Sortie 13 août 2025 en salle
Durée 1h 29min
Genre Action, Comédie
Titre original Nobody 2
De Timo Tjahjanto
Avec Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd
Nationalité Etats-Unis
Musique Dominic Lewis

Synopsis

Quatre ans après sa malencontreuse altercation avec la mafia russe, Hutch doit toujours 30 millions de dollars à la redoutable organisation et s’efforce de rembourser en enchainant sans répits les contrats d’une liste de criminels à abattre, aussi interminable qu’internationale. Bien qu’il apprécie le caractère intense de son ‘‘travail’’, Hutch se retrouve vite surmené, tout comme sa femme Becca et ils s’éloignent inexorablement l’un de l’autre. Ils décident donc de partir avec leurs enfants pour une escapade au Wild Bill’s Majestic, un parc d’attraction dans l’Arkansas, le seul et unique endroit où Hutch et son frère Harry aient jamais passé de vacances ensemble. Embarquant son père dans la foulée, Hutch et sa famille débarquent au grand complet dans la petite ville touristique de Plummerville, avec la ferme intention d’y passer du bon temps au soleil. Mais quand, à la suite d’un incident mineur avec des voyous locaux, la famille se retrouve dans la ligne de mire du directeur du parc aussi corrompu que son shérif est véreux, Hutch va attirer sur lui l’attention de l’esprit criminel peut-être le plus dérangé et le plus sanguinaire qu’il, ou qui que ce soit d’ailleurs, ait jamais rencontré.

Timo Tjahjanto c’est le gars qui enchaîne les films d’action, on lui doit Headshot, le très réussi The Night Come For Us sur Netflix et l’année dernière sur Netflix encore une fois avec L’ombre rebelle. Le réalisateur revient au cinéma, avec Nobody 2, et remplace donc Ilya Naishuller le réalisateur du premier. Bob Odenkirk revient et en plus il est scénariste, bon après on ne vous cachera pas non plus que le scénario n’est pas l’une des plus grandes qualités du film. Nobody c’est un peu du John Wick, mais en plus drôle, on compare avec John Wick car ces deux derniers sont des défouloirs. Si John Wick a réussi à bâtir une franchise, avec quatre films, un spin-of et une série, ou la qualité est moins convaincante, Nobody 2 a moins séduit le public que le précédent, ce qui est dommage, car il est à la hauteur du premier. Cette fois-ci Hutch et sa famille partent en vacances, mais évidemment rien ne va se passer comme prévu. Ce deuxième opus se paie le luxe d’avoir Sharon Stone au casting, en grande méchante mais oui rien que ça !

Hutch continue ce qu’il fait du mieux, en cassant des têtes pour payer ses dettes. Des dettes qu’il doit rembourser quand il a brûlé l’argent des Russes, mais c’est beaucoup d’argent. Becca sa femme se sent seule, car il est souvent parti. Alors qu’on lui donne une mission, ce dernier décide de partir en vacances avec sa famille et son père qu’il passe chercher. Direction Plummerville au parc Wild Bill’s Majestic dans l’Arkansas, une destination qui n’est pas n’importe laquelle puisqu’il avait passé des vacances là-bas étant jeune avec son frère et son père. Une destination souvenir, surtout pour Hutch. Plus tard dans une salle de jeux du parc son fils assez bagarreur, entre un conflit avec un jeune ils sont séparés par les parents. Tandis que Hutch quitte les lieux, un gars donne une tape à sa fille, si Hutch laisse passer ça les premières secondes, il rentre à nouveau dans la salle où une bagarre éclate. Tous finiront au poste de police, ou Abel le jeune shérif n’apprécie que très peu Hutch. Il rencontre Henry, qui se présente comme celui à qui appartient cette ville et lui demande de quitter la ville.

Quand Hutch quitte les lieux, Abel demande a ses hommes de tuer ce dernier, mais Hutch quant à lui n’a pas l’intention de quitter les lieux. Cette ville abrite, depuis bien trop longtemps un réseau criminel de blanchiment d’argent que dirige la redoutable Lendina, le combat ne fait que commencer pour Hutch. Nobody 2, ne fais pas moins bien que son prédécesseur, car il est tout aussi jouissif et donc divertissant. La mise en scène de Timo Tjahjanto reste amusante, ou il envoie des scènes d’action très efficace c’est brutal et ça frappe fort. Changement de décor, dans cette suite ce qui donne du crédit a la mise en scène où comme le premier Hutch, son frère et le père piègent les lieux afin d’accueillir au mieux les vilains. Nobody 2 garde aussi son côté comédie, qui en fait le charme, humour et scènes d’action font encore bon ménage.

