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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Pris au piège de Darren Aronofsky [La critique du film]

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Sortie 27 août 2025 en salle
Durée 1h 47min
Genre Thriller, Comédie
De Darren Aronofsky
Avec Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz, Matt Smith …
Titre original Caught Stealing
Nationalité Etats-Unis
Musique Rob Simonsen

 

 

Synopsis

Hank Thompson a été un joueur de baseball prodige au lycée, mais désormais il ne peut plus jouer. À part ça, tout va bien. Il sort avec une fille géniale, il est barman la nuit dans un bar miteux à New York, et son équipe préférée, donnée perdante, est en train de réaliser une improbable remontée vers le titre. Quand Russ, son voisin punk lui demande de s’occuper de son chat pendant quelques jours, Hank ignore qu’il va se retrouver pris au milieu d’une bande hétéroclite de redoutables gangsters. Les voilà tous après Hank, et lui ne sait même pas pourquoi. En tentant d’échapper à leurs griffes, Hank doit mobiliser toute son énergie et rester en vie assez longtemps pour comprendre.

Darren Aronofsky tente un nouveau genre avec Caught Stealing, une comédie/thriller, ou le réalisateur tire son épingle du jeu grâce a une réalisation maîtrisée dont il a le secret. Avec The Whale en 2022 qui marquait le retour de Brendan Fraser, on attendait le nouveau film du réalisateur, mais pas dans ce genre forcément, et c’est un véritable régal. Si on connaît bien la filmographie de Darren Aronofsky, on peut être étonné surtout quand on a vu The Fountain ou encore Requiem For a Dream. A l’affiche de son film, Austin Butler (Elvis, Once Upon à Time In Hollywood, The Bikeriders) qui livre une prestation très convaincante. Dans ce film le comédien interprète Hank Thompson, prodige du baseball dans son lycée quand il était jeune. Après un accident il a dû mettre un terme a sa carrière, mais se retrouve plongé sans le vouloir dans un règlement de comptes ou son voisin et ami est impliqué. Darren Aronofsky maîtrise son film du bout du doigt, et parvient à faire un film qui assume son côté comique, mais qui penche plus pour le thriller tout de même.

Hank Thompson fut un prodige du baseball, dans sa jeunesse où il aurait pu devenir pro mais un accident de voiture stoppa sa future carrière. Aujourd’hui il vit a Manhattan, dans un appartement miteux et entretient une relation avec Yvonne, et il travaille dans un bar. Son ami et voisin Russ, lui a laissé son chat, car il a dû s’absenter afin d’aller voir son père a Londres. En voulant chercher quelque chose, dans l’appartement a Russ il est surpris par deux hommes qui semblent chercher Russ. Ils agressent alors violemment Hank, qui se retrouve a l’hôpital où Yvonne est a ses côtés, elle lui apprend qu’un rein lui a été retiré, sinon il pouvait mourir. Hank doit alors ralentir sur la boisson, puis une policière l’interroge chez lui afin d’en savoir plus pour son enquête.

Mais pour Hank, ce n’est que le début des ennuis, car les Russes recherchent Russ, car ce dernier est impliqué dans un trafic de drogue. Hank retrouve une clé dans un faux excrément de chat, dans la litière du chat de Russ. Une clé qui semble intéresser beaucoup de personnes, même cette policière qui n’est pas si honnête. Sans le vouloir Hank se retrouve plongé, dans une sale affaire où il pourrait tout perdre. Avec Pris au piège, Darren Aronofsky s’essaye a un nouveau genre, mais ce n’est pas pour autant que le réalisateur choisit la facilité. Sa mise en scène est toujours passionnante, et met parfaitement ses personnages en valeur. Même avec ce genre de films, le réalisateur parvient a livrer une très bonne mise en scène. Le côté comédie est moins présent, mais reste efficace, le côté thriller plus présent offre des moments dramatiques que Hank devra surmonter.

Charlie Huston est au scénario, ou ce dernier adapte son livre donc, cela doit être assez fidèle. Le traitement des personnages est l’une des plus grandes réussites du film, ou Hank est un homme qui se retrouve malgré lui dans une sale affaire. L’écriture s’intéresse a son passé, et donc son accident de voiture dans sa jeunesse, un accident qui a coûté la vie a son ami qui était avec lui. Cet accident l’a empêché de poursuivre sa carrière, en tant que joueur de baseball pro. Yvonne sa copine, sera a ses côtés quand il sera blessé après son agression. Au sein de ce récit, on voit Hank évoluer où il prendra conscience de certaines choses. Si le passé d’Hank est souvent évoqué, ce n’est pas pour rien sachant qu’il en fait des cauchemars. Mais autre chose le ronge, comme la culpabilité même si ce n’est pas forcément visible.

C’est un accident qui le hante, et tout ce qu’il vit est une sorte d’épreuve qui ne sera pas sans conséquence. Les autres personnages restent aussi bien écrits comme Russ, ou encore les deux rabbins. Au casting Austin Butler, un comédien qui n’a plus rien a prouver. Egalement Matt Smith (Dr Who, Lost River), Regina King (Si Beale Strret pouvait parler, Flag Day). Liev Schreiber (Asteroid City, Ray Donovan) et Vincent d’Onofrio (Dardevil, The Cell) jouent les deux rabbins. Zoe Kravitz (KIMI, The Batman) interprète Yvonne. Pris au piège, permet a Darren Aronofsky de s’essayer, a un nouveau genre et c’est une réussite.

