Date de sortie 24/01/2024 Au cinéma (01h43)
Titre original Anyone But You
Réalisé par Will Gluck
Avec Sydney Sweeney , Glen Powell , Alexandra Shipp , Michelle Hurd , I Bryan Brown , Darren Barnet , Hadley    Robinson , Dermot Mulroney , Rachel Griffiths , GaTa
Genre Romance, Comédie romantique
Nationalité États-Unis
Musique Christopher Stracey et Este Haim

Synopsis

Bea et Ben ont tout du couple parfait, mais après un premier rendez-vous idéal, un incident refroidit leur attirance réciproque jusqu’à leurs retrouvailles inattendues lors d’un mariage en Australie. Ils font alors ce que n’importe quel adulte mature ferait dans cette situation : prétendre être en couple.

Que pouvait-on espérer de cette énième comédie romantique ? Si le film de Will Gluck semble attirer les foules, il est pourtant peu ambitieux et peu intéressant car tout a déjà été fait. Surtout que ce sujet ou bien similaire a déjà été fait, donc c’est peu original. La présence de la charmante Sydney Sweeney relève un peu le niveau, mais c’est loin d’être la comédie de l’année. Will Gluck le réalisateur a qui l’on doit la comédie Sexe entre amis ou encore Pierre Lapin et Pierre Lapin 2 et Easy Girl livre son nouveau long-métrage cette année. C’est la rencontre entre Béa et Ben dans un Starbuck, une rencontre où ils se plaisent puis quand elle part en douce le matin après avoir passé la nuit ensemble elle le surprend à mal parlé sur elle et ils se détestent à présent. Pour le mariage de sa soeur où il est invité, ils doivent faire comme s’ils s’aimaient. A part quelques scènes drôles, c’est tellement peu original qu’on s’ennuie.

Béa se rend dans un Starbuck, et souhaite utiliser les toilettes, mais elle ne peut car elle doit consommer quelque chose mais il y a la queue et l’envie est pressante. C’est alors que Ben un bel homme, viens à son secours et fait mine de la connaître en lui commandant un café et ainsi elle peut accéder aux toilettes. Ben l’attend mais Béa est maladroite et mouille son pantalon qu’elle doit faire sécher avec le sèche main. Quand elle sort elle doit partir, mais ils se donnent rendez-vous, ils parlent longuement et Bea passe la soirée chez lui, sans avoir couché ensemble ils s’endorment l’un à côté de l’autre et Bea s’en va en douce et pour Ben c’est la déception. Alors qu’elle marche dans la rue, Bea regrette d’être partie et elle fait demi-tour elle surprend alors Ben qui parle en mal sur Bea, et elle part.

Quelques mois plus tard Ben se rend dans un bar, son amie va se marier avec la soeur de Bea et elle est aussi dans le bar. Leur rencontre se transforme en dispute, car désormais ils se détestent mais ils vont devoir prendre l’avion tous les deux pour se rendre au mariage qui a lieu en Australie. Une fois là-bas leurs disputent agacent tout le monde, ils décident alors de faire croire qu’ils sont ensemble mais il est parfois difficile d’être convaincant malgré le fait qu’ils ne s’aiment pas. Pourtant au fil des jours, ils commencent à se rapprocher, ils découvrent qu’ils ont de réels sentiments l’un pour l’autre. Tout sauf toi, est le genre de film typique ou l’on sait comment ça va se terminer, car c’est le schéma classique de la comédie romantique de base. Ce qui reste amusant ce sont les maladresses de Bea au début du film, alors on se dit que ça peut-être intéressant mais finalement le film laisse tomber ce côté-là, pour devenir ennuyeux.

C’est Will Gluck et Ilana Wolpert a l’écriture du scénario, mis à part quelques scènes amusantes on reste dans un scénario classique de comédie romantique, ils se détestent puis ils s’aimeront à la fin, donc rien de bien original. Ce schéma classique de la comédie romantique est pourtant, une recette qui fonctionne mais ça reste globalement ennuyeux. En effet le film ne tente jamais rien, il ne cesse de nous montrer ce qu’on a déjà pu voir dans le genre tant de fois, ça devient donc vite lassant. Sydney Sweeney et Glen Powell forment un duo parfois amusant, le casting est rejoint par GaTa, Alexandra Shipp, Hadley Robinson et Dermot Mulroney. Tout sauf toi, se regarde mais s’oublie aussi vite.

