Sortie 19 avril 2023 en salle
Durée 1h 33min
Titre Original Chien de la casse
Genre Comédie dramatique
De Jean-Baptiste Durand
Avec Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatea Bellugi
Nationalité France
Musique

Synopsis

Dog et Mirales sont amis d’enfance. Ils vivent dans un petit village du sud de la France et passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l’arrivée au village d’une jeune fille, Elsa, avec qui Dog va vivre une histoire d’amour. Rongé par la jalousie, Mirales va devoir se défaire de son passé pour pouvoir grandir, et trouver sa place.

Comédien avant Chien de la casse, Jean-Baptiste Durand réalise son premier long-métrage. Une histoire d’amitié mise a mal, à cause d’une fille qui débarque dans la vie de ses deux amis. Raphaël Quenard (Yannick, l’amour ouf) brille une fois de plus aux côtés d’Anthony Bajon (Teddy). Le cinéma français nous offre un film, qui parle d’une amitié complexe mais intéressante à suivre. Jean-Baptiste Durand, réalise son premier film avec brio, il ne tombe pas dans la facilité et ne fait pas dans les clichés. On suit Mirales qui vit chez sa mère, qui traîne avec Dog son meilleur ami un gars timide et réservé. Un jour Dog prend Elsa qui fait du stop, elle s’installe dans le village ou vit Dog. Peu après il se rapproche d’elle, et ils entament une relation ce que n’apprécie que très peu Mirales qui voit son ami s’éloigner de lui. Avec son humour léger, Chien de la casse est essentiellement un film dramatique, sur une amitié qui se complique.

Mirales et Dog passent leur journée à traîner ensemble, ils traînent également avec un groupe d’amis ou ils se retrouvent sur la place de ce petit village du sud de la France. Les deux amis ne travaillent pas, Mirales se fait un peu d’argent en vendant des barrettes de shit. Un jour Dog prend en stop Elsa, une jeune femme, cette dernière s’installe au moins pour cet été, dans la maison de sa tante. Dog et Elsa finissent par se rapprocher, et ils entament une relation et met ses distances avec Mirales. Quand ils se voient, Mirales cherche à comprendre pourquoi ils ne se voient plus. De plus Elsa n’apprécie pas vraiment Mirales, elle trouve que ce dernier humilie bien souvent Dog, ou ce dernier semble ne pas se défendre et se laisse donc faire.

Elsa ne supporte pas d’ailleurs, que ce dernier ne se défende pas. Lors d’un dîner au restaurant, pour l’anniversaire de Dog la tension monte quand Mirales humilie Dog devant tout le monde à table. La tension monte avec Elsa, qui prend la défense de Dog l’amitié entre Dog et Mirales est en train de se rompre, et ce n’est pas cette histoire d’amour qui est forcément fautive. C’est dans ce petit village français, dans le sud de la France, que Jean-Baptiste Durand décide de raconter son histoire. La mise en scène est agréable, ou elle met parfaitement bien en valeur cette amitié entre Dog et Mirales. Une amitié ou Mirales, semble avoir le dessus sur Dog. C’est une amitié complexe, mais aussi fragile où rien n’est acquis.

Jean-Baptiste Durand est à l’écriture du long-métrage, ou il est accompagné d’Emma Benestan (Animale) et Nicolas Fleureau (Corporate). Le film aborde les liens d’amitié, qui unis Dog et Mirales. Une amitié compliquée, ou Mirales taquine parfois un peu trop Dog, un jeune homme réservé et timide. L’histoire d’amour entre Dog et Elsa, éloigne leur amitié ce qui soulage Dog qui ne subit plus les taquineries de Mirales. Ce dernier traîne avec son chien, à longueur de journée et il voit son ami s’éloigner de lui, il doit alors changer et évoluer.

La séquence dans le restaurant, reste vraiment maîtrisée, ou l’on voit comment Mirales peut être désagréable envers son ami, alors qu’il s’agit de l’anniversaire de ce dernier. Si Dog et Mirales sont amis depuis leur enfance, Mirales semble croire se permettre tout envers son ami. L’amitié ça se mérite, et rien n’est acquis c’est aussi le message du film. Raphaël Quenard livre encore une fois de plus une belle prestation, Anthony Bajon joue Dog. Galatea Bellugi interprète Elsa. Chien de la casse, est une oeuvre sincère sur l’amitié, ou le réalisateur Jean-Baptiste Durand relate toute cette histoire avec passion.