 

 

 

 

 

Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau de Gints Zilbalodis [La critique du film]

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Date de sortie 30/10/2024 – Au cinéma
Durée(01:25)
Titre original Flow
Genre Animation, Drame
Réalisé par Gints Zilbalodis
Nationalité Belgique, France, Lettonie
Musique Rihards Zalupe

 

Synopsis

Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux.

Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Flow est le film d’animation, qui aura marqué la fin de l’année 2024, une esthétique magnifique ou il n’y a aucun dialogue mais juste ce chat et ses compagnons. Une expérience visuelle merveilleuse, mais aussi une belle expérience auditive. On découvre ce chat dans un univers où toute vie humaine semble avoir disparu. Ce chat se retrouve face a ce monde qui est envahi par les eaux, et il va devoir vaincre sa peur. Il y fera la rencontre d’autres animaux, l’entente sera compliquée au début mais il s’en fera des amis ce qui sera sa force. On doit ce film a Gints Zilabalodis, qui vient de Lettonie il signe son deuxième long-métrage d’animation dont le premier était Ailleurs en 2020. Le film aura remporté 1 Oscar cette année, 1 César, 1 Golden Globes et encore quelques autres prix et c’est amplement mérité car Flow est un film d’animation unique en son genre.

Un jeune chat est poursuivi par des chiens, il parvient a leur échapper dans un buisson. Peu après il se retrouve au milieu de cerfs qui fuient quelque chose, puis il aperçoit de l’eau qui submerge tout sur son passage où le jeune chat est emporté par les flots. Il s’accroche a une branche, et un des chiens le fait tomber et il est emporté à nouveau mais parvient a se rendre sur le rivage. Le gentil labrador se met a suivre le chat, ce qu’il n’apprécie pas, il entre dans une maison abandonnée qui est son refuge. A son réveil lendemain le chien est toujours là, puis ce dernier monte avec son groupe a bord d’une vieille barque. Les eaux montent encore et commencent a tout engloutir, y compris la maison où il se trouve.

Alors qu’il ne reste pas un endroit au sec, il aperçoit un vieux bateau et monte a bord mais il n’est pas seul. Il y trouve un capybara, qui ne fait que dormir. Puis plus tard ils font la rencontre d’un lémurien adepte d’objets trouvés, puis ils seront rejoints par un grand oiseau blanc rejeté par les siens pour avoir défendu le chat. Ils seront rejoints par le labrador, qu’avait déjà rencontré le chat. Les péripéties qu’ils vont rencontrer vont les forger, et les rapprocher où le chat devra vaincre sa plus grande peur. Flow est un merveilleux voyage, dans un monde post-apocalyptique où les animaux sont les seuls survivants de ce qui reste de ce monde. Le film ne contient aucun dialogue, tout passe par les bruits de la nature et les actions des animaux, les mots sont inutiles. L’animation est magnifique, une esthétique a couper le souffle dès les premières minutes, un travail splendide que livre le réalisateur.

Le réalisateur Gints Zilbalodis est à l’écriture accompagnée de Matiss Kaza et Ron Dyens. Le héros du film est un chat, et on s’attache a l’animal car il apporte beaucoup de sensibilité. Puis les autres animaux apportent également beaucoup, que ce soit le cappybara ou le lémurien ainsi que ce labrador tout aussi drôle et attachant. On a peur pour eux, car ils sont face a un monde inédit et tout peut arriver. Le film aborde les peurs et pour le chat c’est celle de l’eau, et face a ce nouveau monde il va devoir vaincre cette peur. Par ces plans magnifiques, le film livre de très beaux messages comme l’adieu de l’oiseau au chat.

Des belles images poétiques, même parfois contemplative. Le film apporte beaucoup de sensibilité par ces animaux, mais aussi par ces messages importants que le film aborde. La fin d’un monde, ou les animaux ont le droit de vivre, cela n’empêche pas au film d’aborder le deuil sur certains d’entre eux. Les qualités techniques du film sont indéniables, que ce soit a l’animation ou a la qualité sonore ou même la musique qui apporte beaucoup au film. Flow est un long-métrage, qui parle par ces images et en dit beaucoup plus qu’on ne le pense.

 

 

 

Last Days de Gus Van Sant [La critique du film]

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Date de sortie 13 mai 2005
Durée(1h 37min)
De Gus Van Sant
Titre original Last Days
Avec Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Kim Gordon, Harmony Korine …
Genre : Drame
Nationalité Américain

 

Synopsis

Blake, artiste replié sur lui-même, fléchit sous le poids de la célébrité, du succès et d’un sentiment d’isolement croissant. Réfugié dans une maison au milieu des bois, il tente d’échapper à sa vie, à son entourage et à ses obligations. Il regarde, écoute, et attend la délivrance.

