iHostage de Bobby Boermans [La critique du film]

Par

juin 20, 2025

Sortie 18 avril 2025 sur Netflix
Durée 1h 40min
Titre Original iHostage
Genre Policier, Drame, Thriller
De Bobby Boermans | Par Simon de Waal
Avec Admir Šehović, Soufiane Moussouli, Emmanuel Ohene Boafo
Nationalité Pays Bas
Musique

Synopsis

Un citoyen bulgare est pris au piège alors qu’un individu armé maintient en otage les personnes présentes dans le bâtiment.

Bobby Boermans peu connu, signe iHostage basé sur une histoire vraie. A la réalisation de séries et peu de films, Bobby Boermans signe ici son deuxième long-métrage pour Netflix. L’histoire d’un homme qui se retrouve pris en otage dans un Apple Store par un terroriste déterminé. Le film se concentre, sur tous les détails de cette histoire vraie, mais c’est surtout sur cet homme pris en otage par le terroriste que l’on voit. Il est intéressant de découvrir ce fait, qu’on ne connaît pas forcément. On aurait pu craindre, un film moyen, car le réalisateur n’a pas forcément de l’expérience. Force est de constater, que le film au final reste une bonne surprise au suspense haletant. Le film dispose de comédiens investis, qui livrent des prestations convaincantes.

Ilian Petrov arrive en train à Amsterdam, pour son travail en arrivant dans son hôtel il se rend compte qu’il a oublié ses airs-pod dans le train. Il décide alors de se rendre dans l’Apple Store de la ville, afin de s’en procurer des nouveaux. Sur les lieux un conseiller s’occupe de lui, c’est alors qu’un homme étrange entre dans le magasin. Il sort une arme, mais certains s’enfuient car il ne peut pas tous les neutraliser, d’autres se dirigent à l’étage où se trouve la cantine. Tandis qu’un groupe, s’enferment dans un placard. Ilian est seul dans la boutique et se cache derrière un présentoir.

Le terroriste ne tarde pas à le voir, et le prend alors en otage. Les autorités au courant de la prise d’otages, font leur possible une négociatrice communique avec le terroriste afin d’en savoir plus. Une opération de sauvetage a lieu, pour sauver les gens qui sont a l’étage au-dessus. Le petit groupe, dans le placard sont en communication, avec ceux qui tentent de stopper cette prise d’otages. Pour Ilian face a la peur, il ignore s’il restera en vie car le terroriste est imprévisible. Si Bobby Boermans a peu d’expérience, en ce qui concerne les longs-métrages il faut admettre qu’il maîtrise très bien son film. Il parvient à instaurer une véritable tension, au sein de son film. La mise en scène permet de voir le déroulement de l’opération, pour que tout cela s’arrête. On est à l’intérieur avec le terroriste et l’otage, mais aussi ceux qui se cachent, puis il y a l’opération de sauvetage.

L’écriture du scénario est de Simon de Waal, ou l’on un traitement des personnages, surtout concernant Ilian et le terroriste qui veut qu’on le nomme Double A. Les revendications du terroriste sont assez floues, car les autorités n’ont jamais su ses véritables motivations. On sait néanmoins, qu’il était en colère contre la société. Ilian lui a une maladie cardiaque, et se trouve avec cet homme imprévisible. L’écriture est sur tous les fronts, car elle s’intéresse à tout, sans rien laisser de côté. Il y a ce petit groupe dans un placard du Apple Store, un vendeur et trois clients une mère et une fille et un jeune homme. Ce groupe est en communication, avec les autorités mais ne peuvent faire trop de bruit.

Chaque tentative ou chaque faux pas, peut entraîner une action du terroriste, surtout que ce dernier porte des explosifs sur lui. Le film aborde les relations humaines, comme ce petit groupe dans le placard, mais aussi les paroles qu’on Ilian et le terroriste. On peut y voir aussi la peur, qui y est abordée à travers Ilian, mais aussi ce groupe. La fin du long-métrage reste émouvante, car on voit un soulagement chez Mingus (le vendeur) qui fond en larmes, mais aussi Ilian craque avec ses airs pods en écoutant une reprise de Feeling Good. Admir Šehović joue Ilian, Soufiane Moussouli joue Double A. Emmanuel Ohene Boafo interprète Mingus. iHostage est un film qui aborde le terrorisme, sur une histoire vraie avec beaucoup de maîtrise, un film Netflix qui mérite une attention particulière.

Prédictions d’Alex Proyas [La critique du film]

Par

Orel

juin 19, 2025

Date de sortie 1 avril 2009 (2h 01min)
De Alex Proyas
Avec Nicolas Cage, Rose Byrne, Chandler Canterbury, Ben Mendelsohn, Nadia Towsend, Liam Hemsworth, Danielle Carter…
Genres Thriller, Fantastique
Nationalité Américain
Musique Marco Beltrami

L’avenir dans les chiffres

Synopsis

Pour fêter l’anniversaire d’une école, une cérémonie est organisée au cours de laquelle une capsule temporelle contenant des messages écrits par des enfants 50 ans auparavant est déterrée et ouverte. Chaque enfant emporte chez lui un message, mais celui du petit Caleb est illisible, car il s’agit d’une suite incohérente de chiffres.
D’abord amusé, son père, statisticien, essaye de trouver une signification. Horrifié, il découvre peu à peu que chaque séquence de chiffres correspond à la date exacte d’une catastrophe récente. Lorsqu’il comprend que les 3 dernières séquences prophétisent des cataclysmes à venir, une course contre la montre commence.