L’écriture emmène cette fois-ci Hutch en vacances avec sa famille, un scénario de David Kolstad, Aaron Rabin, Umair Aleem et Bob Odenkirk. Le lieu de vacances n’a pas l’air vraiment paradisiaque, mais pour Hutch ce lieu est important. Des vacances qui n’en seront pas vraiment, car tout va rapidement déraper, car en effet des méchants sont là ! Règne dans cette ville la redoutable et dangereuse Lendina, femme a laquelle il ne faut pas se frotter, mais ça Hutch s’en fiche. Fini les Russes et tant mieux, et le fait que cela se passe ailleurs est aussi une bonne idée. Entre Hutch et Becca c’est toujours compliqué car ils s’éloignent l’un de l’autre, même si Hutch a repris son travail d’avant.

Ce séjour en famille, va néanmoins les rapprocher d’une certaine manière. Le film s’intéresse le moins possible à cette organisation criminelle, l’essentiel sera dit mais développer plus n’aurait pas été forcément nécessaire. Hutch va envoyer du lourd, et c’est tout ce qu’on demande. Bob Odenkirk toujours fidèle a lui-même, dans le rôle de Hutch. Connie Nielsen joue Becca, la femme de Hutch. Christopher Lloyd reprend le rôle de David le père de Hutch et RZA reprend son rôle d’Harry le frère de Hutch. John Ortiz joue Henry, Colin Hanks est Abel et Sharon Stone joue Lendina très convaincante en grande méchante. Nobody 2 une fois de plus frappe fort…très fort.

Sortie 21 mai 2025 en salle
Durée 1h 42min
Titre original Ollie
Genre Comédie dramatique
De Antoine Besse
Avec Kristen Billon, Théo Christine, Emmanuelle Bercot
Nationalité France
Musique Jimmy Whoo

Synopsis

À 13 ans, Pierre revient vivre à la ferme de son père après le décès brutal de sa mère. Harcelé à l’école, il se réfugie dans sa passion : le skate. Il rencontre Bertrand, un marginal qui cache un passé d’ancien skateur, et qui le prend sous son aile. Ensemble, ils vont tenter de se reconstruire.

Ollie est le premier long-métrage d‘Antoine Besse, qui suit un jeune skateur en rendant hommage a ce sport, qu’on ne connaît que trop peu. A travers son film le réalisateur aborde des sujets tels que le deuil, avec ce jeune garçon de treize ans, qui a perdu sa mère et qui doit se reconstruire. Il va alors rencontrer Bertrand, qui va l’entraîner, au skate-board. Ollie est un film qui est passé inaperçu, mais c’est un long-métrage qui a beaucoup de choses à offrir. Avec Ollie le réalisateur Antoine Besse, signe un film très touchant avec des personnages très bien écrit, mais c’est aussi un hommage à ceux qu’il a pu connaître et qui ne sont plus là.

Pierre a Treize ans, et il vient de perdre sa mère et désormais il doit vivre seul avec son père qui est agriculteur, qui connaît des difficultés financières. La tante de Pierre s’occupe de lui, quand elle peut en le conduisant à l’école. Cette dernière est assistante sociale, elle présente Bertrand au père de Pierre pour que ce dernier puisse travailler à la cueillette de pommes. Ce dernier est engagé où il sera accompagné d’autres personnes, puis Bertrand aperçoit Pierre qui fait du skate et ils entament une discussion. Bertrand apprend à Pierre que dans sa jeunesse, il était un excellent skateur, le jeune homme demande à Bertrand d’être son prof afin de se perfectionner.

