Sortie 10 juin 2026 en salle
Durée 1h 54min
Genre Action, Arts Martiaux, Thriller
De Kenji Tanigaki | Par Tin Shu Mak, Kwan-Sin Shum
Avec Xie Miao, Joe Taslim, Brian Le
Titre original Huo zhe yan
Nationalité Coréen
Musique Flying Lotus et Elliot Leung

Synopsis

Interdit – 12 ans avec avertissement
Après l’enlèvement de sa fille par un réseau criminel et face à l’inaction de la police, Wang Wei se lance dans une traque implacable pour la retrouver. Son seul allié, Navin, est un journaliste tenace dont la femme a mystérieusement disparu. Unis par un même désir de vengeance, ces deux hommes que tout oppose affrontent les ravisseurs dans un face-à-face explosif mêlant arts martiaux et justice sans merci.

Si vous avez aimé The Raid et The Raid 2, ou même The Night Comes For Us, alors The Furious devrait vous plaire. On est dans du pur cinéma d’action où tous les coups sont permis. On y retrouve des comédiens aperçus dans The Raid et The Night Comes For Us, donc rien que ça donne envie. The Furious, c’est l’histoire d’un père de famille qui part chercher sa fille kidnappée par un réseau de trafic d’enfants. Il sera accompagné d’un flic et deviendra son allié et ami. À la réalisation de The Furious, c’est Kenji Tanigaki, qui a quelques réalisations et qui n’est pas un débutant pour autant. Il a travaillé sur des films comme City Of Darkness ou encore John Wick 4, qui ne sont pas n’importe quel film tout de même. En moins de deux heures, The Furious parvient à divertir, ou le film ne laisse que peu de répit pour faire place à l’action, ou la dernière partie du film nous offre du fight non-stop, et on en redemande.

Navin est un policier, qui enquête sur un trafic d’enfants, dont sa femme journaliste était sur la piste et avait trouvé les responsables. Navin parvient alors à les approcher en faisant croire qu’il veut faire un marché avec eux. Dans la même ville, Wang est papa d’une jeune fille, sa femme est décédée et il est muet. Après une dispute avec sa fille, cette dernière fuit et un jeune garçon attire la jeune fille, lui disant que quelqu’un a eu un accident. Mais ceci est un piège, et la jeune fille est kidnappée par des hommes, Wang les poursuit et se bat avec eux. Malgré tous ses efforts, les kidnappeurs parviennent à fuir avec la fille de Wang. Mais Wang ne compte pas laisser tomber et décide de retrouver les kidnappeurs.

Il retrouve leur trace dans un club, où des combats ont lieu, et en même temps Navin passe un marché avec les criminels, mais il est démasqué. C’est alors qu’une violente bagarre éclate, où Navin tombe nez à nez avec Wan, les deux hommes se battent et comprennent qu’ils se battent pour la même chose. Ils deviennent alors alliés et amis, et comptent bien en finir avec ce réseau de trafic d’enfants, mais ce ne sera pas facile. Qu’il est agréable de voir un film où ça cogne, c’est un vrai défouloir. Kenji Tanigaki offre des combats impressionnants, sans temps mort, une mise en scène que maîtrise le réalisateur du début à la fin. Ou le film est intéressant, c’est de voir ces deux hommes faire équipe pour vaincre ce réseau.

À l’écriture du film : Tin Shu Mak, Kwan-Sin Shum et Frank Hui, ou même si les combats prennent une grande place, les scénaristes parviennent à livrer un récit intéressant. On y voit deux hommes se battant, pour retrouver ceux qu’ils aiment, Wan sa fille et Navin sa femme. Une rencontre inévitable entre ces deux hommes, des alliés mais également une amitié. La complicité entre Wan et sa fille est bien retranscrite, même si leur relation est un peu compliquée Les scénaristes ne s’intéresseront pas plus que ça au passé de Navin ou même de Wan, mais ce n’est pas gênant, car le récit dans l’ensemble est bien écrit.

On a des méchants aussi bien écrits, comme celui qui gère tout, qui est bien plus cruel qu’il n’y paraît. La chorégraphie des combats est impressionnante, ou visuellement le film reste surprenant. Le film dispose d’un casting en forme, avec Xie Miao qui joue Wang, Joe Taslim interprète Navin. Yang Enyou est Rainy, la fille de Wang. Brian Le Joue Ho, un des hommes du réseau quasi increvable. Yuyu Ruhian est Tak, ou ce dernier travaille pour Paklong, qu’interprète Joey Iwanaga. The Furious sera probablement le film d’action de l’année, où tous les coups sont permis.

Sortie 17 juin 2026 en salle
Durée 1h 51min
Genre Epouvante-horreur, Science Fiction
De Kane Parsons
Avec Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass
Nationalité Etats-Unis
Musique Edo Van Breemen & Kane Parsons

Synopsis

Une étrange porte apparaît dans le sous-sol d’un magasin de meubles.