Alex Proyas c’est quand même pas n’importe qui, sa filmographie en témoigne avec quelques oeuvres qui restent majeures dans sa carrière. De Dark City, en passant par The Crow il eut aussi I, Robot. Sa filmographie n’est pas gigantesque mais recèle d’oeuvres, qui sont intéressantes. Quelquefois des films bons comme I, Robot mais qui se retrouve avec quelques maladresses il faut l’admettre. Dernier film en date Gods of Égypt, sortie en 2016 et depuis rien et pas un seul projet en vue. Prédictions lui est sorti en 2009, déjà dix ans et quoi qu’on puisse en dire ce film de d’Alex Proyas, reste intéressant dans ses thématiques et si le film n’est pas sans défaut, il est loin d’être déplaisant à regarder.

Il y a 50 ans, une école a enterré une capsule avec dedans des messages des élèves, cette capsule devra être déterrée 50 ans plus tard par d’autres élèves. Ce jour-là arrive, chacun des enfants à un message dans une enveloppe qui était jusque-là contenue dans la capsule. Le jeune Caleb lui sa lettre, n’est qu’une suite de chiffres incompréhensible son père n’y fait pas attention au début, mais quelque chose cloche en scrutant bien cette suite de chiffres. En effet ces derniers révèlent des dates bien précises, de catastrophes qui vont se produire et d’autres qui se sont déjà produite. John le père de Caleb, passe une nuit entière à déchiffrer tout ça, il est évident pour lui que tout ça sont des prédictions. John voudrait prévenir les catastrophes, mais il est trop tard un terrible crash d’avion se produit suivi plus tard du déraillement d’un métro provoquant la panique ainsi que beaucoup de morts. Le pire est pourtant à venir, car notre monde est en péril et des êtres étranges observent John et son fils. John décide de contacter Diana Wayland, cette dernière est la fille de celle qui a écrit cette suite de chiffres il y a 50 ans. Au début elle ne croit pas John, mais elle finit par le croire et elle aussi et sa fille sont observées par ces êtres étranges. Predictions débute comme un film d’épouvante, dans l’ambiance ou l’on voit cette petite fille griffonnée ces chiffres sur un papier, pour finir sur une porte en bois avec ses ongles en sang. Cela pourrait faire penser à une sorte d’hommage, au film de genre et c’est clairement réussi. La mise en scène d’Alex Proyas, reste donc très intéressante sur de nombreux points la façon déjà dont tout débute, mais aussi l’ensemble du film se présente comme plusieurs genre de films entre fantastique et horreur.

Plus le film avance et plus la psychose s’installe, on ressent cette peur chez John de devoir affronter quelque chose qui le dépasse. Au scénario: Stiles White, Juliet Snowden, Stuart Hazeldine, Ryne Pearson, Ryne Douglas Pearson et Alex Proyas. Du beau monde, pour une écriture au final assez riche même si le film n’est pas sans défaut. Cependant le film possède une écriture surprenante sur bien, des aspects dans ce qu’il aborde surtout. On pourra reprocher juste à l’écriture, de ne pas s’attarder suffisamment sur le traitement des personnages. Les effets spéciaux sont plutôt réussis, même si certains vieillissent mal avec le temps. Prédictions n’est pas un grand film, mais reste intéressant Nicolas Cage livre un bon jeu d’acteur, Rose Byrne est convaincante. On peut aussi voir Ben Mendelsohn, qui ne joue pas un méchant mais un ami de John. La fin du film, ne plaira pas à tout le monde, car pas d’happy-end, du moins en partie. Prédictions est un film, où Alex Proyas maîtrise sa réalisation et qui est bien plus qu’un divertissement.

Bande annonce

Les sorties cinéma du 18 juin

Par

Orel

juin 18, 2025

Enzo
18 juin 2025 | Drame
De Laurent Cantet, Robin Campillo
Avec Eloy Pohu, Pierfrancesco Favino, Élodie Bouchez
Enzo, 16 ans, est apprenti maçon à La Ciotat. Pressé par son père qui le voyait faire des études supérieures, le jeune homme cherche à échapper au cadre confortable mais étouffant de la villa familiale. C’est sur les chantiers, au contact de Vlad, un collègue ukrainien, qu’Enzo va entrevoir un nouvel horizon.

28 ans plus tard
18 juin 2025 | Epouvante-horreur, Thriller
De Danny Boyle
Avec Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer, Alfie Williams
Titre original 28 Years Later
Cela fait près de trente ans que le Virus de la Fureur s’est échappé d’un laboratoire d’armement biologique. Alors qu’un confinement très strict a été mis en place, certains ont trouvé le moyen de survivre parmi les personnes infectées. C’est ainsi qu’une communauté de rescapés s’est réfugiée sur une petite île seulement reliée au continent par une route, placée sous haute protection. Lorsque l’un des habitants de l’île est envoyé en mission sur le continent, il découvre que non seulement les infectés ont muté, mais que d’autres survivants aussi, dans un contexte à la fois mystérieux et terrifiant…

Avignon
18 juin 2025 | Comédie
De Johann Dionnet
Avec Baptiste Lecaplain, Alison Wheeler, Lyes Salem
Comédien en perte de vitesse, Stéphane débarque avec sa troupe au Festival d’Avignon pour jouer une pièce de boulevard. Il y recroise Fanny, une comédienne de renom, et tombe sous son charme. Profitant d’un quiproquo pour se rapprocher d’elle, Stéphane s’enfonce dans un mensonge qu’il va devoir faire durer le temps du festival…mais qui va très vite le dépasser !

