Date de sortie 10/07/2024
Durée(01:41:00)
Titre original Longlegs
Genre Horreur
Avec Maika Monroe, Nicolas Cage
Réalisé par Oz Perkins
Nationalité États-Unis
Musique Zilgi

Synopsis

Interdit – 12 ans
L’agent du FBI Lee Harker, une nouvelle recrue talentueuse, est affectée sur le cas irrésolu d’un tueur en série insaisissable. L’enquête, aux frontières de l’occulte, se complexifie encore lorsqu’elle se découvre un lien personnel avec le tueur impitoyable qu’elle doit arrêter avant qu’il ne prenne les vies d’autres familles innocentes.

Cette année Oz Perkins, le fils du célèbre acteur Anthony Perkins fera beaucoup parler de lui avec Longlegs. En effet le film du réalisateur divise, le film est même comparé au silence des agneaux sur certains aspects que possède le film. Le réalisateur n’en est pas à son premier long-métrage, en 2015 il signait February sortie en VOD. En 2016 I Am The Pretty Thing That Lives In The House sur Netflix, deux films qui furent assez mal accueillis. Puis en 2020 le film Gretel and Hansel, qui lui fut mieux reçu. Pour son retour au cinéma, il fait parler de lui en mettant en scène une femme agent du F.B.I, qui enquête sur un insaisissable tueur en série qui voue un culte à Satan. On pense à plusieurs longs-métrages, quand on découvre Longlegs à part le silence des agneaux car on peut penser également à Se7en et Zodiac deux films de David Fincher. Maika Monroe découverte dans l’intrigant et très réussi It Follows, tient le rôle principal ou elle livre un personnage mystérieux peut-être bien son meilleur rôle depuis It Follows. Oz Perkins livre un film intriguant entre horreur et thriller, et la démarche que propose le film est intéressante.

Lee Harker est une jeune et talentueuse et nouvelle recrue du F.B.I, elle est affectée sur le cas d’un tueur en série insaisissable. Lors de sa dernière enquête, son collègue à trouver la mort tué par un assassin cette dernière avait localisé, la maison du meurtrier facilement. La jeune femme est reconnue pour son talent a trouvé des indices, là où personne ne pense à chercher. L’affaire sur laquelle est affectée Lee, reste particulièrement complexe, le tueur ne semble pas agir directement sur ses victimes. Cependant, il semble avoir un pouvoir de persuasion efficace, car il s’attaque à des familles en particulier et trouve le moyen de manipuler l’esprit des pères de famille pour assassiner sa propre famille et se suicider par la suite.

Pour son enquête elle est accompagnée de l’agent Carter, qui a du mal à comprendre parfois la logique de la jeune femme. Les enfants des familles semblent être des cibles idéals, ceux né a la date du 14 comme Lee d’ailleurs. La jeune femme n’est pas pour rien sur cette enquête, car elle a un lien avec le tueur remontant à son enfance. Longlegs est un film qui joue beaucoup sur son ambiance, et dès le début du film quand on voit ce véhicule on ne voit pas qui est au volant mais on le devine. Le meurtrier n’est jamais loin, et Oz Perkins nous fait ressentir la menace qu’il représente. La mise en scène de d’Oz Perkins, possède une certaine noirceur présente durant toute la durée du film, le réalisateur maîtrise tout ça pour maintenir une certaine angoisse. Rien n’est jamais simple dans cette enquête, puis le tueur et intelligent et manipulateur.

Le réalisateur Oz Perkins est également à l’écriture du film, il propose de suivre une enquête complexe ou l’enquêtrice Lee Harker est bien proche du tueur qu’elle ne le pense. Le lien avec sa mère est assez étrange, surtout quand on voit le comportement de cette dernière. Pour son film Oz Perkins propose trois parties, afin de bien comprendre l’évolution de l’enquête. Dans le traitement des personnages c’est Lee qui est principalement mis en avant, une jeune recrue discrète qui vit avec une sorte de trauma enfouie dans son esprit, dont elle n’arrive pas a se défaire et a comprendre ce qu’il renferme. Elle ne sourit jamais, et elle est peu expressive. C’est un personnage fort intéressant, car elle est difficile à cerner car les éléments de son passé restent mystérieux.

