Date de sortie 29/10/2025
Titre original L’Homme qui rétrécit
Genre Science-fiction
Avec Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Daphné Richard, Serge Swysen, Salim Talbi
Réalisé par Jan Kounen
Nationalité France
Musique Alexandre Desplat

Synopsis

Le parcours d’un homme ordinaire partageant sa vie entre son entreprise de construction navale et sa famille. Confronté à un étrange phénomène météorologique inexpliqué à l’occasion d’une sortie en mer, il se mer à rétrécir inexorablement, sans que la science ne puisse l’expliquer. Soudain prisonnier de sa propre cave, alors qu’il ne mesure plus que quelques centimètres, il va devoir se battre pour survivre dans cet environnement banal devenu hostile.

Un sacré défi a relevé, que de faire une adaptation a la française de l’homme qui rétrécit, nouvelle adaptation du roman de Richard Matheson mais aussi nouvelle version du film de Jack Arnold. Richard Matheson a déjà vu ses oeuvres adaptés au cinéma comme Je suis une légende, avec pas moins de trois versions dont la dernière avec Will Smith, qui connaîtra une suite on ne sait pas trop quand. Le roman l’homme qui rétrécit est sorti en 1956, pour une adaptation cinématographique en 1957, un an seulement après la sortie du roman. Cette année, c’est Jan Kounen qui adapte à nouveau le roman, ce qui prouve qu’en France quand on veut on peut faire des films fantastiques réussis. Jan Kounen, on lui doit des films comme 99 Francs, avec Jean Dujardin ou encore Blueberry. A l’affiche du long-métrage Jean Dujardin, qui tient le rôle de Paul qui va rétrécir de jour en jour jusqu’à devenir plus petit qu’un insecte moyen. L’homme qui rétrécit est un film d’aventure, ou Jean Dujardin doit affronter des petites choses qui sont gigantesques pour lui désormais.

Paul est un père de famille, il est marié à Élise et il est papa de la petite Mia. Il travaille dans un atelier, qui fait de la construction navale. Un jour il remarque que ses vêtements lui vont de plus en plus grand, et cela empire de jour en jour. Il consulte alors son médecin, qui remarque qu’il a perdu 4 cm mais pour lui ce n’est rien d’alarmant. Paul cependant, a peur et ne cesse de voir qu’il diminue il passe alors des examens a l’hôpital, ou les médecins ne comprennent pas son cas, car il s’agit là d’une maladie inconnue. Au fil des jours les relations avec sa femme sont tendues, à cause de sa petite taille, Élise sa femme désire même de vendre la maison ce qui met Paul hors de lui. Un jour son chat le prend en chasse, car il est devenu une proie pour lui maintenant. Paul se réfugie sous un meuble, glisse et se retrouve dans une poubelle du sous-sol avec une sérieuse blessure, en voulant échapper au chat.

Élise retrouve le vêtement miniature ensanglanté de son mari, elle pense que le chat l’a tué. Désormais Paul doit vivre dans le sous-sol, où personne ne vient et il se retrouve seul car sa famille le croient mort. Afin de survivre Paul doit affronter les choses qui étaient autrefois minuscules pour lui, comme cette araignée qui le traque mais il doit aussi sortir de ce sous-sol, ce qui paraît être un défi impossible. Jean Dujardin aime être petit, on l’avait remarqué dans le film Un homme à la hauteur, une comédie avec Virginie Efira. Dans L’homme qui rétrécit le comédien se retrouve encore plus petit, le film de Jan Kounen est un défi de taille surtout quand il s’attaque à une nouvelle adaptation du roman de Richard Matheson. D’un point de vue technique le film est irréprochable, les effets spéciaux restent impressionnants surtout les séquences avec l’araignée. Une mise en scène gigantesque, pour un univers tout petit.

Jan Kounen et Christophe Deslandes, sont à l’écriture du film où ils adaptent à la fois le roman de Richard Matheson et font un remake du film de Jack Arnold. À noter d’ailleurs que Richard Matheson était le scénariste de la première version du film. Dans le film original le héros se nommait Scott, ici dans cette version c’est Paul car c’est une adaptation française et il fallait un nom plus français. L’histoire est la même, un homme rétrécit qui se retrouve dans sa cave, à affronter des insectes plus grands que lui. Si le film brille par son aspect technique, le film montre bien le désarroi de cet homme, qui n’a aucun moyen de rejoindre sa famille.