Elio
18 juin 2025 | Aventure, Animation, Comédie
De Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina
Avec Nathan Dupont, Yonas Kibreab, Zita Hanrot
Depuis toujours, l’humanité lève les yeux vers les étoiles en quête de réponses… et cette fois, l’univers a répondu ! Elio, un garçon de 11 ans rêveur et passionné d’espace, peine à trouver sa place sur Terre. Mais sa vie bascule lorsqu’il est mystérieusement téléporté dans le Communiverse — une organisation intergalactique rassemblant des représentants (aussi étranges que fascinants) de galaxies lointaines. Pris par erreur pour l’ambassadeur officiel de la Terre, il se retrouve propulsé au cœur d’une mission aussi périlleuse qu’extraordinaire. Heureusement, il pourra compter sur Glordon, un extraterrestre aussi loufoque qu’attachant, et sur sa tante Olga, qui veille sur lui depuis la Terre. Au cours de cette aventure hors du commun, Elio devra prouver qu’il est le digne représentant des humains tout en découvrant qui il est vraiment et où se trouve sa place.

The Return, le retour d’Ulysse
18 juin 2025 | Drame, Historique
De Uberto Pasolini
Avec Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Charlie Plummer
Titre original The Return
De retour de la guerre de Troie après 20 ans d’absence, Ulysse échoue sur les côtes d’Ithaque, son ancien royaume. Sa femme Pénélope, restée fidèle, y vit prisonnière de sa propre demeure, repoussant tous les prétendants à la couronne. Télémaque, leur fils, qui n’a jamais connu son père, devient lui un obstacle pour ceux qui veulent s’emparer du pouvoir.

Sur la route de papa
18 juin 2025 | Comédie
De Nabil AitakkaouaIi, Olivier Dacourt
Avec Redouane Bougheraba, Caroline Anglade, Farida Ouchani
Prêt à partir en vacances, Kamel se retrouve obligé de changer ses plans à la dernière minute pour prendre la route du Bled avec sa mère. À bord de la vieille Renault 21, un long périple commence pour Kamel et sa famille. Sur la route de son passé, les souvenirs et les rancœurs refont surface, révélant toute la beauté des liens qui les unissent.

Kneecap
18 juin 2025 | Biopic, Comédie, Drame
De Rich Peppiatt
Avec Móglaí Bap, Mo Chara (II), DJ Próvai
Kneecap, groupe de rap irlandais et trio de Belfast devient la figure de proue improbable d’un mouvement de défense des droits civiques visant à sauver leur langue maternelle.

Tom le chat – À la recherche du doudou perdu
18 juin 2025 | Animation
De Erick Verkerk, Joost Van Den Bosch
Avec Burny Bos, Martin Spinhayer
Tom est un petit chat roux malicieux. Curieux, joyeux… mais aussi un peu têtu.

Quand il perd son doudou préféré, celui avec lequel il dort chaque nuit depuis qu’il est petit, c’est la catastrophe. Pas question de rester les pattes croisées : il faut le retrouver !

Heureusement, Tom peut toujours compter sur Chat-Souris, sa meilleure amie, pour le suivre dans ses aventures. C’est donc parti pour une folle expédition : il n’y a pas un endroit qu’ils n’inspecteront pas ! Mais… où est donc passé ce doudou ?!

Un rêve plus long que la nuit
18 juin 2025 | Fantastique
De Niki de Saint Phalle
Avec Laura Duke Condominas, Niki de Saint Phalle, Humbert Balsan
La petite princesse Camélia, transformée par magie en jeune femme, découvre soudainement un monde nouveau, fantastique et périlleux : celui des adultes. Dans un univers aussi attirant qu’inquiétant, elle devra faire face aux règles imposées par les hommes.

Leurs enfants après eux de Ludovic et Zoran Boukherma [La critique du film]

Par

Orel

juin 17, 2025

Date de sortie 04/12/2024
Durée (02:26)
Titre original Leurs enfants après eux
Genre Drame
Avec Paul Kircher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier
Réalisé par Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma
Nationalité France
Musique

Synopsis

Août 1992. Une vallée perdue quelque part dans l’Est, des hauts-fourneaux qui ne brûlent plus, un lac, un après-midi de canicule. Anthony a quatorze ans, et avec son cousin, pour tuer l’ennui, il décide de voler un canoë et d’aller voir ce qui se passe de l’autre côté, sur la fameuse plage des culs-nus. Au bout, ce sera pour Anthony le premier amour, le premier été, celui qui décide de toute la suite. Ce sera le drame de la vie qui commence.

Les frères Boukherma passent à un autre registre après Teddy et L’année du requin, avec leurs enfants après eux. Un drame adapté du roman de Nicolas Mathieu. Avec Teddy et L’année du requin les deux frères avaient réussi, a mélanger comédie et drame avec une savoureuse mise en scène. Leurs enfants après eux, est un drame qui parle d’une histoire d’amour, mais pas que puisque le long-métrage aborde également les relations compliquées d’un fils avec ses parents. Le film se déroule durant plusieurs étés dans les années 90, débutant en 1992 ou Anthony se fait voler la moto de son père, ce qui va enclencher un drame dans sa vie. Le film montre parfaitement l’évolution d’Anthony au fil de ces étés, mais on verra aussi l’évolution de ses parents. Un film dramatique habilement mise en scène, ou les frères Boukherma prouvent qu’ils ont encore beaucoup de talents.

