affiche son acteur fétiche Michael B.Jordan. Le comédien joue deux rôles, oui rien que ça en jouant deux frères jumeaux ex-gangster qui reviennent dans leur ville, ou ils vont devoir faire face à des vampires. Entre film de genre et drame, Ryan Coogler jongle parfaitement avec les genres en livrant un film fort, que ce soit dans les thèmes qu’il aborde, mais aussi dans une réalisation ambitieuse, ou le film surprend bien souvent.

Elijah et Elias Smoke sont frères jumeaux, ils sont des anciens gangsters revenant de Chicago. Les deux frères retournent donc dans leur ville natale, afin d’ouvrir un club de blues dans leur ville dans le Mississipi. Ils achètent alors une ancienne grange à un blanc raciste, cette grange servait de scierie il y a longtemps. Ils ont investi beaucoup d’argent, grâce à leur passage à Chicago en travaillant avec la pègre. Sur les lieux ils revoient Sammie Moore leur cousin plus jeune que les deux frères. Le jeune homme est très doué, pour la musique et Elijah et Elias comptent bien le recruter pour jouer dans leur futur club. Elijah revoit alors Annie, avec qui il a vécu une histoire d’amour et tous les deux ont enduré la mort de leur petite fille, il y a quelques années. Quant à Elias il revoit Mary, car il l’avait quitté sans lui avoir dit.

Les deux frères recrutent alors les connaissances de la ville pour que le bar puisse tourner correctement. Ils ouvrent le soir même, de leur retour en ville. La soirée bat son plein, mais malgré tout les chiffres ne semble pas bons, car tous paient à crédit. C’est alors que se présente, trois blancs à la soirée, au comportement étrange. Ces derniers deviennent menaçants, car ils se révèlent  ne pas être humains en semant la mort, et la soirée se transforme alors en cauchemar sanguinaire. En presque une heure Ryan Coogler, prend le temps pour présenter ses personnages et c’est très bien. On découvre ainsi la ville de Clarksdale, dans le Mississippi ou on y voit le personnage de Hogwood, personnage raciste qui vend la scierie aux deux frères. La mise en scène de Ryan Coogler, est surprenante et dispose de nombreuses séquences ahurissantes comme une prestation de Sammie, lors de la soirée avec un plan-séquence spectaculaire.

C’est Ryan Coogler qui est a l’écriture du film, ou le réalisateur arrive à livrer un mélange des genres entre drame et horreur. Le mythe du vampire est donc abordé, en respectant les codes du genre comme ces derniers qui doivent être invités pour entrer ce qui n’est pas toujours le cas. Cependant, si les vampires sont introduits dans le film ils sont une toile de fond. Il faut retenir quand même le contexte historique, quant à l’époque dans les années 30, ou finalement le surnaturel n’est qu’une métaphore sociale. Le traitement des personnages reste aussi maîtrisé, comme ces deux frères anciens gangsters, de retour de Chicago.

Elijah revoit Annie la femme qu’il aime encore, avec qui il a perdu leur fille. Elias son frère quant à lui a laissé Mary, une jeune femme il y a longtemps sans rien lui dire. Le film représente très bien cette Amérique raciste, et durant tout le film mais aussi dans la dernière scène avec une fusillade impressionnante. Le film se clôturera avec une belle scène post-générique, plutôt poétique. Michael B.Jordan interprète deux personnages, les deux frères Elijah et Elias. Hailee Steinfeld joue Mary, l’ex petite amie d’Élias. Miles Caton joue Sammie, qui livre son premier rôle au cinéma. Jack O’Connel est Remmick, le vampire terrifiant qui plonge la ville en plein cauchemar. Wunmi Mosaku est Annie, la femme qu’a aimé Elijah. Sinners joue avec des effets très réussis, des séquences impressionnantes, avec des acteurs très investis. Un long-métrage qui explore, parfaitement les genres ou Ryan Coogler maîtrise du début à la fin.

