Date de sortie 28/05/2025
Durée(01:40)
Titre original Else
Genre Horreur, Drame
Avec Matthieu Sampeur, Edith Proust, Lika Minamoto
Réalisé par Thibault Emin
Nationalité Belgique
Musique

Synopsis

Anx vient de rencontrer Cass quand l’épidémie éclate : partout, les gens fusionnent avec les choses. Cloîtré dans son appartement, le couple doit faire face à cette menace monstrueuse.

Else est une expérience cinématographique unique en genre, mais c’est aussi une nouvelle proposition qui reste intéressante dans le cinéma de genre français. A l’affiche des comédiens peu connu, mais aussi un réalisateur Thibault Emin qui signe son premier film tiré de son propre court-métrage. Le film raconte l’histoire d’Anx, piégé dans son appartement avec Cass qu’il vient de rencontrer. Ils sont piégés par une épidémie monstrueuse ou les gens fusionnent avec les choses. Le film dispose de séquences assez impressionnantes, mais aborde des choses importantes. Il y a aussi de bonnes idées, ou le film dans sa première partie est en couleurs pour aller dans le noir et blanc dans la deuxième partie. Une deuxième partie différente, ou tout espoir semble perdu et malgré tout ça reste assez contemplatif et poétique. Thibault Emin est un cinéaste, qui signe un film sensoriel qui peut parfois déranger.

Anx est un jeune homme, qui se réveille un matin au côté de Cassandra une jeune femme qui paraît un peu excentrique après cette nuit ensemble elle quitte l’appartement. Il a rencontré cette jeune femme lors d’une soirée, et reste encore sous le charme de cette dernière. Vacant a ses occupations, il apprend par la télévision qu’une épidémie commence, elle concerne la peau et évolue assez rapidement. Cassandra débarque à nouveau chez Anx, ou ils tentent de faire évoluer leur relation tandis que dehors l’épidémie évolue. La maladie évolue de manière inquiétante, quand Cass et Anx aperçoivent un homme dehors qui fusionne avec le sol. Cet homme n’est que le premier, puisque la population entière se met à fusionner, avec les choses. La maladie qui ressemble plus a une menace, pénètre dans l’appartement menaçant la vie du couple.

La menace s’étend dans l’appartement, ou Cassadra se retrouve contaminé, ou elle fusionne avec les draps du lit. La jeune femme souffre, tandis que Anx tente de faire son possible pour lui venir en aide. Face a cette nouvelle menace, y a-t-il encore de l’espoir dans ce monde ? Avec son long-métrage, Thibault Emin montre l’horreur d’une maladie où le corps est mis à rude épreuve. Un huis-clos, ou Anx et Cass communiquent via le vide ordure avec les autres habitants de l’immeuble. La mise en scène représente bien l’horreur de cette maladie ou menace, ou même les animaux sont touchés comme un chien ayant fusionné avec le bois. Malgré cette maladie et l’espoir qui s’amenuise, une forme de poésie parvient à se frayer un chemin.

Thibault Emin, Alice Butaud et Emma Sandona sont au scénario du film, ou un couple se retrouve confiné à cause d’une maladie. On ne peut que se souvenir de la période COVID, quand le couple est confiné sauf qu’ici, la maladie est bien plus menaçante. Else est aussi une romance entre Anx et Cass, ils ne se connaissent que depuis très peu mais sont amoureux. Ils sont forcés de vivre ensemble, dans l’immeuble ou vit Anx, ou la maladie s’introduit contaminant Cass.

Faire fusionner les humains, avec des choses l’idée est bonne, et donne un aperçu intéressant pour un body-horror et des séquences sont plutôt saisissantes. Dans cette menace quelque chose de poétique en ressort, avec de belles séquences. Le film aborde à sa manière le deuil, surtout à la fin. A l’affiche Matthieu Sampeur qui joue Anx et Edith Proust joue Cass. Else est un film particulier, et donc une expérience particulière mais qui mérite qu’on s’attarde dessus.

Date de sortie 16/10/2024 – Au cinéma
Durée(02:35)
Titre original L’amour ouf
Genre Comedie, Romance, Thriller
Avec François Civil, Adèle Exarchopoulos, Mallory Wanecques, Malik Frikah, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi, Élodie Bouchez, Karim Leklou, Anthony Bajon, Raphaël Quenard
Réalisé par Gilles Lellouche
Nationalité France

Synopsis

Les années 80, dans le nord de la France.

Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur…

L’amour Ouf c’est une belle et grande histoire d’amour, ou Gilles Lellouche signe une très belle réalisation. Le réalisateur de Narco et Le Grand Bain, livre un film dramatique un brin drôle parfois. Le film se divise en deux parties bien distinctes, la première sur la rencontre entre Jackie et Clotaire et leur relation. La deuxième tous deux sont adultes, avec les blessures du passé ou ils sont destinés à se retrouver. Le film est parfois violent, oui parce que des fois pour l’amour il faut se faire violence, sauf que là Clotaire est un peu trop violent. Le film avait divisé à Cannes l’année dernière, et sa sortie il avait été plutôt bien reçue car le film de Gilles Lellouche est assez unique en son genre. Il parle d’amour oui, mais c’est cette manière d’aborder l’amour qui donne beaucoup de charme au film, et les comédiens le rendent aussi très bien. Car oui le film de Gilles Lellouche est bien plus qu’une simple histoire d’amour.

Clotaire est un voyou, qui fait les 400 coups avec ses amis il ne va pas au lycée, car ça ne l’intéresse pas. Au lieu de ça il reste devant l’établissement avec ses amis, et regarde ceux qui descendent du bus. C’est un jour qu’il aperçoit Jacqueline qui descend du bus, et il tombe sous le charme de la jeune fille à du répondant quand elle s’adresse à lui. Au fil des jours ils finissent par se rapprocher, et ils entament une relation. Clotaire cependant, est toujours aussi bagarreur et s’attire des problèmes, c’est alors qu’avec son meilleur ami ils trouvent de la drogue. Lui et son ami tombent sur ceux à qui la drogue appartient, dont La Brosse qui est celui qui gère le réseau criminel et il propose à Clotaire de le rejoindre. Le jeune homme accepte, et il s’éloigne de Jackie qui se sent délaissé et elle ne reconnaît plus le garçon dont elle est amoureuse.

Clotaire commet des délits de plus en plus fréquents, puis un jour c’est l’attaque d’un fourgon qui tourne mal. Lors de l’attaque un des conducteurs est tué, par le fils de La Brosse, Clotaire cherche alors à la sauver mais les flics le poursuivent. Clotaire passe en jugement et écope de dix ans de prison, pour un meurtre qu’il n’a pas commis Dix ans plus tard, quand il sort les choses ont changé et Jackie a refait sa vie, mais peut-il encore la reconquérir ? L’amour Ouf, c’est une belle et grande histoire d’amour, ou le film se divise en deux parties pour mieux nous raconter cette romance. Gilles Lellouche maîtrise son film, du bout des doigts où il offre des plans magnifiques. Il joue avec les couleurs, la danse entre Clotaire et Jackie est une très belle séquence d’ailleurs. La mise en scène de Gilles Lellouche, met parfaitement ses personnages en valeur pour une grande histoire.

La première partie du film, s’intéressera à la jeunesse de Clotaire et Jackie, leur rencontre et leur relation jusqu’à ce que le jeune homme commette des délits plus graves, ce qui mettra fin a leur amour. Dans la deuxième partie, Jackie est malheureuse et cela fait des années, même si elle est en couple elle n’a jamais oublié son amour de jeunesse. Clotaire tente de se reconstruire et quand il apprend que Jackie a refait sa vie cela le détruit. Ahmed Hamidi est à l’écriture, avec Gilles Lellouche et Audrey Diwan qui est une adaptation du roman de Neville Thompson. Une écriture qui prend vraiment le temps de développer ses personnages, pour une très belle romance qui ne tombe jamais dans la mièvrerie.

Le film parle d’amour et de violence, deux choses certes opposées qui sont pourtant au coeur du long-métrage. La violence est représentée par Clotaire, mais aussi ceux avec qui il va commettre des délits. La deuxième partie, est une reconstruction de ses deux personnages fait pour s’aimer. Adèle Exaprchopoulos est sublime, et François Civil livre une prestation saisissante. On retiendra aussi les jeunes acteurs les interprétant jeune qui sont Malik Frikah et Mallory Wannecque. Alain Chabat est également à l’affiche en jouant le père de Jackie. Benoit Poelvvorde joue La Brosse et Anthony Bajon joue son fils. Jean-Pascal Zadi joue Lionel, le meilleur ami de Clotaire, quant à Raphael Quenard il joue le frère Clotaire. L’amour Ouf, est une oeuvre romantique unique en son genre, car c’est aussi plus qu’une simple histoire d’amour et elle est ouf !

