Date de sortie 18/04/2025
Durée(01:28)
Titre original Hell of a Summer
Genre Comédie, Horreur
Avec Finn Wolfhard, Billy Bryk, Fred Hechinger, Abby Quinn, Krista Nazaire, Daniel Gravelle, Pardis Saremi, Julia Lalonde, Matthew Finlan, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Julia Doyle, Susan Coyne, Rosebud Baker
Réalisé par Finn Wolfhard, Billy Bryk
Nationalité États-Unis

Synopsis

Jason Hochberg, un moniteur de colonie de 24 ans, arrive au camp de vacances de Pineway avec un peu d’appréhension. Il craint que sa différence d’âge avec les autres animateurs, bien plus jeunes que lui, ne l’empêche de trouver sa place. Très vite, cette crainte va devenir le cadet de ces soucis alors que la colonie de vacances devient le terrain de chasse d’un tueur masqué.

Billy Bryk jeune réalisateur s’associe avec Finn Wolfhard, pour leur première réalisation. Si le nom de Finn Wolfhard vous dit quelque chose c’est normal, ce dernier est l’une des stars de la série Stranger Things ou il interprète Mike, dont la dernière saison débarquera en fin d’année sur Netflix. C’est dans la comédie horrifique que se lance Finn Wolfhard et Billy Brik, ou l’on y voit les hommages aux nombreux slashers comme Vendredi 13 par exemple, car le récit se déroule dans un camp de vacances. Le manque d’expérience est présent, mais pour un premier film on peut dire que les deux jeunes réalisateurs parviennent à convaincre le spectateur. Les scènes d’horreur sont efficaces, et l’humour fonctionne vraiment bien, tout ça mené par des comédiens qui s’éclatent. De plus Finn Wolfhard est comédien, car c’est ce qu’il est avant tout. Hell of a Summer, est une petite comédie horrifique sincère qui vaut le détour.

Jason 24 ans vit encore chez sa mère, cette dernière le conduit au camp Pineway pour être moniteur une année de plus. Une année où il ne devait plus être présent, mais les gérants du camp ont besoin de lui et il a accepté puis il est attaché à ce camp. Les autres moniteurs plus jeunes que lui l’ignorent, car ils ne l’apprécient pas vraiment, car il est plus vieux. Quand tous arrivent au camp, les chefs du camp ne sont pas là. En attendant leur arrivée, Jason décide de prendre les choses en main même si les autres moniteurs ne sont pas vraiment ravis. Ces derniers ne tiennent pas compte, de ce que peut dire Jason. Néanmoins il se rapproche de Claire une jeune monitrice déjà venue au camp. Le soir venu une des monitrices du camp est tuée dans son bungalow par un tueur masqué, c’est Jason qui découvre le corps totalement en panique.

Au début les autres ne le croient pas, mais finissent par voir qu’il ne ment pas car le corps a disparu, mais le bungalow est plein de sang. Le groupe de moniteurs ne tarde pas soupçonné Jason comme coupable idéal, seule Claire est de son côté. Tandis que les meurtres se poursuivent, le groupe ligotent Jason persuadé qu’il est le meurtrier mais tout le monde est suspect. Hell Of A Summer est plaisant à découvrir, car dans un premier temps c’est un hommage aux slashers on pense immédiatement à Vendredi 13, car le film se déroule dans un camp de vacances où les moniteurs sont la cible d’un tueur. Le côté comédie est également efficace, puis la mise en scène offre des moments très amusants qui raviront les amateurs du genre.

L’écriture de Hell Of A Summer, reste aussi amusante où l’on doit ça aux deux réalisateurs Billy Bryk et Finn Wolfhard. Ils respectent les codes du genre, ce qui est normal vu le long-métrage c’est aussi un hommage aux slashers. Les personnages ont des traitements intéressants, ou Jason est le personnage principal, on le soupçonnera d’être le tueur, comme l’équipe mais ça serait trop facile. Les personnages sont stupides ou Jason, se révèle être le plus intelligent et plus humain que les autres.

L’identité du tueur est intéressante, mais elle est révélée trop tôt c’est assez dommage car le mystère plane moins longtemps, et la facilité est empruntée. Au casting Fred Hechinger joue Jason, Finn Wolfhard interprète Chris l’un des moniteurs, qui a des sentiments pour l’une des monitrices. D’Pharaoh Woon-A-Tai joue Mike, l’ami de Chris. Abby Quinn joue Claire, la seule du côté de Jason. Hell Of A Summer, reste un premier film honorable, et puis on ne boude pas son plaisir.

