Date de sortie 21/05/2014 Au cinéma
Durée (02h11)
Titre original X-Men: Days of Future Past
Réalisé par Bryan Singer
Avec Hugh Jackman , James McAvoy , Michael Fassbender , Jennifer Lawrence , Halle Berry , Anna Paquin , Elliot Page , Peter Dinklage , Ian McKellen , Patrick Stewart , Nicholas Hoult , Kelsey Grammer , Shawn Ashmore , Omar Sy …
Genre Science-fiction, Action, Fantastique, Marvel
Nationalité États-Unis, Royaume-Uni
Musique John Ottman

Retour vers le passé

Synopsis

Dans un futur proche, les mutants et les humains ont été décimés par les Sentinelles, des robots biologiques capables de copier les pouvoirs des mutants. Seuls quelques mutants, dont Kitty Pride, Iceman, Storm et Bishop, résistent encore. Le Professeur X et Magneto décident d’envoyer Logan dans le passé afin d’empêcher le meurtre de Bolivar Trask, un scientifique américain responsable du programme d’armement dont la mort déclenchera le programme des Sentinelles. Wolverine arrive donc en 1973 afin de convaincre Charles Xavier et Erik Lehnsherr de stopper Mystique dans sa mission, une tâche qu’ils devront accomplir avec l’aide de Beast et de Quicksilver.

Après le très réussi X-Men First Class, de Matthew Vaughn, qui remonter aux origines des X-Men en se concentrant sur l’amitié naissante entre Charles et Erik, c’est Bryan Singer qui revient aux commandes de la franchise. Days of the future past, est la suite de X-Men First Class, ou le voyage dans le temps est au centre de l’intrigue. La surprise de ce nouveau long-métrage, est de retrouver les acteurs de la saga originale réunis avec les derniers. Un film qui rend hommage à Terminator, surtout dans sa scène d’ouverture. Il n’est jamais facile d’aborder le voyage dans le temps, au cinéma, car il y a toujours des erreurs, surtout concernant la cohérence et c’est le cas avec ce film. La franchise X-Men a souvent rencontré des difficultés, avec ses récits qui sont parfois incohérents. Le film de Bryan Singer, aborde une guerre humains/mutants contre les machines, dans un futur proche, et pour sauver l’humanité Charles et Erick envoient Wolverine dans le passé. À savoir que le film existe en deux versions, la version cinéma que nous connaissons tous, puis la version longue que l’on nomme : The Rogue Cut, avec environ un peu moins de vingt minutes de scènes supplémentaires. Donc ainsi une version de 2 h 30, dans ces environs et on ne va pas cracher dessus, car c’est l’un des X-Men les plus ambitieux, qui offre une certaine nostalgie des anciens films de la franchise.

Les machines ont pris le contrôle du monde, dans un futur proche les humains et mutants sont esclaves de ces dernières et beaucoup sont morts, le monde est jonché de cadavres laissés par les machines. Au milieu de cette guerre, il y a des résistants des mutants, qui se battent contre les machines dans ce futur le voyage dans le temps est possible, mais pas sans conséquence. Charles Xavier et Erik se retrouvent afin de trouver une alternative pour combattre les machines, après des années de lutte entre eux, ils doivent unir leur force comme dans le passé. Ils envoient alors Wolverine dans le passé, en 1973 exactement ou ce dernier doit localiser Raven dit aussi Mystique, car elle projette d’assassiner Bolivar Trask. Cet homme a le projet de concevoir des machines, afin d’éliminer les mutants, et si elle tue Trask elle sera alors neutraliser et capturer et son ADN sera utiliser pour concevoir ces machines de mort ce qui déclenchera une guerre. Tout d’abord Wolverine doit retrouver Charles Xavier plus jeune, mais ce dernier vit dans un son manoir où il a cessé toute activité. De plus il boit beaucoup trop, et s’il marche à nouveau, c’est grâce à un sédatif qu’à conçu le fauve, mais ce sédatif ne dure que quelques heures, et il doit se refaire des injections.

