Date de sortie 03/10/2025
Durée (01:13)
Titre original Good Boy
Genre Horreur
Avec Indy, Shane Jensen, Larry Fessenden, Arielle Friedman, Stuart Rudin, Anya Krawcheck, Liptu Das, Max
Réalisé par Ben Leonberg
Nationalité États-Unis
Musique

Synopsis

Un chien fidèle déménage avec son maître dans une maison de campagne, où il découvre l’existence de forces surnaturelles qui rôdent dans l’ombre. Alors que des entités maléfiques menacent son maître, le courageux chien se bat pour protéger celui qu’il aime le plus.

On tient ici l’un des meilleurs films d’horreur de l’année, grâce à son concept, ou les évènements vécus sont le point de vue d’un chien. Ce chien si fidèle compagnon de Todd, voit une entité qui hante la maison voulant du mal a son maître, et le chien va faire tout son possible pour le sauver. Le chien se nomme Indy, qui est aussi son véritable nom, c’est un chien adorable qui se retrouve face a une menace inconnue. A la réalisation de Good Boy il s’agit de Ben Leonberg, qui signe son tout premier long-métrage. Pour un premier film, c’est tout à fait honorable et le chien est parfaitement dressé, puis l’ambiance instaurée faite son effet. Good Boy est un film qui joue beaucoup sur l’ambiance qu’il dégage, c’est ce qui en fait aussi son charme. Good Boy est une proposition intéressante, ou ce chien est la vraie vedette du long-métrage.

Indy est le fidèle compagnon de Todd, mais son maître est gravement malade. Celui-ci décide alors de vivre, dans la maison où vivait son grand-père, mais sa soeur ne pense pas que ce soit une bonne idée. Une fois sur les lieux, Indy ressent d’étranges choses comme si une entité était sur les lieux. Indy explore la maison et aperçoit cette entité, qui au début n’est qu’une silhouette dans l’ombre. Son maître ne peut pas la voir, mais elle est bien présente.

Cette entité est peut-être la cause de la mort du grand-père de Todd. Plus les jours passent, plus l’entité devient menaçante et semble vouloir aussi du mal à Indy. Si elle veut du mal au chien, c’est que cette entité veut tuer Todd mais Indy veut tout faire pour le sauver. Good Boy séduit par son concept, mais aussi son ambiance. Le long-métrage dispose d’une photographie particulière qui s’harmonise très bien avec la mise en scène. Un film de fantôme, du point de vue d’un chien il fallait y penser et ça fonctionne parfaitement.

C’est le réalisateur Ben Leonberg qui est a l’écriture du scénario, il est accompagné d’Alex Cannon. Rien ne sera trop dit sur cette entité, voire rien du tout, on la verra, elle veut s’emparer de Todd. Le chien veut lui venir en aide, mais cette menace veut l’en empêcher. Good Boy est une expérience du cinéma d’horreur, qui se ressent car l’animal ressent bien plus les choses qu’un simple être humain.

Pas besoin de Jump-scare, car le film parvient parfaitement avec son ambiance à faire son effet. Indy le chien est fabuleux, il, tient quasiment le film à lui tout seul. Shane Jensen joue Todd le maître d’Indy. Arielle Friedman qu’on voit très peu, joue la soeur de Todd. L’écriture en dit aussi peu sur la maladie dont est atteint Todd, il pourrait guérir probablement en étant cobaye pour un remède, mais il est destiné à mourir. Ce qui est certain c’est que Good Boy, est la surprise horrifique de l’année, une oeuvre particulière et séduisante.

Date de sortie 29/10/2025
Durée (02:03)
Titre original The Smashing Machine
Genre Drame
Avec Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader, Bas Rutten, Lyndsey Gavin, Zoe Kosovic, Oleksandr Usyk, Satoshi Ishii, James Moontasri, Yoko Hamamura, Paul Cheng, Andre Tricoteux …
Réalisé par Benny Safdie
Nationalité États-Unis

Synopsis

En 1997, Mark Kerr, champion poids lourd de combats d’arts martiaux mixtes, connaît une première défaite lors d’un tournoi au Japon. Poursuivant sa carrière avec une confiance ébranlée, le colosse développe une dépendance aux opioïdes, qui complique son existence déjà tumultueuse auprès de sa femme Dawn, dans leur maison en Arizona.

