Date de sortie 23/09/2025
Durée(02:42)
Titre original One Battle After Another
Genre Drame, Comédie
Avec Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Alana Haim, Wood Harris, Tony Goldwyn, Shayna McHayle, Starletta DuPois, D.W. Moffett, Paul Grimstad, Kevin Tighe, Dijon …
Réalisé par Paul Thomas Anderson
Nationalité États-Unis
Musique Jonny Greenwood

Synopsis

Une bande d’anciens révolutionnaires se réunit pour sauver la fille de l’un des leurs quand leurs ennemis refont surface après 16 ans.

Quatre ans après Licorice Pizza, le réalisateur Paul Thomas Anderson nous revient avec une comédie d’action ou Leonardo DiCaprio est en tête d’affiche. C’est toujours un plaisir de voir un nouveau film de Paul Thomas Anderson, qui a toujours des propositions intéressantes. Dans ce film on découvre un groupe de révolutionnaires, durant une bonne partie du film où ils commettent des attentats afin de se faire entendre. Parmi ce groupe de révolutionnaires qui se nomment les French 75 il a Bob Ferguson et Perfidia qui mènent des actions avec leur groupe. Des années plus tard, Bob n’est qu’un ancien révolutionnaire qui est chargé de sauvé la peau de sa fille de seize ans en danger. Le film de Paul Thomas Anderson, est une adaptation de l’oeuvre de Thomas Pynchon. Le film parvient très bien à mélanger comédie et drame, si le film se veut parfois violent ce n’est jamais gratuit cela est toujours justifié. Une bataille après l’autre, est un film riche et donc plein de bonnes choses.

Bob Ferguson et Perfidia Beverly Hills sont deux révolutionnaires, membre du groupe French 75. Ils mènent des actions parfois violentes, en commettant des attentats. Dans une de leurs missions Perfidia neutralise Steven J.Lockjaw un militaire qui tombe sous le charme de la jeune femme, elle se joue de lui pour parvenir à ses fins. Bob et elle sont en couple, et un jour elle tombe enceinte mais continue à mener son combat, ce qui ne rassure pas Bob, qui a peur pour le bébé. A naissance du bébé qui est une fille, qui se nomme Willa, Perfidia poursuit ses actions tandis que Bob laisse tout ça de côté. Mais voilà que le groupe est traqué, et cette fois-ci tous ne s’en sortiront pas vivant. Perfidia est capturé, ou cette fois-ci Steven J.Lockjaw a l’avantage sur elle et va donc en profiter. Des membres du groupe French 75 sont exécutés, quant à Perfidia après avoir coopéré prend la fuite on ne sait où.

Seize ans plus tard, Willa a bien grandi, c’est une ado elle vit dans une maison dans les bois avec son père. Sans le savoir Bob et elle sont recherchées par les autorités, qui veulent en finir avec le groupe French 75, et la fille a un intérêt particulier pour Steven. Un soir Willa se rend à un bal de son lycée, ou Deandra ancienne membre de French 75 vient la chercher, car l’armée arrive et compte l’embarquer. Bob est mis au courant et l’étau se resserrant autour de lui, Bob compte bien retrouver sa fille et la sauvé, mais les choses ne seront pas aussi faciles. C’est toujours un plaisir la découverte d’un nouveau film de Paul Thomas Anderson, Une bataille après l’autre captive dès ses premières minutes. La mise en scène du réalisateur, est toujours maîtrisée et les personnages du long-métrage sont fabuleux. Le film de Paul Thomas Anderson, n’est pas simplement un père à la recherche de sa fille, car le film est bien plus riche que ça. C’est un film qui parle de cette Amérique, et ce dont elle est capable, de plus le film parvient à parler de diverses choses avec humour.

Paul Thomas Anderson est à l’écriture du scénario, adaptant l’oeuvre de Thomas Pynchon. Dans son nouveau film, comme souvent le réalisateur a une approche intéressante dans le traitement des personnages. Il y a Bob ancien révolutionnaire, qui des années plus tard est un gars paumé qui fume et boit, ou il a du mal à communiquer avec sa fille. Steven J.Lockjaw est détestable, un militaire qui tombe sous le charme de Perfidia. Puis il y a aussi Sensei Sergio, qui entraîne la fille de Bob au karaté, mais qui est bien plus que ça. Tous les personnages du film de Paul Thomas Anderson, sont en quelque sorte une représentation de l’Amérique, comme Steven par exemple.

Les agissements des hommes envers le groupe French 75, sont sans limite afin de pouvoir les mettre hors d’état de nuire. Même si Bob n’est plus révolutionnaire, son passé est après lui et sa fille est tout ce qui compte pour lui. C’est bien souvent avec humour que Paul Thomas Anderson construit son film, car c’est aussi une comédie. L’utilisation de l’humour est donc une bonne chose, pour aborder ce que raconte le réalisateur et cela fonctionne parfaitement. Leonardo DiCaprio brille encore dans ce nouveau rôle, Benicio Del Toro joue Sensei Sergio, un personnage comique. Sean Penn joue le détestable Steven J.Lockjaw. Regina Hall est Deandra. La jeune et talentueuse Chase Infiniti interprète Willa, la fille de Bob quant à Teyana Taylor elle joue Perfidia. Une bataille après l’autre, a tout pour être l’un des films de l’année, avec un Paul Thomas Anderson très inspiré encore une fois.