Son face a face, avec le meurtrier est saisissant. Oz Perkins semble pourtant semble parfois se perdre et complique les choses, il est donc difficile de comprendre certains détails. Heureusement il parvient à nous expliquer clairement le passé entre Lee et sa mère, et ainsi de mieux comprendre la jeune femme. Oz Perkins a cependant l’intelligence de se pencher, sur des choses importantes liées à la peur et ce tueur accentue très bien tout ça. Maika Monroe discrète, livre une très belle prestation. Nicolas Cage reste assez en recul mais ses apparitions sont saisissantes, il est d’ailleurs méconnaissable dans le rôle du tueur. Blair Underwood joue l’agent Carter, qui enquête au côté de Lee. Alicia Witt joue la mère de Lee. Longlegs possède de bonnes idées, qui ont parfois du mal à être exploité correctement mais Oz Perkins maîtrise son film dans de nombreuses séquences, ou il sait bien mettre l’horreur en avant.

Date de sortie 24/07/2024 – Au cinéma
Durée 2H07
Titre original Deadpool & Wolverine
Genre Action, Comedie, Science-fiction
Avec Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Matthew MacFadyen, Emma Corrin, Morena Baccarin, Leslie Uggams, Karan Soni, Rob Delaney, Stefan Kapicic …
Réalisé par Shawn Levy
Nationalité États-Unis
Musique Rob Simonsen

Synopsis

Après avoir échoué à rejoindre l’équipe des Avengers, Wade Wilson passe d’un petit boulot à un autre sans vraiment trouver sa voie. Jusqu’au jour où un haut gradé du Tribunal des Variations Anachroniques lui propose une mission digne de lui… à condition de voir son monde et tous ceux qu’il aime être anéantis.

Refusant catégoriquement, Wade endosse de nouveau le costume de Deadpool et tente de convaincre Wolverine de l’aider à sauver son univers…

Il aura donc fallu attendre six ans, pour que Deadpool revienne à cause du rachat de la Fox par Disney. Ainsi Deadpool étant également un produit Marvel, Disney hérita de la franchise. Mais est-ce que Disney garderait la violence et l’humour de Deadpool pour ne pas ternir leur image de tout gentil et mignon ? Eh bien ils avaient tout intérêt à garder tout ça, c’est ce qui fait le charme de Deadpool la recette du succès des premiers films et la folie du comics. C’est donc Shawn Levy habitué aux films familiaux, qui s’y colle on lui doit la trilogie La nuit au musée, Free Guy et Adam à travers le temps sur Netflix. Il a également participé à la série Stranger Things, mais là le réalisateur passe chez Marvel Studios avec le personnage le plus intéressant qui reste actuellement. On pouvait craindre le pire, mais au final Deadpool à carte blanche et peut même se permettre de se foutre de la gueule de Disney/Marvel. Ryan Reynolds reprend donc le flambeau six ans plus tard, et il s’éclate toujours autant et cette fois il n’est pas seul car il a un copain avec lui.

Wade Wilson n’ayant pu rejoindre les X-Men souhaite rejoindre les Avengers, mais il est refusé, désespéré il enchaîne les petits boulots. Puis un haut gradé du Tribunal des variations anachroniques du nom de Mr Paradox lui propose un boulot. Une mission qui pourrait être dans ses cordes, le seul problème c’est que cette mission pourrait anéantir son monde et donc la mort de ses amis. Ce Mr Paradox tente donc de manipuler Wade/Deadpool, en le menaçant. Un seul moyen pour Deadpool allait rechercher Wolverine (Logan) le seul souci il est mort. Deadpool voyage alors dans divers mondes, afin de retrouver le Wolverine qu’il lui faut et quand il le trouve il l’emmène avec lui. Ce dernier est un alcoolique vivant avec les blessures du passé, ou il se sent responsable de la mort des X-Men. L’entente entre Deadpool et Wolverine, est compliquée mais pour Deadpool ce dernier est l’allié et l’ami qu’il lui faut.