De plus le jeune homme se fait harceler par des camarades, de son école qui ne le prenne que pour un simple débutant au skate. Bertrand entraîne le jeune garçon, et deviennent proche où Bertrand restera secret sur son passé douloureux. Tandis que pour Pierre le skate semble être aussi une thérapie, qui l’aide à surmonter le décès de sa mère. S’il doit surmonter la mort de sa mère, il doit affronter ses camarades qui ne le laissent pas tranquille, et veulent le défier. Ollie séduit par ses plans contemplatifs et sa musique, qui s’harmonie parfaitement avec tout ça. Le film reste très touchant, grâce à des personnages qui nous touchent par leur sincérité interprétée avec justesse. La mise en scène d’Antoine Besse reste séduisante, car elle met très bien en valeur les deux personnages que sont Pierre et Bertrand.

C’est le réalisateur Antoine Besse, qui est au scénario, ou il livre un très bon traitement de ses personnages. Bertrand est un homme, au passé douloureux qui n’a plus de contact avec ses parents. Un passé où il vit avec la mort de son frère, avec qui il passé beaucoup de temps. C’est un junkie, qui malgré tout essaie de reprendre le droit chemin, comme en travaillant dans la ferme de Jean-Marc. Pierre lui vient de perdre sa mère, on ne sait pas trop comment. Il skate, il aime ça mais à du mal a maîtrisé, sa rencontre avec Bertrand va tout changer, quand il demande à ce dernier d’être son prof. Pierre qui a du mal à communiquer avec son père, il va trouver auprès de Bertrand un ami en plus d’être un prof de skate.

Les deux personnages que sont Pierre et Bertrand, sont tous deux confrontés au deuil et trouvent dans le skate une sorte de refuge. Ollie est le premier film de skate français, et on pense aux autres longs-métrages ou ce sport est abordé, comme Le seigneur des Dogtown ou encore Paranoid Park, deux films américains mais qui aborde des sujets différents ayant en toile fond le skate. A l’affiche le jeune Kristen Billon interprète Pierre, Théo Christine joue Bertrand. Emmanuelle Bercot est Lisa, la tante de Pierre. Cédric Cahn joue Jean-Marc, le père de Pierre, ou avec ce dernier le réalisateur aborde également les difficultés que rencontrent les agriculteurs. Ollie est l’un des films français, qu’il faudra retenir cette année, émouvant et sincère le coup de coeur véritable.

Date de sortie 19 juin 2019 (1h 30min)
De Lars Klevberg
Avec Aubrey Plaza, Gabriel Bateman, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, David Lewis, Beatrice Kitsos, Mark Hamill…
Genre Epouvante-horreur
Nationalité Américain
Musique Bear McCreary

Attention jouet méchant

Synopsis

Karen, une mère célibataire, offre à son fils Andy une poupée, ignorant tout de sa nature sanguinaire et violente.

Le réalisateur d’origine norvégienne Lars Klevberg, signe son deuxième long-métrage après Polaroid qui n’a pas connu de sortie en salles. Avec Child’s Play il signe encore un film d’épouvante, il revisite le mythe de la poupée Chucky, un reboot/remake, loin d’être inutile puisque le réalisateur apporte de la modernité dans le récit ou parfois on n’est pas loin d’un épisode de Black Mirror. Le film reprend le même schéma narratif, de l’oeuvre originale « Jeux d’enfants » ou une mère célibataire doit s’occuper seule de son fils. Le film fait même un clin d’oeil, au film Massacre a la tronçonneuse, en y incluant une scène du film quand les enfants le regardent la télé. Pour que ce film fonctionne au mieux, hors de question de faire un copier-coller de l’original. Le style de la poupée à changer, mais ce qui déclenche tout ça aussi, à changer puisque cette fois ce n’est pas un tueur en série après un rituel vaudou qui se réincarne dans une poupée. D’ailleurs c’est mieux ainsi, mais s’atteler à un reboot d’un film aussi culte que Chucky c’est du travail, surtout en changer les choses c’est risquer de décevoir les fans de l’oeuvre originale et donc ça fonctionne ou pas?