Deux après la Palme d’or à Cannes en 2003, Gus Van Sant signe son retour avec Last Days, et clôture ainsi sa trilogie sur la mort. Une trilogie qu’il débuta avec Gerry, avec comme interprètes Casey Affleck et Matt Damon, puis Eléphant en 2003. Pour finir il s’inspire des derniers jours de Kurt Cobain (leader de Nirvana). Il ne s’agit donc pas d’un biopic, mais d’une fiction où le réalisateur rend hommage à la légende du rock. Le personnage principal du film se nomme Blake, et vit dans une grande maison, avec d’autres personnes : ce n’est pas très propre et plutôt vieux. Autrefois il etait chanteur, il l’est toujours, mais il a décidé de s’éloigner de ce qu’il aime. De sa caméra, Gus Van Sant, nous fais vivre les derniers instants d’un homme perdu, au bord du gouffre, et qui n’espère plus rien de ce monde.

En 2002 Gus Van Sant envoyait Matt Damon et Casey Affleck dans le désert, pour découvrir qui allait lâcher prise… Ainsi débutait avec ce film la trilogie sur la mort. La tuerie de Columbine en 1999 inspira le réalisateur en 2003 pour Eléphant, où il met en scène deux lycéens qui orchestrent un massacre au sein de leur lycée. Et en 2005, un hommage à Kurt Cobain avec Last Days. Blake a le succès, mais il se renferme sur lui-même et se réfugie dans une maison en pleine campagne. C’est un junkie qui est au bord du gouffre et ses derniers jours sont comptés. Blake marche, déambule dans les bois prêt de sa maison, marmonne des phrases difficiles à cerner. Dans cette maison, il vit avec des personnes avec qui il ne communique que très peu. Il attend la délivrance, car il souffre : il est temps pour lui de rendre l’âme. Il reçoit des visites de diverses personnes : sa représentante de la maison de disque ou encore des témoins de Jéhovah.

La mise en scène de Gus Van Sant est vraiment grandiose avec notamment un plan-séquence musical ou l’on voit Blake jouer un morceau, la caméra posée dehors filme Blake jouant son morceau derrière la fenêtre. La caméra suit également Blake lors de ses longues marches, et lors d’un long dialogue entre l’inspecteur et son collègue dans un véhicule. Chaque scène a son importance pour conduire à une fin que nous connaissons tous. Ce film plaira ou pas, car, comme avec Eléphant, Gus Van Sant filme lentement, avec des long plans fixes que je trouve très intéressant, des plans qu’on retrouve également dans Eléphant, mais beaucoup moins dans Paranoid Park qui reste dans un style similaire mais qui sort du contexte de la mort. Les fans de Nirvana y retrouveront en quelques sortes leur idole, mais ça reste une inspiration de ses derniers jours. D’autres aimeront le film pour le style visuel de Gus Van Sant.

L’écriture de Gus Van Sant se ressent clairement dans le film car, oui, le scénario est de lui. Même sans être un film sur Kurt Cobain, mais plus un hommage, on voit que Gus Van Sant s’intéresse vraiment au personnage comme il s’intéressait à la tuerie de Columbine dont il s’était inspiré pour Eléphant. Un sujet différent, mais qui aborde le thème de la mort, la vie d’un artiste qui veut en finir avec la vie. Dans son écriture, le réalisateur s’applique, on a l’impression de voir les derniers jours de Kurt tellement le personnage en est proche. La bande originale est fantastique, dans laquelle le comédien interprète lui-même des morceaux, puis on peut entendre des artistes tel que Pagoda, The Velvet Underground, The Hermitt ou encore plus originaux et spéciaux comme Hildegard Westerkamp, entendu dans Eléphant.

Les titres qu’interprète Michael Pitt sont vraiment très bon : il s’inspire du style Nirvana et la voix du comédien y ressemble. Pour interpréter Blake, Michael Pitt (le village, Funny Games US) qui est parfaitement bien dans son rôle, où la ressemblance avec Kurt est visible sans l’être totalement… normal en même temps. Dans des rôles moins importants, Asia Argento, Lukas Haas ou encore Scott Green. Last Days est un drame musical très intéressant dans son traitement du personnage, avec une mise en scène grandiose, un film qui clôture la trilogie sur le thème de la mort. Un hommage, un grand film.

Relecture : David

 

 

 

 

Bande annonce

Fallout Saison 2– Teaser officiel

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Depuis 2024
Format 55 min
Genre Science Fiction, Action, Aventure
Créée par Lisa Joy, Jonathan Nolan
Avec Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins
Nationalité U.S.A.

 

 

Synopsis

Une terrible catastrophe nucléaire contraint les survivants « privilégiés » à se réfugier dans des Vaults, des bunkers anti-atomiques construits pour préserver l’humanité en cas d’apocalypse. 200 ans plus tard, une jeune femme quitte l’Abri 33 et s’aventure à la surface, à la recherche de son père, dans un monde dévasté et violent.

 

 

 

Les sorties cinéma du 27 août

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La Guerre des Rose
27 août 2025 | Comédie dramatique
De Jay Roach
Avec Olivia Colman, Benedict Cumberbatch, Andy Samberg
Titre original The Roses
Ivy et Theo forment un couple parfait à qui tout réussit : des carrières couronnées de succès, un mariage épanoui, des enfants formidables… Mais sous les apparences de cette vie idéale, une tempête se prépare… Alors que la carrière de Theo s’écroule et que celle d’Ivy décolle, leurs ressentiments et leur rivalité jusque-là étouffés vont bientôt exploser.

