Sortie 28 mai 2025 en salle
Durée 1h 58min
Titre Original Another End
Drame Drame, Romance, Science Fiction
De Piero Messina
Avec Gael García Bernal, Renate Reinsve, Bérénice Bejo
Nationalité Italie
Musique Bruno Falanga

Synopsis

Après avoir survécu à l’accident qui a coûté la vie à l’amour de sa vie, Sal ne parvient pas à faire son deuil et ne vit plus que dans ses souvenirs. Sa soeur, Ebe, lui suggère de se tourner vers Another End, une nouvelle technologie qui promet d’atténuer la douleur de la séparation en ramenant brièvement à la vie la conscience de ceux qui sont morts. Sal retrouve ainsi l’âme de Zoé au travers d’une autre femme. Ce qui était brisé semble alors se reconstituer.

Si vous connaissez la série Black Mirror, le film Another End vous fera peut-être pensez à la série, car le sujet peut rappeler certains épisodes. Another End est une réalisation de Piero Messina, qui en est à son deuxième long-métrage où il s’intéresse au deuil dans ce film. On découvre avec ce film un réalisateur inspiré, qui filme avec beaucoup de passion cette histoire. Another End c’est l’histoire d’un homme Sal, qui a perdu sa femme dans un accident de voiture dont il est responsable. Sa soeur dont il est proche travaille pour l’entreprise Another End, ou la conscience des personnes décédées est transférée dans un hôte, une personne vivante, la personne en deuil peut vivre encore quelques jours avec cette conscience avant de lui dire adieu. C’est sur ce concept que le film aborde le sujet du deuil, avec un personnage au bord du gouffre, qui va retrouver en quelque sorte celle qu’il aime. Another End est un film passé inaperçu, mais qui a pourtant le mérite qu’on se penche dessus.

Sal a perdu sa femme, dans un accident de voiture dont il est responsable, car il était au volant. Depuis il déprime, en se visionnant les souvenirs de sa femme grâce à un dispositif. Il est proche de sa soeur Ebe, qui tente d’aider son frère au mieux. Cette dernière travaille dans l’entreprise Another End, qui propose aux personnes en deuil, de retrouver l’âme de la personne qu’ils ont aimé au travers d’une autre personne. Sal accepte donc de participer à cette expérience, ou l’expérience doit démarrer comme si elle avait survécu à l’accident. Sal refuse alors d’aller plus loin dans l’expérience, ou il demandera à l’entreprise à ce que l’hôte qui habite la conscience de sa femme ait l’apparence de cette dernière, mais c’est impossible.

Il finit par accepter de poursuivre l’expérience, ou il tente de réparer de qui était brisé dans leur couple, mais cette expérience aura une fin alors que Sal y prend goût. Quand tout ça prend fin, Sal retrouve la trace de la femme qui était l’hôte de la conscience de sa femme, qui travaille dans un club. Il tente d’établir le contact, avec cette dernière qui vit dans une profonde dépression. Another End, se révèle être une surprise ou par son concept, il aborde le deuil de manière vraiment intéressante. La mise en scène de Piero Messina est proche de ses personnages, surtout Sal qui face au deuil doit faire face à conscience de sa femme, qui est dans un autre corps où cette dernière ignore qu’elle est décédée. Le film est souvent touchant, par le sujet qu’il aborde ou les personnages sont vraiment mis en avant.

Au scénario du film Piero Messina, le réalisateur accompagné de Giacomo Bendotti, Valentina Gaddi et Sebastian Melloni. Les idées sont là, ou par son concept l’écriture développe très bien les personnages. On voit très bien au début le deuil et la détresse de Sal, ou il tente de mettre fin à ses jours. Sa soeur dont il est proche, tente de l’aider et cette technologie qu’est Another End est une solution pour lui. Elle devra enfreindre quelques règles, car son frère en voudra plus. Dans sa première partie le film se concentre sur la relation entre Sal et Zoe, ou ils reconstruisent ce qui était brisé. La deuxième partie du film, se concentre sur Sal qui suit l’hôte, ou était la conscience de sa femme. Le film développe très bien tout ça, même quand il établit le contact avec Ava qui est l’hôte.

