Sortie 7 août 2024 en salle
Durée 1h 34min
Genre Drame, Fantastique
De Juan Sebastian Torales
Avec Nicolás Díaz (II), Martina Grimaldi, Maria Soldi, Cali Coronel, Luisa Lucia Paz, Beto Fragola …
Nationalité Argentine
Musique Matteo Locasciulli

Synopsis

Dans son quartier à Santiago del Estero, au nord de l’Argentine, le jeune Nino est régulièrement la victime d’actes homophobes parce qu’efféminé. Afin de le protéger, sa mère très croyante emmène toute la famille à la campagne pour les vacances d’été. La forêt près de la maison a la réputation d’être hantée par l’Almamula, un monstre qui, selon la légende, enlève tous ceux qui commettent des péchés charnels. Alors qu’il assiste aux leçons de catéchisme en préparation de sa confirmation, Nino se sent étrangement attiré par la forêt maudite.

Le cinéma Argentin, peut bien surprendre surtout dans le cinéma d’horreur comme l’année dernière avec When Evil Lurks ou bien quelques années avant Meurs Monstre meurs. Mais le cinéma Argentin ce n’est pas que des films d’horreur, c’est aussi du cinéma comme Almamula un récit dramatique et fantastique. A la réalisation c’est Juan Sebastian Torales, qui signe ici son premier long-métrage et c’est une belle proposition. Il raconte l’histoire de Nino, jeune homme un peu efféminé et homosexuel qui se retrouve harcelé par les garçons de son quartier par son orientation sexuelle. Puis sa mère décide de partir pour les vacances d’été, a la campagne à proximité d’une forêt soi-disant hantée par un monstre, qui s’en prend à tous ceux qui commettent des péchés charnels. Avec son premier long-métrage le réalisateur Argentin aborde l’adolescence, d’une très belle manière et comme rarement fait auparavant.

Nino est un jeune homme efféminé, et il est homosexuel et tente bien de cacher son orientation sexuelle. Mais les autres jeunes de son quartier le harcèle sans cesse, car ils savent que ce dernier est homosexuel. C’est alors qu’il se cache d’eux encore une fois, mais ces derniers le trouvent et se mettent à le frapper violemment en l’insultant, c’est un acte homophobe de plus pour Nino qui prend ce qu’il subit sur lui. Nino est aussi quelqu’un qui ne parle pas, ses parents ne semblent pas vraiment le comprendre. Histoire de s’éloigner de tout ça, la mère de Nino décide d’emmener sa famille en vacances à la campagne. Non loin de la maison où ils logent, il y a une forêt qui d’après la rumeur serait hantée par un monstre. Nino reste en retrait, tandis que sa soeur et ses amis s’amusent dans la piscine avec la présence de garçons.

Des hommes viennent aussi faire des travaux à l’intérieur de la maison, et Nino ressent une attirance pour l’un d’eux. Il tente des expériences également, avec l’un des amis de sa soeur dans les bois où le monstre semble les observer. Nino connaît les risques, de ces actes, car il y a déjà eu des disparitions de jeunes gens qui ont probablement commis des actes charnels. Les parents des disparus, savaient les risques que prenaient leurs enfants, mais il manque au foyer, les conséquences sont là. Entre peur et tentative d’expérience, Nino vivra peut-être son dernier été. Juan Sebastian Torales, aborde l’adolescence avec une touche de fantastique qui reste discrète. La mise en scène est souvent contemplative, ce qui permet d’observer chaque détail mais aussi bien évidemment la beauté des images. Un long plan fixe nous montrera, l’arrière du pick-up ou a été jeté Nino après avoir été frappé. Un plan important, qui montre la façon dont est traité le jeune homme.

Juan Sebastian Torales le réalisateur du long-métrage, est aussi à l’écriture. Afin de d’aborder l’adolescence, il intègre dans son récit quelque chose de fantastique. Dans cette forêt, il y a un monstre que l’on verra très peu, il sera représenté par un tableau et on verra surtout la silhouette dans les bois. Cette chose s’est déjà emparée de jeunes gens, qui ont commis des actes charnels. Pour Nino la tentation n’est pas loin, son attirance pour les garçons est toujours là, mais ce que renferment ces bois l’effraie, malgré tout il s’y aventure alors que son père le lui interdit.

Le développement de Nino est intéressant, car on voit l’impact qu’ont les bois sur le jeune homme, le poussant à commettre l’interdit. Nino est un jeune homme silencieux, ou une sorte de mal-être l’habite. Le film est aussi une représentation de la jeunesse, que l’on voit aussi à travers la soeur de Nino et ses amis. Nicolas Diaz joue Nino, un jeune comédien très talentueux. Martina Grimaldi joue Natalia, Cali Coronel est Ernesto. Si le film est assez inégal, dans son rythme, le film reste néanmoins une proposition à découvrir.