Date de sortie 18/04/2025
Durée(01:28)
Titre original Hell of a Summer
Genre Comédie, Horreur
Avec Finn Wolfhard, Billy Bryk, Fred Hechinger, Abby Quinn, Krista Nazaire, Daniel Gravelle, Pardis Saremi, Julia Lalonde, Matthew Finlan, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Julia Doyle, Susan Coyne, Rosebud Baker
Réalisé par Finn Wolfhard, Billy Bryk
Nationalité États-Unis

Synopsis

Jason Hochberg, un moniteur de colonie de 24 ans, arrive au camp de vacances de Pineway avec un peu d’appréhension. Il craint que sa différence d’âge avec les autres animateurs, bien plus jeunes que lui, ne l’empêche de trouver sa place. Très vite, cette crainte va devenir le cadet de ces soucis alors que la colonie de vacances devient le terrain de chasse d’un tueur masqué.

Billy Bryk jeune réalisateur s’associe avec Finn Wolfhard, pour leur première réalisation. Si le nom de Finn Wolfhard vous dit quelque chose c’est normal, ce dernier est l’une des stars de la série Stranger Things ou il interprète Mike, dont la dernière saison débarquera en fin d’année sur Netflix. C’est dans la comédie horrifique que se lance Finn Wolfhard et Billy Brik, ou l’on y voit les hommages aux nombreux slashers comme Vendredi 13 par exemple, car le récit se déroule dans un camp de vacances. Le manque d’expérience est présent, mais pour un premier film on peut dire que les deux jeunes réalisateurs parviennent à convaincre le spectateur. Les scènes d’horreur sont efficaces, et l’humour fonctionne vraiment bien, tout ça mené par des comédiens qui s’éclatent. De plus Finn Wolfhard est comédien, car c’est ce qu’il est avant tout. Hell of a Summer, est une petite comédie horrifique sincère qui vaut le détour.

Jason 24 ans vit encore chez sa mère, cette dernière le conduit au camp Pineway pour être moniteur une année de plus. Une année où il ne devait plus être présent, mais les gérants du camp ont besoin de lui et il a accepté puis il est attaché à ce camp. Les autres moniteurs plus jeunes que lui l’ignorent, car ils ne l’apprécient pas vraiment, car il est plus vieux. Quand tous arrivent au camp, les chefs du camp ne sont pas là. En attendant leur arrivée, Jason décide de prendre les choses en main même si les autres moniteurs ne sont pas vraiment ravis. Ces derniers ne tiennent pas compte, de ce que peut dire Jason. Néanmoins il se rapproche de Claire une jeune monitrice déjà venue au camp. Le soir venu une des monitrices du camp est tuée dans son bungalow par un tueur masqué, c’est Jason qui découvre le corps totalement en panique.

Au début les autres ne le croient pas, mais finissent par voir qu’il ne ment pas car le corps a disparu, mais le bungalow est plein de sang. Le groupe de moniteurs ne tarde pas soupçonné Jason comme coupable idéal, seule Claire est de son côté. Tandis que les meurtres se poursuivent, le groupe ligotent Jason persuadé qu’il est le meurtrier mais tout le monde est suspect. Hell Of A Summer est plaisant à découvrir, car dans un premier temps c’est un hommage aux slashers on pense immédiatement à Vendredi 13, car le film se déroule dans un camp de vacances où les moniteurs sont la cible d’un tueur. Le côté comédie est également efficace, puis la mise en scène offre des moments très amusants qui raviront les amateurs du genre.

L’écriture de Hell Of A Summer, reste aussi amusante où l’on doit ça aux deux réalisateurs Billy Bryk et Finn Wolfhard. Ils respectent les codes du genre, ce qui est normal vu le long-métrage c’est aussi un hommage aux slashers. Les personnages ont des traitements intéressants, ou Jason est le personnage principal, on le soupçonnera d’être le tueur, comme l’équipe mais ça serait trop facile. Les personnages sont stupides ou Jason, se révèle être le plus intelligent et plus humain que les autres.

L’identité du tueur est intéressante, mais elle est révélée trop tôt c’est assez dommage car le mystère plane moins longtemps, et la facilité est empruntée. Au casting Fred Hechinger joue Jason, Finn Wolfhard interprète Chris l’un des moniteurs, qui a des sentiments pour l’une des monitrices. D’Pharaoh Woon-A-Tai joue Mike, l’ami de Chris. Abby Quinn joue Claire, la seule du côté de Jason. Hell Of A Summer, reste un premier film honorable, et puis on ne boude pas son plaisir.