La seule issue dont il dispose est sa propre mort, l’écriture développe très bien son personnage et donc son évolution dans ce nouveau monde trop grand pour lui. La voix-off de Jean Dujardin, appui le propos du film ou il interroge sur l’importance de l’homme sur terre. Car en effet l’être humain, n’est qu’un grain de poussière sur cette immense planète, ce dont le film tente de nous faire comprendre tout le long. Les séquences avec sa femme et sa fille, seront de courte durée puisque lui seul est mis en scène le reste du film, ce qui appuie ce sentiment de solitude que ressent Paul. Jean Dujardin excelle, dans son rôle, Marie-Josée Croze interprète sa femme Élise, la jeune Daphné Richard joue Mia la fille de Paul. L’homme qui rétrécit, est une oeuvre importante, car c’est une adaptation d’un livre américain une chose rare et de plus c’est une réussite.

Sortie 2 juillet 2025 en salle
Durée 1h 45min
Genre Comédie, Epouvante-horreur
De Emilie Blichfeldt
Avec Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp
Titre original Den stygge stesøsteren
Nationalité Norvège

Synopsis

Dans un royaume où la beauté règne en maître, la jeune Elvira doit faire face à une redoutable concurrence pour espérer conquérir le cœur du prince. Parmi les nombreuses prétendantes, se trouve notamment sa demi-sœur, à l’insolente beauté. Pour parvenir à ses fins dans cette impitoyable course au physique parfait, Elvira devra recourir aux méthodes les plus extrêmes…

Emilie Blichfeldt réalisatrice norvégienne signe son tout premier film, en proposant une relecture de Cendrillon. Une véritable réécriture proposant un film dérangeant et parfois éprouvant, mais c’est un réel plaisir de découvrir ce genre de film. Quand on pense à Cendrillon, c’est cette jeune fille qui parvient à trouver son prince charmant après que ce dernier ait trouvé sa chaussure. Ici le film s’intéresse à Elvira et sa mère, qui partent vivre chez l’homme qu’a rencontré sa mère. Elles sont accompagnées par Agnès, la fille de cet homme et elle est la représentation de Cendrillon, c’est important de le préciser. En arrivant sur les lieux Elvira, souhaite épouser le prince mais la jeune femme n’est pas très belle, contrairement à sa belle-soeur. Elle sera alors prête à subir les pires tortures, pour être la plus belle. The Ugly Stepsister, est un film qui aborde la course a la beauté, la recherche de la beauté plus exactement et ce n’est pas gagné. Si Elvira n’est pas très belle, elle est loin d’être gentille comme sa mère. Le film est unique en son genre, car la proposition est un peu spéciale et de plus c’est un premier film ce qui est honorable.

Elvira va vivre, chez l’homme qu’a rencontré sa mère. Peu après le mariage l’homme décède brutalement, celui qui était aussi le père d’Agnès, la seule et unique fille qu’avait ce dernier. Puis se présente peu après le bouffon du roi, qui annonce aux deux jeunes femmes qu’elles sont invitées au bal organisé par le prince, pour que ce dernier trouve sa future princesse. Très heureuse Elvira, est prête à subir les pires choses pour se faire une beauté. Elle commencera à refaire son nez, ce qui est une véritable torture et elle entamera un régime. Pendant quelques jours elle portera une prothèse à son nez, afin que celui-ci soit convenable. C’est alors qu’Elvira surprend Agnès qui couche avec le palefrenier, ce qui met hors d’elle la mère d’Elvira qui apprend la nouvelle.

