Date de sortie 05/01/2022 Au cinéma
Durée(02h13)
Titre original Licorice Pizza
Réalisé par Paul Thomas Anderson
Avec Alana Haim , Cooper Hoffman , Sean Penn , Tom Waits , Bradley Cooper , Benny Safdie , Skyler Gisondo …
Genre Drame, Romance
Nationalité États-Unis
Musique Jonny Greenwood

Une folle jeunesse

Synopsis

1973, dans la région de Los Angeles. Alana Kane et Gary Valentine font connaissance le jour de la photo de classe au lycée du garçon. Alana n’est plus lycéenne, mais tente de trouver sa voie tout en travaillant comme assistante du photographe. Gary, lui, a déjà une expérience d’acteur, ce qu’il s’empresse de dire à la jeune fille pour l’impressionner. Amusée et intriguée par son assurance hors normes, elle accepte de l’accompagner à New York pour une émission de télévision. Mais rien ne se passe comme prévu…

Le réalisateur de génie Paul Thomas Anderson débuta l’année 2022, avec son nouveau long-métrage Licorice Pizza. Son précédent film, avait été bien reçu, il s’agissait de Phantom Thread, avec Daniel Day-Lewis le comédien fétiche du réalisateur. Ambiance très 70’s pour son dernier film, ou il filme une jeunesse pleine de folie, ou un jeune homme tombe sous le charme, d’une jeune femme. Au lieu de débuter une histoire d’amour, qui elle refuse de l’entamer, car il est trop jeune pour elle, ils décident de faire des affaires ensemble. Il est certain que Licorice Pizza, est un film, qui marquera cette année, car même si elle est loin d’être finie, il reste l’un des meilleurs films de l’année. Licorice Pizza est une romance, qui se démarque des autres comédies romantiques, car Paul Thomas Anderson sait y faire, ce n’est pas n’importe quel réalisateur. C’est une jeunesse folle, dans les années 70 en Californie, avec l’amour, mais aussi l’espoir d’un avenir meilleur, et le réalisateur à travers son film nous raconte une belle histoire.

Gary Valentine est un lycéen, et le jour de la photo du lycée, il tombe sous le charme d’Alana Kane une jeune femme de 25 ans elle est l’assistante du photographe. Le jeune homme tente la séduire, mais pour elle, il est hors de question de sortir avec lui, car il est trop jeune. C’est alors que Gary doit passer, des auditions a New-York et doit passer dans une émission a la télévision. Il demande alors à Alana de l’accompagner, car la mère de ce dernier ne peut pas puis il espère impressionner la jeune femme. Les auditions que passe Gary, ne sont pas vraiment concluantes et il perturbe l’émission de télévision ou il passe, le jeune homme n’y met aussi pas vraiment du sien. Lors de l’émission télé Alana, rencontre un jeune homme avec qui elle entame une relation, ce qui ne plaît pas vraiment a Gary. Une relation qui sera de courte durée, juste après Gary se lance dans le commerce de matelas d’eau, ou il sera rejoint par son frère, ainsi qu’Alana et d’autre jeunes hommes. Le commerce fonctionne bien, mais quand la crise pétrolière débute, ils doivent penser à leur avenir, tout d’abord Alana souhaite être une actrice, elle rencontre Jack Holden un célèbre acteur qui n’est pas aussi sincère qui l’en a l’air. Elle se lancera alors, dans la politique en tant que bénévole, pour soutenir Joel Wachs. Gary quant à lui, ouvrira une salle de jeu dédié au flipper. Paul Thomas Anderson signe un registre, qu’il n’avait jamais exploité une romance, mais sans tomber dans la mièvrerie. C’est l’histoire d’un jeune homme Gary, et Alana une jeune femme qui est plus vieille que lui, et ne veut pas de relation avec lui, car il est plus jeune. La mise en scène du réalisateur, est audacieuse et entraînante et l’on ne s’ennuie pas une seconde.