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Date de sortie 28/06/2023 Au cinéma
Durée(01h39)
Titre original Farang
Réalisé par Xavier Gens
Avec Nassim Lyes , Olivier Gourmet , Loryn Nounay , Vithaya Pansringarm , Mehdi Hadim , Kenneth Won
Genre Action
Nationalité France
Musique Jean-Pierre Taieb

Synopsis

Sam est un détenu exemplaire. A quelques mois de sa sortie de prison, il prépare assidument sa réinsertion. Lors d’une permission, son passé le rattrape et un accident ne lui laisse qu’un seul choix : la fuite. Cinq ans plus tard, il a refait sa vie en Thaïlande, où il a fondé la famille dont il a toujours rêvé. Mais Narong, le parrain local, l’oblige à plonger à nouveau dans la délinquance. Quand Sam veut tout arrêter, Narong s’attaque à sa famille… Sam va traverser la Thaïlande pour se venger de son bourreau.

Si Xavier Gens possède une filmographie assez bancale, on ne pourra pas lui reprocher de ne pas avoir un style. Puis c’est un réalisateur qui touche a tous les genres, comme la comédie Budapest qui reste sa seule comédie et plutôt réussie. Dans ses films qu’on préfère oublier il y a Hitman ou même The Divide mais ce dernier est plus d’un point de vue personnel. Cet été il sortira son prochain film sur Netflix, avec Sous le seine un film de requin qui peut être intéressant. Farang est sorti en 2023, et on peut dire que le film s’en sort très bien, un long-métrage entre The Raid et autres films du genre. Xavier Gens est investi et offre des scènes de combats spectaculaires, c’est violent et brutal et on en prend plein le figure. On découvre à l’affiche du film Nassim Lyes, qui tient le rôle principal ou il interprète Sam un homme qui pour se faire oublier s’installe en Thailande, mais ce dernier se retrouve plongé dans un torrent de violence qui est une quête de vengeance.

Sam sort juste de prison pour trafic de stupéfiants, quand il sort il a bien l’intention de travailler pour retrouver une vie normale. Il arrive alors à décrocher un boulot, content de lui le chef veut bien le garder. Le passé rattrape Sam car ceux avec qui il était impliqué dans le trafic veulent qu’il ne lâche pas l’affaire, mais pour Sam il est hors de question de replonger. En rentrant du travail ses anciens associer l’accostent, Sam fuit rapidement tandis que les autres le poursuivent. Puis Sam se bat violemment avec l’un d’eux, et dans la confrontation Sam tue son adversaire sans le vouloir en le poussant du haut de l’immeuble. Cinq ans plus tard Sam vit en Thailande et a refait sa vie avec Mia la femme qu’il aime qui est enceinte, puis il a une petite fille Dara. Au sein de cette nouvelle vie Sam est heureux, mais Mia a des rêves qu’elle veut concrétiser en s’installant près de la plage. Mais ils manquent d’argent et un homme puissant Narong possède les terrains dont celui ou voulait s’installer Mia et Sam. Son ami Sombat lui conseille d’aller voir ce Narong, afin de trouver un arrangement. Pour que Sam puisse avoir ce terrain il doit faire passer de la drogue pour Narong, car son job de bagagiste a l’aéroport peut l’aider. Bien que Sam hésite, il n’a pas le choix et accepte. Mais tout dérape et celui qui devait aider Sam se fait repérer et Sam juste après il est alors poursuivi, mais arrive à échapper à la police.

Quand Sam débarque chez lui, il demande à Mia et Dara de fuir avec lui, mais Narong débarque chez Sam avec ses hommes et une confrontation éclate. Mia est exécutée sous ses yeux, et sa fille est emmenée mais il ignore si elle est tuée. A son réveil il est chez Hansa qui est comme un père, il soigne Sam mais il sait bien que ce dernier ne va pas en rester là. Il compte d’abord trouver le bras droit de Narong et ses hommes, avant de trouver Narong il va devoir affronter ceux proches du bourreau de sa famille, un affrontement et une quête de vengeance qui ne sera pas sans conséquence. Xavier Gens n’est certes pas le premier, à raconter le récit d’un homme ou d’une femme en quête de vengeance, mais il le fait très bien avec une histoire maîtrisée. Le film nous rappelle The Raid et c’est un régal, car Xavier Gens est un réalisateur qui nous prouve que le cinéma français est loin d’être mauvais. Avec Farang il livre des séquences d’actions efficace et extrêmement violente, ou la mise en scène est surprenante du début à la fin probablement le meilleur film du réalisateur.