Date de sortie 07/11/2024
Durée(01:31)
Titre original September 5
Genre Thriller
AvecJohn Magaro, Leonie Benesch, Peter Sarsgaard, Ben Chaplin, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker, Ferdinand Dörfler, Solomon Mousley, Caroline Ebner, Daniel Betts, Leif Eduard Eisenberg, Sebastian Jehkul, Rony Herman, Jeff Book, Robert Porter Templeton …
Réalisé par Tim Fehlbaum
Nationalité Allemagne
Musique Lorenz Dangel

Synopsis

Le film se déroule lors des Jeux Olympiques de Munich de 1972 : l’équipe de télévision américaine se voit contrainte d’interrompre subitement la diffusion des compétitions, pour couvrir la prise d’otage en direct d’athlètes israéliens.

La date du 5 septembre reste aujourd’hui, une date historique car elle marque un drame important en Allemagne. En 1972 dans le village olympique, lors des JO de Munich une prise d’otages a lieu. Une prise d’otages suivi par des millions de téléspectateurs. En 2005 Steven Spielberg en parle dans son film Munich, une réussite ou des hommes sont chargés d’éliminer les responsables de l’attaque, ceux derrière les bourreaux. La scène d’ouverture du film est d’ailleurs saisissante, et Steven Spielberg retranscrit très bien tout ça. Tim Fehlbaum réalisateur Suisse, a qui l’on doit Tides (qui est une belle surprise) mais aussi Hell son premier long-métrage assez moyen. Il revient cette année avec 5 Septembre, ou cette fois-ci le réalisateur s’intéresse à une équipe de télévision américaine face à une attaque terroriste. Ce sont eux qui auront retransmis durant presque 24 heures, cette attaque en direct devant des millions de téléspectateurs. Un huis-clos malin qui tient en haleine, par la maîtrise d’un réalisateur très doué.

Munich est en ébullition ce sont les JO, la chaîne de télévision Américaine ABC retransmet en direct, les épreuves sportives. Le studio se trouve à quelques mètres du village olympique, dans ce studio se trouve Geoff, un jeune producteur qui veut faire ses preuves auprès de son patron. Le patron est Roone Arlege, qui souhaite le meilleur, pour la retransmission des jeux olympiques. C’est alors que des coups de feu retentissent, non loin du studio le studio reçoit des appels, afin de savoir s’ils savent d’où viennent ces coups de feu. En effet des coups de feu ont bien eu lieu, et ils proviennent du village olympique où des athlètes sont pris en otage et d’autres exécuter. A l’origine de cette attaque des terroristes Israéliens, qui exige la libération de prisonniers.

Geoff et son équipe décident de retransmettent la prise d’otages, ou Marianne sa collègue et interprète allemande prendra des risques pour couvrir le drame. A quelque mètre du drame, Geoff se retrouve en plein dilemme entre couvrir l’actualité et la moralité. Tim Fehlbaum fait de son film un huis-clos, en une heure et demie il nous plonge dans un long-métrage captivant, ou une équipe de télévision se retrouve impliquée dans une diffusion en direct d’une prise d’otages. La mise en scène, nous trimballe dans les studios d’ABC où cette équipe de télévision couvre une prise d’otages. On se rend compte, une fois de plus du talent de Tim Fehlbaum qui excelle dans ce huis-clos.

C’est les scénaristes Tim Fehlbaum, Moritz Blinder et Alex David qui sont a l’écriture du long-métrage. Le récit s’inspire des JO de 1972 à Munich, ou la ville est en fête dans un pays d’après-guerre ou d’ailleurs, les scénaristes en parlent. Les scénaristes ont pour but de nous monter ce qu’on vécut cette équipe de télévision, qui ont retransmis cette prise d’otages, même après l’interruption des jeux olympiques due à cette attaque. C’est dans le traitement des personnages que le film puise aussi sa force, car les thèmes importants y sont abordés comme la moralité et couvrir un drame qui apporte beaucoup d’audience.

Mais c’est également le terrorisme qui est abordé, car comme le dit le long-métrage (le monde découvrit le nouveau visage du terrorisme). Les terroristes sont à quelques mètres du studio, et on ressent l’état dans lequel se sent l’équipe de télévision. Ils sont pris par la peur et par cette moralité, et couvrir cette prise d’otages est-ce utile ? Le long-métrage est surtout proche de Geoff le producteur du film, car il tente de gérer au mieux cette retransmission. Peter Sarsgaard joue le patron Roone Arledge, John Magaro interprète Geoff Mason. Ben Chaplin est Marvion Bader, le mentor de Geoff. Léonie Benesh est Marianne. Le comédien français Zinedine Soualem, interprète Jacques Lesgards qui fait partie de l’équipe de télévision. 5 Septembre, est une oeuvre sincère qui adapte avec maîtrise un drame encore dans tous les esprits.