Celle-ci a comme punition l’ordre d’être la bonne de la maison. Elvira se découvre un nouveau nez, tandis que son régime fait des ravages dans son corps, elle suit des cours également avec d’autres jeunes femmes pour être l’éventuelle princesse. Au fil des jours, Elivra commence à ressentir de mauvais changements et doute de pouvoir séduire le prince, surtout qu’Agnès décide d’entrer dans la course, afin d’être la promise du prince. Quand le cinéma norvégien s’engage, dans le cinéma de genre il ne fait pas semblant. The Ugly Stepsister est un film surprenant, car ce n’est pas forcément ce qu’on attendait du film et ce n’est pas une mauvaise chose. Car ce n’est pas une simple course à la beauté, car tout ce qu’il y a à côté est horrible. C’est la mise en scène d’Emilie Blichfeldt qui surprend, ou elle montre que la recherche de la beauté peut avoir de terribles conséquences.

C’est également Emilie Blichfeldt qui est a l’écriture du film, ou elle y développe des personnages malsains qui sont surtout Elvira et sa mère. C’est d’ailleurs surtout la mère et son comportement plus que toxique, qui fait tout pour que sa fille soit la plus belle. Une recherche a la beauté a l’extrême accentué, avec des scènes souvent difficiles à ne pas mettre sous tous les yeux. Si la beauté d’Elvira se montre, elle sera de courte durée car a trop en vouloir elle va finir par s’auto-détruire, et sa mère en sera aussi la cause. Alma la jeune soeur d’Elira semble être la seule lucide, qui tente de venir en aide a sa soeur, puis par peur de sa mère elle cachera l’apparition de ses premières règles.

L’écriture des personnages est l’une des choses, les plus importantes du film car ils traduisent très bien ce malaise au coeur du film. The Ugly Stepsister s’éloigne des autres body-horror, car la réalisatrice adopte son propre style pour aborder tout ça. Emilie Blichfeldt n’épargne rien, dans les conséquences de cette quête à la beauté. Au casting on y retrouve Léa Myren qui joue Elivra, Thea Sofie Loch Naess joue Agnès, surnommait parfois Cendrillon. Ane Dahl Torp interprète Rebekka la mère d’Elvira. Flo Fagerli est Alma la soeur d’Elvira et Isac Calmroth est le prince Julian. The Ugly Stepsister, est un body-horror qui parvient a surprendre par sa mise en scène brutale qui ne laisse pas de marbre.

Sortie 15 octobre 2025 en salle
Durée 1h 46min
Genre Policier, Science Fiction, Thriller
Titre original Chien 51
De Cédric Jimenez
Avec Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel, Artus
Nationalité France
Musique

Synopsis

Dans un futur proche, Paris a été divisé en 3 zones qui séparent les classes sociales et où l’intelligence artificielle ALMA a révolutionné le travail de la police. Jusqu’à ce que son inventeur soit assassiné et que Salia et Zem, deux policiers que tout oppose, soient forcés à collaborer pour mener l’enquête.

Cédric Jimenez s’essaie à un nouveau genre avec Chien 51, avec toujours l’un de ses acteurs fétiches qui est Gilles Lellouche. Soit c’est lui ou bien Jean Dujardin, comme La French ou encore Novembre sortie en 2022. Novembre retracé les attentats du 13 novembre, ici l’intrigue du nouveau film de Cédric Jimenez se déroule à Paris, mais dans un futur proche où les classes sociales sont divisées en trois zones. Une intelligence artificielle créée par Kessel qui se nomme ALMA, qui facilite le travail de la police, mais quand Kessel est assassiné deux policiers se charge de l’enquête et découvre qu’un possible complot se cache derrière cet assassinat. Chien 51, brille par sa mise en scène toujours maîtrisé par Cédric Jimenez, ou l’ambiance futuriste est très bien retranscrite. Le film brille également par son casting, il est intéressant d’ailleurs de voir Artus dans ce registre même si c’est pour quelques minutes. Le genre science-fiction, se fait rare en France, même si on tente plus de choses. Cédric Jimenez apporte avec Chien 51, une touche importante dans le cinéma de science-fiction en France et ça c’est important.

Kessel est l’inventeur de ALMA une intelligence artificielle, cette dernière a révolutionné le travail de la police en résolvant des enquêtes à partir de scénario potentiel monté par cette intelligence artificielle. Dans ce futur proche Paris est divisée en trois zones, ces zones divisent les classes sociales. Chaque habitant dispose d’un bracelet d’identification, et doit passer par des check-points afin de traverser les zones. Quand Kessel est assassiné Salia une policière est chargée de l’enquête, qui doit faire équipe avec Zem même si tout les oppose. Le suspect de cet assassinat est John Mafram, qui est porte-parole d’un groupe considéré comme des terroristes.