Xavier Gens et Magali Rossitto sont à l’écriture du scénario, ils livrent un récit survolté, violent et brutal. Le traitement du personnage de Sam est maîtrisé, car son développement est intéressant on le voit à sa sortie de prison et suite à un accident on le découvre cinq ans plus tard en Thailande. On sait que si ce dernier est heureux ce sera de courte durée, car il sera confronté à la violence une fois de plus. La première partie du film reste assez en retenue en matière de violence, car déjà on découvre Sam en famille heureux et même lors des scènes à Paris les scènes violentes son rare. C’est dans sa deuxième partie que le long-métrage devient vraiment violent, quand Sam approche de Narong la scène de l’ascenseur est probablement la plus violente du film. Il n’y a pas de limite, car avec ces séquences violentes elle caractérise très bien le personnage de Sam et ce qu’il est devenu. La violence de plus n’est jamais gratuite, car elle est toujours justifiée. Sam est un personnage qui a tout perdu, sa femme et l’enfant qu’elle portait et sa fille Dara. Nassim Lyes livre une prestation impressionnante, Vithaya Pansringarm interprète Hansa, Olivier Gourmet est Narong. Loryn Nounay joue quant à elle Mia. Farang est un film puissant que signe Xavier Gens, une preuve que le cinéma français d’action est loin d’être terminé.

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Date de sortie 13/03/2024 Au cinéma
Durée
Titre original Heureux Gagnants
Réalisé par Maxime Govare , Romain Choay
Avec Audrey Lamy , Fabrice Éboué , Anouk Grinberg , Pauline Clément , Louise Coldefy , Sami Outalbali , Victor Meutelet , Mathieu Lourdel , Illyès Salah , Ayumi Roux , Yasin Houicha , Guy Lecluyse , Sam Karmann
Genre Comédie
Nationalité France

Synopsis

1 chance sur 19 millions. Plus de probabilité d’être frappé par une météorite que de gagner au loto. Pour nos heureux gagnants, le rêve va rapidement se transformer en cauchemar, et leur vie va voler en éclat dans un spectaculaire feu d’artifices de comédie noire et de sensations fortes.

Heureux Gagnants c’est des petites histoires de gagnants à la loterie, et ça finit généralement mal pour eux. A la réalisation deux réalisateurs : Maxime Govare et Romain Choay, pour Maxime Govare il n’en est pas à sa première réalisation car c’est lui qui avait réalisé Les crevettes Pailletées et la suite il co-réalise les deux films avec Cedric Le Gallo. Pour Romain Choay c’est quant à lui, sa première réalisation ou lui et Maxime Govare s’intéressent à un loto proche de l’euro millions, dans le film la Fdj est rebaptisée la CDJ (centrale des jeux). On suit donc des personnages gagnants de cet euro millions avec des sommes énormes, à qui il arrive des mésaventures. C’est drôle et inattendu et ça fonctionne car si la réalisation est bonne les comédiens sont investis et nous font rire.

Le film débute avec Paul, Louise et leurs deux enfants qui partent en vacances chez la grand-mère, car ils n’ont pas les moyens d’aller ailleurs. Durant le trajet Louise trouve dans la boîte à gants du véhicule plein de billet d’Euro millions auquel a joué Paul. Dans le lot un billet gagnant que remarque sa fille, que lui évidemment n’avait pas vu. Dernier délai avant de réclamer l’argent ce jour-là ! Bien sûr rien de ne va se passer comme prévu, car tout va partir en sucette où Paul ira jusqu’à menacer un policier avec une arme. Par la suite on découvre Julie une gagnante de 10 millions, puis elle se fait percuter violemment par un cycliste dont elle tombe sous le charme si ce dernier paraît bien sous tous rapports, il n’est pas celui qu’il semble être.

Ensuite on suit trois hommes, des terroristes qui préparent un attentat dans un métro de la ville, lors du trajet l’un des trois se rend compte qu’il a gagné à la loterie et renonce à faire l’attentat jusqu’à ce que la police les arrête. Puis ensuite nous sommes dans une maison de retraite, ou vieil homme fait un arrêt cardiaque en découvrant qu’il a gagné à la loterie, les aides-soignants décident de partager la somme, mais tout ne va se passer comme prévu car, comme si l’argent était maudit la mort s’empare d’eux un par un. Voilà un film qui fait du bien dans le cinéma français, un film qui ose ou tous les comédiens s’en donnent à coeur joie trois sketchs et un fil rouge qui est celui avec Fabrice Eboué. Trois histoires bien distinctes, avec comme point de départ le même des gagnants à la loterie. La mise en scène offre des moments fort drôles, et le sketch d’ouverture donne le ton où tout dérape rapidement pour ces gagnants.