Nos deux héros doivent affronter un ennemi qui a de sombres projets, lié avec Mr Paradox. Cassandra Nova est leur ennemi, une femme puissante qui se révèle être la soeur du Professeur X désormais décédé et qui ignoré qu’il avait une soeur. Deadpool et Wolverine malgré leur relation compliquée vont devoir unir leurs forces, mais trouveront des alliés inattendus sur leur chemin. Tout commencera avec un savoureux combat bien violent, entre Deadpool et les hommes du Tribunal des variations anachroniques, un film qui donne rapidement le ton avec l’humour de Deadpool qu’on lui connaît bien. Dès le début il parle du rachat de la Fox par Disney, et n’hésite pas à en remettre des couches peut-être même trop parfois, mais c’est mérité en même temps ! Ayant carte blanche ils ont mis tout ce qu’il pouvait … ou presque. La recette violence et vulgarité est toujours présente, avec des dialogues qui font mouches. Shawn Levy réalise ici son premier vrai film violent, mais ce n’est pas sa première collaboration avec Ryan Reynolds, qu’il avait dirigé dans Free Guy et Adam à travers le temps. Pour Hugh Jackman c’est aussi les retrouvailles, quelques années après Real Steel. Shawn Levy a compris la recette Deadpool, et il en fait un retour fracassant.

Pour l’écriture du scénario on a du beau monde, le réalisateur Shawn Levy s’implique à fond dans le projet ayant carte blanche. Ce dernier est accompagné de Ryan Reynolds lui-même, mais également Rhett Reese, Paul Wernick et Zeb Wells. Les dialogues et l’humour vulgaire, sont bien présents ainsi que la violence qui caractérise si bien le personnage de Deadpool. Un des atouts du film est Wolverine, qu’on pensait ne plus voir d’ailleurs, Deadpool souligne avec humour son retour. S’il est en vie, c’est celui d’un autre monde et il est égal à lui-même. Il reste un homme avec des blessures, qui se sent responsable de la mort des X-Men. Un film qui explore le multivers avec humour, en mettant un bazar là-dedans quand même. Les caméos en veux-tu, en voilà mais qui reste des caméos de qualité auxquels on ne s’attendait pas forcément qui ont un réel intérêt. Deadpool reste le même, mais reste intéressant dans son développement où il revient rapidement sur les deux films précédents. Deadpool et Wolverine est aussi un fabuleux hommage à X-Men, et des images en générique de fin, sera un bel hommage nostalgique.

Difficile de défendre les Marvel ces temps-ci, j’avoue que Deadpool est le seul que j’ai au vu des succès nauséabonds des derniers. Deadpool et Wolverine est imparfait, certains FX restent discutables et puis Deadpool en fait trop sur le rachat Disney/Marvel. C’est son personnage il est comme ça, mais est-ce une raison ? Car oui c’est drôle, mais parfois ça l’est moins. Ryan Reynolds et Hugh Jackman s’amusent comme des fous, et ça se voit. On ne citera pas les caméos, ça c’est une surprise. Emma Corrin joue Cassandra Nova, Morena Baccarin reprend le rôle de Vanessa quant à Matthew MacFadyen il joue Mr Paradox. Deadpool et Wolverine trouve des idées un peu partout, même si ce n’est pas toujours subtil mais la mise en scène de Shawn Levy reste une des qualités du film. Un plaisir de revoir Wolverine mais aussi Deadpool, pour un film qui divisera c’est certain mais qui marque un retour bien plus que divertissant.

Date de sortie 17/07/2024
Durée(02:02)
Titre original Twisters
Genre catastrophe, drame
Avec Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Maura Tierney, David Corenswet, Katy O’Brian …
Réalisé par Lee Isaac Chung
Produit par Ambin
Nationalité États-Unis
Musique Benjamin Wallfisch

Synopsis

Ancienne chasseuse de tornades, Kate est encore traumatisée par sa confrontation avec une tornade lorsqu’elle était étudiante. Désormais, elle préfère étudier le comportement des tempêtes en toute sécurité depuis New York. Mais lorsque son ami Javi lui demande de tester un nouveau détecteur de tornades, elle accepte de retourner au cœur de l’action. Elle rencontre alors le charmant et téméraire Tyler Owens, célèbre pour ses vidéos de chasse aux tornades postées sur les réseaux sociaux. Alors que la saison des tempêtes atteint son paroxysme, des tornades d’une ampleur sans précédent mettent leurs vies en péril.