Anthony et son cousin passent le plus clair de leurs temps à traîner ensemble, un jour afin d’aller de l’autre côté du lac, ils volent un canoë. S’ils sont poursuivis au début, ils parviennent à se rendre de l’autre côté. Ils font alors la rencontre de deux jeunes filles Steph et Clémence, ou ces deux dernières les invitent à une soirée et ils acceptent. Mais pour ce rendre a cette soirée, ils n’ont aucun moyen de locomotion et n’ont pas envie d’y aller à vélo. Anthony connaît des difficultés pour communiquer avec ses parents et encore plus avec son père, qui est un alcoolique. Seul moyen de se rendre à cette soirée, prendre la moto de son père et aller là-bas. Il passe prendre son cousin et ils arrivent sur les lieux, ou il y a déjà beaucoup de monde. Lors de la soirée, une altercation a lieu, quand deux invités non désirés arrivent et son renvoyé par le propriétaire de la maison.

Quand ils quittent les lieux Anthony fait un croche-pied à l’un d’eux, ce que l’autre n’apprécie pas. Plus tard dans la soirée Anthony tente une approche avec Stéphanie, mais cela se solde par un échec. Au départ de la soirée avec son cousin, la moto est volée, quand sa mère est au courant, ils doivent tout faire, pour la retrouver avant que le père ne s’en rende compte. Anthony sait que Hacine est le voleur, le jeune homme viré de la soirée la veille. À partir de ce moment-là, en voulant récupérer la moto à tout prix, rien ne sera plus comme avant. Leurs enfants après eux, est un long-métrage proche de ses personnages et qui s’intéresse de près à leur évolution sur plusieurs étés de 1992 à 1996. La mise en scène, met parfaitement les personnages en valeur dans de nombreuses séquences. Le film aborde des choses importantes, avec des comédiens investis et plein de sincérité.

Les frères Boukherma sont à l’écriture du scénario, adaptant le roman de Nicolas Mathieu, ou le vol de la moto sera l’effet déclencheur de tout ce qui suivra. Surtout quand Hacine devra rendre la moto volée et brûlera cette dernière, avant de retourner au Maroc. Quand il retournera en France, il décidera de se venger et retrouvera Anthony pour lui faire payer. Le traitement des personnages reste donc un des éléments intéressants du film, concernant Anthony et Hacine. Le film aborde des choses essentielles, comme les relations difficiles entre Anthony et ses parents, ou son père alcoolique dans la deuxième partie se détruit petit à petit. Il y a aussi le premier amour, ou Anthony tombe sous le charme de Stéphanie qui ne semble pas intéresser par lui. Avec le personnage Hacine, on découvre un jeune homme qui cherche vengeance, mais a son retour, les choses ont changé.

La romance entre Anthony et Stéphanie reste complexe, car le jeune homme reste maladroit dans ses approches avec elle, mais il a des sentiments pour elle. Le film aborde une forme de violence, avec Hacine, car il reste un personnage possédant des blessures ce qui est le cas d’Anthony aussi. Ces deux personnages ont beau être ennemis, mais ils possèdent des blessures au sein de leur propre vie. Puis le temps viendra, ou ils se reverront. Paul Kircher éblouissant dans le règne animal interprète Anthony. Angelina Woreth joue Steph. Sayyid El Alami interprète Hacine, Gilles Lellouche est Patrick le père d’Anthony et Ludivine Sagnier joue la mère d’Anthony. Leurs enfants après eux, est œuvre qui parle du temps qui passe, et l’impact que ce dernier a sur nous au fil des années.

Life Of Chuck de Mike Flanagan [La critique du film]

Par

Orel

juin 16, 2025

Date de sortie 11/06/2025
Durée (01:51)
Titre original The Life of Chuck
Genre Drame
Avec Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mia Sara, Carl Lumbly, Mark Hamill, David Dastmalchian, Harvey Guillen, Michael Trucco, Q’orianka Kilcher, Matthew Lillard …
Réalisé par Mike Flanagan
Nationalité États-Unis
Musique The Newton Brothers

Synopsis

Une histoire qui célèbre la vie et transcende les genres, basée sur la nouvelle de Stephen King qui relate trois chapitres de la vie d’un homme ordinaire nommé Charles Krantz, dit Chuck .

Mike Flanagan et les adaptations de Stephen King ce n’est pas une première, il y avait eu Docteur Sleep ou encore Jessie. Cette année, le réalisateur adapte une œuvre de King, mais pas horrifique loin de là, car oui, c’est tout le contraire. Si Stephen King est connu, pour ses nombreux ouvrages horrifiques ou fantastiques, il a pourtant quelques œuvres qui sortent de ce registre et Life Of Chuck est l’un de ces derniers. Dans ce film Mike Flanagan, parle de Chuck, un homme ordinaire à la vie ordinaire mais passionnante, qui se retrouve atteint d’une tumeur au cerveau. Le film revient sur sa vie, en commençant par la fin de sa vie et tout ça en trois actes. Life Of Chuck est un film sur la célébration de la vie, mais qui commence par la mort.

La fin du monde est proche, Marty est enseignant et le sais comme tout le monde. Les infrastructures se détériorent de jour en jour, et internet n’est plus, ce qui rend la vie des gens difficile. Cette fin du monde permet a Marty de se rapprocher de Felicia son ex-femme, qui est infirmière et ils pourront assister a la fin ensemble. Puis ensuite on découvre Chuck, neuf mois avant la fin car il ne sait pas qu’il est malade, même s’il a quelques symptômes. Chuck est un grand danseur, mais c’est aussi un gentil homme qui est marié et père de famille. Sur son lit de mort, il au côté de sa femme et son fils puis il revient sur ses années qui ont précédé sa mort.