A l’écriture les deux réalisateurs, qui ont décidé d’écrire des sketchs pour raconter l’histoire de gagnants à la loterie. Le film fait dans l’humour noir, dans tous les sketchs, une écriture qui se lâche et qui ose, le sketch avec les trois terroristes est très drôle, le dernier lui se lâche aussi car il y aura des morts dus à cette somme gagnée. Avec un traitement des personnages réussis, le film arrive à convaincre, et si toute cela fonctionne c’est que chaque situation sont écrite avec maîtrise, et l’humour noir et un gros plus. Fabrice Eboué et Audrey Lamy jouent Paul et Louise, ce sont eux qui ouvrent le film un sketch qui est aussi le fil rouge du film car le film se terminera sur eux. Pauline Clément est brillante, elle joue Julie qui rencontre le charmant Thomas que joue Victor Meutelet qu’on avait pu voir dans Barbaque de Fabrice Eboué. Sami Outalbali, Mathieu Lourdel et Illyès Salah jouent les trois terroristes. Anouk Grinberg, Louise Coldefy, Yasin Houicha, Sam Karmann et Ayumi Roux jouent les employés de la maison de retraite qui deviennent riches grâce à la somme volée a ce vieillard décédé subitement. Si Heureux Gagnants est une comédie, elle aborde tout de même avec intérêt ce que peut faire l’argent car elle rend cupide, méchant et tant d’autres choses et elle est pire que la maladie.

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Date de sortie 25/05/2011
Durée(01h42)
Titre original The Hangover Part II
Réalisé par Todd Phillips
Avec Bradley Cooper , Ed Helms , Zach Galifianakis , Justin Bartha , Ken Jeong , Paul Giamatti , Mike Tyson , Jeffrey Tambor , Mason Lee , Jamie Chung , Sasha Barrese , Gillian Vigman , Aroon Seeboonruang , Nirut Sirichanya , Yasmin Lee , Nick Cassavetes , Sondra Currie , Bryan Callen , Brody Stevens , Michael Berry Jr. , Andrew Howard , Penpak Sirikul , Manel Soler , Todd Phillips
Genre Comédie
Nationalité États-Unis
Musique Christopher Beck

Synopsis

Phil, Stu, Alan et Doug s’offrent un voyage exotique en Thaïlande, à l’occasion du mariage de Stu. Après l’inoubliable soirée d’enterrement de sa vie de garçon à Las Vegas, Stu ne veut rien laisser au hasard et opte pour un brunch léger, sans risque, avant la cérémonie. Mais les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Ce qui s’est passé à Las Vegas est imaginable à Las Vegas, mais ce qui se passe à Bangkok dépasse l’imagination..

Le succès de Very Bad Trip en 2009, ne pouvait que connaître une suite et ce fut en 2011 seulement deux ans après le premier. Donc on prend les mêmes et on recommence, mais cette fois-ci changement de décor car l’intrigue se déroule à Bangkok. Après le mariage de Doug il y a deux ans, on assiste au mariage de Stu cette fois, qui se marie avec Lauren. Pour cette suite Todd Phillips reprend le flambeau, ce qui qu’on craint souvent avec ces suites , c’est du vu et du revu, si certains gags reviennent des nouvelles galères s’ajoutent et c’est amusant. Le fait aussi que Todd Phllips plante le décor a Bangkok et c’est aussi une bonne chose, cela évite que le film ne soit aussi un copier-coller du premier. Au menu de cette suite un singe, un tatouage au visage et bien plus encore.

Stu se marie, avec la jolie Lauren dont il est très amoureux même si le père de cette dernière ne l’apprécie pas vraiment. Il se marie en Thailande car sa future femme est originaire de là-bas, et pour ce mariage Stu ne souhaite pas faire d’enterrement vie de garçon, mais un brunch ce qui met Phil hors de lui. Stu se voit alors contraint d’inviter Alan pour son mariage, ce dernier étant seul et sans amis il accepte évidemment l’invitation de Stu. La meute s’envolent alors pour la Thailande, puis a lieu le repas d’avant mariage la veille du jour du mariage. Puis Stu et ses amis ainsi que Teddy le petit frère de sa femme décident de finir la soirée sur la plage avec des bières. Le lendemain matin ils se réveillent dans un appartement, et comme Las-Vegas ils ne comprennent pas ce qui leurs arrivent. Alan découvre qu’il a le crâne rasé, quant à Stu il se réveille dans une baignoire avec un tatouage sur le visage qu’il découvre avec horreur.