Date de sortie 28/05/2025
Titre original The Phoenician Scheme
Genre Comédie
Avec Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bill Murray, Jeffrey Wright, Rupert Friend, Richard Ayoade, Hope Davis …
Réalisé par Wes Anderson
Nationalité États-Unis
Musique Alexandre Desplat

Synopsis

1950. Anatole « Zsa-zsa » Korda, industriel énigmatique parmi les hommes les plus riches d’Europe, survit à une nouvelle tentative d’assassinat (son sixième accident d’avion). Ses activités commerciales aux multiples ramifications, complexes à l’extrême et d’une redoutable brutalité, ont fait de lui la cible non seulement de ses concurrents, mais aussi de gouvernements de toutes tendances idéologiques à travers le monde – et, par conséquent, des tueurs à gages qu’ils emploient. Korda est aujourd’hui engagé dans la phase ultime d’un projet aussi ambitieux que déterminant pour sa carrière : le Projet Korda d’infrastructure maritime et terrestre de Phénicie, vaste opération d’exploitation d’une région depuis longtemps laissée à l’abandon, mais au potentiel immense. Le risque financier personnel est désormais vertigineux. Les menaces contre sa vie, constantes. C’est à ce moment précis qu’il décide de nommer et de former sa successeure : Liesl, sa fille de vingt ans (aujourd’hui nonne), qu’il a perdue de vue depuis plusieurs années.

On n’adhère ou pas au style Wes Anderson, car il est fantaisiste et théâtral d’ailleurs il a de très bons longs-métrages qui font son succès. On retiendra dans sa carrière The Grand Budapest Hotel ou encore La vie aquatique. Ses films possèdent toujours un casting généreux, une fois cette année c’est le cas où Benicio Del Toro est en tête d’affiche. Souvent séduit par les films du réalisateur, cette année c’est moins le cas avec The Phoenician Scheme. Je n’ai pas détesté le film, car il a des qualités mais disons que je n’ai pas trouvé le plaisir que je ressens d’habitude avec le réalisateur. Avec son casting grandiose, le film attire déjà rien que Tom Hanks, Bryan Cranston ou même Scarlett Johansson qui s’ajoute à Benicio Del Toro c’est tentant. Mais au final, il est vraiment difficile d’accrocher au récit, car il y a beaucoup de choses à retenir trop de personnages et puis ce sentiment que le film part un peu dans tous les sens. Ce n’est pas un mauvais film, mais ce n’est pas un bon film aussi.

L’histoire se situe en 1950, ou l’on suit un homme Anatole Zsa-zsa Korda un riche industriel qu’on a tenté d’assassiner à plusieurs reprises. Ses vols en avion ont souvent été victimes de sabotage, ou il a connu en tout six crashs d’avion et a survécu à chaque fois. Les services secrets attendent qu’il fasse le faux pas, car ils ne peuvent pas vraiment faire ce qu’ils veulent. Il retrouve sa fille Liesl qui est une jeune nonne d’une vingtaine d’années. Elle et lui entament un voyage ensemble, ou ils devront rejoindre l’Oncle Nubar. Un périple où il sera accompagné de Bjorn Lunda, qui est en réalité un espion, qui se charge de rapporter les faits et gestes de Korda, qui doit mener son projet a terme.

Le projet Korda, est un projet immense, une infrastructure maritime et terrestre de Phénicie. Un projet qui attise beaucoup de personnes, et veulent mettre Korda hors d’état de nuire. Comme tous les films de Wes Anderson, le film est divisé en plusieurs chapitres. De plus sa mise en scène est aussi minutieuse, car pour mettre les choses importantes en valeur il place tout au milieu. Un décor tout autour, met aussi tout ça en valeur. Tout ça c’est le style Wes Anderson, cette mise en scène précise et théâtrale.