On découvre ainsi Chuck enfant, quand il était au collège ou c’est là-bas qu’il devint un très bon danseur. Chuck vit avec son grand père, qui se nomme Albie Krantz. Ce dernier possède une pièce au grenier qu’il ferme avec un cadenas, un pièce qui serait hantée. Chuck voudrait bien découvrir ce qui se cache derrière cette porte, son grand père l’a découvert alors qu’il ne le désirer pas. Chuck grandit et devint un ado, qui découvrira le secret derrière cette porte, ce qui ne l’empêchera pas de vivre sa vie. Life of Chuck célèbre la vie, car il sait qu’il mourra jeune, ce qui ne l’empêchera pas d’avoir une femme et un fils et ainsi construire sa vie. Loin du fantastique ou de l’horreur, Mike Flanagan apporte un genre nouveau a sa filmographie grâce a l’oeuvre de Stephen King. Il y a dans Life Of Chuck, un homme attachant, qui ne cherche qu’à profiter de la vie et c’est ça le plus important.

Mike Flanagan est à l’écriture du long-métrage, adaptant l’œuvre de Stephen King qui est d’ailleurs producteur du long-métrage. À travers plusieurs personnages, le film célèbre la vie ou Chuck est remercié, mais pourquoi ? C’est en apprenant à connaître ce personnage, qu’on comprend pourquoi. Au début du film, qui commence par la fin Chuck est déjà remercier, parce qu’il a apporté quelque chose aux gens. Le traitement du personnage est tellement bien maîtrisé, par son évolution où on le découvre jeune élever par son grand-père. Life Of Chuck, est aussi un film qu’il faut suivre, car la construction du récit peut parfois être confuse, mais c’est aussi un film qui se vit. La mise en scène de Mike Flanagan est efficace, pour nous faire vivre tout ça.

Il retranscrit de la poésie, à travers un homme ordinaire, mais qui nous touche par sa volonté de vivre et d’en profiter. Le film débutera par l’acte 3 commencé par la fin pour mieux vivre le début, c’est original, mais cela apporte beaucoup. Tom Hiddleston joue probablement son meilleur rôle, en jouant Chuck. Mark Hamill joue Albie, le grand-père de Chuck. Chiwetel Ejiofor joue Marty Anderson et Karen Gillan joue Felicia Gordon. On pourra saluer les prestations de Benjamin Pajak, en Chuck jeune et Jacob Tremblay en Chuck ado. Également a l’affiche Matthew Lillard, Carl Lumbly ou encore Kate Siegel. Life Of Chuck, est un film sur la vie qui se vit.

L’ACCIDENT DE PIANO Bande Annonce

Par

Orel

juin 15, 2025

Sortie 2 juillet 2025 en salle
Genre Comédie
De Quentin Dupieux
Avec Adèle Exarchopoulos, Jérôme Commandeur, Sandrine Kiberlain
Nationalité France

Synopsis

Magalie est une star du web hors sol et sans morale qui gagne des fortunes en postant des contenus choc sur les réseaux. Après un accident grave survenu sur le tournage d’une de ses vidéos, Magalie s’isole à la montagne avec Patrick, son assistant personnel, pour faire un break. Une journaliste détenant une information sensible commence à lui faire du chantage… La vie de Magalie bascule.

Wake Up de RKSS [La critique du film]

Par

Orel

juin 13, 2025

Sortie 8 mai 2024 en salle
Durée 1h 23min
Genre Epouvante-horreur, Thriller
Titre original Wake Up
De Anouk Whissell, François Simard, Yoann-Karl Whissell
Avec Turlough Convery, Benny Opoku-Arthur, Jacqueline Moré
Nationalité Canada, France

Synopsis

Un groupe d’activistes s’introduit de nuit dans un grand magasin d’ameublement dans le but de dénoncer les pratiques écocides de l’entreprise. Mais l’agent de sécurité chargé de la surveillance de nuit est un déséquilibré, obnubilé par la chasse « primitive ». La situation dégénère et une véritable chasse à l’homme commence.

Anouk Whissell, François Simard et Yoann-Karl Whissell forment à eux trois RKSS. On leur doit des films comme Turbo Kid ou le très réussi Summer Of 84. L’année dernière ils sont revenus avec Wake Up, un long-métrage hommage aux slashers ou de jeunes activistes sont pris en chasse par un agent de sécurité complètement fou. Wake Up a très mal été distribué, mais il reste pourtant un film à la proposition très sympathique. Les intentions des trois réalisateurs sont toujours intéressantes, dans Wake Up nous sommes dans un huis-clos, ou toute l’intrigue se déroule dans un magasin de meubles genre Ikea, un lieu qui va devenir un bain de sang. Wake Up est une découverte réellement intéressante, dans le cinéma de genre car il a le mérite de proposer un récit, qui sort un peu des sentiers battus. Un très bon moment de cinéma, qui a bien des qualités.

Ethan, Yasmin, Grace, Tyler, Emily et Karim un groupe de jeunes activistes entrent dans un magasin de meubles. Ils attendent que ce dernier ferme ses portes, et trouve des cachettes en attendant la fermeture. Quand l’équipe de nettoyage a fini son travail, le groupe de jeunes sort de leurs diverses cachettes, et commence ce pour quoi ils sont venus. Ils commencent alors à taguer les meubles et détériorer tout ce qu’ils peuvent. Leur but est de dénoncer les pratiques de ces magasins responsables, de la déforestation entre autres, ce qui tue des animaux.