C’est le réalisateur lui-même, qui est à l’écriture du film, et dans son film Paul Thomas Anderson ne se contente pas  de relater une simple romance. C’est un film sur la jeunesse des années 70, qui souhaite accomplir leur rêves, et qui ont de l’espoir. Même si Gary et Alana sont proches, ils s’éloigneront parfois l’un de l’autre, mais quelque chose cherche toujours à les rapprocher, probablement les sentiments. Paul Thomas Anderson retranscrit très bien l’ambiance des années 70, c’est un travail maîtrisé. Le traitement des personnages est aussi très bien écrit, le développement est intéressant. Alana est issue d’une famille juive, et n’a que des sœurs, elle est la plus jeune et se lance dans des projets auprès de Gary. Ils se tournent autour, sans savoir, qui fera le premier pas, car ils ont clairement des sentiments l’un pour l’autre. Le film aborde parfaitement bien la jeunesse de l’époque, nos personnages évoluent à Los-Angeles en montant des business qui fonctionnent plus ou moins. Licorice Pizza est un film vrai et sincère, ou Paul Thomas Anderson, une fois de plus, est très inspiré, c’est une véritable bouffée d’air frais. Il serait regrettable de ne rien dire, sur ce formidable casting Alana Haim interprète Alana Kane, on pourra noter que toute la famille de la comédienne jouent un rôle dans le film, ils interprètent tous leurs propres rôles. Cooper Hoffman interprète Gary Valentine, qui est tombé sous le charme d’Alana. Sean Penn est aussi à l’affiche, ainsi que Bradley Cooper. Il y a même une apparition de George DiCaprio, le père de Léonardo DiCaprio, ainsi que les deux filles de Steven Spielberg. Licorice Pizza est un film étincelant, ou Paul Thomas Anderson signe une fois de plus, une œuvre fabuleuse, pleine de sincérité.

Bande annonce

Date de sortie 29/09/2021 Au cinéma
Durée(01h48)
Titre original Flag Day
Réalisé par Sean Penn
Avec Sean Penn , Dylan Penn , Hopper Penn , Josh Brolin , Katheryn Winnick , Eddie Marsan , Dale Dickey , Bailey Noble , James Russo , Norbert Leo Butz , Adam Hurtig , Regina King , Jadyn Rylee
Genre Drame
Nationalité États-Unis
Musique Joseph Vitarelli, Cat Power, Eddie Vedder

Le père qui voulait faire bien.

Synopsis

John Vogel était un personnage hors norme. Enfant, sa fille Jennifer s’émerveillait de son magnétisme et de sa capacité à faire de la vie une grande aventure. Il lui a beaucoup appris sur l’amour et la joie, mais elle va découvrir sa vie secrète de braqueur de banques et faussaire. Tiré d’une histoire vraie, FLAG DAY est le portrait d’une jeune femme luttant pour guérir des blessures de son passé, tout en reconstruisant sa relation père-fille.

Sean Penn a débuté sa carrière dans le cinéma en tant que comédien, c’est en 1990 qu’il débuta dans la réalisation avec The Indian Runner. Il eut aussi The Pledge, mais aussi peut-être le plus réussi de sa carrière : Into The Wild, en 2016 The Last Face fut très mal reçu, avec Javier Bardem. Dur pour le réalisateur de revenir derrière la caméra, après un tel échec, mais il ne se décourage pas pour autant. L’année dernière, il sort Flag Day, qui est inscrit en compétition pour le Festival de Cannes 2021, coup dur encore Sean Penn qui une fois de plus a du mal à convaincre le public. Les critiques ne sont pas tendres avec lui, et lors du festival également. Cependant, Flag Day est loin d’être mauvais bien au contraire, car même si le film a des lacunes l’histoire reste touchante, une histoire vraie que relate plutôt bien Sean Penn avec ses quelques difficultés.

Aussi loin qu’elle s’en souvienne, le père de Jennifer a toujours été un criminel, le seul moyen pour lui de subvenir au besoin de sa famille. Ce dernier est mort désormais, il s’agit d’un suicide alors qu’il fuyait la police. Jennifer se rappelle alors des années passées, loin de lui et parfois auprès de lui. Il y a bien des années ce dernier avait acheter une vieille maison, avec rien puis un jour, il est parti de la maison laissant sa femme, et ses deux enfants. Depuis son départ, la mère ne cesse de boire, et ne s’occupe pas de ses enfants. Un jour Jennifer décide de partir avec son père, avec son petit frère, ils quittent donc la maison. Mais leur père trempe dans une sale affaire, et doit beaucoup d’argent auprès de personnes peu fréquentable. Il vit de combines et de pratiques illégales, qui un jour le conduiront derrière les barreaux. Jennifer sait qu’elle ne peut rester avec son père et retourne vivre avec sa mère, qui décide de changer de mode de vie en étant plus responsable. Les années passent Jennifer est au lycée, sa mère vit avec un autre homme qui tentera de la violer, elle quitte une fois de plus la maison afin de revoir son père et espérant que ce dernier a changé. Dans Flag Day, le réalisateur Sean Penn adapte le livre de Jennifer Vogel, dans lequel elle relate les relations difficiles avec son père. Jennifer Vogel est devenue une journaliste, tandis que son père était en prison. La mise en scène de Sean Penn est touchante, en suivant principalement Jennifer une jeune femme en perte de repère à cause d’un père trop peu présent, et qui ne veut pas changer. La réalisation met bien en avant la relation père/fille, et son évolution compliquée au fil des années.