C’est sans son frère que Benny Safdie signe son nouveau long-métrage Smashing Machine cette année. La dernière fois c’était avec son frère en 2019 dans Uncut Gems avec Adam Sandler. Un film qui permettait au comédien d’avoir un rôle a contre emploi, interprétant ainsi peut-être bien son meilleur rôle. Cette année c’est à Dwayne Johnson, qu’il donne sa chance dans un rôle à contre-emploi et on peut dire que le comédien s’en sort admirablement bien. Cependant, si le film n’est pas mauvais il reste un biopic peu captivant, et encore moins si l’on n’est pas adepte des sports de combat. Smashing Machine est un film qui s’intéresse à Mark Kerr, un champion poids lourds d’arts martiaux. Après la première défaite de sa carrière, c’est une descente aux enfers qui commence. Sa relation avec Dawn, part a la dérive mais il doit à tout prix reprendre sa vie en main. Avec Uncut Gems les frères Safdie, nous avaient surpris, mais avec ce biopic et tout seul Benny Safdie a plus de mal à convaincre.

Mark Kerr est un champion en arts-martiaux, catégorie poids-lourd, jamais de défaite toujours gagnant a chaque tournoi. Son meilleur ami, Mark Coleman est aussi un champion. Mark entretient une relation avec Dawn, qui le soutient et le suit parfois dans ses tournois. Mark a une addiction a une substance illicite, puis ce dernier doit se rendre au Japon pour un nouveau tournoi. Il tente de négocier avec les organisateurs, l’argent qu’il doit remporter pour le combat. Dawn débarque au Japon afin de le soutenir, mais le couple se dispute car Mark est désagréable envers Dawn. C’est lors de ce tournoi au Japon, que Mark connaît sa première défaite. Pour lui son adversaire n’a pas respecté les règles du combat, mais Mark reste perdant et a beaucoup de mal à l’accepter.

Sa relation avec Dawn se dégrade, et se ils se disputent à cause de la drogue que prend Mark. Il jette alors toutes les substances qu’il possède, et rentre dans un centre de désintox. Quand il ressort il doit se reconstruire, il doit aussi recoller les morceaux avec Dawn, ce qui n’est pas gagné. Cette dernière ne supporte plus le nouveau comportement de Mark, depuis qu’il n’est plus sous l’emprise du stupéfiant. Mark reprend alors les combats, mais rien ne sera plus comme avant. La mise en scène de Benny Safdie reste exemplaire, ou dans ce film il s’intéresse à un passage difficile de la vie de Mark Kerr. Smashing Machine se situe entre 1997 et 2000, ou l’on découvre comment tout a basculé pour ce champion, de sport de combat. Le studio A24 est à la production du long-métrage, ou la production de ce film est un risque en quelque sorte. Un risque car peu de personnes connaissent Mark Kerr, surtout ceux qui ne s’intéressent pas à la boxe. Si Benny Safdie, se débrouille bien, sur certains aspects, tout est loin d’être parfaitement maîtrisé.

A l’écriture du long-métrage c’est également Benny Safdie, ou l’écriture retrace plutôt bien cette période compliquée du champion. Parfois l’écriture semble se perdre, surtout après sa défaite au Japon. Le récit ne prend pas le temps de s’attarder sur certaines choses, il est donc difficile de ressentir de l’empathie pour le personnage. Que ce soit Mark ou Dawn, leur développement manque de travail, car tout est trop vite expédié. L’émotion ne paraît jamais, surtout avec un tel sujet, avec cette descente aux enfers. Benny Safdie ne prend pas son temps, le montage reste trop lisse à cause de cette écriture bien trop classique.

Il est aussi parfois difficile de s’intéresser à ce personnage, car il est peu connu, pour ceux qui ne suivent pas ce sport. Smashing Machine reste intéressant surtout grâce aux prestations des comédiens comme Dwayne Johnson (Jumanji, San Andreas, Southland Tales). Ce dernier porte une prothèse au visage, afin d’avoir un visage plus carré et musclé, à l’image du vrai Mark Kerr. Emily Blunt (Sans un bruit, Edge of Tomorrow) joue Dawn, la fiancée de Mark. Ryan Bader joue Mark Coleman, le meilleur ami de Mark Kerr. Au final Smashing Machine, reste un film peu captivant, mais qui dispose de comédiens investis dans une mise en scène appliquée.