Buddi est le jouet a la mode, c’est une poupée qui se connecte à internet il est possible de la configurer et la connecter aux appareils de la maison aussi. Le créateur de la poupée et Henry Kaslan, il a créé plusieurs appareils a la pointe de la technique et la poupée et sa dernière création les Buddi, ils existent en plusieurs modèles. En Chine lieu de fabrication du jouet, un homme travaillant là-bas se venge de son patron en trafiquant un des modèles de la poupée. Le film nous présente ensuite Karen Barclay, une mère célibataire vivant seule avec son fils unique Andy elle travaille dans un magasin, où les poupées Buddi se vendent très bien. Un jour une cliente lui ramène une des poupées défectueuse qui est en réalité est celle qui a été modifiée, par l’employé au lieu de fabrication. Karen offre la poupée à son fils, car c’est bientôt son anniversaire. Le jeune garçon lui donne le nom de Chucky, sans vraiment le vouloir une fois la poupée configurée celle-ci fonctionne mais a de nombreux défauts. Mais au fur et à mesure, la poupée a un comportement inquiétant, elle commence à commettre des crimes le jeune garçon ne sait plus quoi faire, il doit faire désormais face à cette poupée devenue incontrôlable. La société de consommation est au coeur du récit, comme l’oeuvre originale ou cette dernière était moins visible. Cette dernière est donc plus visible, avec la sortie des nombreux modèles de poupées qui sortent, poussant les gens à consommer. Puis il y a aussi la connectivité à tout, si le film écarte le tueur en série réincarné, le film traite plus de l’intelligence artificielle car Chucky est une IA. Ainsi Lars Klevberg donne un nouveau style à Chucky, un souffle nouveau en quelque sorte. La mise en scène, offre quelque moment de jump-scare, mais qui fonctionne plutôt bien, il y a également quelques scènes gores. Les scènes gores sont parfois drôles, on verra même un homme le visage arraché par une tondeuse à gazon assez rocambolesque.

Tyler Burton Smith est au scénario, le scénariste a l’intelligence de ne pas faire un simple copier/coller heureusement et ce qui séduit dans ce film. Il y intègre la technologie de nos jours, puis Chucky n’est pas un jouet possèdé mais un jouet auquel il est programmé pour faire mal. Le schéma sur le fait que la mère est célibataire élève seule son fils, reste le même que l’oeuvre original. Cependant le scénariste insiste plus, sur l’impact de la société de consommation sur notre société. Cette nouvelle version de Chucky, instaure un climat de peur une fois que les lumières s’éteignent la poupée entre vraiment en jeu. Au casting Aubrey Plaza, qui interprète le rôle de Karen une jeune mère célibataire. Gabriel Bateman interprète Andy, le jeune garçon face à Chucky. Le film de Lars Klevberg, est donc un reboot/remake réussi qui arrive à livrer un film convaincant et sincère en se renouvelant.

Bande annonce

Date de sortie 13/08/2025 (01:42)
Titre original Together
Genre Horreur
Avec Dave Franco, Alison Brie, Damon Herriman, Mia Morrissey, Karl Richmond, Jack Kenny, Francesca Waters, Aljin Abella, Sarah Lang, Rob Brown, Ellora Iris, Tom Considine, Melanie Beddie, Charlie Lees …
Réalisé par Michael Shanks
Nationalité États-Unis
Musique Cornel Wilczek

Synopsis

Tim et Millie sont ensemble depuis des années quand ils décident de tout abandonner pour s’installer à la campagne. Alors que les tensions sont déjà vives, une force surnaturelle transforme leur rêve en cauchemar, menaçant leur relation, leur amour… et jusqu’à leur intégrité physique.

Le cinéma d’horreur aura envahi les salles cet été, avec Evanouis, Substitution et Together des films d’horreur aux propositions originales, dont on ne boudera pas notre plaisir. A la réalisation de Together c’est Michael Shanks, qui signe son premier film. Un premier film est une réalisation choc ! Car en effet Together parle d’un couple à la dérive, qui vont se retrouver dans une situation des plus horribles, car après avoir bu une eau dans une grotte les voilà lié, mais un peu trop ! Michael Shanks livre un film psychologique, horrifique et malsain de quoi passer un savoureux moment. Le long-métrage s’offre Dave Franco et Alison Brie au casting, qui sont en couple dans la vraie vie dont le tournage a dû être une sorte de challenge.

Tim et Millie décident de changer de vie, en s’installant à la campagne, ce qui est surtout une décision de Millie. Elle quitte donc son poste d’institutrice, pour le même poste mais dans une petite ville. Quant à Tim, il est musicien qui planche sur divers projets. Une fois là-bas Millie commence son nouveau poste d’institutrice, tandis que Tim enregistre des démos. Le couple décident d’aller faire une randonnée dans les bois, pas loin de leur maison. Ils finissent par tourner en rond, alors que la pluie commence à tomber. Puis Tim glisse et tombe dans une grotte, ou au bord est attaché une étrange cloche, il entraîne dans sa chute Millie. La grotte est très humide, et puis il y a comme une présence. Ne pouvant remonter à la surface pour le moment, ils décident de passer la nuit, ou ils font un feu. Tim boit l’eau provenant d’une source dans la grotte, sans savoir si cette dernière est potable.