C’est donc surtout cette évolution père/fille qui est bien mise en avant, une fois ado elle décide de le rejoindre et ce dernier vit dans la criminalité malgré tout Jennifer essai de le faire changer. Elle essaie de lui faire chercher un job, ce dernier a des projets, mais une vie comme ça n’est pas faite pour lui. Elle comprendra que jamais il ne changera, en sortant de prison, alors qu’elle a évolué en devenant journaliste lui n’arrive pas à se défaire de sa vie de criminel et ment à sa fille. Malgré tout ça, cette relation père/fille reste très touchante, car même si le fait qu’il ne soit pas honnête envers sa fille, elle porte beaucoup d’amour envers son père. C’est le livre de Jennifer Vogel, qui est adapté avec au scénario Jez Butterworth et John-Henry Butterworth. Ils y décrivent très bien cette famille dysfonctionnelle, à cause d’un père de famille qui fera tout vaciller. C’est intéressant a suivre, car les scénaristes sont proches des personnages, en abordant comme thème une relation père/fille très compliquée, puis ils abordent un homme qui cherche le pardon, mais ne cesse de mentir et de trahir ceux qu’il aime.

Le traitement des personnages est maîtrisé, on le remarque surtout avec Jennifer, car c’est surtout elle que nous suivons elle a traversé beaucoup de choses, pour arriver là ou elle en est. C’est une femme touchante, qui vit avec le poids du passé et cela se ressent. Ce que l’on pourra reprocher au film de Sean Penn, c’est un montage un peu charcuté même si l’on parvient à comprendre le récit, il semble parfois confus. Le réalisateur semble vouloir faire simple, mais avec son montage il complique un peu le récit. Car même si le récit est passionnant à suivre, le montage reste gênant par moment. Sean Penn, est peu présent dans ses réalisations mais ici, il interprète John Vogel, quant à Dylan Penn sa fille elle interprète Jennifer Vogel. Hopper Jack Penn le fils de Sean Penn, joue également dans le film en interprétant Nick Vogel le fils de John. Le réalisateur dirige ses enfants, et le fait très bien. Josh Brolin interprète l’oncle Beck, qu’on ne verra que très peu. Si Flag Day reste l’un des échecs, de Sean Penn il n’en reste pas mauvais pour autant, car on ne peut faire abstraction de ses qualités.

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Date de sortie 01/06/2022 Au cinéma (01h34)
Titre original Firestarter
Réalisé par Keith Thomas
Avec Ryan Kiera Armstrong , Zac Efron , Sydney Lemmon , Kurtwood Smith , Michael Greyeyes , Gloria Reuben …
Genre Fantastique
Nationalité États-Unis
Musique John Carpenter et Cody Carpenter

La petite flambeuse

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Depuis plus de dix ans, Andy et Vicky sont constamment entre deux déménagements pour échapper à une agence fédérale obscure qui cherche à capturer leur fille Charlie. En effet, celle-ci dispose d’une faculté extraordinaire de pyrokinésie dont l’agence aimerait se servir pour créer une arme de destruction massive… Andy a appris à sa fille à maîtriser sa colère ou sa douleur qui déclenchent son pouvoir. Mais Charlie a désormais 11 ans et elle a de plus en plus de mal à maîtriser ses émotions – et donc le déclenchement du feu. Lorsque l’agence découvre le lieu où elle et ses parents séjournent, un mystérieux agent est envoyé en mission pour traquer la famille et s’emparer de Charlie. Mais la jeune fille ne compte pas se laisser faire…

Les adaptations des romans de Stephen King, ont souvent du mal à convaincre le public il y a eu plus d’échec que de succès, même les téléfilms sont souvent très médiocre. Les deux parties de « ça » avaient plutôt convaincu, grâce à une mise en scène maîtrisée, et un formidable casting. Firestarter est l’adaptation de Charlie, un des plus célèbres romans de Stephen King, qui avait déjà eu le droit a une adaptation dans les années 80 avec Drew Barrymore, ce dernier ne rencontra pas le succès. Pour cette nouvelle version, Keith Thomas est le réalisateur qui en est seulement à son deuxième long-métrage, après The Vigil un film d’épouvante qui lui avait été bien reçu. Avec Firestarter, le réalisateur, déçois, car il ne prend pas de risque et livre un film plat et avec peu d’intérêt.