Date de sortie 04/12/2024
Durée(01:41)
Titre original Daddio
Genre Drame
Avec Dakota Johnson, Sean Penn, Marcos A. Gonzalez
Réalisé par Christy Hall
Nationalité États-Unis
Musique Dickson Hinchliffe

Synopsis

Une jeune femme saute dans un taxi après être arrivée à New York. Le chauffeur entame une conversation inattendue avec sa passagère, qui passe rapidement d’un bavardage amusant à un badinage enjoué, puis à une franchise criante sur des sujets sensibles comme l’amour, la perte, le sexe et la dynamique du pouvoir dans les relations.

C’est fin 2024 que Christy Hall signe son tout premier film avec Daddio, ou durant 1h40 elle nous emmène pour un voyage à bord d’un taxi avec deux inconnus. La durée du film se déroule dans l’habitacle de ce véhicule, ou deux personnages entament une longue discussion sur plusieurs sujets mais ayant un lien avec leur vie privée. C’est assez risqué surtout pour un premier film de faire tenir les spectateurs, ou le film se déroule seulement à l’intérieur d’un taxi. Sean Penn et Dakota Johnson tiennent le film à eux seuls, ou ils parlent longuement car le temps le permet. Loin d’être parfait Daddio, malgré son concept qui pourra en démotiver beaucoup reste intéressant, car les dialogues restent aussi importants comme ces deux personnages au final très touchant. Comme tout premier film Christy Hall, commet des erreurs, mais signe un long-métrage qui suscite de l’intérêt, car il dégage de très belles séquences, malgré que tout ça ne se déroule qu’a bord d’un véhicule.

Une jeune femme attend un taxi à l’aéroport, et monte rapidement à bord de l’un d’eux. Après quelques minutes de route, le chauffeur du taxi entame une discussion avec elle. Aucun nom ne sera donné, car elle ne dira rien sur son identité quant à lui ça reste flou. Si leur discussion reste assez banal au début, le chauffeur essaie d’en apprendre un peu plus sur elle. Cette dernière en même temps consulte son smartphone, ou elle est en discussion avec son amant qui est bien plus vieux qu’elle, qui est marié et a des enfants. Malgré tout elle est amoureuse de lui, puis le taxi doit s’arrêter car un accident bloque la circulation. Un arrêt long, ou ces deux inconnus poursuivent leur discussion.

Une discussion ou elle se livre sur sa vie intime, et ainsi sa relation avec cet homme ou le chauffeur donne son avis. Si la jeune femme parle beaucoup d’elle, comme son enfance lui aussi se livrera sur sa vie privée ou il a vécu quelques années avec sa première femme. Il y a une belle séquence, quand il parle d’elle où l’on voit que des larmes sont prêtes à couler. Le film est étonnant dans la sincérité qu’il dégage, avec ces deux personnages. La mise en reste simple, mais efficace car elle parvient quand même à livrer de belles séquences émouvantes. Daddio aborde des sujets sensibles, et le fait à merveille.

Pour l’écriture du film, il s’agit de Christy Hall, qui est aussi la réalisatrice. Avec beaucoup de talent elle sait très bien parlé de ses personnages, le traitement des personnages restent intéressant surtout avec des thèmes qu’aborde le film. A travers cette jeune femme, le thème de la paternité est abordé quand elle parle de son père, qui n’a jamais été proche d’elle étant petite. Si le chauffeur reste plus discret, il se livera néanmoins sur sa vie avec sa première femme, qui est décédé. Car même après sa vie avec elle, il n’a jamais cessé de penser à elle.

Ces deux personnes ne se connaissent pas, mais pourtant vont tout dire sur leur vie privée, ou ils parleront d’amour, de sexe ou encore la perte de ceux qu’on aime. Sean Penn et Dakota Johnson livrent deux personnages sensibles, qui livrent chacun leur vie privée avec beaucoup de justesse. Daddio n’a pas fait tellement parler de lui à sa sortie, car peu de promotion et c’est bien dommage. Si le film traîne parfois en longueur, sur certains dialogues. Le film reste une oeuvre, avec des sujets sensibles mais ou tout est abordé magistralement .