Le lendemain l’une des jambes de Tim est collée à celle de Millie, ils arrivent à les décoller mais avec difficultés. Ils parviennent à sortir de la grotte, et reprennent leur vie mais quelque chose se passe dans le corps de Tim, une douleur qui s’intensifie quand Millie s’éloigne. Le couple qui est a la dérive depuis bien longtemps, voient leur corps se comporter de manière étrange pour pouvoir fusionner et ne faire qu’un. Together est un film qui ne fait pas dans la dentelle, l’horreur est bien là traduite par le corps humain. La mise en scène de Michael Shanks est maîtrisée, et montre une forme d’horreur inédite ou les corps cherchent à fusionner. Ils n’ont plus de contrôle sur leurs corps, ils sont entraînés de force à se fusionner. Les séquences horrifiques se multiplient, au fur et à mesure que tout ça évolue comme la séquence ou ils coupent à la scie ce qui lie leurs bras.

Michael Shanks est également scénariste du long-métrage, ou il maîtrise parfaitement le traitement des deux personnages. Tim et Millie sont un couple à la dérive, depuis longtemps. Cette nouvelle étape dans leur vie, n’arrangera rien puisqu’ils seront confrontés à l’horreur. Michael Shanks décide donc de mettre ce couple dans l’horreur, la plus totale ce qui pouvait leur arriver de pire ou de mieux … Quand on découvre que ce couple, presque au bord de la rupture mais amoureux tout de même, la fusion des corps est une épreuve qui va leur faire comprendre, qui ils sont réellement l’un pour l’autre. Michael Shanks parvient à montrer parfaitement, la difficulté que ce couple endure avec leurs corps.

Les séquences horrifiques s’enchaînent tout en respectant les codes du film de genre, et pas besoin de jump-scare car le sujet n’en a pas besoin. Le responsable de la fusion est cette eau, on savait déjà qu’elle n’était pas bonne puisque la scène d’ouverture nous l’avait montré avec les chiens (scène horrible au passage). Derrière cette eau, il y a toute une histoire, et dans cette grotte il y a l’horreur et une séquence nous le montrera. Dave Franco et Alison Brie, sont parfait en jouant ce couple face a l’horreur. Damon Herriman joue Jamie, le collègue et le voisin de Millie. Together est une proposition intéressante dans le cinéma de genre, ou le film se sublime par sa séquence finale mêlant amour et horreur.

Date de sortie 17/09/2025
Durée(02:00)
Titre original Dalloway
Genre Thriller, science-fiction
Avec Mylène Farmer, Cécile de France, Anna Mouglalis, Lars Mikkelsen, Frédéric Pierrot, Douglas Grauwels, Freya Mavor, Mark Irons
Réalisé par Yann Gozlan
Nationalité Belgique, France
Musique

Synopsis

Clarissa, romancière en mal d’inspiration, rejoint une résidence d’artistes prestigieuse à la pointe de la technologie. Elle trouve en Dalloway, son assistante virtuelle, un soutien et même une confidente qui l’aide à écrire. Mais peu à peu, Clarissa éprouve un malaise face au comportement de plus en plus intrusif de son IA, renforcé par les avertissements complotistes d’un autre résident. Se sentant alors surveillée, Clarissa se lance secrètement dans une enquête pour découvrir les réelles intentions de ses hôtes. Menace réelle ou délire paranoïaque ?