La fin du film est surprenante, un twist intelligent, mais qui n’en fait pas des tonnes. Il s’en dégage de ce film, une certaine forme de poésie, ce qui est très agréable. Gael Garcia Bernal, joue une très bonne prestation en jouant Sal. Bérénice Bejo est Ebe la soeur de Sal. Renate Reinsve est Ava, l’hôte de la conscience de Zoe. Olivia Williams joue Juliette, une voisine de l’immeuble à Sal. Another End est un film qui joue avec sa caméra, comme la scène du début quand Sal et chez l’une de ses voisines. C’est dans le miroir, que l’on voit que tout se passe, ou notre attention se pose sur ça et non sur les personnages. On voit dans ce miroir, comment la technologie Another End procède, ici avec l’hôte possédant la conscience du défunt mari de la voisine. Intelligent sur ses nombreux aspects Another End, est un film bouleversant et poétique.

Sortie 8 octobre 2025 en salle
Durée 1h 59min
Genre Action, Science Fiction
Titre Original Tron : Ares
De Joachim Rønning
Avec Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Greta Lee, Gillian Anderson, Jeff Bridges, Arturo Castro …
Musique Nine Inch Nails

Synopsis

L’étonnante aventure d’un Programme hautement sophistiqué du nom de Ares, envoyé du monde numérique au monde réel pour une mission dangereuse qui marquera la première rencontre de l’humanité avec des êtres dotés d’une intelligence artificielle…

Quinze ans après Tron : l’héritage, un nouvel opus pointe son nez cette année, un projet qui fut annoncé il y a bien longtemps. Un film qui ne fait pas suite au premier, du moins les personnages du film précédent n’y seront pas sauf Jeff Bridges, mais pour quelques minutes seulement. Heureusement le nom de Sam sera quand même évoqué, pour ne pas tout mettre de côté. Tron : Ares n’est pas mauvais et reste divertissant, mais ce n’était pas un film forcément utile, car il n’a plus de rapport avec Tron, car même ce dernier n’est plus présent. Mais Tron est une franchise, qui a du mal à convaincre, c’était peut-être une révolution à l’époque c’est-à-dire en 1982, mais maintenant ça l’est moins. Si Tron : l’héritage avait suscité un peu d’intérêt c’est que Daft Punk était a la musique du film de Joseph Kosinski. Le scénario resté faiblard, mais visuellement le film était irréprochable. Dans ce nouveau film, ce n’est plus Joseph Kosinski mais Joachim Ronning, réalisateur du dernier Pirates des Caraibes ou encore Maléfique le pouvoir du mal, des films essentiellement réalisés pour Disney, comme c’est le cas avec Tron : Ares ou Jared Leto est en tête d’affiche, puis à la musique Nine Inch Nails, ce qui est l’un des points forts du film.

Encom est sur le point de sortir son dernier grand jeu, tandis que Julian Dillinger tente de convaincre des investisseurs avec sa dernière technologie qui n’est autre qu’une intelligence artificielle. Ares est le nom de cette intelligence, qu’a créée Dillinger, ou il a repris d’une main de fer de l’entreprise, mais la mère de ce dernier est loin d’approuver les choix de son fils. Il recherche activement la ligne de code, qui pourra faire vivre en permanence son IA, car cette dernière s’auto-détruit, dans le monde réel une demi-heure environ après qu’il soit apparu. Eve Kim de chez Encom, qui a perdu sa soeur, et a beaucoup du mal à s’en remettre fait la découverte de cette ligne de code, et quand Dillinger l’apprend il ordonne à Ares, de la suivre et lui dérober le code, qu’elle a pris le soin de mettre sur une clé USB. Lors de cette mission Ares ramène Eve, dans la grille et Dillinger donne l’ordre à Ares de lui prendre le code qu’elle a en elle et ensuite de l’éliminer. Cependant, Ares possède une conscience et il décide d’aller contre l’ordre de son créateur. Il fuit alors avec Eve, ou Athena l’une des créations de Dillinger le prend en chasse, ou elle a la mission d’éliminer les deux et prendre le code.