Date de sortie 17/01/2025
Durée(02:00)
Titre original M3GAN 2.0
Genre Horreur, Science-fiction
Avec Allison Williams, Violet McGraw, Amie Donald, Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps, Ivana Sakhno …
Réalisé par Gerard Johnstone
Nationalité États-Unis
Musique James McEvoy

Synopsis

Deux ans ont passé depuis la destruction de M3GAN, le prototype à la pointe de l’intelligence artificielle devenu incontrôlable lors d’un carnage aussi sanglant qu’impeccablement chorégraphié. Sa créatrice Gemma aujourd’hui auteure de renom milite pour l’encadrement drastique des I.A par le gouvernement, alors que Cady, sa nièce de 14 ans entre dans l’adolescence et se rebelle contre les règles trop strictes de sa tante. Cependant, à l’insu de tous, la technique de pointe mise au point pour M3GAN a été volée et détournée pour créer une arme militaire connue sous le nom d’AM3LIA. À mesure que se développe la conscience de ce bijou d’espionnage, implacable machine à tuer, les ordres qu’elle reçoit lui paraissent de plus en plus superflus. Comme les humains qui les lui donnent. Alors que l’avenir de l’humanité est en jeu, Gemma réalise que M3GAN est sa seule option. Elle la réactive alors et la reprogramme dans une version encore plus rapide, plus puissante et implacablement létale pour affronter une adversaire enfin à sa mesure.

Trois ans après M3GAN, Gerard Johnstone revient avec la suite M3GAN 2.0 et la recette est un peu différente mais c’est pas forcément mieux. Avec le premier film nous avions le droit à un gentil film horrifique, peu original mais un peu sympathique. Pour la suite Gerard Johnstone fait de Megan une gentille, qui a pour mission de stopper un méchant robot. Dit comme ça on pense à Terminator évidemment, mais le film est beaucoup moins bien. L’intention n’est pas de faire pareil, mais de prendre un chemin différent hélas c’est loin d’être de qualité. On voit que Gerard Johnstone a bien encore des difficultés avec la réalisation, car M3GAN 2.0 commet les pires erreurs de plus le film est d’un ennui abyssal, car il ne tente rien en restant bien trop classique.

Voilà trois ans que M3GAN a été détruite, et Gemma tente toujours de progresser en ce qui concerne les nouvelles technologies. Elle tente se de faire discrète après l’incident M3GAN ou elle a dû mal admettre ses erreurs, ou tout est de sa faute pourtant. De plus cette dernière a du mal à communiquer avec Cady, sa nièce dont elle a toujours la garde mais maintenant cette dernière est une adolescente. Plus loin Amélia a été conçue, il s’agit d’une femme-robot qui a pour mission d’effectuer des missions pour le gouvernement. Mais Amelia leur échappe et devient incontrôlable, et elle assassine ceux qui se mettent en travers de son chemin.

C’est alors que Gemma est contrainte de faire revenir M3gan, mais avec une toute nouvelle programmation afin de stopper Amélia. C’est avec contre coeur qu’elle la fait revenir, car Gemma en veut à Megan pour tous les meurtres qu’elle a commis. M3GAN est donc différente, ce qui fait d’elle une intelligence qui doit neutraliser Amélia, une intelligence puissante prête à détruire le monde. M3GAN 2.0 n’a rien d’un film d’horreur, il s’agit d’un sous-terminator n’ayant pas grand-chose à offrir. Le premier était gentillet en ce qui concerne l’horreur, et rester intéressant sur certains aspects. A part quelque giclure de sang, pour faire genre M3GAN 2.0, est un simple actionner sans ambition. Gerard Johnstone change certes la recette, mais sa mise en scène, reste classique en faisant pire que le précédent, car oui le film devient rapidement ennuyant.

C’est aussi Gerard Johnstone à l’écriture du long-métrage, donc pas étonnant que ce soit aussi mauvais que la réalisation. Pas grand-chose dire, sur le développement des personnages où Gemma ne se remet pas en question, et n’assume pas ses erreurs. Elle est confrontée à sa nièce, ou la communication n’est pas évidente, comme dans le premier cette relation entre la tante et la nièce est assez mal développée et c’est dommage. On découvre dans ce nouveau long-métrage, une nouvelle menace qui est Amélia. Ce n’est pas une mauvaise idée de faire de M3gan une gentille, ce n’est pas le souci du film.