Cette année Yann Gozlan est de retour avec Dalloway, avec Cécile De France (Au-déla, Par amour, Second tour). On doit au réalisateur des films vraiment réussi comme Burn Out, Boîte noire et il y a deux ans Visions. Le réalisateur fait partie, des réalisateurs français les plus intéressant ces dernières années avec des propositions pleines de promesses, ou l’on découvre que ce dernier maîtrise toujours très bien sa mise en scène. Avec Dalloway le réalisateur s’interesse a l’intelligence artificielle, sujet maintes fois abordées au cinéma, mais rarement du côté de chez nous. Quand Yann Gozlan décide d’en parler, c’est en rapport avec des artistes menacés par l’IA ce dont on parle beaucoup ces derniers temps. Car bon nombre de métiers artistiques sont menacés par l’IA, et le film de Yann Gozlan aborde ce côté de l’IA et le danger que cela représente pour le monde culturel. Cécile de France joue Clarissa une écrivaine, en manque d’inspiration ou elle dispose de Dalloway son assistante virtuelle. Elle vit dans une résidence, à la pointe de la technologie et grâce à un autre résident, elle commence à avoir des doutes sur les réelles motivations de la fondation qui héberge les artistes de la résidence. Pour la première fois de sa carrière Yann Gozlan se lance, dans la science-fiction en abordant l’IA qui plus est, ce qui est d’actualité.

Clarissa est une écrivaine, en manque d’inspiration, elle vit dans la résidence appartenant à la fondation Ludovico qui héberge des artistes ayant du mal à trouver l’inspiration ou semble perdue. Clarissa vit avec le deuil difficile de Lucas son fils décédé, il y a quelques années, elle a encore sa fille qu’elle ne voit que très peu car elle voyage beaucoup. Le monde vit avec un virus ou Clarissa doit faire des tests chaque jour, un virus qui oblige les gens à porter un masque . Afin de l’aider Clarissa dispose de Dalloway, une assistante vocale, une IA plus précisement dont disposent tous les appartements de la maison gérés par CASA une grande entreprise de haute technologie. Dalloway se révèle bien utile, pour aider Clarissa à avancer sur ses écrits. Un jour elle rencontre Mathias, un autre résident qui lui confie être méfiant sur les intentions de la fondation, qui est en étroite collaboration avec CASA. Mathias donne rendez-vous à Clarissa, dans un endroit tenu secret qui permet d’enquêter illégalement sur la fondation.

Mathias lui confie ses craintes, car il a des doutes sur la fondation. Une paranoïa s’installe chez Clarissa, ou elle commence à se méfier de la fondation et celle qui la gère comme Anne Dewinter la directrice. Elle se méfie surtout de son IA, qui semble évoluer de manière inquiétante. Pour son nouveau film Yann Gozlan, donne la vision d’un monde futuriste où les drones survolent Paris, ou les voitures roulent seules où les appartements sont gérés par des IA. Ce n’est pas trop futuriste, pour ne pas faire tape a l’oeil car ce futur représenté n’est pas si lointain. Dans sa mise en scène Yann Gozlan, montre aussi un futur inquiétant où l’IA évolue pour s’emparer du talent des artistes et ainsi faire disparaître la vraie culture.

Le film de Yann Gozlan est une adaptation du roman de Tatiana de Rosnay, qui se nomme Les fleurs de l’ombre. Au scénario on y retrouve Nicolas Bouvet, Thomas Kruithof et Yann Gozlan. Si le film aborde l’IA, le long-métrage aborde aussi le deuil dont est confrontée Clarissa, c’est cette douleur qui la bloque pour pouvoir écrire. Mais l’écriture se concentre essentiellement sur l’IA, ou on sait que la culture est menacée par ça. Dans le long-métrage, Clarissa fera une découverte terrifiante, sur le rôle des IA. Les scénaristes appuient bien là où il faut, sur l’évolution des IA au sein de notre société.

Le traitement des personnages reste maîtrisé, comme Clarissa et son deuil. Il y a aussi Mathias, qui reste intéressant, dont ce dernier se méfie de la fondation et donc de la directrice. La directrice suscite d’ailleurs de la méfiance, ou en saura plus sur elle, grâce à une découverte de Clarissa sur cette dernière. Cécile de France est éblouissante, dans le rôle de Clarissa. Lars Mikkelsen joue Mathias, Anna Mougalis interprète Anne Dewinter, Fréderic Pierrot joue Antoine l’ex-mari de Clarissa. Mylène Farmer, quant à elle prête sa voix à Dalloway l’IA. Dalloway parvient à se faire une place, dans les films traitant de l’IA, car la maîtrise a l’écriture et la réalisation est bien présente et la façon dont cela est abordé est important.