Ares apporte son aide, dans le monde réel, car Dillinger n’a plus aucune limite mais il perd aussi totalement le contrôle de ses créations. Quant à Ares et Eve, ils font équipe pour lutter contre Athena, qui ne reculera devant rien. Tron : Ares c’est la collision entre deux mondes, le monde réel et celui du jeu. Avec le film précédent, on avait fait le tour et que pouvait-on dire de plus dans cette franchise ? Eh bien ça, la rencontre des deux mondes, ce n’est pas que l’idée soit mauvaise, mais c’est que la franchise n’a plus rien à voir avec Tron. Visuellement le film est encore très convaincant, et arrive à en mettre plein les yeux, et la mise en scène si elle reste classique reste agréable, mais il ne reste de Tron: Ares qu’un simple film divertissant. Car si le film aborde l’IA,  il ne fait que survoler le sujet et c’est dommage.

Jesse Wigutow est à l’écriture du scénario, ou l’IA est au coeur du film, puisque Ares est une IA révolutionnaire qu’a créé Dillinger nom souvent évoqué dans la saga, ou cette fois-ci c’est le fils qui est a la tête de l’entreprise. Un fils un peu trop confiant en cet empire où il pense être un génie, mais ou il n’a aucun contrôle sur ses créations. Ares sa dernière création, qui ne tient même pas une demi-heure avant de s’auto-détruire, car il lui manque la ligne de code nécessaire pour être permanent. Ares évolue rapidement, et possède une conscience qu’il a acquise, on ne sait même pas comment, toujours est-il qu’il la possède, et qu’il a donc ce côté humain.

Donc oui, l’écriture se révèle assez facile classique et parfois maladroite, car elle s’éloigne peut-être un peu trop de ce qu’était Tron, ou ce dernier n’est plus présent. Le film rend hommage cependant, à la franchise dans des séquences plutôt réussies. Le film ne développe pas plus son sujet sur l’IA, ce qui était quand même l’un des points importants du film, car le sujet est survolé quand on voit que Dillinger perd le contrôle de ses créations et deviennent un danger surtout Athena au final. Jared Leto s’en sort bien en jouant Ares, Greta Lee joue Eve Kim. Evan Peters interprète Julian Dillinger, quant à Gillian Anderson elle joue sa mère Elizabeth Dillinger. Jeff Bridges joue Kevin Flynn, pour seulement quelques minutes. Jodie Turner-Smith est Athena, Arturo Castro est Seth. Tron: Ares a bien des idées, mais a du mal à les mettre en place, tandis que la caméra de Joachim Ronning, met plutôt bien en valeur l’univers.

Date de sortie 10/09/2025
Titre original یک تصادف ساده
Genre Drame
Avec Vahid Mobasseri, Mayram Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Majid Panahi, Delnaz Najafi, Mohamed Ali Elyasmehr …
Réalisé par Jafar Panahi
Nationalité France

Synopsis

Iran, de nos jours. Un homme croise par hasard celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe.

Jafar Panahi, n’est pas un novice car on lui doit quelques réalisations comme Taxi Téhéran, Aucun Ours, Celles qui chantent, Ceci n’est pas un film et quelques autres. Avec Un simple accident, le réalisateur signe son seizième long-métrage et en plus décroche une palme d’or au dernier Festival de Cannes. Une palme amplement méritée, qui parle de Vahid qui kidnappe un homme, pensant être son ancien tortionnaire. Cependant, il a des doutes et n’est pas sûr qu’il s’agisse réellement de lui, alors il se rapproche des personnes qui l’ont connu et qui ont connu les tortures subites par ce dernier. Un simple accident, est un film qui s’entoure de personnages fabuleux, qui vivent avec les blessures du passé, et qui cherchent a s’en défaire avec le souhait de la mort de cet homme. Jafar Panahi livre une oeuvre cinématographique, ou plane le doute chez les personnages, même chez le spectateur.