Puis un singe attaque Stu, mais Alan s’attache rapidement à l’animal. Mais les trois amis ne sont pas seuls, car ils découvrent que Chow est aussi avec eux et ce dernier est aussi incontrôlable qu’avant. Un autre problème se pose à eux, car en effet ils ont perdu Teddy le frère de la fiancée à Stu. Phil tente de joindre Doug qui lui se trouve à l’hôtel, il raconte à son ami la galère dans laquelle ils sont. Les trois amis se trouvent à Bangkok, et ils doivent tout faire pour retrouver Teddy mais vu la réputation de cette ville il y a peu d’espoir de le retrouver. Cependant, les amis tentent de reconstituer le puzzle de la nuit dernière mais ils vont découvrir qu’ils ont semé la pagaille dans cette ville et que le pire est à venir et le mariage de Stu pourrait être compromis. Après une dent cassée dans le premier opus, cette fois c’est un tatouage au visage pour Stu qui découvrira aussi qu’il a eut une relation sexuelle avec un trans. Cette suite de Very Bad Trip marque des points parce que le film se déroule dans un nouveau décor, puis il y a des situations tout aussi rocambolesques. La mise en scène reste assez classique, mais ce n’est pas non plus ce que l’on cherche avec ce genre de film. La recette fonctionne encore bien, même si certains gags ont un goût de déjà-vu.

Pour le scénario ce sont de nouveaux scénaristes : Scot Armstrong, Craig Mazin et Todd Phillips se joignent aussi à l’écriture du film. C’est au mariage de Stu auquel nous assistons, ce n’est pas à lui que nous aurions pensé et pourtant … Ce dernier va épouser Lauren une charmante Thailandaise, et c’est là-bas qu’il va se marier sauf que la nuit qui précède son mariage tout va déraper. Tout s’enchaîne rapidement, Chow est soi-disant mort tandis que les autorités le recherchent, Phil se fait tirer dessus. Tout ça est de la faute d’Alan, une fois de plus. Les scénaristes trouvent de nouvelles idées et arrivent à aller plus loin, que dans le premier opus. Il y a des séquences vraiment très drôles la scène où ils sont poursuivis par des dealers est vraiment amusant. Alan est vraiment celui qui sort du lot, que ce soit les répliques qu’il sort ou bien les situations dans lesquelles ils se trouvent. L’écriture est parfois maladroite pourtant, car quelquefois des gags sont identiques au premier opus ainsi que certaines situations. Au casting la même équipe est de retour avec Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha mais aussi Ken Jeong ou encore des nouveaux comme Paul Giamatti. Meilleur que le premier sur certains aspects, mais maladroit parfois Very Bad Trip 2, a tout d’une comédie qui sait comment renouveler le genre.

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Date de sortie 21/02/2024 Au cinéma
Durée (01h35)
Titre original 잠
Réalisé par Jason Yu
Avec Jung Yu Mi , Lee Sun-kyun , Kim Kuk-hee , Lee Kyung-jin , Yoon Kyung-ho , Kim Keum-soon , Lee Dong-chan , Park Hyun-jeong , Oh Yun-su , Hong Ha-na-im
Genre Horreur
Nationalité Corée du Sud

Synopsis

La vie d’un jeune couple est bouleversée quand le mari devient somnambule et se transforme en quelqu’un d’autre la nuit tombée. Sa femme, submergée par la peur qu’il fasse du mal à leur nouveau-né, ne trouve alors plus le sommeil.