Sortie 21 mai 2025 en salle Durée 1h 47min
Genre Thriller, Epouvante-horreur
De Pedro Martín-Calero
Avec Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa
Titre original El llanto
Nationalité Espagne
Musique Olivier Arson

Synopsis

Quelque chose hante Andrea, mais personne, pas même elle, ne peut le voir à l’œil nu. Il y a vingt ans, à dix mille kilomètres de là, la même présence terrorisait Marie. Camila est la seule à pouvoir comprendre ce qui leur arrive, mais personne ne la croit. Face à cette menace oppressante, toutes trois entendent le même son écrasant : un cri.

C’est avec Les Maudites, que l’on découvre le cinéaste Pedro Martin-Calero dans ce thriller d’épouvante. Un film de genre original dans son approche, qui parle de beaucoup de choses a travers des personnages très bien écrits. On y suit trois personnages il y a Andrea, Camla et Marie. Le film commencera avec Andrea en 2022, qui vit avec ses parents adoptifs lorsqu’un évènement tragique se produit. Le film est un drame, mais son approche du film de genre est intéressant, ou le film parvient vraiment a effrayer. Il y a vraiment une ambiance, qui dégage parfois du malaise et ça le réalisateur la maîtrise très bien. Les Maudites est un film, qui aborde des choses importantes ou l’ambiance que dégage le film est terriblement efficace.

Andrea vit a Madrid, elle entretient une relation avec Pau, qui est en voyage a Sydney. Cette dernière vit avec ses parents adoptifs, et cherche toujours a comprendre pourquoi sa mère l’a abandonnée car ses parents adoptifs lui cachent bien des choses. Un soir elle envoie un message en visio a son copain, et il lui répond disant qu’il a vu quelqu’un derrière elle, en effet en visionnant le message, elle aperçoit quelque chose et pense qu’il s’agit de son père. Pau demande a cette dernière de venir le rejoindre a Sydney, car elle vient d’apprendre que sa vraie mère est décédée. Elle refuse car elle doit poursuivre ses études, mais Paul insiste pour qu’elle vienne. Ils se retrouvent en visio plus tard pour en parler, ou elle accepte de venir, elle aperçoit alors une silhouette derrière lui qui approche et l’assassine sous les yeux d’Andrea.

La jeune femme est sous le choc, et elle a beaucoup de mal a s’en remettre. Elle découvre que cette silhouette, est un homme et qu’il est présent sur toutes ses photos mais il n’est visible qu’en photo on ne peut le voir en physique. En balade avec ses amies, elle entend comme le cri d’une femme, un cri qui sort de son téléphone. Cela semble provenir d’un étrange immeuble. Le film se situe ensuite dans les années 80, ou l’on suit Camila une étudiante en cinéma, qui rencontrera Marie la mère d’Andréa. Camila lui apportera son aide, car elle a un mal qui la hante qui se transmet de génération en génération. Les Maudites, est un film assez unique en son genre, il aborde le féminicide de manière horrifique en incluant un sombre personnage qui n’est visible qu’a partir de photo. La mise en scène de Pedro Martin-Calero reste une oeuvre particulière dans le cinéma de genre Espagnol, mais c’est aussi une oeuvre importante.

Pedro Martin-Calero et Isabel Pena sont a l’écriture du film, c’est avec le genre épouvante et drame que le film aborde le féminicide. Trois femmes sont au coeur du récit Andréa, Marie et Camila. Le film se déroule sur deux années précises en 2022 et 1986, ou dans l’année 86 on découvrira la mère d’Andrea et ce qui lui est arrivé réellement. Camila est un personnage intéressant, elle filmera en cachette Marie sans qu’elles se connaissent au début, et elle apportera son aide par rapport a la menace qui pèse sur elle. Ou l’écriture est maîtrisée, c’est en rapport avec cet homme, qui n’est visible qu’en photo ou vidéo, on voit bien ça particulièrement a la fin du film dans la chambre de Camila avec une scène saisissante.

Puis la fin du film dans cet appartement traduit très bien le propos du film, puis le réalisateur instaure une ambiance oppressante dans cette séquence. Le film interroge aussi sur certains détails, et c’est aussi ce qui fait le charme du film. Le film dispose de comédienne talentueuse comme Ester Exposito qui joue Andréa, Mathilde Olivier interprète Marie, Malena Villa joue Camila. Les Maudites est un film perturbant, et une expérience cinématographique importante dans le cinéma de genre, car il aborde des choses importantes.