Leur but est de retrouver la liberté, en retirant les zones et supprimait cette intelligence artificielle. La mort de Kessel n’est cependant, que le début puisque d’autre assassinats ont lieu, comme des dealers. Durant cette enquête Salia et Zem se rapprochent, mais n’hésitent pas à mettre leur vie en danger, afin de découvrir la vérité. Chien 51 a le mérite d’aborder des choses intéressantes, surtout vu le potentiel ou l’intelligence artificielle est au coeur du film. Le côté futuriste ressort plutôt bien, en mettant en scène ces trois zones séparant les classes sociales. Cédric Jimenez réalise son premier film de science-fiction, il le fait bien mais ce n’est pas sans défaut.

Cédric Jimenez et Olivier Demangel sont au scénario du film, ou ils adaptent l’oeuvre de Laurent Gaudé. Si la réalisation reste une réussite, c’est dans le scénario que le film possède des défauts. Il est regrettable que le long-métrage dispose d’un final aussi convenu, ou les enjeux sont trop faciles. Les personnages manquent aussi de développement, que ce soit Salia ou Zem, l’écriture ne prend pas vraiment le temps de se pencher sur eux en profondeur. Cette écriture dispose tout de même de choses importantes, comme cette intelligence artificielle ALMA est l’impact que celle-ci représente.

Ce sont aussi les classes sociales qui sont abordées de manière intéressante, ou ces dernières sont divisées dans trois zones. Cette vision du futur qu’offre Cédric Jimenez est séduisante, bien qu’effrayante car rien n’est impossible. Gilles Lellouche joue Zem, Adèle Exarchopoulos est Salia. Louis Garrel joue John Mafram, Romain Duris interprète Théo Rimarval le ministre. S’ajoute au casting Valeria Bruni-Tedeschi et Artus qui lui joue Malik Bouzid, le chef de la police. Chien 51, est une belle proposition cinématographique, qui brille par sa mise en scène mais moins par son écriture.

Date de sortie 23/04/2025
Durée (01:30)
Titre original The Legend of Ochi
Genre Aventure, Fantastique
Avec Helena Zengel, Finn Wolfhard, Willem Dafoe, Emily Watson
Réalisé par Isaiah Saxon
Nationalité Finlande

Synopsis

Une jeune fille s’enfuit de chez elle et apprend à communiquer avec une espèce animale insaisissable appelée Ochi.

Petite production A24 du réalisateur Isaiah Saxon, qui signe son premier long-métrage avec La légende d’Ochi un film d’aventure familial qui parvient a divertir et aussi à émouvoir. Vous n’aviez peut-être pas entendu parler du film, et pourtant c’est l’un des immanquable de cette année. Un film avec Willem Dafoe ou encore Finn Wolfhard, mais surtout la jeune Helena Zengel, qui avait déjà brillé au cinéma dans La Mission ou Benni. Le film parle d’animaux les Ochis, ou la jeune Yuri rencontre un bébé ochi et devient ami avec lui. La légende d’Ochi, ressemble à une jolie fable familiale, pleine de sensibilité, avec comédiens fantastiques.

Yuri est une jeune fille, qui vit dans un petit village isolé des Carpates avec son père et son frère qui a été adopté. La mère a abandonné sa famille, il y a bien longtemps pour vivre seul ou elle étudie les Ochis. Maxim l’ex-mari, un peu excentrique part a la chasse aux Ochis, avec des petits soldats qui sont des enfants du village. Il juge ces animaux responsables, de sa séparation avec sa femme, Yuri sa fille le suit dans ces excursions pour chasser. C’est une nuit, qu’ils partent pour une nouvelle chasse aux Ochis. Les animaux paniquent dont un bébé, qui prend la fuite que Yuri est la seule à avoir aperçu.