Nous commencerons cet article en rendant hommage au comédien Sun-kyun Lee décédé en décembre dernier, le comédien avait été oscarisé dans Parasite. Le film Sleep est en sa mémoire. Sleep est donc le dernier dans lequel aura joué le comédien disparu a l’âge de 48 ans, dans la ville de Séoul ville ou est également né le comédien. Sleep était passé par le Festival de Cannes l’année dernière, mais aussi par le Festival de Gerardmer cette année où le film a remporté le Grand Prix. C’est Jokers le distributeur français, qui distribue le film en France un film sud-coréen qui bénéficie d’une bonne distribution pour une fois. Sleep c’est l’histoire d’un homme, qui devient somnambule subitement mettant en danger sa famille, car quand il est dans ses crises de somnambulisme il est un autre homme. On doit le film Sleep à Jason Yu, qui signe son tout premier long-métrage, et pour un premier film il remporte le Grand Prix a Gérardmer c’est quand même quelque chose. Dans son film le réalisateur ne mise pas sur l’épouvante, avec des images-choc ! Jason Yu mise son film sur l’ambiance, qu’il dégage et cela fonctionne même si ce n’est pas sans défaut, mais pour un premier film il mérite qu’on s’intéresse à lui.

Hyun-su et et So-jin sont un couple heureux, ils vivent dans un bel appartement et seront bientôt parents. C’est lors d’une nuit que Hyun-su est victime de sa première crise de somnambulisme, qui inquiète sa femme. La nuit suivante il manque de se jeter par la fenêtre, et sa femme fait installer des barreaux, et les crises de somnambulisme deviennent de plus en plus inquiétantes car il ira jusqu’à mettre leur chien dans le congélateur. Hyun-su est contraint de consulter un spécialiste qui lui fera passé des tests en passant une nuit a l’hôpital. Par la suite il commence à suivre un traitement, si les crises se calment, elles sont néanmoins toujours présentes et sa femme à peur de lui. Quand So-jin met au monde leur bébé, la jeune femme s’inquiète de plus en plus, car elle a peur que ce dernier ne tue le nouveau-né.

So-jin rend visite à sa nouvelle voisine du dessous, qu’elle avait rencontré quelques jours avant elle apprendra que l’ancien habitant un vieux monsieur était son père. Malgré son traitement Hyun-su fait encore du somnambulisme, la mère de So-jin rend visite à sa fille accompagnée d’une sorte de femme exorciste qui apprend au couple que Hyun-so est habité par un fantôme, ce qui provoque ces crises. Reste a savoir alors, quel fantôme habite son corps ? Au final il est assez facile de savoir, qui est le fantôme qui possède cet homme, par rapport à ce qui arrive au chien et à d’autres évènements qui surviennent par la suite. Avec son film Jason Yu, se concentre sur l’ambiance qu’il instaure, donc pas d’images horrifique ou gore, car ce n’est pas le but du réalisateur, c’est l’ambiance qui fait vraiment le tout. Jason Yu maîtrise sa mise en scène, et livre des séquences bien efficaces.

En plus d’être à la réalisation, Jason Yu signe également le scénario du film. Il aborde le somnambulisme, en mettant en scène ce couple qui se retrouve confronté à d’effrayants évènements. Car si le film aborde le somnambulisme très bien, le film de Jason Yu est aussi une histoire d’amour, sauf que cette histoire d’amour part à la dérive à cause de se mari qui lui-même ne comprend pas ce qui lui arrive. La médecine n’y peut rien, car quelque chose habite Hyun-su. Ce fantôme veut la femme de Hyun-su, et la nuit est le moment idéal pour prendre le contrôle de Hyun-su car il est vulnérable. On ne verra pas ce fantôme, mais on saura de qui il s’agit. Il y a cette peur qui vient du couple, car même Hyun a peur de lui-même, quant à sa femme elle manque de sommeil car elle ne dort plus, de peur que Hyun la tue elle est son bébé.

C’est d’une manière intéressante que la peur est abordée, c’est à cause de cette peur que ce couple est sur le point de se détruire. À cause de cette peur et du manque de sommeil, So-jin deviendra folle, mais cette folie ne veut pas dire qu’elle a tort dans ses propos car tout se tient dans ce qu’elle dit. Si les thèmes abordés sont importants et intéressants, le somnambulisme est vraiment abordé de manière intelligente. Sun-kyun Lee interprète Hyun, Yu-mi Jeong joue So-jin la femme d’Hyun. Kim Kuk-hee joue la nouvelle voisine du dessous. Yoon-Kyung-Hoo, quant à lui joue le docteur, qui s’occupe du cas d’Hyun. Si Sleep dispose d’une fin un peu trop facile, le film reste une oeuvre plus qu’intéressante dans le cinéma de genre sud-coréen car le film sans montrer l’horreur arrive à impressionner largement avec son ambiance terriblement efficace.

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