Date de sortie 21/09/2023 – Prochainement (01:42:00)
Titre original The Toxic Avenger
Genre Action, Comedie, Horreur
Avec Peter Dinklage, Kevin Bacon, Elijah Wood, Jacob Tremblay, Jane Levy, Julia Davis …
Réalisé par Macon Blair
Nationalité États-Unis

Synopsis

Un concierge devient un paria social lorsqu’un accident bizarre dans une usine chimique le transforme en mutant. Cependant, il utilise rapidement sa nouvelle force surhumaine pour combattre des criminels répugnants et un PDG corrompu.

Faire le remake d’un nanar fallait oser, mais quand on ne connaît pas l’univers qu’est The Toxic Avenger on se laisse entraîner. Remake qui a connu moulte bouleversements, dû a une production chaotique on se demande bien pourquoi. The Toxic Avenger, c’est un truc hyper-gore avec un super-héros, enfin ce n’est pas vraiment un super-héros parce qu’il a l’apparence d’un monstre et quand il tue c’est sale. J’admets ne rien connaître à cet univers, après le film original foireux, paraît-il qu’il y a eu des suites qui ne doivent pas être plus qualitatives mais bon… Dans ce remake c’est le réalisateur Macon Blair qui succède a Lloyd Kaufman réalisateur du film original de 1985, il y a donc déjà quarante ans. Macon Blair touche à un petit peu de tout, peu à la réalisation mais plus présent en tant qu’acteur mais dans des seconds rôles. En entendant parler de The Toxic Avenger, ça a l’air bien barré et gore et ça l’est sauf que …. Bah oui c’est loin d’être ce que j’espérais, même si Peter Dinklage se débrouille très bien mais attention ce n’est pas un mauvais film non plus …

Winston Gooze est un concierge qui travaille, dans une usine de la ville de Tromaville. Une usine a la mauvaise réputation, car elle rejette des quantités importantes de produits chimiques dans la nature. Une usine que gère Bob Garbinger, qui ne voit que du profit. Winston vit avec Wade son beau-fils, car la mère de ce dernier est décédée d’un cancer, probablement à cause de tous ces produits chimiques. Puis un jour Winston apprend qu’il est atteint d’une maladie, et que pour guérir il existe un remède, mais qui coûte une fortune. Alors Winston décide de voler de l’argent à l’usine ou travaille, mais un accident se produit ou il se retrouve en contact avec les produits chimiques. Le voilà alors métamorphosé en monstre, il décide alors de mener un combat armer d’une serpillère ultra-chimique.

Bob Garbinger découvrant que ce dernier est vivant, demande a ses hommes de le capturer afin d’effectuer des prélèvements sur lui. Pour ça il demande également d’enlever le fils de Winston. The Toxic Avenger anciennement Winston, fait équipe avec J.J Doherty, une jeune femme qui tente depuis longtemps de faire tomber l’entreprise de Bob. Même si Winston est un monstre, il reste une part d’humain en lui qui résiste pour son fils. The Toxic Avenger Unrated, reste gentiment Unrated, parce que oui on a des séquences très gores et donc drôles mais cependant, on n’en a pas assez. Le personnage qu’est Winston/Toxic Avenger est intéressant c’est vrai, mais le film manque de folie, étrange car c’est ce qu’on attendait du film.

Macon Blair est au scénario du film, d’ailleurs il s’offre un petit rôle dans le film. Si le scénario reste assez classique et son final assez convenu, le film n’est pas désagréable bien au contraire. Le personnage de Winston reste intéressant, car il cherche à être un bon père pour Wade, ce n’est pas facile car il n’est pas son vrai père mais souhaite être considéré comme tel. A cause de cette transformation en monstre, il pensera ne plus être à la hauteur et rejeter par le jeune homme et pourtant … En étant devenu ce qu’il est, Winston est donc Toxic Avenger et il est un héros aux yeux de beaucoup mais aux méthodes radicales pour éliminer les vilains.

A ce niveau-là, ce n’est plus de l’ultra-violence qu’utilise Winston. Son apparence horrible, le pousse à commettre des mises à mort atroce envers ceux qui sont responsables de son état. Quelques effets gores, sont vraiment douteux c’est-à-dire peu convaincants mais ça doit être fait exprès, du moins on l’espère. Dans sa première partie le film parvient à être vraiment gore, mais devient beaucoup trop sage par la suite même si quelques séquences sont parfois là. Le film réussi a faire rire grâce à des dialogues, qui font leur effet. Peter Dinklage est convaincant dans son rôle, Jacob Tremblay joue Wade son fils. Kevin Bacon habitué au rôle de méchant interprète Bob Garbinger. Taylour Paige joue J.J Doherty, qui sera l’acolyte de Toxic Avenger. Sans oublier Elijah Wood, qui reste mémorable par son apparence. Si le film dispose d’une écriture classique, ce n’est pas gênant mais le film reste beaucoup trop sage, alors qu’il devait nous offrir quelque de bien plus méchant.