Date de sortie 27/12/2024
Durée (01:42)
Titre original Fight or Flight
Genre Action
Avec Josh Hartnett, Katee Sackhoff, Marko Zaror, Julian Kostov, Charithra Chandran, JuJu Chan, Sanjeev Kohli, Rebecka Johnston, Nóra Trokán, Sarah Lam, Irén Bordán, Hughie O’Donnell
Réalisé par James Madigan
Nationalité Hongrie
Musique Paul Sauderson

Synopsis

Un mercenaire doit retrouver une cible à bord d’un avion, mais il doit la protéger lorsqu’ils sont entourés de gens qui essaient de les tuer tous les deux.

Fight or Flight, c’est une sorte de Bullet Train mais dans un avion, avec un Josh Hartnett bien énervé. A la réalisation de ce film James Madigan, qui en est à sa première réalisation mais qui n’en est pas à ses débuts, dans le cinéma. Ce dernier habituellement superviseur d’effets visuels, se met à la réalisation de ce film, ou le scénario n’est que là en guise de prétexte, afin de quoi nous mettre de l’action sous les yeux et des effusions de sang. Le film reste assez barré, et on ne boudera pas notre plaisir surtout s’il y a Josh Hartnett a l’affiche. Le comédien vu dans Trap l’année dernière, dans le rôle d’un père tueur en série revient ici dans le rôle d’un ex-mercenaire qui n’a plus rien à perdre. Le comédien semble vraiment s’amuser, dans ce rôle où tout est permis. Le film se déroule dans un avion, ou le vol va totalement partir en sucette. En plus d’être un film d’action démesurée Fight or Flight est une comédie sanglante, qui promet son lot de scènes barré.

Lucas Reyes est un ancien mercenaire, ce dernier s’est réfugié il y a bien longtemps à Bangkok. Depuis une erreur de mission, il ne peut plus exercer et il risque encore la prison ou pire encore s’il refuse une dernière mission. Pourquoi lui ? Parce qu’il a les capacités, pour retrouver « le fantôme », une personne activement recherchées par les autorités et l’ancien employeur de Lucas ou la cheffe et l’ex-petite amie de Lucas. L’ex-mercenaire s’il refuse la mission au début, se voit obligé de reprendre du service mais pas officiellement. D’après les derniers renseignements le fantôme, doit prendre un avion il doit donc traquer ce fantôme à bord et le ramener en vie. Après une discussion avec un passager envahissant, ce dernier veut en réalité tuer Lucas. Un combat débute entre les deux hommes, dans une salle de bain de l’avion. L’hôtesse de l’air et le steward, désirent savoir ce qui se passe. Lucas découvre alors qu’il est la cible de plusieurs tueurs à bord, et l’explique à l’hôtesse et au steward. Il se trouve alors que le fantôme est l’hôtesse de l’air, et tout le monde l’ignore pour le moment.

Lucas explique qu’il doit la ramener en vie, mais cette dernière ne compte pas se laisser faire. Ce n’est qu’une question de temps, avant que l’identité du fantôme ne soit révélée car les autorités vont rapidement le découvrir. Lucas et Isha (le fantôme) vont alors s’allier pour combattre, tous ces tueurs et la jeune femme à aussi d’autres adversaires à ses côtés qui sont redoutables. Fight of Flight est un film amusant, et qui n’a presque aucune limite, car les situations sont rocambolesques. La mise en scène de James Madigan, jongle parfaitement entre action et comédie, et l’humour se traduit souvent par cette violence gratuite et amusante. On aura d’ailleurs le droit à un combat avec une tronçonneuse, ou Lucas fait du découpage de membres c’est une véritable boucherie. L’exagération est là, et c’est d’ailleurs là que le film fait fort.

Pour l’écriture du film, ce n’est pas ce qu’on retiendra cependant, le minimum est là. Lucas Reyes est un ex-mercenaire, qui veut la paix et vit à Bangkok. Son passé sera rapidement relaté, avec de rapides flash-back ou découvrira pour quelle raison il n’est plus mercenaire. S’il doit se racheter en quelque sorte, il préférera se mettre du côté d’Isha, qui agit pour de bonnes raisons. Son combat vise à défendre l’esclavage des enfants, et tout le développement la concernant et le passé de Lucas sont prétextes à tout ce qui va suivre.