Qui aurait cru en 2024 que Twister reviendrait au cinéma, mais cette fois sous le nom Twisters. Rien à voir avec le film de 1996, enfin si les tornades évidemment mais pas les mêmes comédiens. Le film n’est ni une suite, ni un remake ni quoi que ce soit en faite on ne sait pas trop, on dira qu’il s’agit d’un film sur les tornades qui porte le même titre que celui de 1996. A l’affiche du film l’une des nouvelles coqueluches d’Hollywood Glen Powell, accompagné de la charmante Daisy Edgar-Jones. A la réalisation ce n’est plus Jan De Bont, mais Lee Isaac Chung, qui n’en est pas à son premier film, mais il s’agit de son premier blockbuster. Son dernier film était Minari en 2021, un film indépendant. Rare sont les films sur les tornades, enfin les films catastrophe en général, mais il faut admettre que Twister de 1996, surpasse quand même cette version 2024 dont on ne boude tout de même pas son plaisir.

Kate Carter est étudiante et une chasseuse de tornades intrépides, avec son équipe qui sont ses amis elle traque toute les tornades qui se présente. Un jour Kate et son équipe en traque une nouvelle, mais cette dernière s’avère être de plus en plus dangereuse et redoutable, ils sont alors obligés d’abandonner le véhicule pour se réfugier sous un pont. Mais la puissante tornade emporte ses amis, dont son petit ami. Cinq ans plus tard Kate travaille, dans un centre météorologique à New-York, puis Javi l’un de ses amis survivants refait surface et lui fait une proposition. Ce dernier travail dans l’entreprise Storm Par, qui localise les tornades et il lui propose un travail pour essayer un équipement révolutionnaire pour comprendre les tornades.

Si Kate est hésitante au début elle accepte, elle quitte alors New-York et part de nouveau en Oklahoma traquer les tornades pour cette entreprise où le trauma d’il y a cinq ans, ne la quitte pas. Puis débarque dans la petite ville d’Oklahoma Tylers Owens, un chasseur de tornade vidéaste avec son équipe. Il s’avère être un concurrent redoutable pour Kate et son équipe, mais Kate fera des découvertes sur l’entreprise pour laquelle elle travaille, et elle se rapprochera de Tyler qui deviendra plus un ami qu’un concurrent. Twisters arrive à se démarquer du film de 1996, car déjà ce n’est pas une suite mais tout simplement un autre film. De nouveaux personnages n’ayant rien à voir avec ceux du film de 1996, même s’il y a des similitudes. La mise en scène de Lee Isaac Chung est intelligente, car il ne se contente pas de faire un simple copier coller du film original.  Twisters est un divertissement qui tient ses promesses en offrant un spectacle généreux, les tornades sont impressionnantes et réalistes, un film catastrophe réussit pour un genre qui se fait rare dans le cinéma actuel.

Il était risqué de faire un film catastrophe maintenant, car on ne sait pas si le public répondra présent, eh bien ce public a su répondre présent pour Twisters. Au scénario Mark L. Smith développe plutôt bien ses personnages, il y a Kate Carter une jeune femme qui vit avec le trauma de ses amis morts lors d’une tornade. Sa rencontre avec Tyler Owens est intéressante, on avait peur d’une romance entre elle et lui, mais ils seront seulement amis et c’est très bien comme ça. Ou le film est intéressant également c’est qu’il met en scène Riggs un prometteur qui profite des villes dévastées par les tornades pour racheter les terrains. On notera aussi que le personnage de Tyler Owens est un vidéaste qui chasse les tornades, pour ses abonnés avec son équipe. Mark L. Smith ne se contente donc pas de faire une redite des personnages de Twister, car ce n’est pas le but. Cependant, il y a quelque clins d’oeil pour rendre hommage au film de 1996. Si le scénario reste basique dans l’ensemble, on ne s’ennui pas. Daisy Edgar-Jones interprète Kate, l’intrépide chasseuse de tornades, Glen Powell joue Tyler Owens le vidéaste chasseur de tornades, qui finira par faire équipe avec Kate. David Corenswet le futur Superman de James Gunn, joue Scott un collègue à Javi détestable. Javi est interprété quant à lui par Anthony Ramos, Katy O’Brian qu’on a vue Love Lies Bleeding il y a peu de temps joue Dani, qui travaille dans l’équipe à Tyler. Ni une suite, ni un remake, Twisters est l’un des divertissements qu’il fallait cet été.