Seulement voilà deux agents de sécurité sont de garde Kevin et Jack. Kevin est un déséquilibré accro à la chasse, qui a bien failli se faire virer et fut sauvé par Jack. Les deux gardiens décident de prendre les choses en mains, et la soif de chasse de Kevin va prendre une tournure des plus inattendus quand il tue une jeune femme faisant partie du groupe. La chasse a commencé pour Kevin, et il ne devra en rester aucun. Le but de ces jeunes désormais est de rester en vie, pour échapper à ce fou qui veut les tuer à tout prix. Wake Up ne fait pas dans la dentelle, car on reste dans un cinéma de genre même si on avait voulu plus. La mise en scène des trois réalisateurs reste maîtrisée, il y a des séquences très réussies ou on voit l’ingéniosité de cet agent de sécurité fou.

Alberto Marini et Martin Soudan sont à l’écriture du film, ou ils mettent en lumière de jeunes activistes qui vont passer une nuit en enfer dans un magasin de meubles. C’est un vaste terrain de chasse, car le magasin est immense c’est une réplique ou presque d’un magasin IKEA. On y découvre de jeunes gens pris en chasse, par un agent de sécurité fou. Le traitement des personnages est plutôt maîtrisé, surtout pour cet agent de sécurité déjà avec un esprit fragilisé qui va libérer la bête. On comprend la cause de ces jeunes personnes, cependant, on se rendra compte que certains d’entre eux sont prêts à laisser mourir leur camarade pour survivre.

Des personnages qu’on ne souhaite pas voir forcément vivre, au vu de leur comportement. Parfois l’écriture ne semble pas trop savoir ou aller, et fait du sur-place puis repart. C’est comme si les scénaristes ne savaient pas trop quoi faire, avec leurs personnages. Plusieurs séquences s’en sortent bien, comme celle ou ils sont dans le noir complet pris en chasse par l’agent de sécurité qui peut les tuer à sa guise, car lui seul les voit. Turlough Convery joue Kevin, l’agent de sécurité fou accro a la chasse (un peu trop même). Benny Opoku joue Ethan, le plus courageux, Jacqueline Moré est Yasmin. Tom Gould joue Karim. Alessia Yoko Fontana est Grace, Kyle Scudder et Charlotte Stoiber jouent Tyler et Emily. Wake Up n’est certes pas un grand film, mais parvient à faire son effet, un huis-clos au terrain vaste plutôt efficace.

Une Virée en enfer de John Dahl [La critique du film]

Par

Orel

juin 12, 2025

Date de sortie 09/04/2002
Durée(01:37:00)
Titre original Joy Ride
Genre Action, Thriller
Avec Paul Walker, Leelee Sobieski, Steve Zahn, Michael McCleery, Dell Yount, Rachel Singer, I Jim Beaver, Jessica Bowman, Stuart Stone, Basil Wallace, Brian Leckner, Mary Wickliffe, McKenzie Satterthwaite, Kenneth White, Luis Cortès, Satch Huizenga, Terry Leonard, Gwenda Deacon, Robert Winley, Ali Gage, Jack Moore, Hugh Dane, Lee Stepp, Jay Hernandez, Huey Redwine, John Maynard, Peter Weireter, James MacDonald
Réalisé par John Dahl
Nationalité États-Unis
Musique Marco Beltrami

Synopsis

Pour Lewis Thomas, un étudiant du New Jersey, les vacances d’été s’annoncent exceptionnelles. Venna, la fille qu’il tente de séduire, l’invite à venir la chercher dans le Colorado. Mais avant de s’y rendre, il fait un détour par la prison où Fuller, son frère, vient juste de sortir. Sur le chemin, celui-ci provoque avec la vieille radio CB un routier, dont ils ne connaissent que le pseudonyme, « Clou rouillé », en feignant un rendez-vous érotique avec une nymphomane. Les deux frères passent la nuit dans un motel au bord de l’autoroute et Lewis invite leur contact radio à venir le rejoindre. Ce dernier prend toutefois le soin de donner le numéro de la chambre voisine. « Clou rouillé » est moins drôle qu’ils le pensaient, car, durant la nuit, il descend leur voisin. C’est maintenant au tour de ce mystérieux criminel de s’amuser un peu.

Considéré comme un remake de Duel, Une virée en enfer est certes beaucoup moins réussi, mais parvient à se démarquer suffisamment pour être un film convaincant dans l’ensemble. A la réalisation John Dahl, qui en est à son sixième film qui par la suite s’est surtout concentré sur la réalisation de nombreuses séries télé. Ce dernier a travaillé sur Californication, Justified ou encore Dexter. Une virée en enfer raconte l’histoire de deux frères qui jouent avec un routier avec une radio CB, mais leur petit jeu tourne au cauchemar car le routier n’apprécie que très peu le jeu. Une virée en enfer est plus proche d’une série B, car c’est ce qu’il est en réalité. Ce qui n’empêche que le film reste réussi dans l’ensemble, car son hommage a Duel est tout de même présent.

Lewis est étudiant et c’est enfin les vacances pour lui, Venna la fille dont il est amoureux vient de rompre avec son petit ami. Elle demande alors à Lewis, à ce qu’il vienne la chercher dans le Colorado. Il s’achète une voiture, avec ses petites économies puis avant de rejoindre Venna, il passe prendre son frère qui vient de passer un petit séjour en prison. Ils entament alors un long voyage, durant le trajet Fuller se procure une radio CB histoire de s’amuser sur la route. Ils discutent avec des routiers, puis Lewis prend une voix de femme afin de faire une blague et le routier Clou rouillé, est séduit parce qu’il croit être une véritable jeune femme. Afin de pousser la blague jusqu’au bout, il donne rendez-vous au routier dans le motel où ils comptent passer la nuit.

