Sortie 1 octobre 2026 sur Disney+
Durée 1h 39min
Titre original Soulm8tte
Genre Epouvante-horreur, Erotique, Thriller
De Kate Dolan
Avec Lily Sullivan, David Rysdahl, Claudia Doumit
Nationalité Etats-Unis
Musique
Synopsis
Un homme acquiert...
Sortie 25 septembre 2026 sur Netflix
Durée 1h 41min
Titre original Unabomber
Genre Thriller
De Janus Metz Pedersen
Avec Shailene Woodley, Russell Crowe, Jacob Tremblay
Nationalité Etats-Unis
Musique Marco Beltrami
Synopsis
La transformation...
Date de sortie : 29 août 2024
Éditeur : Square-Enix
Concepteurs : Ryosuke Yoshida et Kenji Ozawa
Genre : Action-RPG
Nationalité : Japon
Compositeurs : Hiroki Kikuta, Tsuyoshi Sekito...
Sortie 1 octobre 2026 sur Disney+
Durée 1h 39min
Titre original Soulm8tte
Genre Epouvante-horreur, Erotique, Thriller
De Kate Dolan
Avec Lily Sullivan, David Rysdahl, Claudia Doumit
Nationalité Etats-Unis
Musique
Synopsis
Un homme acquiert...
Sortie 25 septembre 2026 sur Netflix
Durée 1h 41min
Titre original Unabomber
Genre Thriller
De Janus Metz Pedersen
Avec Shailene Woodley, Russell Crowe, Jacob Tremblay
Nationalité Etats-Unis
Musique Marco Beltrami
Synopsis
La transformation...
Date de sortie : 29 août 2024
Éditeur : Square-Enix
Concepteurs : Ryosuke Yoshida et Kenji Ozawa
Genre : Action-RPG
Nationalité : Japon
Compositeurs : Hiroki Kikuta, Tsuyoshi Sekito...
Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef)
Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori
Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré
Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films
comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky
sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les
oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .
Date de sortie 27 juillet 2016 (1h 27min)
De Yarrow Cheney, Chris Renaud
Avec Philippe Lacheau, François Damiens, Willy Rovelli …
Genres Animation, Comédie
Nationalité Américain
Synopsis
La vie secrète que mènent nos animaux domestiques une fois que nous les laissons seuls à la maison pour partir au travail ou à l’école.
L’Âge de glace de Chris Wedge et Carlos Saldanha avec les voix VF de : Gérard Lanvin, Elie Semoun, Vincent Cassel, Vincent Cassel, Maureen Dor …
Des animaux et un bébé
Synopsis
Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Age de Glace, une vaste cohorte de mammifères s’assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n’en fait qu’à sa tête, choisit d’aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur.
Ce dernier l’oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui-ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé.
L’âge de glace est un film d’animation sorti en 2002 sortie par les studios Blue-Sky des concurrents de Pixar en quelque sorte. Les réalisateurs Chris Wedge et Carlos Saldanha, réalisent ici leur premier film. C’est ainsi que nous découvrons Scrat pour la première fois, une sorte d’écureuil qui cherche tant bien que mal à garder sa noisette. Scrat à lui tout seul ,arrive à séduire le public, où ce pauvre animal se retrouve dans des situations rocambolesques. Le film a cette année déjà quatorze ans, et le cinquième opus est sorti en salle cette semaine mais le premier film lui n’a pas pris une ride et on rit et on est ému, face à ce petit bijou de l’animation.