Après une longue discussion avec Charles Xavier, Wolverine et lui demandent de l’aide à vif-argent afin de libérer Erik, enfermé dans une prison de haute sécurité, accusé d’avoir assassiné le président Kennedy. Bien que Charles en veuille à Erik, ils doivent faire équipe à nouveau, pour retrouver Raven. Cependant, Erik a d’autres plans, ou il souhaite avant tout éliminer Raven. Difficile de ne pas faire d’erreurs, quand on aborde le voyage dans le temps, au cinéma, on remarquera donc les quelques incohérences que possède le long-métrage et ce n’est pas la première fois dans la franchise. C’est donc Bryan Singer, qui reprend les rênes de la saga, après avoir laissé le premier volet de la prélogie a Matthew Vaughn, qui mieux que lui pouvait ramener les anciens dans ce film ? Une scène d’ouverture a la terminator, ou le monde fait face à des machines, ou les humains et mutants sont prit au piège, ils sont réduits à l’esclavage ou tuer. Dans sa mise en scène, Bryan Singer retranscrit parfaitement bien cette guerre, mais aborde surtout le voyage dans le temps, en envoyant Wolverine en 1973.

On retrouve à l’écriture du scénario : Simon Kinberg, Jane Goldman et Matthew Vaughn, ils y livrent une écriture ambitieuse ou nos personnages ont bien évoluer. Le Charles Xavier de 1973, a tout perdu et vit reclus dans son manoir ou le fauve lui administre un sédatif où il retrouve temporairement l’usage de ses jambes. Quant à Erik, il est dans une prison de haute sécurité accusé du meurtre de Kennedy, une fois libre Erik reprend ses droits ainsi donc le mal qui l’habite, et son désir est de tuer Raven. Le film aborde cette amitié détruite entre Charles et Erik, ou cette fois-ci, Erik a bien prit possession de sa part d’ombre. Bien que l’avenir du monde soit en péril, il est sans cesse en guerre contre ceux qui n’aiment pas les mutants et veut les tuer. On voit que Charles ne pourra rien pour lui, et qu’il ne pourra le ramener dans le droit chemin. La lutte du bien, contre le mal, est bien représentée dans le long-métrage, car elle prend plus d’ampleur, sauf qu’ici, le mal est aussi représenté par les machines, qui restent une création de l’homme. Wolverine reste le personnage le mieux développer, son voyage dans le temps font ressurgir ses traumas, puis il a la lourde tâche de raisonner un Charles Xavier jeune qui ne veut rien entendre au début.

Autant Wolverine faisait juste une apparition, dans le film précédent le voici à tenir le rôle le plus important dans la suite. Ou le film reste le plus intéressant, c’est dans sa première partie, ou il s’éloigne un peu de l’univers mutant, pour être plus proche de la guerre contre les machines. La version Rogue Cut, permet d’apprécier le film plus longtemps, déjà appréciable dans sa version cinéma. La version longue a pour but aussi de développer mieux certains points, mais des incohérences subsistent toujours. Cependant, de nombreuses séquences sont un régal, comme la scène d’ouverture, mais surtout, la scène avec vif-argent qui est d’une maîtrise a coupé le souffle. Hugh Jackman reprend son rôle de Wolverine, quant à Patrick Stewart et Ian McKellen, ils reprennent leur rôle emblématique de Magnéto et Charles Xavier. James McAvoy et Michael Fassbender reprennent les rôles, des jeunes Magnéto et Charles Xavier. Nicholas Hoult et Jennifer Lawrence, sont également a l’affiche, Peter Dinklage joue Bolivar Trask, à l’origine de la guerre contre les machines. Elliot Page, Omar Sy ou encore Anna Paquin sont également présent. On retiendra aussi Evan Peters, dans le rôle de vif-argent, même s’il a peu de scène, il marque une des meilleures scènes du film. Après un First Class très réussi, Bryan Singer reprend les commandes de la franchise dans une réalisation pas sans erreur, mais admirable.

Bande annonce

Date de sortie 16/02/2022 Au cinéma
Durée(02h07)
Titre original After Blue – Paradis sale
Réalisé par Bertrand Mandico
Avec Paula Luna , Elina Löwensöhn , Vimala Pons , Agata Buzek , Michaël Erpelding , Mara Taquin , Claïna Clavaron , Claire Duburcq , Anaïs Thomas…
Genre Science-fiction, Expérimental
Nationalité France
Musique Pierre Desprats

Paradis perdu

Synopsis

Dans un futur lointain, sur une planète sauvage, Roxy, une adolescente solitaire, délivre une criminelle ensevelie sous les sables. A peine libérée, cette dernière sème la mort. Tenues pour responsables, Roxy et sa mère Zora sont bannies de leur communauté et condamnées à traquer la meurtrière. Elles arpentent alors les territoires surnaturels de leur paradis sale…