Pris au piège – Caught Stealing
27 août 2025 | Thriller, Comédie
De Darren Aronofsky
Avec Austin Butler, Regina King, Zoë Kravitz
Titre original Caught Stealing
Hank Thompson a été un joueur de baseball prodige au lycée, mais désormais il ne peut plus jouer. À part ça, tout va bien. Il sort avec une fille géniale, il est barman la nuit dans un bar miteux à New York, et son équipe préférée, donnée perdante, est en train de réaliser une improbable remontée vers le titre. Quand Russ, son voisin punk lui demande de s’occuper de son chat pendant quelques jours, Hank ignore qu’il va se retrouver pris au milieu d’une bande hétéroclite de redoutables gangsters. Les voilà tous après Hank, et lui ne sait même pas pourquoi. En tentant d’échapper à leurs griffes, Hank doit mobiliser toute son énergie et rester en vie assez longtemps pour comprendre.

Le Roi Soleil
27 août 2025 | Drame, Thriller
De Vincent Maël Cardona
Avec Pio Marmaï, Lucie Zhang, Sofiane Zermani
Un homme est mort au Roi Soleil, un bar-pmu à Versailles. Il laisse un ticket de loto gagnant de plusieurs millions d’euros. En s’arrangeant un peu avec la réalité et leur conscience, les témoins du drame pourraient repartir avec l’argent… Et si la vérité n’était qu’un scénario bien ficelé ?

En première ligne
27 août 2025 | Drame
De Petra Biondina Volpe
Avec Leonie Benesch, Sonja Riesen, Selma Adin
Titre original Heldin
Floria est une infirmière dévouée qui fait face au rythme implacable d’un service hospitalier en sous-effectif. En dépit du manque de moyens, elle tente d’apporter humanité et chaleur à chacun de ses patients. Mais au fil des heures, les demandes se font de plus en plus pressantes, et malgré son professionnalisme, la situation commence dangereusement à lui échapper…

Miroirs No. 3
27 août 2025 | Drame
De Christian Petzold
Avec Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt
Lors d’un week-end à la campagne, Laura, étudiante à Berlin, survit miraculeusement à un accident de voiture. Physiquement épargnée mais profondément secouée, elle est recueillie chez Betty, qui a été témoin de l’accident et s’occupe d’elle avec affection. Peu à peu, le mari et le fils de Betty surmontent leur réticence, et une quiétude quasi familiale s’installe. Mais bientôt, ils ne peuvent plus ignorer leur passé, et Laura doit affronter sa propre vie.

La Femme qui en savait trop
27 août 2025 | Drame
De Nader Saeivar
Avec Maryam Boubani, Nader Naderpour, Abbas Imani
Titre original Shahed
En Iran, Tarlan, professeure de danse à la retraite, est témoin d’un meurtre commis par une personnalité influente du gouvernement. Elle le signale à la police qui refuse d’enquêter. Elle doit alors choisir entre céder aux pressions politiques ou risquer sa réputation et ses ressources pour obtenir justice.

Escape From the 21st Century
27 août 2025 | Action, Aventure, Science Fiction
De Yang Li
Avec Ruoyun Zhang, Yang Song, Manzi Zhuyan
Titre original Cong 21 Shi Ji an Quan Che Li
En 1999, trois adolescents découvrent qu’un simple éternuement leur permet de voyager dans le temps. Propulsés dans une aventure hors du temps, ils se retrouvent chargés d’une mission capitale : sauver le monde.

Family Therapy
27 août 2025 | Comédie dramatique
De Sonja Prosenc
Avec Aliocha Schneider, Marko Mandić, Katarina Stegnar
Titre original Odrešitev Za Začetnike
Dans une villa de verre au luxe froid et aseptisé, une famille slovène aisée maintient l’illusion d’une vie parfaite. Mais leur équilibre artificiel vacille dangereusement quand un jeune français mystérieux, aux liens secrets avec le père, fait irruption dans leur quotidien.

Fantôme Utile
27 août 2025 | Drame, Fantastique
De Ratchapoom Boonbunchachoke
Avec Mai Davika Hoorne, Witsarut Himmarat, Apasiri Nitibhon
Titre original Pee Chai Dai Ka
Après la mort tragique de Nat, victime de pollution à la poussière, March sombre dans le deuil. Mais son quotidien bascule lorsqu’il découvre que l’esprit de sa femme s’est réincarné dans un aspirateur. Bien qu’absurde, leur lien renaît, plus fort que jamais — mais loin de faire l’unanimité. Sa famille, déjà hantée par un ancien accident d’ouvrier, rejette cette relation surnaturelle. Tentant de les convaincre de leur amour, Nat se propose de nettoyer l’usine pour prouver qu’elle est un fantôme utile, quitte à faire le ménage parmi les âmes errantes…

Else de Thibault Emin [La critique du film]

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Date de sortie 28/05/2025
Durée(01:40)
Titre original Else
Genre Horreur, Drame
Avec Matthieu Sampeur, Edith Proust, Lika Minamoto
Réalisé par Thibault Emin
Nationalité Belgique
Musique

 

Synopsis

Anx vient de rencontrer Cass quand l’épidémie éclate : partout, les gens fusionnent avec les choses. Cloîtré dans son appartement, le couple doit faire face à cette menace monstrueuse.