Nous suivons durant le film, Sid un paresseux, Manny un mammouth et Diego un tigre aux dents de sabre. Diego est chargé de kidnapper le bébé sous les ordres de son chef, pourquoi le kidnapper ? Les tigres veulent se venger des hommes car ils ont tué l’un des leurs. Manny et Paresseux doivent donc s’occuper de ce bébé laissé par sa maman avant de mourir. Quand Diego vient se joindre à eux, Manny commence à avoir des doutes sur lui ,ce dernier se doute qu’il veut le bébé. Diego va alors devenir ami avec eux, va devoir choisir dans quel camp il est. Un bon sujet sur l’amitié, très bien traité, avec beaucoup d’humour ,et des scènes vraiment très drôles, la scène de Paresseux qui se battent avec les canards est hilarante, avec un super ralenti qui rend la chose encore plus comique. Bien entendu , avec Scrat un bon nombre de scènes drôles aussi, c’est un des personnages les plus appréciés. Tous les personnages sont attachants et nous touchent chacun avec son humour. L’animation quant à elle est magnifique, elle retranscrit très bien cette époque avec beaucoup d’humour et d’émotion qui raviront les enfants. Bien entendu tout le monde y trouvera son compte, c’est un film d’animation qui vieillit très bien et l’animation toujours aussi belle, grâce à une très belle production blue-sky des deux réalisateurs.
Beaucoup de monde au scénario de ce film d’animation : Michael.J.Wilson, Michael Berg, Peter Ackerman, Peter Bresnahan, Xeth Feinberg, Mike Thurmeier, Jeff Siergey, Galen.T.Chu et Doug Compton… oui rien que ça ! Grâce à eux on a une parfaite écriture, et un traitement des personnages excellent et d’ailleurs c’est surtout ici que le scénario marque le plus de points. Des personnages ultra intéressants, bourrés d’humour avec chacun leur personnalité. Paresseux le maladroit, Manny le râleur qui fait tout pour ce bébé et Diego le faux méchant. Des scénaristes talentueux qui nous livre une très belle histoire. A la musique on retrouve David Newman offrant des scores émouvant par moments.Dans l’ensemble ce sont de magnifiques compositions. Avec ce premier volet l’aventure, ne fait que commencer puisque quatre films suivront cependant le premier opus garde son charme et on rigole toujours autant.
C’est les déjà les vacances pour certains et bientôt pour d’autres, ce soir nous organisons le dernier Live de la saison avant les vacances. Un Live avec une belle programmation, mais rassurez-vous on sera là cet été quand même avec les duos avec Liam comme le 22 juillet avec au programme James Wan…Bref ça sera la semaine prochaine pour ça, pour le Live de ce soir voici le programme :
-Sortie été 2016
-Les invasions extraterrestres au cinéma
-Disney et le cinéma
-Midnight spécial le film de l’année ?
-It follows
-Lost river
-Saga alien
-Américan nightmare
-Brian de palma
-Guillermo Del Toro
Vous pouvez nous rejoindre dans le Chat et même participer avec nous sur demande par message …Nous serons en direct a partir de 21h sur le site et YouTube .
Ci-dessous le live a voir en direct sur notre site.
Après avoir découvert Tom Holland en Spider-Man dans Captain América Civil War, voici des photos du premier film solo qui sortira le 7 juillet 2017 réalisé par Jon Watts. Ce nouveau Reboot de Spider-Man, fera partie de la Marvel Cinematic Universe.
Un Spider-Man dans les airs, et un Spider-Man qui fera sans doute du vélo.
Peter Parker en civil a la sortie du lycée probablement, puis voici Spider-Man une fois de plus dans les airs
Apparemment ça bosse sur le nouveau costume du super-héros.
Plus qu’a attendre le premier trailer mais pour ça, il va falloir attendre encore un peu.
Date de sortie 20 juillet 2016 (1h 50min)
De Florian Gallenberger
Avec Emma Watson, Daniel Brühl, Michael Nyqvist …
Genres Drame, Historique, Thriller
Nationalités Allemand, Luxembourgeois, Français
Synopsis
Chili, 1973. Le Général Pinochet s’empare du pouvoir par la force. Les opposants au coup d’Etat descendent dans la rue. Parmi les manifestants, un jeune couple, Daniel photographe et son ami Lena. Daniel est arrêté par la nouvelle police politique. Il est conduit dans un camp secret, caché dans un lieu reculé au sein d’une secte dirigée par un ancien nazi. Une prison dont personne n’est jamais sorti. Pour retrouver son amant, Lena va pourtant rentrer dans la Colonia Dignidad.