Difficile de savoir si j’ai vraiment apprécié After Blue, car il y a des passages agréables d’autre moins. Pourtant, il s’agit là, d’un film de science-fiction, genre rare dans le cinéma français, Bertrand Mandico par sa caméra nous livre un étrange film rarement vu dans le paysage français. Le réalisateur en est à son deuxième long-métrage, avec After Blue le premier étant Les Garçons sauvages que je n’ai pas encore vu. Première immersion donc dans le cinéma du réalisateur, avec des acteurs méconnu qui se livre à un exercice de style particulier. Ce style expérimental commence dès le début du film, un film aux couleurs étranges, parfois multicolore puis on passe par diverses couleurs tout le long du film. Le film se situe dans un futur lointain, sur une planète le paradis sale, une planète sauvage salie une fois de plus par l’être humain. Une planète ou il n’y a pas d’hommes, mais que des femmes. C’est Roxy que nous suivons, une jeune femme qui a libéré sans le savoir une tueuse, qui sème la mort une fois libre. La traque d’une tueuse, par une mère et sa fille, dans les montagnes. Il est vraiment difficile de juger ce film, car il ne semble ni mauvais, ni bon tellement, il est particulier.

After Blue (Paradis sale) est un film psychédélique, ou le réalisateur semble avoir pris vraiment des choses illicites en n’ayant fait ce film, car il y a des passages où l’on se demande où il est allé chercher tout ça. Roxy est une jeune femme, qui vit sur une planète elle n’a jamais connu la vie sur terre ses soi-disant amies la nomme « toxique », paradis sale, c’est cette nouvelle planète ou les femmes vivent, là où il n’y a plus d’hommes. Cette planète sauvage, qu’est le paradis sale, regorge de choses bien étranges. Quand Roxy est sur la plage avec ses amies, elles y trouvent la tête d’une femme qui dépasse du sable et elle est en vie. Tandis que les jeunes femmes vont se baigner, Roxy reste auprès de cette jeune femme qui implore qu’on la libère. Roxy libère alors celle qu’on nomme Kate Bush, une fois libre, elle s’empare du fusil et tue les amies de Roxy en pleine baignade. La communauté ou vit Roxy et sa mère Zora, savent que Roxy a libéré la tueuse, et si cette dernière était là ou elle était, c’était pour une bonne raison.

Désormais Roxy et sa mère, a pour mission d’éliminer celle qu’on nomme Kate Bush. Pour leur mission, elles devront s’aventurer dans les montagnes étranges de cette planète. Vivre sans hommes ! Sur une planète ou il n’y a que des femmes, Roxy est une jeune femme ne connaît pas le désir d’aimer un homme, tout comme les autres femmes de cette planète d’ailleurs. Cette jeune femme n’a d’autres choix, que d’être attiré par des femmes et chaque nouvelle rencontre éveil en elle quelque chose de sexuel. Bertrand Mandico insiste beaucoup, sur la sexualité de Roxy et sur l’éveil de cette dernière en elle. Roxy est née d’une insémination, d’un homme qui était de la terre, c’est de cette manière qu’elle est venue au monde. Le réalisateur filme souvent de manière contemplative, avec des séquences particulière. On voit que Bertrand Mandico aime sa mise en scène, il prend son temps, mais il mélange tout et n’importe quoi ce qui embrouille parfois le récit. À qui s’adresse réellement Roxy, durant le film ? Une femme du futur, qui s’intéresse au passé de Roxy… Peut-être bien.

Par moments, le film est vraiment fascinant, et offre des moments intéressants. L’aspect sonore du film, est une chose à retenir du film, car chaque bruitage nous plonge dans cet univers étrange et la musique de Pierre Desprats renforce cet aspect. Le rendu visuel de cette planète, est réussi, c’est poisseux mais coloré, on passe du violet, bleu, vert ou rouge ce qui donne un ton différent à chaque scène. C’est Bertrand Mandico qui est à l’écriture du scénario, ou il ne met que des femmes en scène, certaines ont des relations entre elles. Roxy se découvre une attirance sexuelle, pour Kate Bush celle qu’elle traque, elle n’oublie pas sa rencontre avec elle sur cette plage. L’homme a assez fait de mal sur terre, et ces femmes sont les seules à avoir eu le droit de vivre, mais ailleurs. Oui, le réalisateur aborde des choses importantes, mais seulement il s’intéresse trop à son style visuel, il entasse des images, qui ne sont parfois que des flashes. On se demande où il veut en venir, avec ce film, car le récit est simple de base et le traitement des personnages intéressants, mais manque aussi de développement. Visuellement, oui, c’est beau, c’est clairement expérimental, mais Bertrand Mandico laisse beaucoup trop de choses de côté, car le visuel ne fait pas tout.