Date de sortie sur Canal +
Durée(01:31:00)
Titre original Sting
Genre Horreur, Thriller
Avec Ryan Corr, Alyla Browne, Penelope Mitchell, Robyn Nevin, Noni Hazlehurst, Jermaine Fowler, Silvia Colloca, Alcira Carpio, Tony J. Black, Rowland Holmes, Danny Kim
Réalisé par Kiah Roache-Turner
Produit parn Adrian Politowski
Nationalité Australie
Musique

Synopsis

Une enfant de 12 adopte une petite araignée dans le secret de sa chambre à New York. L’animal grandit de façon disproportionnée, tout comme son appétit pour le sang frais. La jeune fille est la seule à pouvoir arrêter son pouvoir destructeur.

Sortie dans les salles aux Etats-Unis, Sting arrive en France sur Canal +, on est loin ici d’avoir un biopic sur Sting car c’est un film horrifique avec une méchante araignée venue de l’espace. Le réalisateur Australien Kiah Roache-Turner, est à l’origine de ce film. Une carrière cinématographique déjà avant Sting, faite de films d’horreur avec des zombies ou encore un requin mais très peu connu, car mal distribué. Comme les araignées font les beaux jours, des films d’horreur comme Vermines en France, pourquoi pas Sting ? Dans ce film c’est une jeune fille de douze ans, qui trouve une araignée, elle lui donne même un nom. Mais cette araignée est particulière, car elle grossit anormalement vite et sa soif de sang grandit également. Sting suit les codes du genre, et reste un film généreux, même s’il est loin d’être parfait. Le film est bien dosé entre horreur et humour, ce qui en fait le charme.

Charlotte est une jeune fille de douze ans, elle vit à New-York avec sa mère et le nouveau mari de sa mère Ethan. Le véritable père de Charlotte l’a abandonné, elle ignore pour quelle raison et Ethan voudrait être le nouveau père de la jeune fille. C’est dans l’appartement de la grand-mère de Charlotte, dans une chambre qu’une araignée tombée du ciel a atterri car une fenêtre était ouverte. Charlotte s’empare alors de l’araignée et la met dans un bocal, elle remarque alors que cette dernière communique en répétant des sons que fait Charlotte. Elle commence à lui donner des insectes, pour se nourrir, mais elle commence à grossir si bien qu’elle parvient à ouvrir du bocal pour faire quelques sorties sans que Charlotte ne s’en rende compte.

L’araignée dévorera alors le perroquet de la grand-mère de Charlotte, mais l’oiseau ne sera pas la seule victime de la bestiole. Charlotte décide de parler de l’araignée à un de ses voisins de l’immeuble, car c’est une sorte de scientifique. Il décide alors de garder l’araignée quelque temps, en la mettant dans un aquarium. Mais à force de trop manger l’aquarium devient bien trop petit, puis elle s’échappe et sème la mort dans l’immeuble. Sting reste un film de genre qui parvient à respecter, les codes du genre il reste efficace avec de nombreuses scènes. Il possède également un petit côté décalé, qui lui va bien grâce à une mise en scène maîtrisée, qui réserve des séquences très réussies.

Le réalisateur Kiah Roache-Turner, est à l’écriture du long-métrage. Dans le traitement des personnages, le réalisateur maîtrise, il aborde la relation difficile entre Charlotte et Ethan. La jeune fille, ne veut pas admettre que son père l’ait abandonnée. Ethan quant à lui souhaite, être un père pour Charlotte, mais ce n’est pas si simple. Le film cependant, ne développe pas assez la façon dont communique l’araignée, et ne s’attarde pas non plus sur la provenance exacte de la bestiole. On sait seulement qu’elle vient de l’espace, car tombée du ciel puis son évolution est anormale.

Le film se déroule sous-forme de huis-clos, car tout se déroule dans l’immeuble ou la menace ne cesse de prendre de l’ampleur. Les séquences horrifiques restent efficaces, et font leur effet comme la scène du perroquet. La peur des araignées est bien représentée surtout dans la dernière partie du film, ou l’horreur est encore plus présente. Alyla Browne joue Charlotte, Ryan Corr interprète Ethan. Jermaine Fowler est Frank le dératiseur et Penelope Mitchell joue Heather la mère. Sting malgré ses quelques défauts, séduit avec son humour un peu décalé et ses séquences horrifiques surprenantes.