Training Day de Antoine Fuqua avec : Denzel Washington, Ethan Hawke, Tom Berenger, Harris Yulin, Snoop Dogg, Scott Glenn, Eva Mendes, Raymond J. Barry, Macy Gray, Dr Dre…
Flic et voyou
Synopsis
Jake Hoyt est une nouvelle recrue de la police de Los Angeles. Décidé à devenir inspecteur, il sollicite une mise à l’essai de 24 heures auprès du sergent chef Alonzo Harris, un vétéran de la lutte antidrogue qui opère depuis douze ans dans les quartiers les plus chauds de la ville.
D’emblée, Harris fait monter la pression, considérant Jake comme un gamin, raillant sa candeur et son inexpérience. Commencent alors une longue et périlleuse tournée à travers les bas-quartiers, les premiers contacts rudes avec les dealers et les informateurs, la découverte d’un monde trouble où Harris se meut en grand seigneur.
Peu à peu, Jake apprend à connaître le policier : son cynisme et son jusqu’au-boutisme fanatique, qui les entraîneront dans des situations de plus en plus dangereuses.
Après la critique de la chute de la maison blanche, voici la critique d’un autre film de Antoine Fuqua. Cette fois-ci il s’agit du film Training Day sortie en 2001, où le réalisateur raconte l’histoire d’un jeune flic qui, pour faire ses preuves ,doit faire équipe avec le policier Alonzo Harris. La jeune recrue doit faire ses preuves, et à 24 heures, mais il va vite se rendre compte que Alonzo l’entraîne dans des situations de plus en plus dangereuses. Denzel Washington est le flic Alonzo, qui depuis douze ans, opère pour la lutte anti-drogue. Un film d’action qui nous plonge aussi à l’époque où la guerre des gangs sévit encore, avec en toile de fond évidemment Los-Angeles.
La Californie dans toute son horreur, les trafics de drogue, la guerre des gangs. Une ville plongée dans une violence inouïe, où les trafics de drogue n’ont pas de limites, les gangs contrôlent leur quartier et n’aiment pas les visites des flics. Alonzo Harris est un flic aux méthodes un peu étranges et même rudes dirais-je surtout, en faisant fumer de la drogue à Jake ,où le jeune homme refuse, puis finit par accepter, menacé par ce dernier. Au fil de la journée ,Jake découvre que Alonzo cache un double jeu, c’est un flic, mais aussi un ripoux plongé dans le trafic de drogue, il est entouré aussi d’autre flics aussi ripoux que lui. On se doute dès le début du film, que Alonzo n’est pas clair, à sa tenue vestimentaire assez étrange pour un policier ,mais aussi son comportement plus que limite. Une fois de plus, Antoine Fuqua signe une mise en scène exemplaire, qui en met plein les yeux. Du grand art pour ce réalisateur, qui nous immerge dans les quartiers les plus chauds de Los-Angeles. Il filme avec génie les deux protagonistes principaux, où Jake Hoyt se sent obligé de suivre Alonzo dans ses situations risquées. En même temps Alonzo doit une forte somme d’argent à des Russes, ce qui le pousse à agir aussi mal, mais Alonzo est un homme imprévisible et dangereux. Antoine Fuqua livre une réalisation soignée, avec des personnages surprenants, Training Day est un film efficace dans son genre avec une réalisation où assure Antoine Fuqua.
Au scénario on retrouve le grand David Ayer réalisateur de Fury et prochainement Suicide Squad, un scénario survitaminé avec des personnages très bien écrits. David Ayer assure un scénario grandiose où il mélange action et thriller, un grand réalisateur qui gère aussi dans l’écriture ,en tout cas pour ce film. Si le casting s’offre Denzel Washington et Ethan Hawke, on peut apercevoir aussi Snoop Dog, Tom Berenger mais aussi la magnifique Eva Mendes. Il y a même les apparitions de Dr Dre et Macy Gray. Grandiose dans sa mise en scène et son casting, Training Day est un film du genre qui impressionne du début à la fin avec son final explosif.