Date de sortie 15/04/2024
Titre original No Way Up
Genre Action, Aventure, Drame, Horreur
Avec Sophie McIntosh, Will Attenborough, Colm Meaney, Phyllis Logan, Grace Neetle, Manuel Pacific
Réalisé par Claudio Fäh
Produit par Andy Mayson
Nationalité États-Unis
Musique Andy Gray

Synopsis

Fille d’un gouverneur, Ava part en week-end à Cabo San Lucas, au Mexique, avec son petit copain Jed, son ami Kyle ainsi que Brandon, son garde du corps. Rosa et ses grands-parents font eux aussi partie des passagers. Mais leur vol tourne au drame lorsque l’avion, victime d’une sérieuse avarie, s’écrase en mer. Gisant au fond de l’océan, la carlingue éventrée se retrouve encerclé par des requins. Le temps est compté pour les rescapés réfugiés dans une poche d’air.

Voici donc un énième film de requin, cette année il y en aura eu deux à ma connaissance comme Menace en eaux profondes, qui reste encore plus mauvais que No Way Up. Car si No Way Up est un mauvais film, il lui reste quelques qualités. Le réalisateur Claudio Fah est loin d’être un grand réalisateur, et ses longs-métrages se résument surtout à des sorties DTV, c’est lui-même qui avait réalisé une suite à Hollow man il a également réalisé deux films de la franchise Sniper et la totalité de ses films sont plutôt mal notés et No Way Up ne fait pas exception à la règle. Quand on regarde No Way Up on comprend ce qui ne va pas dans le cinéma du réalisateur, déjà il ne sait pas diriger ses comédiens ce qui fait que ces derniers jouent mal, car on voit bien qu’ils ne sont pas dedans. L’idée était bonne, mais par la suite le film enchaîne les bourdes que ce soit en matière de mise en scène et d’écriture.

Ava part en vacances au Mexique avec son petit ami et l’ami de ce dernier Kyle, elle est accompagnée également de Brandon qui est son garde du corps, car le père d’Ava est gouverneur. Ils embarquent à bord d’un avion, et parmi les passagers il y a Rosa une petite fille qui voyage avec ses grands-parents. Le vol commence plutôt bien, mais les choses dégénèrent rapidement après que des oiseaux aient percuté l’un des réacteurs. La panique s’empare rapidement des passagers, c’est alors que l’appareil se déchire aspirant de nombreux voyageurs tandis que l’avion descend et s’écrase dans l’océan. L’appareil ne reste pas à la surface bien longtemps et s’enfonce, dans les profondeurs de l’océan et finit par se poser mais pour peu de temps, car il menace de glisser encore plus profondément.

Ava, son petit ami et Kyle sont en vie ainsi qu’un steward, la petite fille et sa grand-mère mais aussi Brandon le garde du corps d’Ava. Ils sont en vie, mais pour combien de temps ? En effet l’oxygène vient à manquer, et seul l’arrière de l’appareil, n’est pas envahi d’eau. C’est alors qu’un autre danger est proche, auquel ils n’avaient pas pensé : les requins. Décidément peu arrivent à la cheville du film les dents de la mer, mais c’était Spielberg. Néanmoins il y a eu quelques exceptions, mais ces dernières années il y a un peu de tout et n’importe quoi comme des requins avec trois têtes et j’en passe. Dans No Way Up c’est dans un avion, je vous rassure les requins ne pilotent pas l’avion quoique ça existe peut-être. Les requins pénètrent dans un avion crashé, au fond de l’océan et forcément ils ont faim. Ce n’est pas que l’idée soit mauvaise, mais c’est que le réalisateur qui est mauvais et devrait laisser sa caméra au placard.