Le lendemain elle retrouve le bébé effrayé pris dans un piège, malgré sa crainte elle parvient à le libérer et le ramène chez elle. Après l’avoir soigné et ne supportant plus son père, elle décide de fuir avec l’animal ou elle est surpris par son frère qui la laisse partir sans rien dire à Maxim. Plus tard le père trouve un mot laissé, par sa fille et décide de partir à sa recherche avec ses petits soldats et son fils. Yuri va découvrir lors de son voyage dans la forêt, le langage des Ochis et les retrouvailles avec sa mère. La mise en scène d‘Isaisah Saxon, se découvre comme un conte avec ces créatures sortie tout droit de l’imaginaire. La Légende d’Ochi, est un film sur une amitié entre cette jeune fille et cet animal, mais c’est aussi un film qui aborde les relations difficiles de cette famille, qui n’arrive plus à communiquer.

L’écriture du scénario est également d’Isaiah Saxon, le réalisateur du long-métrage. Il maîtrise parfaitement le traitement des personnages, une famille qui n’arrive plus vraiment à communiquer puis le père, à cette obsession de la chasse aux Ochis. Ces animaux certes imaginaires, sont aussi une manière de traduire, la cruauté des hommes face aux animaux ou là ces derniers sont chassés. S’ils sont chassés c’est que Maxim juge ces derniers responsables, du départ de sa femme.

La partie où Yuri retrouve sa mère est intéressante, on voit que cet abandon a eu des répercussions sur elle aussi. La relation avec ce petit animal est intéressante, elle est touchante où Yuri comprendra leur langage après une morsure du bébé. La fin du film est très émouvante, avec un beau message. La jeune Helena Zengel livre une très belle prestation, Willem Dafoe est formidable ainsi que Finn Wolfhard. La légende d’Ochi, sera l’un des films familiaux à retenir cette année, un film plein de sincérité et généreux.

Sortie 28 mai 2025 en salle
Durée 1h 58min
Titre Original Another End
Drame Drame, Romance, Science Fiction
De Piero Messina
Avec Gael García Bernal, Renate Reinsve, Bérénice Bejo
Nationalité Italie
Musique Bruno Falanga

Synopsis

Après avoir survécu à l’accident qui a coûté la vie à l’amour de sa vie, Sal ne parvient pas à faire son deuil et ne vit plus que dans ses souvenirs. Sa soeur, Ebe, lui suggère de se tourner vers Another End, une nouvelle technologie qui promet d’atténuer la douleur de la séparation en ramenant brièvement à la vie la conscience de ceux qui sont morts. Sal retrouve ainsi l’âme de Zoé au travers d’une autre femme. Ce qui était brisé semble alors se reconstituer.

Si vous connaissez la série Black Mirror, le film Another End vous fera peut-être pensez à la série, car le sujet peut rappeler certains épisodes. Another End est une réalisation de Piero Messina, qui en est à son deuxième long-métrage où il s’intéresse au deuil dans ce film. On découvre avec ce film un réalisateur inspiré, qui filme avec beaucoup de passion cette histoire. Another End c’est l’histoire d’un homme Sal, qui a perdu sa femme dans un accident de voiture dont il est responsable. Sa soeur dont il est proche travaille pour l’entreprise Another End, ou la conscience des personnes décédées est transférée dans un hôte, une personne vivante, la personne en deuil peut vivre encore quelques jours avec cette conscience avant de lui dire adieu. C’est sur ce concept que le film aborde le sujet du deuil, avec un personnage au bord du gouffre, qui va retrouver en quelque sorte celle qu’il aime. Another End est un film passé inaperçu, mais qui a pourtant le mérite qu’on se penche dessus.

Sal a perdu sa femme, dans un accident de voiture dont il est responsable, car il était au volant. Depuis il déprime, en se visionnant les souvenirs de sa femme grâce à un dispositif. Il est proche de sa soeur Ebe, qui tente d’aider son frère au mieux. Cette dernière travaille dans l’entreprise Another End, qui propose aux personnes en deuil, de retrouver l’âme de la personne qu’ils ont aimé au travers d’une autre personne. Sal accepte donc de participer à cette expérience, ou l’expérience doit démarrer comme si elle avait survécu à l’accident. Sal refuse alors d’aller plus loin dans l’expérience, ou il demandera à l’entreprise à ce que l’hôte qui habite la conscience de sa femme ait l’apparence de cette dernière, mais c’est impossible.