Le choix d’un avion est une bonne idée, pour le déroulement du film, c’est un espace restreint et tout peut arriver car c’est une gigantesque bataille qui va se dérouler à l’intérieur. Josh Hartnett joue Lucas Reyes, Charithra Chandran joue Isha. Julian Kostov est Aaron Hunter chargé de stopper le fantôme. Katee Sackhoff est Katherine Brunt, ex-petite amie de Lucas qui l’a chargé de retrouver le fantôme. Fight or Flight ne fait pas dans la dentelle, et c’est tout ce qu’on demandera à ce genre de film.

Date de sortie 13/08/2025
Durée(01:25)
Titre original Naked Gun
Genre Action, Comedie
Avec Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston, Kevin Durand …
Réalisé pa Akiva Schaffer
Nationalité Etats-Unis
Musique Lorne Balfe

Synopsis

Un seul homme possède des compétences particulières pour diriger la prestigieuse Brigade Spéciale et sauver le monde. Cet homme, c’est le lieutenant Frank Drebin Jr., qui suit les traces de son illustre père.

Trois ans après Tic et Tac : Les rangers du risque, Akiva Shaffer revient avec un nouveau long-métrage et pas n’importe quel long-métrage. En effet le réalisateur revient avec la franchise y a-t-il … ou cette fois-ci c’est Liam Neeson qui prend la relève et c’est un choix qui fait sortir le comédien de sa zone de confort. De plus Akiva Schaffer est un réalisateur est un habitué de la comédie car, on lui doit des épisodes de Brooklyn Nine-Nine et le film Voisins du troisième type. Ce n’est jamais évident de refaire naître une franchise, surtout celle comme Naked Gun de plus Leslie Nielsen n’est plus là. Le premier film date de 1988, suivi de deux autres films, Liam Neeson joue de fils de Frank Drebin, et porte le même nom que son père. Il est aussi maladroit que son père, ou ce dernier enquête sur un mystérieux braquage de banques, qui cache quelque chose. La recette de la franchise est donc la même, et ça marche on tient avec ce film la comédie de l’été.

Un braquage a lieu dans une banque, Frank Drebin déguisé en petite fille affronte les braqueurs de manière surréaliste. C’est un objet dans un coffre, qui est visé dont celui qui dirige le braquage remet l’objet a son patron. Son patron est Richard Caine, PDG d’une entreprise de nouvelles technologies. Frank est quant à lui réprimandé, pour avoir affronté les braqueurs dans cette banque, sa cheffe lui retire l’affaire et le transfert aux affaires des accidents de voiture. Un accident étrange l’emmène à faire la rencontre de la charmante Beth Davenport, dont il tombe rapidement sous le charme.

C’est son frère, qui est mort dans cet accident de voiture, un accident maquillé en suicide. Beth veut régler l’affaire seule, pour venger la mort de son frère, elle sait que Caine est impliqué dans la mort de ce dernier. Le projet de Caine est de semé le chaos, en plongeant les humains dans une sorte de rage les poussant à se bagarrer. Le projet Inferno, comme le nomme Caine permettra au monde repartir a zéro. Mais Frank Drebin compte bien stopper Caine, ou il sera aidé par Beth. C’est un plaisir de revoir cette franchise, même si ce n’est plus Leslie Nielsen. La recette est la même, un méchant et un policier maladroit qui enchaîne les gaffes. On pourrait penser que Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? est un long-métrage, ou Liam Neeson se parodie lui-même en quelque sorte, car ces dernières années ses films se ressemblent, ou il joue quasiment toujours un flic.

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? n’est pas un remake, mais bien une suite ou Frank Drebin J.R porte le même que son illustre père. Comme son père il est maladroit, a l’écriture du long-métrage Akiva Shaffer le réalisateur, Doug Mand et Dan Gregor. Si le scénario est loin d’être grandiose, il possède ce qu’il faut pour nous faire rire à de nombreuses reprises. on aurait pu craindre le pire de cette suite, mais finalement les scénaristes et le réalisateur on bien comprit la recette du film. La recette de la franchise, ce doit d’être con mais drôle où les blagues potaches fonctionnent à merveille.

La scène dans la cuisine, reste la plus hilarante du film, et puis on a toujours des scènes drôles en arrière-plan, ce qui a toujours été aussi la recette de cette franchise. Le film rend hommage évidemment à Leslie Nielsen, et Liam Neeson le fait très bien en jouant son fils. C’est un rôle à contre-emploi, pour le comédien car enfin il sort de sa zone de confort. Pamela Anderson est très drôle, dans le rôle de Beth Davenport. Danny Huston interprète Richard Caine, le grand méchant et Kevin Durand joue l’un de ses hommes. Paul Walter Hauser interprète le Capitaine Hocken, dont son père était le capitaine de la Brigade et collègue de Frank Drebin S.r. Ya-t-il un flic pour sauver le monde ? est un fabuleux hommage à Leslie Nielsen, mais aussi à la franchise entière ou la recette séduit encore et c’est tout ce qu’on demande.