Else est une expérience cinématographique unique en genre, mais c’est aussi une nouvelle proposition qui reste intéressante dans le cinéma de genre français. A l’affiche des comédiens peu connu, mais aussi un réalisateur Thibault Emin qui signe son premier film tiré de son propre court-métrage. Le film raconte l’histoire d’Anx, piégé dans son appartement avec Cass qu’il vient de rencontrer. Ils sont piégés par une épidémie monstrueuse ou les gens fusionnent avec les choses. Le film dispose de séquences assez impressionnantes, mais aborde des choses importantes. Il y a aussi de bonnes idées, ou le film dans sa première partie est en couleurs pour aller dans le noir et blanc dans la deuxième partie. Une deuxième partie différente, ou tout espoir semble perdu et malgré tout ça reste assez contemplatif et poétique. Thibault Emin est un cinéaste, qui signe un film sensoriel qui peut parfois déranger.

Anx est un jeune homme, qui se réveille un matin au côté de Cassandra une jeune femme qui paraît un peu excentrique après cette nuit ensemble elle quitte l’appartement. Il a rencontré cette jeune femme lors d’une soirée, et reste encore sous le charme de cette dernière. Vacant a ses occupations, il apprend par la télévision qu’une épidémie commence, elle concerne la peau et évolue assez rapidement. Cassandra débarque à nouveau chez Anx, ou ils tentent de faire évoluer leur relation tandis que dehors l’épidémie évolue. La maladie évolue de manière inquiétante, quand Cass et Anx aperçoivent un homme dehors qui fusionne avec le sol. Cet homme n’est que le premier, puisque la population entière se met à fusionner, avec les choses. La maladie qui ressemble plus a une menace, pénètre dans l’appartement menaçant la vie du couple.

La menace s’étend dans l’appartement, ou Cassadra se retrouve contaminé, ou elle fusionne avec les draps du lit. La jeune femme souffre, tandis que Anx tente de faire son possible pour lui venir en aide. Face a cette nouvelle menace, y a-t-il encore de l’espoir dans ce monde ? Avec son long-métrage, Thibault Emin montre l’horreur d’une maladie où le corps est mis à rude épreuve. Un huis-clos, ou Anx et Cass communiquent via le vide ordure avec les autres habitants de l’immeuble. La mise en scène représente bien l’horreur de cette maladie ou menace, ou même les animaux sont touchés comme un chien ayant fusionné avec le bois. Malgré cette maladie et l’espoir qui s’amenuise, une forme de poésie parvient à se frayer un chemin.

Thibault Emin, Alice Butaud et Emma Sandona sont au scénario du film, ou un couple se retrouve confiné à cause d’une maladie. On ne peut que se souvenir de la période COVID, quand le couple est confiné sauf qu’ici, la maladie est bien plus menaçante. Else est aussi une romance entre Anx et Cass, ils ne se connaissent que depuis très peu mais sont amoureux. Ils sont forcés de vivre ensemble, dans l’immeuble ou vit Anx, ou la maladie s’introduit contaminant Cass.

 

Faire fusionner les humains, avec des choses l’idée est bonne, et donne un aperçu intéressant pour un body-horror et des séquences sont plutôt saisissantes. Dans cette menace quelque chose de poétique en ressort, avec de belles séquences. Le film aborde à sa manière le deuil, surtout à la fin. A l’affiche Matthieu Sampeur qui joue Anx et Edith Proust joue Cass. Else est un film particulier, et donc une expérience particulière mais qui mérite qu’on s’attarde dessus.

 

 

 

 

 

Wild Speed Girl de Shawn Simmons [La critique du film]

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Sortie 22 août 2025 sur Disney+
Genre Thriller, Action, Comédie
De Shawn Simmons
Avec Samara Weaving, Karl Glusman, Randall Park, Andy Garcia
Titre original Eenie Meanie
Nationalité Etats-Unis
Musique The Haxan Cloak

 

 

 

Synopsis

Une jeune femme, ancienne conductrice en fuite, reçoit de la part de son employeur une chance de sauver la vie de son ex-petit ami.

Scénariste sur de nombreuses séries comme Continental, Shawn Simmons réalise son premier film avec Wild Speed Girl, et ce n’est pas une grande réussite. Samara Weaving au casting, présagé quelque chose de plutôt bon, mais au final le film n’offre pas grand-chose. Le film nous présente Edie censé être une ancienne conductrice de fuite, ce qui est d’ailleurs mal développer mais en plus le film est d’un ennui alors qu’il tente de faire bien. Le film présenté comme un film d’action, n’en est pas un finalement car c’est trop bavard, ça traîne et le charme de la comédienne qu’est Samara Weaving n’y fera rien. Pour un premier film Shawn Simmons, ne parvient en aucun cas à divertir, même pas un petit peu et c’est dommage.

Edie a eu des parents instables, ce qui lui a valu de finir en famille d’accueil étant jeune, avec un père adoptif peu recommandable. Aujourd’hui adulte elle apprend qu’elle est enceinte, et John son ex petit ami est sans doute le père. Elle décide d’aller le voir, et quand elle arrive dans l’appartement celui-ci est en bien mauvaise posture. Elle quitte alors l’appartement, car ce dernier a encore des ennuis, mais finalement elle décide de retourner et se confronte aux assaillants de John. Ils fuient l’appartement et se réfugient dans un autre, ou ils sont rattrapés. Edie demande dans quoi encore s’est fourré John, mais ce dernier évite la question. Ils parviennent à fuir grâce à la conduite maîtrisée d’Edie, s’il demande de l’aide à Edie celle-ci refuse mais acceptera et ils auront à la rencontre de Nico.