Sortie 19 avril 2023 en salle
Durée 1h 33min
Titre Original Chien de la casse
Genre Comédie dramatique
De Jean-Baptiste Durand
Avec Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatea Bellugi
Nationalité France
Musique

Synopsis

Dog et Mirales sont amis d’enfance. Ils vivent dans un petit village du sud de la France et passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l’arrivée au village d’une jeune fille, Elsa, avec qui Dog va vivre une histoire d’amour. Rongé par la jalousie, Mirales va devoir se défaire de son passé pour pouvoir grandir, et trouver sa place.

Comédien avant Chien de la casse, Jean-Baptiste Durand réalise son premier long-métrage. Une histoire d’amitié mise a mal, à cause d’une fille qui débarque dans la vie de ses deux amis. Raphaël Quenard (Yannick, l’amour ouf) brille une fois de plus aux côtés d’Anthony Bajon (Teddy). Le cinéma français nous offre un film, qui parle d’une amitié complexe mais intéressante à suivre. Jean-Baptiste Durand, réalise son premier film avec brio, il ne tombe pas dans la facilité et ne fait pas dans les clichés. On suit Mirales qui vit chez sa mère, qui traîne avec Dog son meilleur ami un gars timide et réservé. Un jour Dog prend Elsa qui fait du stop, elle s’installe dans le village ou vit Dog. Peu après il se rapproche d’elle, et ils entament une relation ce que n’apprécie que très peu Mirales qui voit son ami s’éloigner de lui. Avec son humour léger, Chien de la casse est essentiellement un film dramatique, sur une amitié qui se complique.

Mirales et Dog passent leur journée à traîner ensemble, ils traînent également avec un groupe d’amis ou ils se retrouvent sur la place de ce petit village du sud de la France. Les deux amis ne travaillent pas, Mirales se fait un peu d’argent en vendant des barrettes de shit. Un jour Dog prend en stop Elsa, une jeune femme, cette dernière s’installe au moins pour cet été, dans la maison de sa tante. Dog et Elsa finissent par se rapprocher, et ils entament une relation et met ses distances avec Mirales. Quand ils se voient, Mirales cherche à comprendre pourquoi ils ne se voient plus. De plus Elsa n’apprécie pas vraiment Mirales, elle trouve que ce dernier humilie bien souvent Dog, ou ce dernier semble ne pas se défendre et se laisse donc faire.

Elsa ne supporte pas d’ailleurs, que ce dernier ne se défende pas. Lors d’un dîner au restaurant, pour l’anniversaire de Dog la tension monte quand Mirales humilie Dog devant tout le monde à table. La tension monte avec Elsa, qui prend la défense de Dog l’amitié entre Dog et Mirales est en train de se rompre, et ce n’est pas cette histoire d’amour qui est forcément fautive. C’est dans ce petit village français, dans le sud de la France, que Jean-Baptiste Durand décide de raconter son histoire. La mise en scène est agréable, ou elle met parfaitement bien en valeur cette amitié entre Dog et Mirales. Une amitié ou Mirales, semble avoir le dessus sur Dog. C’est une amitié complexe, mais aussi fragile où rien n’est acquis.

Jean-Baptiste Durand est à l’écriture du long-métrage, ou il est accompagné d’Emma Benestan (Animale) et Nicolas Fleureau (Corporate). Le film aborde les liens d’amitié, qui unis Dog et Mirales. Une amitié compliquée, ou Mirales taquine parfois un peu trop Dog, un jeune homme réservé et timide. L’histoire d’amour entre Dog et Elsa, éloigne leur amitié ce qui soulage Dog qui ne subit plus les taquineries de Mirales. Ce dernier traîne avec son chien, à longueur de journée et il voit son ami s’éloigner de lui, il doit alors changer et évoluer.

La séquence dans le restaurant, reste vraiment maîtrisée, ou l’on voit comment Mirales peut être désagréable envers son ami, alors qu’il s’agit de l’anniversaire de ce dernier. Si Dog et Mirales sont amis depuis leur enfance, Mirales semble croire se permettre tout envers son ami. L’amitié ça se mérite, et rien n’est acquis c’est aussi le message du film. Raphaël Quenard livre encore une fois de plus une belle prestation, Anthony Bajon joue Dog. Galatea Bellugi interprète Elsa. Chien de la casse, est une oeuvre sincère sur l’amitié, ou le réalisateur Jean-Baptiste Durand relate toute cette histoire avec passion.