Date de sortie 06/08/2025
Durée (02:08)
Titre original Weapons
Genre Horreur, Thriller
Avec Julia Garner, Josh Brolin, Toby Huss, Alden Ehrenreich, June Diane Raphael, Austin Abrams, Benedict Wong, Amy Madigan, Cary Christopher, Clayton Farris, Whitmer Thomas, Luke Speakman, Melissa Ponzio, Sarah Kopkin, Sergio Duque …
Réalisé par Zach Cregger
Nationalité États-Unis

Synopsis

Lorsque tous les enfants d’une même classe, à l’exception d’un, disparaissent mystérieusement la même nuit, à la même heure, la ville entière cherche à découvrir qui — ou quoi — est à l’origine de ce phénomène inexpliqué.

Dans le cinéma de genre Zach Creeger, est un cinéaste prometteur on l’avait remarqué avec Barbare qui avait fait son effet. Il adaptera pour l’année prochaine une nouvelle adaptation du jeu Resident Evil, ou l’on espère cette fois-ci un film a la hauteur. Cette année Zach Creeger, est de retour avec Evanouis (Weapons) avec la très talentueuse Julia Garner. Le film raconte l’histoire de gamins qui disparaissent, ils sont de la même classe, seul un gamin quant à lui n’a pas disparu et cela reste un mystère. Evanouis est un film d’horreur unique en son genre, car il sait offrir aux spectateurs ce qu’il est venu chercher. C’est-à-dire, du renouveau. Comme Barbare le long-métrage dispose d’une ambiance qui fait son charme, avec un petit côté malaisant. Ou le film réussi également c’est dans l’humour dont il dispose, et c’est aussi une des nombreuses qualités du film.

C’est a 2h17 que les enfants d’une même classe disparaissent, ils sont sortis de chez eux et disparus dans la nuit sans laisser de trace. Quand Madame Gandy l’institutrice est arrivée ce matin-là, elle n’a trouvé qu’un seul élève dans sa classe. Les parents tiennent Justine Gandy, comme responsable de la disparition des enfants, si bien que le soir seule chez elle, elle a peur d’éventuelles agressions. Le film revient sur les personnages les plus importants, ou l’on suit de leurs points de vue des évènements. Il y a Justine, Archer Grafff l’un des parents des enfants disparus, Paul le policier. Il y a aussi Anthony un jeune délinquant, puis Andrew le directeur de l’école.

On revit des scènes plusieurs fois, mais d’un point de vue différent. Le dernier point de vue est celui du petit garçon, ou c’est ici que le puzzle prend vraiment forme. Gladys la tante du petit garçon, est un personnage qu’on découvre qui est probablement lié a tout ce qui se passe dans cette ville. Parfois malaisant le film, nous met un peu plus a l’aise avec son humour avec le personnage d’Anthony par exemple. La mise en scène de Zach Creeger reste terriblement efficace, car elle sait parfaitement passé de l’horreur a l’humour. L’ambiance qu’instaure le réalisateur fonctionne a merveille, et cela prouve que Zach Creeger a un certain talent pour ce genre.

Si Zach Creeger reste doué pour la réalisation, il est aussi doué pour l’écriture, puisqu’il est aussi scénariste du long-métrage. Il reste très discret sur le sujet que le film aborde au début, pour laisser planer le mystère. Au final Zach Creeger aborde le thème de la sorcellerie, en mettant en scène un terrifiant personnage qui va semer la peur et le doute au sein d’une petite ville. On est pris dès les premières minutes par le film, ou l’on ne sait pas ou ces disparitions mystérieuses vont nous conduire. Le traitement des personnages est l’un des points forts du film.

Car le réalisateur prend le temps de suivre chaque personnage, pour reconstituer le puzzle. Justine l’institutrice est désigné comme responsable, de plus son passé ne l’aide pas. Il y a Archer Graff père de Matthew, l’un des enfants disparus qui désigne Justine comme responsable mais qui finira par la comprendre. Il y a Anthony un jeune délinquant, ou l’on ne comprend pas son implication dans le récit au début. Evanouis se démarque des autres films du genre, en offrant une mise en scène que Zach Creeger maîtrise jusqu’au bout.