En colère contre John, il charge ce dernier d’organiser un braquage, dans un casino qui sera un gros coup, et Edie devra y participer car le vol d’une voiture est en jeu et elle est la meilleure conductrice. Edie et John organisent ce braquage en s’entourant des meilleurs, puis Edie se rend compte qu’elle a toujours des sentiments pour John. Ce dernier est cependant, de plus en plus instable et cela pourrait la mettre en danger. Wild Speed Girl donnait envie, par son pitch et son actrice, si la mise en scène possède de bonnes choses le reste du film est sans surprise. Le film n’est en rien captivant, et reste très ennuyant il y a des choses importantes aborder mais le film reste en surface livrant un film plutôt décevant.

Rhett Resse et Shawn Simmons sont à l’écriture du scénario, le film débutera sur Edie ado, qui sort ses parents de soucis car sa mère a de la drogue sur elle. Une fois adulte elle apprend qu’elle est enceinte, de John un homme instable mais qui l’a aidé quand elle était ado. Le film censé lorgner sur la comédie, n’a rien de drôle même pas un peu. C’est le côté dramatique qui en ressort davantage, avec cette romance entre Edie et John qui a du mal à convaincre. Le film s’éternise avec des séquences inutiles, ou on se demande bien si le braquage aura lieu finalement. Alors oui il aura bien lieu, mais ne durera que cinq minutes et encore …

Après cela encore des séquences inutiles, même si le passé d’Edie est relaté ça manque de profondeur, de même pour John qui reste pourtant un personnage intéressant, ce qui est le cas de Nico également qui mérité mieux. Samara Weaving, joue Edie, Karl Glusman est John. Andy García interprète Nico. Wild Speed Girl, avait de bonnes intentions, mais il reste finalement un film sans ambitions ou l’ennui se ressent tout le long.

 

 

 

 

 

L’amour Ouf de Gilles Lellouche [La critique du film]

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Date de sortie 16/10/2024 – Au cinéma
Durée(02:35)
Titre original L’amour ouf
Genre Comedie, Romance, Thriller
Avec François Civil, Adèle Exarchopoulos, Mallory Wanecques, Malik Frikah, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Anthony Bajon, Raphaël Quenard
Réalisé par Gilles Lellouche
Nationalité France

 

Synopsis

Les années 80, dans le nord de la France.

Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur…

L’amour Ouf c’est une belle et grande histoire d’amour, ou Gilles Lellouche signe une très belle réalisation. Le réalisateur de Narco et Le Grand Bain, livre un film dramatique un brin drôle parfois. Le film se divise en deux parties bien distinctes, la première sur la rencontre entre Jackie et Clotaire et leur relation. La deuxième tous deux sont adultes, avec les blessures du passé ou ils sont destinés à se retrouver. Le film est parfois violent, oui parce que des fois pour l’amour il faut se faire violence, sauf que là Clotaire est un peu trop violent. Le film avait divisé à Cannes l’année dernière, et sa sortie il avait été plutôt bien reçue car le film de Gilles Lellouche est assez unique en son genre. Il parle d’amour oui, mais c’est cette manière d’aborder l’amour qui donne beaucoup de charme au film, et les comédiens le rendent aussi très bien. Car oui le film de Gilles Lellouche est bien plus qu’une simple histoire d’amour.

Clotaire est un voyou, qui fait les 400 coups avec ses amis il ne va pas au lycée, car ça ne l’intéresse pas. Au lieu de ça il reste devant l’établissement avec ses amis, et regarde ceux qui descendent du bus. C’est un jour qu’il aperçoit Jacqueline qui descend du bus, et il tombe sous le charme de la jeune fille à du répondant quand elle s’adresse à lui. Au fil des jours ils finissent par se rapprocher, et ils entament une relation. Clotaire cependant, est toujours aussi bagarreur et s’attire des problèmes, c’est alors qu’avec son meilleur ami ils trouvent de la drogue. Lui et son ami tombent sur ceux à qui la drogue appartient, dont La Brosse qui est celui qui gère le réseau criminel et il propose à Clotaire de le rejoindre. Le jeune homme accepte, et il s’éloigne de Jackie qui se sent délaissé et elle ne reconnaît plus le garçon dont elle est amoureuse.

Clotaire commet des délits de plus en plus fréquents, puis un jour c’est l’attaque d’un fourgon qui tourne mal. Lors de l’attaque un des conducteurs est tué, par le fils de La Brosse, Clotaire cherche alors à la sauver mais les flics le poursuivent. Clotaire passe en jugement et écope de dix ans de prison, pour un meurtre qu’il n’a pas commis Dix ans plus tard, quand il sort les choses ont changé et Jackie a refait sa vie, mais peut-il encore la reconquérir ? L’amour Ouf, c’est une belle et grande histoire d’amour, ou le film se divise en deux parties pour mieux nous raconter cette romance. Gilles Lellouche maîtrise son film, du bout des doigts où il offre des plans magnifiques. Il joue avec les couleurs, la danse entre Clotaire et Jackie est une très belle séquence d’ailleurs. La mise en scène de Gilles Lellouche, met parfaitement ses personnages en valeur pour une grande histoire.