Date de sortie 24 août 2016 (1h 36min)
De Ariel Schulman, Henry Joost
Avec Emma Roberts, Dave Franco, Juliette Lewis …
Genre Thriller
Nationalité Américain
Synopsis
Une lycéenne se retrouve plongée dans un dangereux jeu en ligne. Bientôt ses moindres faits et gestes sont observés et manipulés par une communauté…
L’année dernière, avec un pitch intéressant la Série Netflix Between se dévoilait une saison plus que moyenne livrant des clichés aberrants et un scénario aux situations stupides et des personnage très mal exploités la critique est dispo dans la rubrique Netflix. La saison 2 a débarqué il y a peu de temps sur la plate- forme Netlix, avec seulement 6 épisodes, contrairement à 7 l’an dernier. Y,aura- t-il une saison 3 ? On se demande au vu de cette fin de saison 2, qui s’annonçait comme terminée pourtant, mais au final que vaut cette saison 2?
On reprend là où s’est arrêtée la saison 1, les habitants de Pretty Lake sont toujours prisonniers de leur ville face au virus qui les tuera une fois qu’ils auront 22 ans. Même si la mise en scène laisse à désirer et ce n’est pas encore ça, la série s’améliore sur de nombreux points tout de même tout d’abord au niveau des personnages qui semblent avoir évolué. Le personnage de Chuck le fils à papa, est beaucoup moins insupportable : il n’est le plus le petit chef de la ville, et reste beaucoup au côté de Adam et Wiley. Adam et Wiley eux sont ensemble en quelque sorte, et Adam décide enfin de se débarrasser de sa coiffure ridicule, ce qui est un bon point. Ronnie quant à lui est le personnage le moins évolué mais qui reste plus supportable que dans la saison 1.
Alors que très peu de choses se passaient dans la première saison, les choses évoluaient plutôt rapidement .Dans cette saison 2 il se passe beaucoup de choses en un épisode.En même temps en 6 épisodes le délai est court donc faut pas perdre de temps. Des persos importants meurent… peu mais ça fait avancer les choses, un nouveau arrive, Liam Cullen ,un personnage mystérieux qui débarque à Pretty Lake par un tunnel .C’est un homme qui semble être de mèche avec le gouvernement. Liam Cullen a plein de choses prometteuses, comme la promesse d’un éventuel antidote contre le virus. Le jeune homme semble cacher pas mal de choses, mais gagne petit à petit la confiance d’ Adam, Chuck et Wiley. Ronnie quant à lui, s’entiche d’une jeune fille, qui demande de rechercher son petit frère disparu ,qui a été tué en réalité. Pas mal de rebondissements, avec aussi pas mal de choses inutiles, sans doute histoire de combler le manque d’idées.
Après une première saison moyenne, la saison 2 relève le niveau, un scénario plus travaillé, ainsi qu’une réalisation plus soignée. Où ça coince toujours, c’est l’interprétation des acteurs, qui sont loin d’être parfaites, les pire, à savoir Ronnie et Adam. Les effets-spéciaux quant eux, sont plutôt réussis certes, ce n’est pas du grand spectacle ,mais pour une série du genre ,ça fonctionne bien. Maintenant à savoir si une saison 3 verra le jour, ce n’est pas exclu ,on a des chances d’en avoir une nouvelle, cependant avec la fin de cette saison, si la série continue elle prendra un nouveau tournant peut être plus dramatique.
A la merveille de Terrence Malick avec : Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, Romina Mondello, Marshall Bell, Charles Baker (II), Darryl Cox …
Malick filme l’amour
Synopsis
Même s’ils se sont connus sur le tard, la passion qu’ont vécue Neil et Marina à la Merveille – Le Mont-Saint-Michel – efface les années perdues. Neil est certain d’avoir trouvé la femme de sa vie. Belle, pleine d’humour, originaire d’Ukraine, Marina est divorcée et mère d’une fillette de 10 ans, Tatiana.