Alors qu’ils sont dans la chambre, dans la nuit ils entendent le camion du routier qui arrive. Ce dernier frappe à la chambre, ou un client se trouve et une bagarre éclate. Le lendemain ils apprennent que l’homme, dans la chambre a été retrouvé plus loin dans un état grave, car il est dans le coma. Plus tard le routier apprend que les frères Thomas, sont à l’origine de cette blague et il ne va pas les lâcher d’une semelle. S’ils pensent s’en être débarrassés pendant un moment, il n’en est rien car le pire est à venir et Venna est à bord avec eux. Une virée en enfer fête ses 23 ans cette année, et reste une oeuvre qui vieillit plutôt bien. La mise en scène de John Dahl, reste assez classique mais on ne boude pas son plaisir devant ce film qui reste une série B bien fichu.

On doit l’écriture du film à Clay Tarver et un certain J.J Abrams qui produit également le film, avec sa boîte de production Bad Robot. Si on pense à Duel de Spielberg, c’est bien normal le film s’en inspire en quelque sorte mais ce n’est en rien remake. Le récit met en scène deux frères, qui font une blague qui ne sera pas sans conséquence. Comme Duel on ne verra pas le visage du routier, on le devinera juste un peu à la fin du film. Le film parvient à convaincre dans de nombreuses séquences, ou le routier se révèle extrêmement dangereux.

Le traitement des personnages reste assez basique, le film se concentre surtout sur ce que vivent des deux frères. Néanmoins l’évolution les concernant reste intéressant, car eux qui rigolaient tant seront en proie a une immense peur. Le film ne manque pas d’humour également, et on ne pourra lui reprocher car ça fonctionne plutôt bien. Paul Walker et Steve Zane jouent Lewis et Fuller Thomas les deux frères. Leelee Sobieski interprète Venna. Une virée en enfer, du haut de ses 23 ans, reste un hommage convaincant et agréable.

Les sorties cinéma du 11 juin

Par

Orel

juin 11, 2025

Dragons
11 juin 2025 | Action, Aventure, Fantastique
De Dean DeBlois
Avec Mason Thames, Gerard Butler, Nico Parker
Titre original How to Train Your Dragon
Sur l’île escarpée de Beurk, où depuis des générations Vikings et dragons s’affrontent sans merci, Harold fait figure d’exception. Ce jeune homme rêveur et effacé défie des siècles de tradition en se liant d’amitié avec un dragon nommé Krokmou.

Life Of Chuck
11 juin 2025 | Drame
De Mike Flanagan
Avec Tom Hiddleston, Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor
Titre original The Life Of Chuck
La vie extraordinaire d’un homme ordinaire racontée en trois chapitres. Merci Chuck !

A Normal Family
11 juin 2025 | Drame
De Jin-Ho Hur
Avec Sul Kyung-gu, Jang Dong-gun, Hee-ae Kim
Titre original Bo-tong-ui ga-jog
Deux frères, un avocat matérialiste et un chirurgien idéaliste, se retrouvent régulièrement avec leurs épouses pour dîner dans un restaurant chic de Séoul. Lorsqu’une affaire criminelle qui les implique explose sur la scène médiatique, leur sens de la morale va être mis à l’épreuve.

Différente
11 juin 2025 | Comédie, Romance
De Lola Doillon
Avec Jehnny Beth, Thibaut Evrard, Mireille Perrier
Katia est une brillante documentaliste de 35 ans qui fait preuve de singularité dans sa manière de vivre ses relations, toutes plus ou moins chaotiques. Sa participation à un nouveau reportage l’amène enfin à mettre un mot sur sa différence. Cette révélation va chambouler une vie déjà bien compliquée.

Indomptables
11 juin 2025 | Policier
De Thomas Ngijol
Avec Thomas Ngijol, Danilo Melande, Bienvenue Mvoe
À Yaoundé, le commissaire Billong enquête sur le meurtre d’un officier de police. Dans la rue comme au sein de sa famille, il peine à maintenir l’ordre. Homme de principe et de tradition, il approche du point de rupture.

Vacances forcées
11 juin 2025 | Comédie
De François Prévôt-Leygonie, Stephan Archinard
Avec Clovis Cornillac, Laurent Stocker, Bertrand Usclat
Suite à une erreur de réservation, deux familles que tout oppose, ainsi qu’un éditeur un peu snob et l’influenceuse qu’il souhaite publier, sont contraints de partager une sublime maison de vacances. Le choc des cultures est immédiat, entre habitudes incompatibles et personnalités bien affirmées. Pourtant, malgré les tensions et les quiproquos, ces vacances forcées prennent une tournure inattendue et se révèlent une aventure pleine de surprises et d’éclats de rire.