La première partie du film, s’intéressera à la jeunesse de Clotaire et Jackie, leur rencontre et leur relation jusqu’à ce que le jeune homme commette des délits plus graves, ce qui mettra fin a leur amour. Dans la deuxième partie, Jackie est malheureuse et cela fait des années, même si elle est en couple elle n’a jamais oublié son amour de jeunesse. Clotaire tente de se reconstruire et quand il apprend que Jackie a refait sa vie cela le détruit. Ahmed Hamidi est à l’écriture, avec Gilles Lellouche et Audrey Diwan qui est une adaptation du roman de Neville Thompson. Une écriture qui prend vraiment le temps de développer ses personnages, pour une très belle romance qui ne tombe jamais dans la mièvrerie.

Le film parle d’amour et de violence, deux choses certes opposées qui sont pourtant au coeur du long-métrage. La violence est représentée par Clotaire, mais aussi ceux avec qui il va commettre des délits. La deuxième partie, est une reconstruction de ses deux personnages fait pour s’aimer. Adèle Exaprchopoulos est sublime, et François Civil livre une prestation saisissante. On retiendra aussi les jeunes acteurs les interprétant jeune qui sont Malik Frikah et Mallory Wannecque. Alain Chabat est également à l’affiche en jouant le père de Jackie. Benoit Poelvvorde joue La Brosse et Anthony Bajon joue son fils. Jean-Pascal Zadi joue Lionel, le meilleur ami de Clotaire, quant à Raphael Quenard il joue le frère Clotaire. L’amour Ouf, est une oeuvre romantique unique en son genre, car c’est aussi plus qu’une simple histoire d’amour et elle est ouf !

 

 

 

 

Couic ! de Genndy Tartakovsky [La critique du film]

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Date de sortie 13/08/2025
Durée (01:26)
Titre original Fixed
Genre Comédie, Animation
Avec Adam DeVine, Idris Elba, Kathryn Hahn, Bobby Moynihan, Fred Armisen, Beck Bennett, Michelle Buteau, River Gallo, Aaron LaPlante, Todd Haberkorn, Grey DeLisle
Réalisé par Genndy Tartakovsky
Nationalité nÉtats-Unis
Musique Tyler Bates

 

Synopsis

Lorsqu’il apprend qu’il va être castré, un chien a 24 heures pour profiter à fond de sa masculinité dans une ultime aventure entre potes. Une comédie grivoise pour adultes.

On tient ici le film le plus barge et le plus vulgaire de l’été avec Couic ! avec un chien qui doit se faire castrer. Un film donc destiné aux adultes, le réalisateur est Genndy Tartakvosky, à qui l’on doit des films comme : la trilogie Hôtel Transylvanie. Avec Couic ! on a un film d’animation extrêmement vulgaire, ou l’humour est omniprésent ça ose tout et ça fait du bien. Le film parle d’un chien Bull, il vit heureux au sein d’une petite famille, souvent excité il se frotte sur la jambe de la grand-mère. La famille décident alors de le castrer, mais Bull est contre cette idée et décide de partir en virer avec ses amis. Couic ! est la surprise de l’été, qui ne manque pas d’humour.

Bull est un chien, mais un chien obsédé par le sexe qui a toujours le besoin de se frotter sur la jambe d’un humain. Plus particulièrement sur la jambe de la mamie de la famille, qui vit dans foyer ou vit Bull. Il est l’un des rares chiens du quartier à avoir encore ses testicules, car ses amis comme Rocco ne les ont plus depuis longtemps. De plus Bull est amoureux de sa voisine Chérie, une magnifique chienne qui elle aussi a des sentiments pour Bull mais lui l’ignore. Bull apprend que sa famille compte le faire castrer, déçu par sa famille il décide de fuir et se rend en ville.

Il tente alors de se fondre, dans cette ville cherchant à se nourrir et tombe sur une horde de chats. Il est alors secouru par ses amis venus le rejoindre : Rocco, Fetch et Lucky. Après avoir réussi à échapper aux chats, les amis poursuivent leurs excursions dans la ville. Dans cette ville Bull croisera Chérie, ou cette dernière participe à un concours de beauté pour chiens en ville et il désire lui déclarer son amour avant qu’on ne lui coupe les testicules. C’est dans cette ville que ses amis vont vivre une aventure, qu’ils ne sont pas près d’oublier. Couic ! est un film d’animation, ou l’on n’était pas prêt vulgaire à souhait et complètement barré. L’animation est très amusante, pleine de folie on voit un chat se faire écraser, et un pauvre écureuil se faire dévorer par des chiens, dans un véritable bain de sang. Couic ! est le film d’animation pour adultes dont on avait besoin.