Dans cette suite ce qui il y avait un peu d’horrifique dans le premier n’est plus là, et nous avons un film trop gentillet. C’est prévisible et même parfois ridicule, surtout quand M3gan se met à chanter, mais pour quelle raison ? Car cette séquence reste gênante au final. Allison Williams reprend le rôle de Gemma, tandis que Violet McGraw reprend le rôle de Cady. Ivana Sakhno joue Am3lia, la méchante intelligence artificielle qu’affronte M3gan. Brian Jordan Alvarez joue Cole, Jen Van Epps est Tess. Si l’idée de base reste bonne, M3GAN 2.0 dispose d’une ou deux séquences réussies également mais cela n’e fait pas un bon film, loin de là.

Date de sortie 15/06/2025 sur Prime
Titre original Warfare
Genre Guerre, Drame
Avec D’Pharaoh Woon-A-Tai, Charles Melton, Joseph Quinn, Kit Connor, Cosmo Jarvis, Will Poulter, Finn Bennett, Noah Centineo, Michael Gandolfini, Henry Zaga, Taylor John Smith, Adain Bradley, Evan Holtzman
Réalisé par Ray Mendoza, Alex Garland
Nationalité Royaume-Uni

Synopsis

Une mission de surveillance tourne mal pour une section de Navy SEALs américains en territoire insurgé en Irak.

Un peu plus d’un an après Civil War, le réalisateur Alex Garland est de retour mais pas seul puisqu’il est accompagné de Ray Mendoza qui est le principal réalisateur. Une production A24, studio auquel est attaché Alex Garland, depuis son film Men. Warfare a été distribué aux Etats-Unis, sans sortie annoncée en France, où finalement Amazon Prime obtient les droits de diffusion, même si une sortie cinéma aurait été préférable. Ray Mendoza, est un ancien membre des Navy Seals il était sur le terrain, qui de mieux que lui pouvait donc adapter ce film pour le cinéma. Le film se concentre sur l’extraction de l’escouade des Navy Seals après une attaque. Le film dispose d’une réalisation en temps réel, ce qui permet au film d’être très immersif. Ray Mendoza sait donc maîtriser son film, car il était là-bas, puis Alex Garland apporte beaucoup au film.

La section Navy SEALS se rend dans une maison en Irak, afin de procéder à une surveillance. Les heures passent, l’équipe voient que l’activité s’intensifie ce qui prévoit une attaque proche car les ennemis savent, que les américains sont cachés dans la maison. Puis l’attaque survient les surprenant, ils doivent alors fuirent les lieux et organisent un plan d’extraction. Quand ils sortent l’attaque est beaucoup plus violente que prévu, une explosion les surprend. Ils doivent retourner immédiatement dans la maison, tandis que deux hommes sont gravement blessés. Leurs jambes sont touchées, certains d’entre eux sont morts. La souffrance des blessés les font hurler de douleur, et ils doivent fuir les lieux au plus vite car les blessés ont besoin de soins d’urgence.

Ils communiquent avec des alliés, à quelques kilomètres d’eux ces derniers doivent les rejoindre afin d’évacuer les blessés. Une évacuation qui s’avèrera tout aussi compliquée, car les attaques contre eux se poursuivent. Warfare aura mis du temps à se montrer en France, et même si c’est sur une plate-forme de streaming ça fait plaisir. Ray Mendoza accompagné par Alex Garland, parvient à liver une mise en scène saisissante avec des images difficiles, mais il s’agit de la guerre donc forcément. Le film est immersif, de plus filmé en temps réel ce qui donne encore plus de réalisme au long-métrage.

C’est Ray Mendoza et Alex Garland a l’écriture du scénario, ou durant une heure et demie, beaucoup de choses se passent. La tension est instaurée dès le début, quand les soldats surveillent les alentours de la maison où ils se trouvent. Puis vient l’attaque ou le danger est omniprésent, avec des blessés graves. Le dernier quart d’heure du film gagne en intensité, car c’est l’extraction des soldats de cette maison. Ray Mendoza et Alex Garland rendent hommage à ces soldats, c’est aussi une façon de dire pour Ray Mendoza « j’y étais voilà comment cela s’est passé« .

On découvre ces soldats face à l’horreur, qui en plus pour certains doivent gérer les blessés graves. D’Pharaoh Woon-A-Tai interprète Ray Mendoza, Charles Melton joue Jake Wayne. Joseph Quinn joue Sam, Cosmo Jarvis interprète Elliott Miller. Will Poulter est Erik, chargé de diriger les soldats. Warfare est un film de guerre maîtrisé, ou Ray Mendoza est épaulé par un réalisateur expérimenté.