Le scénario est aussi mauvais, même si l’idée de base n’est pas débile, mais bon déjà on a un scénariste qui en est à son premier film. Andy Mayson avant ça était producteur sur quelques longs-métrages, dont Shark Bay un film de requin tout aussi mauvais sorti en 2022. No Way Up se contente de peu, pour développer les personnages ils sont inintéressants et stupides pour certains. Le film prend de mauvaise décision, et le tout reste prévisible. Le jeu d’acteur est aussi catastrophique, car vu s’est mal écrit les comédiens ont dû se dire qu’ils allaient faire aussi le strict minimum. Incapable de s’intéresser à ses personnages, les situations que rencontrent les personnages sont parfois stupides. Avec tant de péripéties stupides, on ne peut être que déconcerter par autant de médiocrité. Pourtant No Way Up n’est pas le pire film de requin, car les attaques des requins s’en sortent bien avec quelques effets gores efficace. Claudio Fah semble vouloir bien faire, mais le fait mal tout comme Andy Mayson. Sophie McIntosh joue Ava, Will Attenborough joue Kyle. Phyllis Logan est Mardy la grand-mère. Colm Meaney est le garde du corps, Grace Neetle joue Rosa la petite fille et Manuel Pacific joue Danilo le steward. No Way Up partait d’un bon point de départ, mais hélas le film ne fait que s’enfoncer, un peu plus dans la médiocrité et dire que ce n’est pas ce qui se fait de pire …

Date de sortie 12/06/2013
Durée(01:30:00)
Titre original The Bling Ring
Genre Drame
Avec Katie Chang, Taissa Farmiga, Emma Watson, Claire Julien, Georgia Rock, Israel Broussard, Leslie Mann, Carlos Miranda, Gavin Rossdale, Stacy Edwards, Marc Coppola, Erin Daniels, Brenda Koo, Doug DeBeech, Annie Fitzgerald, G. Mac Brown, Rachelle Carson …
Réalisé par Sofia Coppola
Produit par Francis Ford Coppola
Nationalité États-Unis

Synopsis

À Los Angeles, un groupe d’adolescents fascinés par le people et l’univers des marques traque via Internet l’agenda des célébrités pour cambrioler leurs résidences. Ils subtiliseront pour plus de 3 millions de dollars d’objets de luxe : bijoux, vêtements, chaussures, etc. Parmi leurs victimes, on trouve Paris Hilton, Orlando Bloom et Rachel Bilson. Les médias ont surnommé ce gang, le « Bling Ring ».

Sofia Coppola tiens à coup sûr du talent de son père, le grand Francis Ford Coppola. Loin des genres de films de son père, cette dernière s’est essayé a pas mal d’exercices de style, dont Virgin Suicides son premier film avec l’excellente bande originale d’Air, duo Français d’électro. Mais son meilleur film reste Lost in translation, un chef d’oeuvre où à l’écran elle réunit Bill Murray et Scarlett Johansson (critique disponible sur le site). Plus tard, ce fut Marie Antoinette où elle retrouve Kirsten Dunst quelques années après Virgin Suicides, puis viendra ensuite Somewhere avec Stephen Dorff et Elle Fanning qui ainsi livra son premier rôle important sur grand écran. Sofia Coppola a sorti en 2013 The Bling Ring, tiré de faits réels, qui relate l’histoire d’un groupe de jeunes de Los-Angeles cambriolant les maisons des stars. La réalisatrice s’inspire d’un article du Vanity Fair écrit par Nancy Jo, où elle parlait des cambriolages commis. Une fois de plus, Coppola met des jeunes en scènes, et ça fonctionne parfaitement.