C’est Genny Tartakvosky et Jon Vitti, qui sont a l’écriture du scénario dui film. C’est dans le traitement de ces animaux, ou le film fait aussi fort, ou on découvre Bull un chien pas comme les autres obsédés par le sexe, et de plus amoureux de Chérie sa voisine. Ses amis sont tout aussi drôles, ou l’un d’eux découvrira son homosexualité. Fetch, Rocco et Lucky ont tous des personnalités tellement drôles, et qui sont des fidèles amis pour Bull. Ce groupe d’amis reste assez touchant, car les trois amis de Bull feront pour l’aider.

Les dialogues c’est aussi un grand cru, on a les pires gros mots et autre vulgarité et des scènes gores qui donnent encore plus de folie. Christophe Lemoine prête sa voix à Bull, le doubleur est bien connu car il prête sa voix à Eric Cartman dans South Park. C’est Adam Devine qui prête sa voix, dans la version originale. Egalement dans les voix VF, il y a Xavier Fagnon prêtant sa voix à Rocco, Laura Blanc est Chérie. Emmanuel Curtil est la voix de Sterling, le chien beau gosse, le doubleur est connu pour prêter sa voix à Jim Carrey, il était aussi la voix de Chandler dans Friends. Franck Sportis est Fetch, Vincent Ropion est Lucky quant à Vanessa Van-Geneugden elle prête sa voix à Molasses. Couic ! est sur Netflix et c’est une bonne surprise, aux airs cartoonesque de la plate-forme de streaming.

 

 

 

 

Les sorties cinéma du 20 août

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La Nuit des clowns
20 août 2025 | Epouvante-horreur
De Eli Craig
Avec Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac
Titre original Clown In A Cornfield
Quand Quinn emménage avec son père dans la petite ville de Kettle Spring, elle fait rapidement la connaissance de Frendo le Clown, la mascotte locale. Cette dernière est célébrée chaque été, lors d’une grande fête en son honneur. Mais la fête va rapidement tourner au cauchemar quand des adolescents commencent à disparaître, rendant bien réelles les légendes qui circulent autour de Frendo…

Alpha
20 août 2025 | Drame
De Julia Ducournau
Avec Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani
Alpha, 13 ans, est une adolescente agitée qui vit seule avec sa mère. Leur monde s’écroule le jour où elle rentre de l’école avec un tatouage sur le bras.

Valeur sentimentale
20 août 2025 | Comédie dramatique, Drame, Comédie
De Joachim Trier
Avec Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas
Titre original Sentimental Value
Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.

Les Orphelins
20 août 2025 | Action
De Olivier Schneider
Avec Alban Lenoir, Dali Benssalah, Sonia Faidi
Gab et Driss, amis d’enfance brouillés depuis leur départ de l’orphelinat, mènent des vies opposées : l’un est flic à l’IGPN, l’autre fixeur pour des voyous. Lorsque leur premier amour meurt dans un accident suspect, sa fille Leïla, 17 ans, s’empare de l’arme de Gab et se lance sur la piste d’une puissante entreprise prête à tout pour étouffer l’affaire. Forcés de faire équipe, les orphelins vont devoir la stopper avant qu’elle ne commette l’irréparable…

The Ritual – L’Exorcisme d’Emma Schmidt
20 août 2025 | Epouvante-horreur
De David Midell
Avec Al Pacino, Dan Stevens, Ashley Greene Khoury
Titre original The Ritual
En 1928, Emma Schmidt est admise dans un couvent reculé du Midwest américain. Très vite, les phénomènes inexpliqués se multiplient. Le prêtre fait alors appel à un exorciste reconnu, Theophilus Riesinger. Ce qu’ils vont découvrir dépasse l’imagination. Ce dossier, basé sur une histoire vraie, a été longtemps tenu secret par l’Église. C’est le cas de possession démoniaque le mieux documenté de l’histoire des États-Unis.

Salve Maria
20 août 2025 | Drame
De Mar Coll
Avec Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero
María, une jeune écrivaine qui vient de devenir mère, se passionne pour un fait divers perpétré non loin de chez elle. Obsédée par celle qui a commis l’irréparable, elle cherche à comprendre son geste. L’écriture devient alors son seul moyen d’appréhender l’expérience de sa propre maternité, tandis que l’ombre de cet événement tragique plane sur elle, comme une possibilité vertigineuse.

Sous tension
20 août 2025 | Drame
De Penny Panayotopoulou
Avec Giannis Karampampas, Garoufalina Kontozou, Konstadinos Avarikiotis
Titre original Wishbone
En Grèce, Costas est depuis peu agent de sécurité dans un hôpital public sous tension. Sa famille ayant de graves problèmes financiers, il se laisse entraîner dans une combine : monter de toute pièce un dossier pour faute médicale. Entre l’appât du gain et son intégrité, le choix est difficile…

Last Shadow at First Light
20 août 2025 | Fantastique, Drame
De Nicole Midori Woodford
Avec Shirata Mihaya, Masatoshi Nagase, Mariko Tsutsui
Après avoir découvert de vieux enregistrements de sa mère décédée, Ami, 16 ans, confronte son père qui nie tout ce qui s’est passé. Elle quitte Singapour pour le Japon afin d’entrer en contact avec la seule personne qui sait où se trouve sa mère, un oncle chauffeur de taxi cynique qui a déménagé à Tokyo. Ensemble, ils entreprennent un voyage vers la ville natale de la famille, dans la région côtière du nord-est du Japon, afin d’élucider le mystère de la disparition de sa mère.