Il finit par accepter de poursuivre l’expérience, ou il tente de réparer de qui était brisé dans leur couple, mais cette expérience aura une fin alors que Sal y prend goût. Quand tout ça prend fin, Sal retrouve la trace de la femme qui était l’hôte de la conscience de sa femme, qui travaille dans un club. Il tente d’établir le contact, avec cette dernière qui vit dans une profonde dépression. Another End, se révèle être une surprise ou par son concept, il aborde le deuil de manière vraiment intéressante. La mise en scène de Piero Messina est proche de ses personnages, surtout Sal qui face au deuil doit faire face à conscience de sa femme, qui est dans un autre corps où cette dernière ignore qu’elle est décédée. Le film est souvent touchant, par le sujet qu’il aborde ou les personnages sont vraiment mis en avant.

Au scénario du film Piero Messina, le réalisateur accompagné de Giacomo Bendotti, Valentina Gaddi et Sebastian Melloni. Les idées sont là, ou par son concept l’écriture développe très bien les personnages. On voit très bien au début le deuil et la détresse de Sal, ou il tente de mettre fin à ses jours. Sa soeur dont il est proche, tente de l’aider et cette technologie qu’est Another End est une solution pour lui. Elle devra enfreindre quelques règles, car son frère en voudra plus. Dans sa première partie le film se concentre sur la relation entre Sal et Zoe, ou ils reconstruisent ce qui était brisé. La deuxième partie du film, se concentre sur Sal qui suit l’hôte, ou était la conscience de sa femme. Le film développe très bien tout ça, même quand il établit le contact avec Ava qui est l’hôte.

La fin du film est surprenante, un twist intelligent, mais qui n’en fait pas des tonnes. Il s’en dégage de ce film, une certaine forme de poésie, ce qui est très agréable. Gael Garcia Bernal, joue une très bonne prestation en jouant Sal. Bérénice Bejo est Ebe la soeur de Sal. Renate Reinsve est Ava, l’hôte de la conscience de Zoe. Olivia Williams joue Juliette, une voisine de l’immeuble à Sal. Another End est un film qui joue avec sa caméra, comme la scène du début quand Sal et chez l’une de ses voisines. C’est dans le miroir, que l’on voit que tout se passe, ou notre attention se pose sur ça et non sur les personnages. On voit dans ce miroir, comment la technologie Another End procède, ici avec l’hôte possédant la conscience du défunt mari de la voisine. Intelligent sur ses nombreux aspects Another End, est un film bouleversant et poétique.

Sortie 8 octobre 2025 en salle
Durée 1h 59min
Genre Action, Science Fiction
Titre Original Tron : Ares
De Joachim Rønning
Avec Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Greta Lee, Gillian Anderson, Jeff Bridges, Arturo Castro …
Musique Nine Inch Nails

Synopsis

L’étonnante aventure d’un Programme hautement sophistiqué du nom de Ares, envoyé du monde numérique au monde réel pour une mission dangereuse qui marquera la première rencontre de l’humanité avec des êtres dotés d’une intelligence artificielle…

Quinze ans après Tron : l’héritage, un nouvel opus pointe son nez cette année, un projet qui fut annoncé il y a bien longtemps. Un film qui ne fait pas suite au premier, du moins les personnages du film précédent n’y seront pas sauf Jeff Bridges, mais pour quelques minutes seulement. Heureusement le nom de Sam sera quand même évoqué, pour ne pas tout mettre de côté. Tron : Ares n’est pas mauvais et reste divertissant, mais ce n’était pas un film forcément utile, car il n’a plus de rapport avec Tron, car même ce dernier n’est plus présent. Mais Tron est une franchise, qui a du mal à convaincre, c’était peut-être une révolution à l’époque c’est-à-dire en 1982, mais maintenant ça l’est moins. Si Tron : l’héritage avait suscité un peu d’intérêt c’est que Daft Punk était a la musique du film de Joseph Kosinski. Le scénario resté faiblard, mais visuellement le film était irréprochable. Dans ce nouveau film, ce n’est plus Joseph Kosinski mais Joachim Ronning, réalisateur du dernier Pirates des Caraibes ou encore Maléfique le pouvoir du mal, des films essentiellement réalisés pour Disney, comme c’est le cas avec Tron : Ares ou Jared Leto est en tête d’affiche, puis à la musique Nine Inch Nails, ce qui est l’un des points forts du film.