Ils sont beaux, ils sont jeunes … Marc un jeune homme timide, débarque a Los-Angeles, il ne connaît personne. Lors de son premier jour dans son nouveau Lycée, quelques-un se moquent de lui. C’est alors qu’une jeune fille, Rebecca, l’aborde : elle semble vouloir devenir son amie. Ils vivent tous a L.A, et aiment le luxe jusqu’à cambrioler les maisons des stars. Rebecca est d’ailleurs celle qui dirige tout. Tous les soirs, les jeunes commettent des cambriolages chez Paris Hilton, Orlando Bloom, Lindsay Lohan ou encore Rachel Bilson. Ils fouillent les maisons de fond en comble, vidant les tiroirs et placards de chaussures, bijoux de luxe et toutes sortes de vêtements. Ils sont insouciants, les actes qu’ils commettent les rendent chics, Marc prend de plus en plus d’assurance et suit aveuglément Rebecca, sa soi-disant meilleure amie. Lui aussi ne se soucit de rien tandis que les caméras des stars ont pu les filmer et les repérer. Nommé le gang du Bling Ring, ils commencent à devenir célèbre, même Marc a une page Facebook qui lui a été dédiée. Ils ne contrôlent plus rien, ils vivent dans le luxe jusqu’à ce que le FBI et la police débarquent chez chacun d’eux. Sofia Coppola met en scène une jeunesse, celle d’aujourd’hui, accro au luxe et donc au marques Chanel, louboutin et j’en passe. Des jeunes filles superficielles, certes, mais le sujet du film le veut. Elles profitent jusqu’au bout de l’argent facile en traînant dans les boîtes de nuit fréquentées par des stars. Quand arrive le moment de leur arrestation, on se dit que finalement ça ne pouvait que finir comme ça. La réalisation est soignée, avec une photographie splendide sur des plans de L.A. Sofia Coppola a son style très différent de son père mais le talent est en elle, on voit bien qu’elle n’est pas la fille de n’importe qui.

Sofia Coppola est au scénario du film, elle adapte un article du magazine Vanity Fair de Nancy Jo Sales où cette dernière relatait des cambriolages chez des stars commis par un groupe de jeunes gens de L.A. Le gang des Bling Ring est le nom qu’on leur donna. Sofia Coppola, très intéressée par cet article, voulu immédiatement en faire un film. Le film s’inspire surtout des faits, et elle le fait très bien car elle s’intéresse tout de même de prêt aux personnages. C’est un sujet que la réalisatrice maîtrise plutôt bien : la jeunesse. Elle nous décrit une jeunesse pleine d’inconscience, n’ayant peur de rien, étant un peu trop sûre d’elle, des jeunes superficiels qui ont soif de luxure. On les voit profiter de tout ça, sans remord, voler chaque nuit une autre maison ou la même. Puis ensuite bien entendu, tout cela fini par se savoir : Marc qui croyait avoir une amie l’abandonne, la police vient ensuite le chercher chez lui, comme le reste de la bande. Passage au tribunal, la justice tranche avec des condamnations plus ou moins lourde pour certains. Au casting de ce fim, on retrouve Emma Watson : la star de Harry Potter change totalement de registre. On y retrouve aussi Taissa Farmiga, qui tourne régulièrement dans la série Américan Horror Story. Puis aussi à l’affiche Leslie Mann, une habituée des comédies Américaines. Un très bon casting dans l’ensemble, où les acteurs nous livrent de très bonnes prestations. La réalisation de Sofia Coppola est passionnante, et n’en fais pas des tonnes c’est juste ce qu’il faut. La bande originale, il y en a aussi pour tous les goûts, avec des bons morceaux comme la plupart des films de de la réalisatrice. The Bling Ring est un cinéma de Sofia Coppola bien fichu, dans sa réalisation et son scénario et qui dépeint finalement une jeunesse d’aujourd’hui assez juste sans généraliser bien entendu.

Relecture : David

Bande annonce

Date de sortie 07/02/2024
Durée(01:17:00)
Titre original Daaaaaali!
Genre Comedie
Avec Edouard Baer, Pio Marmaï, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier, Pierre Niney, Jonathan Cohen, Alain Chabat, Didier Flamand, Jérôme Niel, Hakim Jemili, Agnès Hurstel, Marc Fraize, Romain Duris, Tom Dingler, Nicolas Carpentier
Réalisé par Quentin Dupieux
Nationalité France
Musique

Synopsis

Une journaliste française rencontre Salvador Dali à plusieurs reprises pour un projet de documentaire.