Date de sortie 28/05/2025
Titre original The Phoenician Scheme
Genre Comédie
Avec Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bill Murray, Jeffrey Wright, Rupert Friend, Richard Ayoade, Hope Davis …
Réalisé par Wes Anderson
Nationalité États-Unis
Musique Alexandre Desplat

Synopsis

1950. Anatole « Zsa-zsa » Korda, industriel énigmatique parmi les hommes les plus riches d’Europe, survit à une nouvelle tentative d’assassinat (son sixième accident d’avion). Ses activités commerciales aux multiples ramifications, complexes à l’extrême et d’une redoutable brutalité, ont fait de lui la cible non seulement de ses concurrents, mais aussi de gouvernements de toutes tendances idéologiques à travers le monde – et, par conséquent, des tueurs à gages qu’ils emploient. Korda est aujourd’hui engagé dans la phase ultime d’un projet aussi ambitieux que déterminant pour sa carrière : le Projet Korda d’infrastructure maritime et terrestre de Phénicie, vaste opération d’exploitation d’une région depuis longtemps laissée à l’abandon, mais au potentiel immense. Le risque financier personnel est désormais vertigineux. Les menaces contre sa vie, constantes. C’est à ce moment précis qu’il décide de nommer et de former sa successeure : Liesl, sa fille de vingt ans (aujourd’hui nonne), qu’il a perdue de vue depuis plusieurs années.

On n’adhère ou pas au style Wes Anderson, car il est fantaisiste et théâtral d’ailleurs il a de très bons longs-métrages qui font son succès. On retiendra dans sa carrière The Grand Budapest Hotel ou encore La vie aquatique. Ses films possèdent toujours un casting généreux, une fois cette année c’est le cas où Benicio Del Toro est en tête d’affiche. Souvent séduit par les films du réalisateur, cette année c’est moins le cas avec The Phoenician Scheme. Je n’ai pas détesté le film, car il a des qualités mais disons que je n’ai pas trouvé le plaisir que je ressens d’habitude avec le réalisateur. Avec son casting grandiose, le film attire déjà rien que Tom Hanks, Bryan Cranston ou même Scarlett Johansson qui s’ajoute à Benicio Del Toro c’est tentant. Mais au final, il est vraiment difficile d’accrocher au récit, car il y a beaucoup de choses à retenir trop de personnages et puis ce sentiment que le film part un peu dans tous les sens. Ce n’est pas un mauvais film, mais ce n’est pas un bon film aussi.

L’histoire se situe en 1950, ou l’on suit un homme Anatole Zsa-zsa Korda un riche industriel qu’on a tenté d’assassiner à plusieurs reprises. Ses vols en avion ont souvent été victimes de sabotage, ou il a connu en tout six crashs d’avion et a survécu à chaque fois. Les services secrets attendent qu’il fasse le faux pas, car ils ne peuvent pas vraiment faire ce qu’ils veulent. Il retrouve sa fille Liesl qui est une jeune nonne d’une vingtaine d’années. Elle et lui entament un voyage ensemble, ou ils devront rejoindre l’Oncle Nubar. Un périple où il sera accompagné de Bjorn Lunda, qui est en réalité un espion, qui se charge de rapporter les faits et gestes de Korda, qui doit mener son projet a terme.

Le projet Korda, est un projet immense, une infrastructure maritime et terrestre de Phénicie. Un projet qui attise beaucoup de personnes, et veulent mettre Korda hors d’état de nuire. Comme tous les films de Wes Anderson, le film est divisé en plusieurs chapitres. De plus sa mise en scène est aussi minutieuse, car pour mettre les choses importantes en valeur il place tout au milieu. Un décor tout autour, met aussi tout ça en valeur. Tout ça c’est le style Wes Anderson, cette mise en scène précise et théâtrale.

Au scénario il s’agit de Wes Anderson et Roman Coppola, oui beaucoup de personnages sont au coeur de ce récit. Un changement de décor, encore une fois où l’on a l’impression d’être dans une pièce de théâtre, comme souvent chez Wes Anderson. Si ce n’est pas un problème d’avoir beaucoup de personnages, chez le réalisateur, c’est peu le souci dans ce nouveau long-métrage. Ce n’est pas qu’ils ne servent à rien, car ils sont bien écrits mais ils semblent effacer le reste du film. On suit Zse-zse Korda, qui a survécu à six accidents d’avion, car ces accidents sont des tentatives d’assassinat. Puis après tant d’années il retrouve Liesl sa fille, qui est une nonne.

Les personnages comme Zsa-zsa sont très bien écrits, tout comme sa fille, on l’on découvre comment évolue leur relation père/fille. Malgré tout ça, il manque quelque chose à The Phoenician Scheme, le scénario est un peu bordélique ce qui rend le film difficile à suivre. Les comédiens semblent quant à eux se régaler, au coeur du film. Benicio Del Toro joue Zsa-zsa, Mia Theapleton interprète Liesl et Michael Cera joue Bjorn Lund. Egalement au casting on y retrouve : Tom Hanks, Bryan Cranston, Bill Murray, Riz Ahmed ou encore Charlotte Gainsbourg. Avec The Phoenician Scheme, Wes Anderson est loin de signer son meilleur film, les qualités qu’il possède lui donnent du crédit.