Date de sortie 27/12/2024
Durée (01:42)
Titre original Fight or Flight
Genre Action
Avec Josh Hartnett, Katee Sackhoff, Marko Zaror, Julian Kostov, Charithra Chandran, JuJu Chan, Sanjeev Kohli, Rebecka Johnston, Nóra Trokán, Sarah Lam, Irén Bordán, Hughie O’Donnell
Réalisé par James Madigan
Nationalité Hongrie
Musique Paul Sauderson

Synopsis

Un mercenaire doit retrouver une cible à bord d’un avion, mais il doit la protéger lorsqu’ils sont entourés de gens qui essaient de les tuer tous les deux.

Fight or Flight, c’est une sorte de Bullet Train mais dans un avion, avec un Josh Hartnett bien énervé. A la réalisation de ce film James Madigan, qui en est à sa première réalisation mais qui n’en est pas à ses débuts, dans le cinéma. Ce dernier habituellement superviseur d’effets visuels, se met à la réalisation de ce film, ou le scénario n’est que là en guise de prétexte, afin de quoi nous mettre de l’action sous les yeux et des effusions de sang. Le film reste assez barré, et on ne boudera pas notre plaisir surtout s’il y a Josh Hartnett a l’affiche. Le comédien vu dans Trap l’année dernière, dans le rôle d’un père tueur en série revient ici dans le rôle d’un ex-mercenaire qui n’a plus rien à perdre. Le comédien semble vraiment s’amuser, dans ce rôle où tout est permis. Le film se déroule dans un avion, ou le vol va totalement partir en sucette. En plus d’être un film d’action démesurée Fight or Flight est une comédie sanglante, qui promet son lot de scènes barré.

Lucas Reyes est un ancien mercenaire, ce dernier s’est réfugié il y a bien longtemps à Bangkok. Depuis une erreur de mission, il ne peut plus exercer et il risque encore la prison ou pire encore s’il refuse une dernière mission. Pourquoi lui ? Parce qu’il a les capacités, pour retrouver « le fantôme », une personne activement recherchées par les autorités et l’ancien employeur de Lucas ou la cheffe et l’ex-petite amie de Lucas. L’ex-mercenaire s’il refuse la mission au début, se voit obligé de reprendre du service mais pas officiellement. D’après les derniers renseignements le fantôme, doit prendre un avion il doit donc traquer ce fantôme à bord et le ramener en vie. Après une discussion avec un passager envahissant, ce dernier veut en réalité tuer Lucas. Un combat débute entre les deux hommes, dans une salle de bain de l’avion. L’hôtesse de l’air et le steward, désirent savoir ce qui se passe. Lucas découvre alors qu’il est la cible de plusieurs tueurs à bord, et l’explique à l’hôtesse et au steward. Il se trouve alors que le fantôme est l’hôtesse de l’air, et tout le monde l’ignore pour le moment.

Lucas explique qu’il doit la ramener en vie, mais cette dernière ne compte pas se laisser faire. Ce n’est qu’une question de temps, avant que l’identité du fantôme ne soit révélée car les autorités vont rapidement le découvrir. Lucas et Isha (le fantôme) vont alors s’allier pour combattre, tous ces tueurs et la jeune femme à aussi d’autres adversaires à ses côtés qui sont redoutables. Fight of Flight est un film amusant, et qui n’a presque aucune limite, car les situations sont rocambolesques. La mise en scène de James Madigan, jongle parfaitement entre action et comédie, et l’humour se traduit souvent par cette violence gratuite et amusante. On aura d’ailleurs le droit à un combat avec une tronçonneuse, ou Lucas fait du découpage de membres c’est une véritable boucherie. L’exagération est là, et c’est d’ailleurs là que le film fait fort.

Pour l’écriture du film, ce n’est pas ce qu’on retiendra cependant, le minimum est là. Lucas Reyes est un ex-mercenaire, qui veut la paix et vit à Bangkok. Son passé sera rapidement relaté, avec de rapides flash-back ou découvrira pour quelle raison il n’est plus mercenaire. S’il doit se racheter en quelque sorte, il préférera se mettre du côté d’Isha, qui agit pour de bonnes raisons. Son combat vise à défendre l’esclavage des enfants, et tout le développement la concernant et le passé de Lucas sont prétextes à tout ce qui va suivre.

Le choix d’un avion est une bonne idée, pour le déroulement du film, c’est un espace restreint et tout peut arriver car c’est une gigantesque bataille qui va se dérouler à l’intérieur. Josh Hartnett joue Lucas Reyes, Charithra Chandran joue Isha. Julian Kostov est Aaron Hunter chargé de stopper le fantôme. Katee Sackhoff est Katherine Brunt, ex-petite amie de Lucas qui l’a chargé de retrouver le fantôme. Fight or Flight ne fait pas dans la dentelle, et c’est tout ce qu’on demandera à ce genre de film.