Au scénario il s’agit de Wes Anderson et Roman Coppola, oui beaucoup de personnages sont au coeur de ce récit. Un changement de décor, encore une fois où l’on a l’impression d’être dans une pièce de théâtre, comme souvent chez Wes Anderson. Si ce n’est pas un problème d’avoir beaucoup de personnages, chez le réalisateur, c’est peu le souci dans ce nouveau long-métrage. Ce n’est pas qu’ils ne servent à rien, car ils sont bien écrits mais ils semblent effacer le reste du film. On suit Zse-zse Korda, qui a survécu à six accidents d’avion, car ces accidents sont des tentatives d’assassinat. Puis après tant d’années il retrouve Liesl sa fille, qui est une nonne.

Les personnages comme Zsa-zsa sont très bien écrits, tout comme sa fille, on l’on découvre comment évolue leur relation père/fille. Malgré tout ça, il manque quelque chose à The Phoenician Scheme, le scénario est un peu bordélique ce qui rend le film difficile à suivre. Les comédiens semblent quant à eux se régaler, au coeur du film. Benicio Del Toro joue Zsa-zsa, Mia Theapleton interprète Liesl et Michael Cera joue Bjorn Lund. Egalement au casting on y retrouve : Tom Hanks, Bryan Cranston, Bill Murray, Riz Ahmed ou encore Charlotte Gainsbourg. Avec The Phoenician Scheme, Wes Anderson est loin de signer son meilleur film, les qualités qu’il possède lui donnent du crédit.

Sortie 13 août 2025 en salle
Durée 1h 29min
Genre Action, Comédie
Titre original Nobody 2
De Timo Tjahjanto
Avec Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd
Nationalité Etats-Unis
Musique Dominic Lewis

Synopsis

Quatre ans après sa malencontreuse altercation avec la mafia russe, Hutch doit toujours 30 millions de dollars à la redoutable organisation et s’efforce de rembourser en enchainant sans répits les contrats d’une liste de criminels à abattre, aussi interminable qu’internationale. Bien qu’il apprécie le caractère intense de son ‘‘travail’’, Hutch se retrouve vite surmené, tout comme sa femme Becca et ils s’éloignent inexorablement l’un de l’autre. Ils décident donc de partir avec leurs enfants pour une escapade au Wild Bill’s Majestic, un parc d’attraction dans l’Arkansas, le seul et unique endroit où Hutch et son frère Harry aient jamais passé de vacances ensemble. Embarquant son père dans la foulée, Hutch et sa famille débarquent au grand complet dans la petite ville touristique de Plummerville, avec la ferme intention d’y passer du bon temps au soleil. Mais quand, à la suite d’un incident mineur avec des voyous locaux, la famille se retrouve dans la ligne de mire du directeur du parc aussi corrompu que son shérif est véreux, Hutch va attirer sur lui l’attention de l’esprit criminel peut-être le plus dérangé et le plus sanguinaire qu’il, ou qui que ce soit d’ailleurs, ait jamais rencontré.

Timo Tjahjanto c’est le gars qui enchaîne les films d’action, on lui doit Headshot, le très réussi The Night Come For Us sur Netflix et l’année dernière sur Netflix encore une fois avec L’ombre rebelle. Le réalisateur revient au cinéma, avec Nobody 2, et remplace donc Ilya Naishuller le réalisateur du premier. Bob Odenkirk revient et en plus il est scénariste, bon après on ne vous cachera pas non plus que le scénario n’est pas l’une des plus grandes qualités du film. Nobody c’est un peu du John Wick, mais en plus drôle, on compare avec John Wick car ces deux derniers sont des défouloirs. Si John Wick a réussi à bâtir une franchise, avec quatre films, un spin-of et une série, ou la qualité est moins convaincante, Nobody 2 a moins séduit le public que le précédent, ce qui est dommage, car il est à la hauteur du premier. Cette fois-ci Hutch et sa famille partent en vacances, mais évidemment rien ne va se passer comme prévu. Ce deuxième opus se paie le luxe d’avoir Sharon Stone au casting, en grande méchante mais oui rien que ça !