Depuis sa naissance, Charlie McGee est doté de pouvoirs surnaturels, sous le coup de la colère, elle met le feu. Lorsqu’elle était bébé, elle avait déjà commencé à mettre le feu dans sa chambre. Ses parents savent que c’est elle, qui déclenche ces feux, et c’est à cause d’eux. Étant plus jeunes alors qu’ils étaient à l’université, ils ont participé à des tests effectuer par une étrange entreprise, et depuis, ils sont dotés de pouvoirs surnaturels. Andy, le père de Charlie, lit dans les pensées, tandis que Vicky la mère de la jeune fille, avec sa télékinésie envoi tout valsé. Charlie a du mal à s’intégrer a l’école, les autres se moque d’elle. Charlie est recherché cependant par une agence fédérale, également responsable des pouvoirs de ses parents, cette agence souhaite se servir de ses pouvoirs de pyrokinésie comme arme de destruction massive. Un tueur qui travaillait, dans le temps pour cette agence reprend du service afin d’éliminer les parents de la petite, et de la ramener à l’agence. Lorsqu’il s’introduit dans la maison, il n’y a que la mère de présente, au retour du père et de sa fille, ils font face au tueur qui a tué Vicky. Andy et sa fille fuient, alors la ville toujours poursuivie, tandis que les pouvoirs de Charlie évoluent et qu’elle tente de les contrôler. Keith Thomas ne prend pas le temps, dans son film, il enchaîne bien trop vite les situations et c’est dommage. Une mise en scène sans surprises, est assez plate, ou le réalisateur ne semble pas vraiment s’investir.

Le scénario est de Scott Teems, à qui l’on doit la réalisation du thriller The Quarry. L’écriture reste très classique, ou le développement des personnages reste très basique, sans se concentrer davantage sur les origines des parents, car cette partie est trop rapidement expédié et c’est regrettable. Même Charlie manque de développement, le traitement de son personnage manque de travail. Le récit lui-même manque de développement, tout s’enchaîne trop rapidement et l’issue est tellement prévisible. Quelques effets-spéciaux s’en sortent bien, et la musique de John Carpenter reste très appréciable où il est accompagné de son fils Cody Carpenter. Zac Efron malgré tout, s’en tire bien, Ryan Kiera Armstrong qui joue Charlie même si elle s’en sort, ne semble pas toujours à l’aise. Gloria Reuben est peu convaincante, dans son rôle. Firestater dispose de séquences réussies, mais ce n’est pas suffisant pour que le film soit bon. Keith Thomas en adaptant l’œuvre de Stephen King, n’arrive pas suffisamment à convaincre ce qui prouve aussi, que tout n’est pas adaptable.

Bande annonce

Date de sortie 17/11/2021 Au cinéma
Durée (01h42)
Titre original Oranges sanguines
Réalisé par Jean-Christophe Meurisse
Avec Christophe Paou , Olivier Saladin , Lorella Cravotta , Vincent Dedienne , Blanche Gardin , Anthony Paliotti , Patrice Laffont , Céline Fuhrer , Denis Podalydès , Alexandre Steiger , Lilith Grasmug , Charlotte Laemmel , Guilaine Londez , Pascal Sangla , Fred Tousch , Fred Blin , Arnaud Aymard , Pascal Tagnati
Genre Comédie
Nationalité France

Synopsis

Au même moment en France, un couple de retraités surendettés tente de remporter un concours de rock, un ministre est soupçonné de fraude fiscale, une jeune adolescente rencontre un détraqué sexuel. Une longue nuit va commencer. Les chiens sont lâchés.

Oranges sanguines n’est pas un film destiné « tous public », loin de là sorti en 2021 discrètement, il est réalisé Jean-Christophe Meurisse qui signe son deuxième long-métrage après Apnée en 2016. Le film de Jean-Christophe Meurisse est une comédie grinçante, sur la société d’aujourd’hui et la politique, ainsi, on voit comment les politiciens voient le peuple français, tout simplement comme des petites gens. Le film de Jean-Christophe Meurisse retranscrit tout ça parfaitement, c’est très drôle, mais il faut admettre aussi que c’est parfois extrêmement dérangeant. Quand on ne connaît pas le réalisateur, il y a de quoi être étonné. Quand on lance le film, on ne sait pas à quoi s’attendre, car c’est un film ou tout peu arriver ou presque… De plus, le casting est remarquable, et représente bien ce qu’on s’imagine pour certains. Oranges sanguines est une comédie certes, ou même dans les moments dramatiques Jean-Christophe Meurisse tente de nous faire rire, mais une fois encore faut-il oser rire de tout ?