L’année 2026 sera riche cette année dans le cinéma de genre, mais le vrai cinéma de genre comme Obsession de Curry Baker par exemple et certains autres qui donnent envie. Ce qu’il faudra retenir cette année, c’est Backrooms de Kane Parsons, qui comme Curry Baker, vient de YouTube, en ayant fait une web-série du nom de Backrooms, devenue virale . Alors avec ce succès, pourquoi ne pas faire un film qui explore ce que sont les Backrooms, ces murs jaunes labyrinthiques qui ne conduisent nulle part ? Backrooms est un film ambitieux, qui ne dit pas tout pour laisser le plus de mystère possible sur cet endroit. Le film se concentre sur deux personnages, Clark, un homme qui travaille dans un magasin de meubles, et Marie, qui n’est autre que sa psychiatre, à qui il révèle qu’il a trouvé un endroit, qu’elle découvrira elle aussi un peu plus tard. Si le but du long-métrage est de nous montrer cet endroit étrange, le film nous présente aussi des personnages mal dans leur peau, même la psy, dont on voit des flashs-back de son passé, quand elle était petite. Le film est immersif, et parfois Kane Parsons utilise le found-footage pour certaines séquences, ce qui rend le film encore plus immersif. Backrooms est un film d’épouvante, qui va diviser, c’est certain, mais il reste l’un des films d’horreur les plus ambitieux de ces dernières années.

Clark travaille dans un magasin de meubles, il en est le gérant, mais ce n’est pas ce qu’il veut faire dans la vie puisqu’il est architecte. Il avait une fiancée qui l’a mis à la porte de sa maison, alors que cette maison lui appartenait. Affecté par cette rupture, il voit régulièrement Marie, une psy, tout aussi mal dans sa peau que lui. Puis un jour dans le sous-sol de son magasin, il découvre un passage invisible dans le mur, et se retrouve dans un endroit bien étrange. Tous les murs sont jaunes, et les passages vont à l’infini ou certains passages ont des portes. Quand il sort de cet endroit, Clark en parle à sa psy, qui a bien du mal à le croire, mais il compte bien y retourner et demande à ses deux employés, Kat et Bobby, de l’accompagner. Mais Clark est loin d’imaginer ce que cache cet endroit, et qu’il est bien plus dangereux qu’il ne le pense.

Car si cet endroit cache une menace, il fait aussi perdre la réalité, ce qui est peut-être bien pire. Backrooms est un phénomène qui pourrait bien amener à voir d’autres films, car des questions restent en suspens, c’est d’ailleurs aussi ce qui en fait le charme. La scène d’ouverture de Backrooms nous plonge rapidement dans l’ambiance, où un type avec une caméra amateur filme les lieux, où un poste de surveillance a été établi pour étudier les lieux. Ces premières minutes donnent déjà un sentiment de malaise, car l’endroit n’est guère rassurant. Pour un premier film, Kane Parsons maîtrise sa mise en scène, où il conserve quelques scènes de found-footage comme sa série. Son, lumière ou musique Backrooms joue avec tout ça, et c’est terriblement efficace.

Will Soodik est à l’écriture, il y écrit des personnages mal dans leur peau, avec Clark, vendeur de meubles, qui doit être architecte, puis il y a Marie, sa psy, qui vit avec un trauma du passé. Clark vit mal la séparation avec sa copine, qu’il entretenait, car elle faisait des études. La découverte de cet endroit va le changer, il est fasciné puis son obsession pour ce lieu le change psychologiquement, le poussant à devenir quelqu’un d’autre. Marie, quant à elle, découvrira ce lieu plus tard. Des flash-backs du passé nous montreront son enfance avec une mère psychologiquement dérangée, qui l’empêchait de sortir. Ce lieu étrange que sont les backrooms semble stocker des souvenirs, ou même des choses en rapport avec la vie de Clark, ça reproduit même ceux venus ici mais déformés, les faisant ressembler à des monstres.

C’est un autre monde, du moins c’est ce qu’on peut en déduire. C’est un monde difficile à comprendre, et la fin nous laisse avec des interrogations. Le film avec ces deux personnages aborde des choses intéressantes, comme ce passé difficile que Marie traîne comme un poids. Backrooms coche les cases d’un bon film d’épouvante, où il met en place une atmosphère angoissante qui fonctionne parfaitement. Chiwetel Ejiofor joue Clark, un personnage qui évolue de manière inquiétante. Renate Reinsve interprète Marie, Finn Bennett et Lukita Maxwell jouent Bobby et Kat, les deux assistants du magasin à Clark. Backrooms est un film de genre ambitieux, qui respecte les codes du genre, c’est remarquable et impressionnant.

Sortie 10 juin 2026 en salle
Durée 2h 25min
Genre Science Fiction, Thriller
Titre original Disclosure Day
De Steven Spielberg
Avec Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth
Nationalité Etats-Unis
Musique John Williams

Synopsis

Si tu découvrais que nous ne sommes pas seuls ? Si on te le montrait, te le prouvait, ça te ferait peur ? Les gens ont droit à la vérité. Elle appartient à sept milliards de personnes. Chaque seconde nous rapproche de l’inévitable… Disclosure Day.