Hutch continue ce qu’il fait du mieux, en cassant des têtes pour payer ses dettes. Des dettes qu’il doit rembourser quand il a brûlé l’argent des Russes, mais c’est beaucoup d’argent. Becca sa femme se sent seule, car il est souvent parti. Alors qu’on lui donne une mission, ce dernier décide de partir en vacances avec sa famille et son père qu’il passe chercher. Direction Plummerville au parc Wild Bill’s Majestic dans l’Arkansas, une destination qui n’est pas n’importe laquelle puisqu’il avait passé des vacances là-bas étant jeune avec son frère et son père. Une destination souvenir, surtout pour Hutch. Plus tard dans une salle de jeux du parc son fils assez bagarreur, entre un conflit avec un jeune ils sont séparés par les parents. Tandis que Hutch quitte les lieux, un gars donne une tape à sa fille, si Hutch laisse passer ça les premières secondes, il rentre à nouveau dans la salle où une bagarre éclate. Tous finiront au poste de police, ou Abel le jeune shérif n’apprécie que très peu Hutch. Il rencontre Henry, qui se présente comme celui à qui appartient cette ville et lui demande de quitter la ville.

Quand Hutch quitte les lieux, Abel demande a ses hommes de tuer ce dernier, mais Hutch quant à lui n’a pas l’intention de quitter les lieux. Cette ville abrite, depuis bien trop longtemps un réseau criminel de blanchiment d’argent que dirige la redoutable Lendina, le combat ne fait que commencer pour Hutch. Nobody 2, ne fais pas moins bien que son prédécesseur, car il est tout aussi jouissif et donc divertissant. La mise en scène de Timo Tjahjanto reste amusante, ou il envoie des scènes d’action très efficace c’est brutal et ça frappe fort. Changement de décor, dans cette suite ce qui donne du crédit a la mise en scène où comme le premier Hutch, son frère et le père piègent les lieux afin d’accueillir au mieux les vilains. Nobody 2 garde aussi son côté comédie, qui en fait le charme, humour et scènes d’action font encore bon ménage.

L’écriture emmène cette fois-ci Hutch en vacances avec sa famille, un scénario de David Kolstad, Aaron Rabin, Umair Aleem et Bob Odenkirk. Le lieu de vacances n’a pas l’air vraiment paradisiaque, mais pour Hutch ce lieu est important. Des vacances qui n’en seront pas vraiment, car tout va rapidement déraper, car en effet des méchants sont là ! Règne dans cette ville la redoutable et dangereuse Lendina, femme a laquelle il ne faut pas se frotter, mais ça Hutch s’en fiche. Fini les Russes et tant mieux, et le fait que cela se passe ailleurs est aussi une bonne idée. Entre Hutch et Becca c’est toujours compliqué car ils s’éloignent l’un de l’autre, même si Hutch a repris son travail d’avant.

Ce séjour en famille, va néanmoins les rapprocher d’une certaine manière. Le film s’intéresse le moins possible à cette organisation criminelle, l’essentiel sera dit mais développer plus n’aurait pas été forcément nécessaire. Hutch va envoyer du lourd, et c’est tout ce qu’on demande. Bob Odenkirk toujours fidèle a lui-même, dans le rôle de Hutch. Connie Nielsen joue Becca, la femme de Hutch. Christopher Lloyd reprend le rôle de David le père de Hutch et RZA reprend son rôle d’Harry le frère de Hutch. John Ortiz joue Henry, Colin Hanks est Abel et Sharon Stone joue Lendina très convaincante en grande méchante. Nobody 2 une fois de plus frappe fort…très fort.

Sortie 21 mai 2025 en salle
Durée 1h 42min
Titre original Ollie
Genre Comédie dramatique
De Antoine Besse
Avec Kristen Billon, Théo Christine, Emmanuelle Bercot
Nationalité France
Musique Jimmy Whoo

Synopsis

À 13 ans, Pierre revient vivre à la ferme de son père après le décès brutal de sa mère. Harcelé à l’école, il se réfugie dans sa passion : le skate. Il rencontre Bertrand, un marginal qui cache un passé d’ancien skateur, et qui le prend sous son aile. Ensemble, ils vont tenter de se reconstruire.