Désormais, le couple est installé dans l’Oklahoma. Leur relation s’est fragilisée : Marina se sent piégée. Dans cette petite communauté américaine, elle cherche conseil auprès d’un autre expatrié, un prêtre catholique nommé Quintana. L’homme a ses propres problèmes : il doute de sa vocation…
Marina décide de retourner en France avec sa fille. Neil se console avec Jane, une ancienne amie à laquelle il s’attache de plus en plus. Lorsqu’il apprend que rien ne va plus pour Marina, il se retrouve écartelé entre les deux femmes de sa vie. Le père Quintana continue à lutter pour retrouver la foi. Face à deux formes d’amour bien différentes, les deux hommes sont confrontés aux mêmes questions.
Le cinéma de Terrence Malick a toujours divisé le public, en effet le réalisateur a une façon bien à lui de raconter les histoires. A son actif des oeuvres et des chefs d’oeuvre, tels que La Ligne rouge en 1998 qui fait partie de ses meilleurs films. Sans oublier la palme d’or à Cannes en 2011, pour le magnifique Tree of Life. C’est l’année suivante que débarque A la merveille, un Malick très attendu mais qui aura finalement beaucoup déçu. Cette fois-ci Malick entraîne Ben Affeck et Olga Kurylenko dans une histoire d’amour. De la France aux Etats-Unis, Terrence Malick filme un couple fou amoureux destiné à être détruit, c’est beau, c’est long un peu trop quelquefois ,mais on reste car Malick ce génie tel qu’il est, captive le spectateur avec la beauté de ses images. Pour son film A la merveille, pour le décrire rapidement : il est beau mais trop long, son seul défaut sans doute, où Ben Affleck ne lâche quasiment pas un mot durant le film. Malick et sa caméra sont- t-ils encore aussi bons qu’avant ?
Les dialogues il y en a peu, il y a surtout la voix de Marina en voix-off. Marina, mais pas seulement elle, on entendra Neil, le père Quintina ou encore très peu : Jane. Tous sont des personnages fragilisés, qui recherchent des réponses à leurs questions. La photographie de Malick est magnifique comme d’habitude, où le réalisateur propose le long plan sur nos personnages ,mais aussi sur la nature. Les premières minutes font déjà rêver, Malick et sa caméra nous hypnotisent… la façon dont il tourne autour des acteurs, puis se rapproche. Il y a de l’amour, de la haine, de la colère, des personnages qui semblent perdus. Mais il y a aussi cette passion autour de Neil et Marina, cette passion qui s’en va petit à petit. Tout comme Tree of Life, la mise en scène, est quasiment la même, moins intéressante tout de même ,mais Tree of Life reste nettement plus intéressant. C’est justement cette mise en scène, qui fait que A la merveille reste dans son genre captivant. Etant une romance, on aurait pu croire pour ce genre de films, un flot de clichés et des scènes « gnan-gnan », il n’en est rien Malick n’en fait pas un simple film sur l’amour c’est bien plus que ça.
Avec toute ces qualités, le film de Malick est tout de même loin d’être parfait ,car il y a un manque évident de rythme ,même pour un Terrence Malick ,et par moments, c’est difficile. Le scénario est de Terrence Malick également, où le réalisateur ne se contente pas seulement d’écrire une simple histoire d’amour entre Neil et Marina, car d’autres personnages complètent aussi son récit comme le père Quintina qui tente de retrouver la foi. Il y a aussi Jane qui a une courte relation avec Neil, qui elle aussi a des blessures du passé. Des personnages écorchés que Malick développe très bien dans son récit, où le réalisateur se relâche parfois ,et c’est dommage. Au casting on y retrouve Ben Affleck jouant Neil, Olga Kurylenko interprète Marina ,Rachel McAdams joue Jane et Javier Bardem dans le rôle du père Quintina .De très belles prestations dans l’ensemble. La musique de Hanan Townshend signe des scores doux, qui vont très bien avec les images de Malick. » A la merveille », n’est pas le meilleur Malick mais reste un agréable moment de cinéma.
La série Netflix « Stranger Things » arrive la semaine prochaine enfin !!!. Une nouvelle bande annonce est disponible et en dévoile un peu plus sur l’intrigue et ça donne vraiment encore plus envie de la découvrir.