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Date de sortie 05/10/2022 Au cinéma
Durée(01h44)
Titre original Ticket to Paradise
Réalisé par Ol Parker
Avec
Julia Roberts , George Clooney , Kaitlyn Dever , Maxime Bouttier , Billie Lourd , Lucas Bravo
Genre Comédie, Comédie romantique
Nationalité États-Unis

Ticket pour l’enfer

Synopsis

Un couple divorcé fait équipe et se rend à Bali pour empêcher leur fille de faire la même erreur qu’ils pensent avoir faite il y a 25 ans.

David et Georgia sont séparés, depuis quelques années, et depuis, ils sont sans cesse en conflit, une séparation qui a eu lieu lorsque leur maison a brûlé. Mais ceci, n’était pas le seul souci de leur couple, leur fille Lily vient d’obtenir son diplôme, et histoire de prendre quelques vacances elle se rend à Bali, avec sa meilleure amie. C’est lors d’une excursion en mer, que le bateau les a oubliés alors qu’elles étaient en pleine baignade. Elles sont secouru alors par Gede un cultivateur d’algue, et Lily tombe sous le charme du jeune homme, et ils entament une relation. Plus d’un mois après David et Georgia doivent se rendre à Bali, car Lily leur annonce qu’elle va se marier avec Gede. Un mariage précipité que David et Georgia, ne cautionnent absolument pas.

Sur les lieux le couple, bien qu’ils soient toujours en conflit élaborent un plan, pour saboter le mariage de leur fille. Pour commencer, Georgia dérobe les alliances, qu’une petite fille garder précieusement. Cependant, Gede, le futur mari de Lily, sait que ces derniers ont dérobé les alliances. Il demande à ce qu’il lui rende, et ne dira rien a Lily. Au fur et à mesure des jours, David et Georgia deviennent complices et se rapprochent l’un de l’autre. Et si le mariage de leur fille, était une occasion pour eux de renoué ? Ticket to Paradise n’est pas la comédie romantique, que l’on retiendra cette année tellement le film est rempli des clichés habituels. Les parents qui se détestent, ou l’on sais pertinemment qu’à la fin, ils ne se détesteront plus. Leur fille qui après un mois après sa rencontre avec un bellâtre décide de l’épouser, et de rester vivre à Bali. Ol Parker livre une mise en scène ultra classique, que ça en devient risible. Les paysages sont beaux, car on est à Bali donc c’est plutôt paradisiaque, mais que reste-t-il de vraiment appréciable dans ce film ?

Ol Parker n’est connu, que pour la réalisation de comédie romantique, il avait réalisé en 2018 Mama Mia : Here We Go Again avec Amanda Seyfried et Meryl Streep. Cette année, il réunit George Clooney et Julia Roberts, et ils ne sont pas désagréables à l’écran. Deux comédiens qui n’ont plus rien à prouver, et qui se retrouve dans cette comédie romantique, ou l’on est loin de rire aux éclats. Ol Parker et Daniel Pipski sont à l’écriture du scénario, et ils n’échappent à ce qu’on peut faire de pire dans le genre. On sait qu’à la fin David et Georgia s’entendrons à nouveau, dans le traitement des personnages, ça reste plutôt très classique rien de bien intéressant, la jeune fille est juste bêtement écrit, qui épouse un jeune homme alors qu’elle ne le connaît que depuis un mois. Les situations sont assez grotesques, il n’y a rien de vraiment drôle sauf la scène avec les dauphins qui donne un peu le sourire, mais sinon tout reste basique. Le développement des personnages est vide, car le scénario se concentre vraiment sur le mariage qui approche. Les paysages de Bali, sont loin d’être désagréables, mais ce n’est pas ça qui sauvera le long-métrage. George Clooney et Julia Roberts, jouent correctement, mais ne sont pas suffisamment amusants, pour rendre le film plus intéressant. Kaitlyn Dever interprète Lily, la fille de David et Georgia. Ticket to paradise est un film, est donc loin d’être la comédie de l’année, et mieux vaut prendre un ticket pour un autre film.

Bande annonce