Date de sortie 13/08/2025
Durée(01:25)
Titre original Naked Gun
Genre Action, Comedie
Avec Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston, Kevin Durand …
Réalisé pa Akiva Schaffer
Nationalité Etats-Unis
Musique Lorne Balfe

Synopsis

Un seul homme possède des compétences particulières pour diriger la prestigieuse Brigade Spéciale et sauver le monde. Cet homme, c’est le lieutenant Frank Drebin Jr., qui suit les traces de son illustre père.

Trois ans après Tic et Tac : Les rangers du risque, Akiva Shaffer revient avec un nouveau long-métrage et pas n’importe quel long-métrage. En effet le réalisateur revient avec la franchise y a-t-il … ou cette fois-ci c’est Liam Neeson qui prend la relève et c’est un choix qui fait sortir le comédien de sa zone de confort. De plus Akiva Schaffer est un réalisateur est un habitué de la comédie car, on lui doit des épisodes de Brooklyn Nine-Nine et le film Voisins du troisième type. Ce n’est jamais évident de refaire naître une franchise, surtout celle comme Naked Gun de plus Leslie Nielsen n’est plus là. Le premier film date de 1988, suivi de deux autres films, Liam Neeson joue de fils de Frank Drebin, et porte le même nom que son père. Il est aussi maladroit que son père, ou ce dernier enquête sur un mystérieux braquage de banques, qui cache quelque chose. La recette de la franchise est donc la même, et ça marche on tient avec ce film la comédie de l’été.

Un braquage a lieu dans une banque, Frank Drebin déguisé en petite fille affronte les braqueurs de manière surréaliste. C’est un objet dans un coffre, qui est visé dont celui qui dirige le braquage remet l’objet a son patron. Son patron est Richard Caine, PDG d’une entreprise de nouvelles technologies. Frank est quant à lui réprimandé, pour avoir affronté les braqueurs dans cette banque, sa cheffe lui retire l’affaire et le transfert aux affaires des accidents de voiture. Un accident étrange l’emmène à faire la rencontre de la charmante Beth Davenport, dont il tombe rapidement sous le charme.

C’est son frère, qui est mort dans cet accident de voiture, un accident maquillé en suicide. Beth veut régler l’affaire seule, pour venger la mort de son frère, elle sait que Caine est impliqué dans la mort de ce dernier. Le projet de Caine est de semé le chaos, en plongeant les humains dans une sorte de rage les poussant à se bagarrer. Le projet Inferno, comme le nomme Caine permettra au monde repartir a zéro. Mais Frank Drebin compte bien stopper Caine, ou il sera aidé par Beth. C’est un plaisir de revoir cette franchise, même si ce n’est plus Leslie Nielsen. La recette est la même, un méchant et un policier maladroit qui enchaîne les gaffes. On pourrait penser que Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? est un long-métrage, ou Liam Neeson se parodie lui-même en quelque sorte, car ces dernières années ses films se ressemblent, ou il joue quasiment toujours un flic.

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? n’est pas un remake, mais bien une suite ou Frank Drebin J.R porte le même que son illustre père. Comme son père il est maladroit, a l’écriture du long-métrage Akiva Shaffer le réalisateur, Doug Mand et Dan Gregor. Si le scénario est loin d’être grandiose, il possède ce qu’il faut pour nous faire rire à de nombreuses reprises. on aurait pu craindre le pire de cette suite, mais finalement les scénaristes et le réalisateur on bien comprit la recette du film. La recette de la franchise, ce doit d’être con mais drôle où les blagues potaches fonctionnent à merveille.

La scène dans la cuisine, reste la plus hilarante du film, et puis on a toujours des scènes drôles en arrière-plan, ce qui a toujours été aussi la recette de cette franchise. Le film rend hommage évidemment à Leslie Nielsen, et Liam Neeson le fait très bien en jouant son fils. C’est un rôle à contre-emploi, pour le comédien car enfin il sort de sa zone de confort. Pamela Anderson est très drôle, dans le rôle de Beth Davenport. Danny Huston interprète Richard Caine, le grand méchant et Kevin Durand joue l’un de ses hommes. Paul Walter Hauser interprète le Capitaine Hocken, dont son père était le capitaine de la Brigade et collègue de Frank Drebin S.r. Ya-t-il un flic pour sauver le monde ? est un fabuleux hommage à Leslie Nielsen, mais aussi à la franchise entière ou la recette séduit encore et c’est tout ce qu’on demande.