Chaque film de Quentin Dupieux est mystérieux, car on se demande bien ce qu’il va nous sortir cette fois-ci. Le réalisateur est infatigable il enchaîne les films, sans prendre de repos. Cette année il a déjà sorti deux films Daaaaaali ! et Le deuxième acte et l’année dernière il avait également sorti un film Yannick. Des films courts mais toujours écrit avec une grande maîtrise, en début d’année c’est donc Daaaaaali ! qu’il sort,un film qu’on attendait car on en parlait beaucoup et que pouvait bien dire Quentin Dupieux sur l’artiste ? Alors forcément ne vous attendait pas un biopic ou un truc sérieux, car il n’en est rien bien au contraire. De la part de Quentin Dupieux, un film normal n’aurait pas été amusant. Si son Daaaaaali ! est loin d’être son meilleur film, il reste absurde le mot qu’il faut toujours pour qualifier les films du réalisateur et d’ailleurs il n’est pas toujours simple de parler des films de ce dernier. Pour son Daaaaaali ! Quentin Dupieux met en scène six comédiens qui interprètent Dali d’où la présence des six A dans le titre du film, bah oui ces lettres ne sont pas là pour rien, pas pour Quentin Dupieux en tout cas. Alors oui Quentin Dupieux divise beaucoup, car il fait des films trop courts ou parce qu’il enchaîne ses films, mais faire autant de films si bien écrit ça relève presque du génie non ?

C’est une chance inouïe pour Judith une journaliste française, elle va pouvoir enfin interviewer Salvador Dalí. Judith se présente comme une femme journaliste, qui n’est pas très intéressante le film commencera par ça de façon de se présenter qui est plutôt drôle. Elle loge dans une chambre d’hôtel, et elle attend l’artiste puis le voilà qui arrive avançant dans un couloir où il commence à discuter avec la journaliste. Le couloir est interminable, il semble ne jamais en finir on reconnaît bien là, la patte du réalisateur. Puis il arrive enfin, dans la chambre et s’installe pour commencer l’interview. L’artiste demande ou sont les caméras, mais ce n’est que pour un petit journal lui explique Judith, se sentant insulté il ne désire pas être interviewer par un journal et il quitte les lieux. Judith n’étant qu’une débutante dans le journalisme, ne sait comment faire quant à Jerôme son employeur il est furieux et lui demande de faire absolument cette interview, si elle veut conserver son emploi et avoir une chance d’être une professionnelle, ce qu’elle n’est pas pour l’instant. Judith se déplace à différents endroits afin de rencontrer l’artiste, pour obtenir son entretien mais elle se rend compte qu’il n’est vraiment pas évident d’interviewer l’artiste. Mais la persévérance de Judith, portera probablement ses fruits. C’est avec Daaaaaali ! que Quentin Dupieux s’attaque à l’artiste espagnol, c’est aussi la première fois qu’il s’intéresse a un artiste en faisant un passage de sa vie évidemment faux, et c’est ce qui est drôle.

Six comédiens pour interpréter l’artiste, pour différentes interprétations mais toujours avec la célèbre moustache ce qui faisait le personnage aussi en plus de ses peintures étranges. Comme souvent dans ses films Quentin Dupieux, écrit avec talent les dialogues c’est ce qui en ressort de meilleur dans chacun de ses films. On savoure les dialogues, on se délecte bref il y a de la maîtrise. L’artiste en impose et se voit même à interviewer lui-même la journaliste timide. On s’intéresse beaucoup à cette journaliste d’ailleurs, qui s’appelle Judith qui n’est pas journaliste de métier car elle était pharmacienne avant.

Une jeune femme qui a peu confiance en elle, et qui ne se vend pas vraiment puis elle est timide ce qui n’est pas évident pour s’imposer. Une jeune femme attachante, mais aussi très drôle qui doit faire face a un artiste au caractère vraiment pas facile. C’est Edouard Baer, qu’on verra en premier dans le rôle de Dali, qui avance dans cet interminable couloir. Jonathan Cohen interprète lui aussi l’artiste, ou on le voit chez lui ou il y a une pluie de chiens morts, mais oui vous avez bien lu, mais c’est du Quentin Dupieux donc … Gilles Lellouche, Pio Marmai, Didier Flamand et Boris Gilot sont les autres Dali et sont tout aussi talentueux. Romain Duris joue Jerôme, mais on n’y voit aussi brièvement Jerôme Niel, Marc Fraize ou encore Agnès Hurstel. Amusants et absurdes sont les mots une fois de plus pour qualifier le film de Quentin Dupieux. Sans être son meilleur film, le film reste un savoureux moment d’absurdité.