Encom est sur le point de sortir son dernier grand jeu, tandis que Julian Dillinger tente de convaincre des investisseurs avec sa dernière technologie qui n’est autre qu’une intelligence artificielle. Ares est le nom de cette intelligence, qu’a créée Dillinger, ou il a repris d’une main de fer de l’entreprise, mais la mère de ce dernier est loin d’approuver les choix de son fils. Il recherche activement la ligne de code, qui pourra faire vivre en permanence son IA, car cette dernière s’auto-détruit, dans le monde réel une demi-heure environ après qu’il soit apparu. Eve Kim de chez Encom, qui a perdu sa soeur, et a beaucoup du mal à s’en remettre fait la découverte de cette ligne de code, et quand Dillinger l’apprend il ordonne à Ares, de la suivre et lui dérober le code, qu’elle a pris le soin de mettre sur une clé USB. Lors de cette mission Ares ramène Eve, dans la grille et Dillinger donne l’ordre à Ares de lui prendre le code qu’elle a en elle et ensuite de l’éliminer. Cependant, Ares possède une conscience et il décide d’aller contre l’ordre de son créateur. Il fuit alors avec Eve, ou Athena l’une des créations de Dillinger le prend en chasse, ou elle a la mission d’éliminer les deux et prendre le code.

Ares apporte son aide, dans le monde réel, car Dillinger n’a plus aucune limite mais il perd aussi totalement le contrôle de ses créations. Quant à Ares et Eve, ils font équipe pour lutter contre Athena, qui ne reculera devant rien. Tron : Ares c’est la collision entre deux mondes, le monde réel et celui du jeu. Avec le film précédent, on avait fait le tour et que pouvait-on dire de plus dans cette franchise ? Eh bien ça, la rencontre des deux mondes, ce n’est pas que l’idée soit mauvaise, mais c’est que la franchise n’a plus rien à voir avec Tron. Visuellement le film est encore très convaincant, et arrive à en mettre plein les yeux, et la mise en scène si elle reste classique reste agréable, mais il ne reste de Tron: Ares qu’un simple film divertissant. Car si le film aborde l’IA,  il ne fait que survoler le sujet et c’est dommage.

Jesse Wigutow est à l’écriture du scénario, ou l’IA est au coeur du film, puisque Ares est une IA révolutionnaire qu’a créé Dillinger nom souvent évoqué dans la saga, ou cette fois-ci c’est le fils qui est a la tête de l’entreprise. Un fils un peu trop confiant en cet empire où il pense être un génie, mais ou il n’a aucun contrôle sur ses créations. Ares sa dernière création, qui ne tient même pas une demi-heure avant de s’auto-détruire, car il lui manque la ligne de code nécessaire pour être permanent. Ares évolue rapidement, et possède une conscience qu’il a acquise, on ne sait même pas comment, toujours est-il qu’il la possède, et qu’il a donc ce côté humain.

Donc oui, l’écriture se révèle assez facile classique et parfois maladroite, car elle s’éloigne peut-être un peu trop de ce qu’était Tron, ou ce dernier n’est plus présent. Le film rend hommage cependant, à la franchise dans des séquences plutôt réussies. Le film ne développe pas plus son sujet sur l’IA, ce qui était quand même l’un des points importants du film, car le sujet est survolé quand on voit que Dillinger perd le contrôle de ses créations et deviennent un danger surtout Athena au final. Jared Leto s’en sort bien en jouant Ares, Greta Lee joue Eve Kim. Evan Peters interprète Julian Dillinger, quant à Gillian Anderson elle joue sa mère Elizabeth Dillinger. Jeff Bridges joue Kevin Flynn, pour seulement quelques minutes. Jodie Turner-Smith est Athena, Arturo Castro est Seth. Tron: Ares a bien des idées, mais a du mal à les mettre en place, tandis que la caméra de Joachim Ronning, met plutôt bien en valeur l’univers.