Ollie est le premier long-métrage d‘Antoine Besse, qui suit un jeune skateur en rendant hommage a ce sport, qu’on ne connaît que trop peu. A travers son film le réalisateur aborde des sujets tels que le deuil, avec ce jeune garçon de treize ans, qui a perdu sa mère et qui doit se reconstruire. Il va alors rencontrer Bertrand, qui va l’entraîner, au skate-board. Ollie est un film qui est passé inaperçu, mais c’est un long-métrage qui a beaucoup de choses à offrir. Avec Ollie le réalisateur Antoine Besse, signe un film très touchant avec des personnages très bien écrit, mais c’est aussi un hommage à ceux qu’il a pu connaître et qui ne sont plus là.

Pierre a Treize ans, et il vient de perdre sa mère et désormais il doit vivre seul avec son père qui est agriculteur, qui connaît des difficultés financières. La tante de Pierre s’occupe de lui, quand elle peut en le conduisant à l’école. Cette dernière est assistante sociale, elle présente Bertrand au père de Pierre pour que ce dernier puisse travailler à la cueillette de pommes. Ce dernier est engagé où il sera accompagné d’autres personnes, puis Bertrand aperçoit Pierre qui fait du skate et ils entament une discussion. Bertrand apprend à Pierre que dans sa jeunesse, il était un excellent skateur, le jeune homme demande à Bertrand d’être son prof afin de se perfectionner.

De plus le jeune homme se fait harceler par des camarades, de son école qui ne le prenne que pour un simple débutant au skate. Bertrand entraîne le jeune garçon, et deviennent proche où Bertrand restera secret sur son passé douloureux. Tandis que pour Pierre le skate semble être aussi une thérapie, qui l’aide à surmonter le décès de sa mère. S’il doit surmonter la mort de sa mère, il doit affronter ses camarades qui ne le laissent pas tranquille, et veulent le défier. Ollie séduit par ses plans contemplatifs et sa musique, qui s’harmonie parfaitement avec tout ça. Le film reste très touchant, grâce à des personnages qui nous touchent par leur sincérité interprétée avec justesse. La mise en scène d’Antoine Besse reste séduisante, car elle met très bien en valeur les deux personnages que sont Pierre et Bertrand.

C’est le réalisateur Antoine Besse, qui est au scénario, ou il livre un très bon traitement de ses personnages. Bertrand est un homme, au passé douloureux qui n’a plus de contact avec ses parents. Un passé où il vit avec la mort de son frère, avec qui il passé beaucoup de temps. C’est un junkie, qui malgré tout essaie de reprendre le droit chemin, comme en travaillant dans la ferme de Jean-Marc. Pierre lui vient de perdre sa mère, on ne sait pas trop comment. Il skate, il aime ça mais à du mal a maîtrisé, sa rencontre avec Bertrand va tout changer, quand il demande à ce dernier d’être son prof. Pierre qui a du mal à communiquer avec son père, il va trouver auprès de Bertrand un ami en plus d’être un prof de skate.

Les deux personnages que sont Pierre et Bertrand, sont tous deux confrontés au deuil et trouvent dans le skate une sorte de refuge. Ollie est le premier film de skate français, et on pense aux autres longs-métrages ou ce sport est abordé, comme Le seigneur des Dogtown ou encore Paranoid Park, deux films américains mais qui aborde des sujets différents ayant en toile fond le skate. A l’affiche le jeune Kristen Billon interprète Pierre, Théo Christine joue Bertrand. Emmanuelle Bercot est Lisa, la tante de Pierre. Cédric Cahn joue Jean-Marc, le père de Pierre, ou avec ce dernier le réalisateur aborde également les difficultés que rencontrent les agriculteurs. Ollie est l’un des films français, qu’il faudra retenir cette année, émouvant et sincère le coup de coeur véritable.

Date de sortie 19 juin 2019 (1h 30min)
De Lars Klevberg
Avec Aubrey Plaza, Gabriel Bateman, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, David Lewis, Beatrice Kitsos, Mark Hamill…
Genre Epouvante-horreur
Nationalité Américain
Musique Bear McCreary

Attention jouet méchant

Synopsis

Karen, une mère célibataire, offre à son fils Andy une poupée, ignorant tout de sa nature sanguinaire et violente.