Un homme, une femme et leur fille sont sur la route, puis l’homme percute un animal, il descend du véhicule et déplace l’animal et repars. Un peu plus tard, la voiture tombe en panne peut-être due à cause du choc avec l’animal un peu plus tôt. Devant une habitation, il demande à un homme ou il peut trouver un garage, mais l’homme se propose de le dépanner, car le garage est fermé comme il est déjà tard. C’est là que Vahid aperçoit l’homme, et il croit reconnaître l’homme, qui l’a torturé en prison dans le passé. Persuadé qu’il s’agit de lui, il décide de le suivre quand ce dernier quitte les lieux. Le lendemain il décide d’agir quand ce dernier est en ville, il l’assomme et le met dans son van et le conduit dans le désert pour l’enterrer vivant. L’homme ne comprend pas ce que fait Vahid, comme son tortionnaire il a une prothèse a la jambe. Mais le doute s’installe quand l’homme, lui dit qu’il a sa prothèse depuis peu.

Il renonce donc a l’enterré, il va à la rencontre d’un ami qui refuse de lui apporter de l’aide, mais lui remet un contact qui pourra l’aider. Vahid rencontre alors Shiva, qui fut une des prisonnières, mais aussi Golo jeune femme sur le point de se marier et Hamid une connaissance de Shiva qui reconnaît directement le tortionnaire et veut lui faire payer immédiatement. Ces quatre personnes doutes, sur la véritable identité de cet homme est-il leur tortionnaire ou non ? Un simple accident, est un road-movie ou le film suit ces personnages qui sont a bord d’un van, ou est retenu un homme dans un coffre, un soi-disant tortionnaire de prison. La mise en scène de Jafar Panahi, met en lumière des personnages aux nombreuses blessures du passé, il y a Vahid qui a tout perdu à cause de cet homme dont sa femme. Le doute c’est ce qui pose souci, aux personnages si l’homme ressemble à son tortionnaire il n’est pas sûr, qu’il s’agisse de lui. Jafar Panahi parvient à semer le doute chez le spectateur car nous sommes face au doute sur l’identité de cet homme, qui ne s’exprime que très peu.

Les quatre personnages au passé douloureux que sont Vahid, Shiva, Golo et Hamid font face à leur passé en revoyant cet homme qui n’est peut-être pas celui qu’ils pensent. Jafar Panahi est aussi au scénario de son film, et c’est dans l’écriture de ses personnages que le film est le plus maîtrisé. On y voit des gens innocents, qui ont subi les pires choses dans le passé, dans une prison gérée par des hommes qui soutenaient le régime de l’époque. Malgré le fait d’avoir subi tout ça, ils ne sont pas des mauvaises personnes, car ils viendront en aide à la femme de cet homme, qui doit accoucher où Vahid la conduira à l’hôpital.

Ils veulent faire payer à cet homme les actes, qu’il a commis mais ne sont pas sûr. Si Hamid en est sûr, les autres le sont moins. Jafar Panahi maîtrise également les dialogues de ses personnages, qui donnent le meilleur d’eux-mêmes. Vahid Mobasseri joue Vahid, Maryam Afsari interprète Shiva. Ebrahim Azizi est Eghbal, le probable tortionnaire. Hadis Pakbaten est Golo, Majid Panahi est le marié, quant à Mohamed Ali Elyasmehr il joue Hamid. Un simple accident, est une oeuvre sincère et intelligente méritant sa palme d’or.