Olivier et Laurence sont des retraités, ils participent à un concours de rock et son finaliste. Le couple espèrent plus que tout remporté ce concours, et mise tout dessus afin de mettre fin à leurs dettes. En effet, le couple est fortement endetté, et la banque leur fait savoir, et tente de leur faire comprendre que ce concours, auquel ils participent, n’est pas la solution. Peu à peu, le vieux couple s’inquiètent de leur situation, et n’en parle pas à leurs enfants qui auraient pu les aider. Un de leurs enfants Alexandre est un avocat, il défend le ministre de l’Économie qui est accusé de fraudes fiscales. Pour le faire passer pour quelqu’un de bien, il passe à des émissions de télé, ou il parle de sa vie privée et pose avec sa femme dans plusieurs clichés. Il semble être un homme parfait, mais loin de là, tout est factice, il est comme tous les politiciens pourris jusqu’à l’os. Il est en partie la cause du surendettement en France, quand son pneu crève sur la route une nuit, il se réfugie chez un homme. Cet homme s’avère être un véritable psychopathe, et l’homme politique va découvrir ce que c’est, d’être une victime.

Louise, une jeune fille de 16 ans, est inquiète, car elle va connaître sa première relation sexuelle, avec un garçon dont elle est très amoureuse. Quand le grand jour arrive, elle a pleinement confiance en elle si bien que le jeune homme en a peur. Plus tard dans la soirée, le psychopathe qui violait le ministre kidnappe Louise et l’emmène chez lui, et la viole à son tour. La jeune fille arrivera à se libérer, alors que son bourreau est endormi elle l’attache et désormais elle est le bourreau a son tour, et lui sa victime et sous le choc elle va lui infliger les pires tortures qu’un violeur mérite. Le film débutera sur un jury, qui délibère un concours de danse rock, leur réunion se font dans des endroits improbables comme une salle de gym ou encore les vestiaires d’une piscine. Le génie de la mise en scène qu’est Jean-Christophe Meurisse réside aussi dans des scènes improbables, puis les personnages qu’il nous montre sont pour certains détestable. Justement, c’est aussi le but, nous faire découvrir des personnages détestables, et en face des victimes de ces personnes-là. Stéphane Lemarchand, le ministre, mérite-t-il vraiment ce qu’il lui arrive ? Louise a t’elle eu raison de faire justice elle-même ? Si Oranges sanguines est une comédie, elle a pour but aussi de faire réfléchir, sur notre société et la politique de ceux qui nous gouverne.

Le scénario dépeint des personnages intéressants, Alexandre est un avocat inquiet de sa petite personne, ne se souciant guère de la vie de ses parents et il semble peu confiant quand il travaille. Jean-Christophe Meurisse est au scénario avec une collaboration d’Amélie Philippe et Yohann Gloaguen, dans cet humour grinçant il y a des scènes choc ! Ce que subit le violeur par Louise est entièrement mérité, mais elle devra être jugé pour son acte alors qu’elle est la première victime. Le film pointe du doigt la justice française, justement Alexandre est d’ailleurs l’avocat de la jeune fille. Le ministre est parfaitement représentatif de certains politiciens actuels, et va subir des traumatismes que peut-être lui-même a-t-il déjà infligé. Le surendettement d’Olivier et Laurence s’inspire, de ce que subissent beaucoup de Français de nos jours. Le film, finalement, condamne pas mal de choses, en plus de la justice, il y a cette société pourrissante, qui ne va pas en s’arrangeant et la politique est pointée du doigt bien comme il faut. En désignant un seul homme politique, il représente à lui seul, tous les politiciens. C’est à travers ces personnages, qu’on voit la maîtrise dont dispose le scénario, leur traitement et développement est parfait. Denis Podalydès joue le ténor du Barreau, qui doit trouver des solutions, pour sortir le ministre de la mouise. Christophe Baou interprète le ministre de l’Économie, qui va se retrouver dans une mauvaise posture. Lilith Grasmug interprète Louise, une fille timide qui sera emportée par la vengeance. Alexandre Steiger joue un avocat, celui du ministre et travail au côté du ténor du Barreau. Lorella Cravotta et Olivier Saladin interprètent, le couple de retraités. Des prestations vraies, ou les comédiens sont très investis dans leur rôle. Oranges sanguines est vraiment le genre de film français, dont on a besoin, dans notre paysage cinématographique, un film choc oui, mais sincère et qui balance tout ce qui ne va pas.

Bande annonce