Le Rendez-vous de l’été
11 juin 2025 | Comédie dramatique
De Valentine Cadic
Avec Blandine Madec, India Hair, Arcadi Radeff
Au cœur des Jeux olympiques de Paris 2024. Blandine, 30 ans, est venue de Normandie pour assister aux compétitions de natation et retrouver une demi- sœur perdue de vue depuis 10 ans. Habituée au calme et à la solitude, Blandine découvre une ville bouillonnante dont elle n’a pas les codes. Au fil des jours, la jeune femme fait des rencontres, se perd, hésite, tente de (re)tisser des liens et de naviguer au cœur d’un Paris enfiévré par cet événement hors normes…

Crasse
11 juin 2025 | Drame
De Luna Carmoon
Avec Saura Lightfoot Leon, Hayley Squires, Joseph Quinn
Titre original Hoard
Tout public avec avertissement
Londres, 1984: Maria, âgée de 7 ans, et sa mère vivent dans un monde bien à elles, tendre et singulier, tissé d’amour et de trésors amassés. Mais une nuit, tout bascule. Dix ans plus tard, Maria vit une vie paisible dans sa famille d’accueil quand un jeune homme plus âgé, Michael, fait irruption dans leur foyer, ravivant des blessures enfouies et brouillant la frontière entre magie et folie…

Sister Midnight
11 juin 2025 | Comédie, Drame, Fantastique
De Karan Kandhari
Avec Radhika Apte, Ashok Pathak, Chhaya Kadam
Après un mariage arrangé, Uma découvre la réalité de la vie conjugale avec un mari lâche et égoïste. Refusant de céder à l’enfer de son couple, elle laisse libre cours à ses pulsions et, la nuit venue, se transforme en une figure monstrueuse…

Hurry Up Tomorrow de Trey Edward Shults [La critique du film]

Par

Orel

juin 10, 2025

Date de sortie 16/05/2025
Durée(01:56)
Titre original Hurry Up Tomorrow
Genre Drame
Avec The Weeknd, Jenna Ortega, Barry Keoghan, Gabby Barrett, Charli D’Amelio, Paul L. Davis, Cade Foehner
Réalisé par Trey Edward Shults
Nationalité États-Unis
Musique Abel Tesfaye et Daniel Lopatin

Synopsis

Un musicien en proie à l’insomnie est entraîné dans une odyssée avec une étrangère qui commence à démêler le cœur même de son existence.

It Comes a Night et Waves c’était deux très bons films de Trey Edward Shults, et on se demandait bien ce qu’il allait nous faire comme prochain film. Hélas ça ne sera pas avec Hurry Up Tomorrow qu’il gagnera des points, bien qu’il ait des idées c’est loin d’être le film parfait. D’ailleurs le film a été détruit par presse américaine, et en France ce n’est pas mieux. Le film a connu une sortie mondiale, et ce n’est pas ça qui l’a aidé. Le film est une sorte de complément du dernier album de The Weeknd, un album sorti en janvier dernier qui a été un carton contrairement au film. Dans ce film on suit The Weeknd, dont Abel son véritable nom fait face à la vie difficile de super-star. Le film s’inspire parfois de sa propre vie, avec certains détails mais sinon le reste n’est que fiction. Difficile de savoir exactement, ou veut en venir le film, ou beaucoup de personnes se sont impliquées dans le projet, car Jenna Ortega est productrice du film quand même. Alors oui il y a de bonnes choses dans Hurry Up Tomorrow, mais il y a plus de choses mauvaises, et c’est dommage surtout quand Trey Edward Shults est derrière la caméra.

Abel est un chanteur célèbre qui connaît un succès fou, son manager et agent Lee l’encourage à poursuivre durement sa carrière. Mais Abel n’est pas bien dans sa peau, quelque chose le ronge, c’est un homme bon, mais aussi un homme mauvais qui peut faire mal. Sa dernière histoire d’amour l’a plongé dans une profonde tristesse, ou il semble être le responsable de cette rupture. Non loin il y a Anima, une jeune femme qui semble perdue et assiste au concert de The Weeknd. Il invite cette dernière à son hôtel, mais la jeune femme se montre rapidement troublante avec des intentions qui vont mettre la vie du chanteur en danger. Il se retrouve alors ligoté par la jeune femme, et se retrouve à sa merci et doit écouter ce qu’elle a à dire.

L’artiste prend conscience de ce qu’il est, et se remet en question sur ce qu’il doit faire pour cesser d’être une personne toxique. Car si Abel est un homme bon parfois, il peut être quelqu’un de mauvais qui détruit son entourage. Parce que Trey Edward Shults est à la réalisation Hurry Up Tomorrow, n’est pas totalement mauvais, car la mise en scène du réalisateur se ressent et c’est la seule qualité du film. Pour ce qui est du film en général, c’est difficilement compréhensible et pour les fans du chanteur, ce sera probablement la même chose. L’album de l’artiste étant un succès, ce film avait-il besoin d’exister ?

A l’écriture du long-métrage Trey Edward Shults, Abel Tesfaye (The Weeknd) et Reza Fahim. Pourtant impatient de voir ce film, car Trey Edward Shults est derrière la caméra, mais il est aussi à l’écriture. Il s’inspire de la vie d’Abel Tesfaye, comme quand ce dernier perd sa voix qui est un détail réel, mais son comportement toxique est aussi une réalité tout ça est mis en avant par le chanteur car il se connaît. Son manager Lee, est la représentation de ce que sont ces personnes, qui sont aussi nocives dans la vie des stars.

Le reste est de la fiction, comme les séquences avec Anima par exemple. Le film est cependant, assez confus, car on ne sait pas ce qu’il essaie de raconter exactement tout se mélange et n’ayons pas peur des mots car : c’est bordélique. Les idées de mise en scène, ne sauve en rien ce que tente de faire le film. Le film est donc une sorte d’extension du dernier album, mais dans quel but ? On se demande même s’il y avait un potentiel quelconque a ce film. Abel Tesfaye (The Weeknd) joue son propre rôle, Jenna Ortega est Anima quant à Barry Keoghan il joue Lee le manager. Avec ce film Abel Tesfaye, a eu les yeux plus gros que le ventre, mettant en péril la carrière d’un très bon réalisateur. Un film qui qui se veut trop ambitieux, mais qui hélas se plante bêtement.

Orel

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