Quatre ans après The Fabelmans, Tonton Spielberg est de retour et quand il est de retour, c’est un événement, alors mieux vaut être présent. Si The Fabelmans n’aura pas convaincu tout le monde, le réalisateur espère se réconcilier avec son public avec Disclosure Day. Avec ce nouveau film, Steven Spielberg revient à son thème de prédilection, qui sont les extraterrestres, car oui il connaît bien ce domaine en les abordant de diverses manières. L’amitié entre un enfant et un extraterrestre dans E.T., la prise de contact entre humain et extraterrestre dans Rencontre du troisième type et l’invasion alien dans La Guerre des Mondes. Dans Disclosure Day, il parle de complot et de ce qui se passerait si le monde découvrait l’existence des extraterrestres, car avec ce monde en ébullition, si on suit l’actualité, tout peut arriver. Steven Spielberg retrouve David Koepp à l’écriture, qu’il connaît bien, on lui doit plusieurs scénarios chez Spielberg comme Jurassic Park ou encore La Guerre des Mondes. Disclosure Day divise le public, car le réalisateur prend une direction parfois inattendue et c’est ce qui rend le film unique en son genre. Si Disclosure Day aborde le complot pour nous cacher la vérité, il aborde aussi de belles choses ou en ressort un film poétique, où le réalisateur nous montre également que l’on peut faire de beaux films sans en faire trop.

Daniel Kellner a volé des preuves, des preuves de l’existence des extraterrestres. Ce dernier les a dérobés à Wardex, qui détient ses preuves, les cachant au monde, une entreprise non gouvernementale se pensant tout permis. Daniel est recherché par ces derniers, car il a tout et même plus, et s’il révèle tout, c’est la fin pour Wardex. Hugo travaillait là-bas, il a quitté avec d’autres salariés cette entreprise afin de préparer le jour de divulgation avec Kellner. Puis un jour Margaret Fairchild, une présentatrice météo désirant devenir présentatrice du journal, se met à parler avec un étrange langage durant le bulletin météo, puis elle fait un malaise. À l’hôpital, il ne trouve rien d’anormal, mais bien vite les choses s’accélèrent, Margaret développe des capacités, ou elle peut manipuler les esprits et comprendre ce qui se passe, car bientôt elle est à son tour poursuivie et traquée.

Kellner fuit en compagnie de Jane, sa compagne, mais grâce à un dispositif, Noah Scanlon pénètre l’esprit de cette dernière afin de la manipuler pour piéger Kellner. Un seul but pour ces personnages, prendre des risques afin de dévoiler toute la vérité… Disclosure Day est un film proche de ses personnages, ils sont énigmatiques et tellement intéressants à suivre. Spielberg régale avec sa mise en scène qui reste appréciable, ou sa manière de filmer reste passionnante en utilisant des mouvements de caméra dont il a le secret, avec en plus un petit plan-séquence maîtrisé. Des moments de magie, d’émotion et bien plus encore, c’est ça Disclosure Day.

Sur une idée de Steven Spielberg, le scénario est de David Koepp, avec qui le réalisateur a déjà collaboré. Le scénariste s’inspire des faits déjà connus comme Roswell par exemple, ou Noah Scanlon et l’entreprise Wardex sont présentés comme ceux qui cachent la vérité au monde entier. Une courte séquence en vidéo nous montrera Noah et d’autres hommes torturant un extraterrestre, une représentation de l’homme assez véridique. Puis on a ces personnages comme Margaret et Kellner, où Margaret cherche à comprendre ce qui lui arrive, ou tous les deux découvriront qu’ils ont bien plus d’importance qu’ils ne le pensent. Hugo est un personnage important également, qui aide Kellner, ou tous les deux ont le même but. C’est avec tous ces personnages passionnants que Steven Spielberg offre de très beaux moments d’émotion, avec des plans magnifiques où la photographie de Janusz Kaminski est une fois de plus maîtrisée.

On a des personnages touchants, prêts à tout pour divulguer une vérité que nous devons tous connaître. La partie finale du film reste l’une des plus intéressantes, car tout ce qu’on voulait y est… Emily Blunt excelle en jouant Margaret, Josh O’Connor prouve une fois de plus son talent en jouant Daniel Kellner. Colin Firth joue Noah Scanlon, Eve Hewson est Jane, Colman Domingo interprète Hugo, Wyatt Russell est Jackson, le compagnon de Margaret. John Williams est de retour chez Spielberg, où ce dernier livre de magnifiques partitions où l’on reconnaît son génie. Disclosure Day est un film qui fera longtemps parler de lui et sera un film qui marquera, qu’on le veuille ou non. Steven Spielberg marque son retour avec un film, qui a beaucoup de choses à dire, un film humaniste et bien plus encore…