Le réalisateur d’origine norvégienne Lars Klevberg, signe son deuxième long-métrage après Polaroid qui n’a pas connu de sortie en salles. Avec Child’s Play il signe encore un film d’épouvante, il revisite le mythe de la poupée Chucky, un reboot/remake, loin d’être inutile puisque le réalisateur apporte de la modernité dans le récit ou parfois on n’est pas loin d’un épisode de Black Mirror. Le film reprend le même schéma narratif, de l’oeuvre originale « Jeux d’enfants » ou une mère célibataire doit s’occuper seule de son fils. Le film fait même un clin d’oeil, au film Massacre a la tronçonneuse, en y incluant une scène du film quand les enfants le regardent la télé. Pour que ce film fonctionne au mieux, hors de question de faire un copier-coller de l’original. Le style de la poupée à changer, mais ce qui déclenche tout ça aussi, à changer puisque cette fois ce n’est pas un tueur en série après un rituel vaudou qui se réincarne dans une poupée. D’ailleurs c’est mieux ainsi, mais s’atteler à un reboot d’un film aussi culte que Chucky c’est du travail, surtout en changer les choses c’est risquer de décevoir les fans de l’oeuvre originale et donc ça fonctionne ou pas?

Buddi est le jouet a la mode, c’est une poupée qui se connecte à internet il est possible de la configurer et la connecter aux appareils de la maison aussi. Le créateur de la poupée et Henry Kaslan, il a créé plusieurs appareils a la pointe de la technique et la poupée et sa dernière création les Buddi, ils existent en plusieurs modèles. En Chine lieu de fabrication du jouet, un homme travaillant là-bas se venge de son patron en trafiquant un des modèles de la poupée. Le film nous présente ensuite Karen Barclay, une mère célibataire vivant seule avec son fils unique Andy elle travaille dans un magasin, où les poupées Buddi se vendent très bien. Un jour une cliente lui ramène une des poupées défectueuse qui est en réalité est celle qui a été modifiée, par l’employé au lieu de fabrication. Karen offre la poupée à son fils, car c’est bientôt son anniversaire. Le jeune garçon lui donne le nom de Chucky, sans vraiment le vouloir une fois la poupée configurée celle-ci fonctionne mais a de nombreux défauts. Mais au fur et à mesure, la poupée a un comportement inquiétant, elle commence à commettre des crimes le jeune garçon ne sait plus quoi faire, il doit faire désormais face à cette poupée devenue incontrôlable. La société de consommation est au coeur du récit, comme l’oeuvre originale ou cette dernière était moins visible. Cette dernière est donc plus visible, avec la sortie des nombreux modèles de poupées qui sortent, poussant les gens à consommer. Puis il y a aussi la connectivité à tout, si le film écarte le tueur en série réincarné, le film traite plus de l’intelligence artificielle car Chucky est une IA. Ainsi Lars Klevberg donne un nouveau style à Chucky, un souffle nouveau en quelque sorte. La mise en scène, offre quelque moment de jump-scare, mais qui fonctionne plutôt bien, il y a également quelques scènes gores. Les scènes gores sont parfois drôles, on verra même un homme le visage arraché par une tondeuse à gazon assez rocambolesque.

Tyler Burton Smith est au scénario, le scénariste a l’intelligence de ne pas faire un simple copier/coller heureusement et ce qui séduit dans ce film. Il y intègre la technologie de nos jours, puis Chucky n’est pas un jouet possèdé mais un jouet auquel il est programmé pour faire mal. Le schéma sur le fait que la mère est célibataire élève seule son fils, reste le même que l’oeuvre original. Cependant le scénariste insiste plus, sur l’impact de la société de consommation sur notre société. Cette nouvelle version de Chucky, instaure un climat de peur une fois que les lumières s’éteignent la poupée entre vraiment en jeu. Au casting Aubrey Plaza, qui interprète le rôle de Karen une jeune mère célibataire. Gabriel Bateman interprète Andy, le jeune garçon face à Chucky. Le film de Lars Klevberg, est donc un reboot/remake réussi qui arrive à livrer un film convaincant et sincère en se renouvelant.

Bande annonce