Sortie 13 juin 2025 sur Apple TV+
Durée 1h 23min
Titre Original Echo Valley
Genre Drame, Thriller
De Michael Pearce
Avec Julianne Moore, Sydney Sweeney, Domhnall Gleeson
Nationalité Etats-Unis

Synopsis

Kate Garrett passe ses journées à s’occuper de chevaux et à les entraîner à la ferme d’Echo Valley, dans le sud-est de la Pennsylvanie. Tard dans la nuit, sa fille rebelle, Claire , arrive sur le pas de sa porte, effrayée, tremblante et couverte du sang de quelqu’un d’autre…

En 2021 le réalisateur Michael Pearce avait signé le très réussi Encounter avec Riz Ahmed, sur Prime Vidéo. Le réalisateur est donc de retour cette année avec un film original Apple, avec Sydney Sweeney et Julianne Moore. Un thriller ou une mère est prête à tout pour venir en aide, à sa fille qui a commis un meurtre. Le film aborde une relation mère/fille compliquée, mais avec une excellente maîtrise par son réalisateur. Michael Pearce avait su nous surprendre, avec son Encounter ou au final le film nous surprenait avec son twist, ou dans ce film on découvrait un père de famille fuyant avec ses enfants une invasion extraterrestre. Echo Valley emprunte un chemin différent, mais ou les relations humaines sont au coeur du récit encore une fois.

Kate vit dans un ranch, ou elle vit le deuil difficile de sa femme Patti, décédé dans un accident. Elle garde le contact avec son ex-mari, avec qui elle a eu une fille maintenant adulte mais instable, car cette dernière à de mauvaises fréquentations et est une junkie. Elle rend visite à sa mère, seulement quand elle a besoin d’argent pour sa drogue. Afin de rénover la toiture du ranch, Kate demande une somme d’argent importante à son ex-mari, qu’elle prend bien soins de cacher. Puis Claire réapparaît, chez sa mère, ou une fois encore elle a besoin d’argent, mais Kate refuse ce que prend très mal la jeune femme. Elle revient quelques jours plus tard, avec du sang sur elle, ou elle apprend à sa mère qu’elle a tué Ryan son petit ami, sans le vouloir.

Kate n’a d’autre choix que d’aider sa fille, elle décide de ne pas prévenir la police en cachant le corps au fond d’un lac. Puis Jackie un type louche arrive dans le ranch, il réclame l’argent que lui devait Ryan. Kate n’a d’autre choix que de donner l’argent de son ex-mari, peu après la fille de Kate disparaît à nouveau, malgré les messages que lui laisse cette dernière elle n’a aucune réponse. Elle localise alors le téléphone de sa fille, qu’elle retrouve dans une maison en compagnie de Ryan bien en vie, où tous les deux fuient les lieux en voyant Kate. Kate comprend qu’elle s’est fait piéger par sa propre fille, et que tout ça n’est que le début des ennuis surtout quand Jackie revient réclamant encore plus d’argent. Echo Valley est un thriller, qui nous laisse découvrir une relation mère/fille compliquée, la mise en scène de Michael Pearce, met très bien valeur ces deux femmes. Jusqu’où serions-nous prêts à aider pour nos enfants ? C’est la question du film, quand on voit cette mère accomplir des actes pour sauver sa fille, pris dans un engrenage. On découvre que Kate s’est finalement fait piéger, par sa propre fille alors qu’en plus elle doit surmonter un deuil.

C’est Brad Ingelsby et Michael Pruss qui sont a l’écriture du scénario, ou ils commencent par aborder le deuil que doit surmonter Kate. Cette dernière est souvent confrontée, avec sa relation compliquée avec sa fille, qui est une junkie. Sa mère a déjà dépensé beaucoup de somme, pour tenter de la sortir de la drogue mais rien n’y fait. En apportant de l’aide a sa fille, elle va se mettre en danger et s’attirer des problèmes. Il est intéressant de voir l’évolution de Kate face à tout ça, ou elle aura besoin de son amie Jessie pour affronter tout ça. Car en voulant aider sa fille, Kate s’est heurtée a de graves conséquences.

C’est d’ailleurs les conséquences, qui ont de l’intérêt, car Kate voulait seulement aider sa fille. Dans sa dernière partie le film emprunte la facilité, alors que la confrontation entre Kate et Jackie aurait pu être plus importante, le final semble bâclé pour en finir au plus vite. Julianne Moore s’en sort très bien, dans le rôle de Kate. Sydney Sweeney, reste peu à l’écran mais livre une très bonne prestation. Kyle McLachlan, joue l’ex-mari de Kate, Domhnall Gleeson interprète Jackie, Fiona Shaw est Jessie. Echo Valley est un thriller qui aborde des choses importantes, mais le final convenu laisse perplexe.