Date de sortie 29/10/2025
Titre original L’Homme qui rétrécit
Genre Science-fiction
Avec Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Daphné Richard, Serge Swysen, Salim Talbi
Réalisé par Jan Kounen
Nationalité France
Musique Alexandre Desplat

Synopsis

Le parcours d’un homme ordinaire partageant sa vie entre son entreprise de construction navale et sa famille. Confronté à un étrange phénomène météorologique inexpliqué à l’occasion d’une sortie en mer, il se mer à rétrécir inexorablement, sans que la science ne puisse l’expliquer. Soudain prisonnier de sa propre cave, alors qu’il ne mesure plus que quelques centimètres, il va devoir se battre pour survivre dans cet environnement banal devenu hostile.

Un sacré défi a relevé, que de faire une adaptation a la française de l’homme qui rétrécit, nouvelle adaptation du roman de Richard Matheson mais aussi nouvelle version du film de Jack Arnold. Richard Matheson a déjà vu ses oeuvres adaptés au cinéma comme Je suis une légende, avec pas moins de trois versions dont la dernière avec Will Smith, qui connaîtra une suite on ne sait pas trop quand. Le roman l’homme qui rétrécit est sorti en 1956, pour une adaptation cinématographique en 1957, un an seulement après la sortie du roman. Cette année, c’est Jan Kounen qui adapte à nouveau le roman, ce qui prouve qu’en France quand on veut on peut faire des films fantastiques réussis. Jan Kounen, on lui doit des films comme 99 Francs, avec Jean Dujardin ou encore Blueberry. A l’affiche du long-métrage Jean Dujardin, qui tient le rôle de Paul qui va rétrécir de jour en jour jusqu’à devenir plus petit qu’un insecte moyen. L’homme qui rétrécit est un film d’aventure, ou Jean Dujardin doit affronter des petites choses qui sont gigantesques pour lui désormais.

Paul est un père de famille, il est marié à Élise et il est papa de la petite Mia. Il travaille dans un atelier, qui fait de la construction navale. Un jour il remarque que ses vêtements lui vont de plus en plus grand, et cela empire de jour en jour. Il consulte alors son médecin, qui remarque qu’il a perdu 4 cm mais pour lui ce n’est rien d’alarmant. Paul cependant, a peur et ne cesse de voir qu’il diminue il passe alors des examens a l’hôpital, ou les médecins ne comprennent pas son cas, car il s’agit là d’une maladie inconnue. Au fil des jours les relations avec sa femme sont tendues, à cause de sa petite taille, Élise sa femme désire même de vendre la maison ce qui met Paul hors de lui. Un jour son chat le prend en chasse, car il est devenu une proie pour lui maintenant. Paul se réfugie sous un meuble, glisse et se retrouve dans une poubelle du sous-sol avec une sérieuse blessure, en voulant échapper au chat.

Élise retrouve le vêtement miniature ensanglanté de son mari, elle pense que le chat l’a tué. Désormais Paul doit vivre dans le sous-sol, où personne ne vient et il se retrouve seul car sa famille le croient mort. Afin de survivre Paul doit affronter les choses qui étaient autrefois minuscules pour lui, comme cette araignée qui le traque mais il doit aussi sortir de ce sous-sol, ce qui paraît être un défi impossible. Jean Dujardin aime être petit, on l’avait remarqué dans le film Un homme à la hauteur, une comédie avec Virginie Efira. Dans L’homme qui rétrécit le comédien se retrouve encore plus petit, le film de Jan Kounen est un défi de taille surtout quand il s’attaque à une nouvelle adaptation du roman de Richard Matheson. D’un point de vue technique le film est irréprochable, les effets spéciaux restent impressionnants surtout les séquences avec l’araignée. Une mise en scène gigantesque, pour un univers tout petit.

Jan Kounen et Christophe Deslandes, sont à l’écriture du film où ils adaptent à la fois le roman de Richard Matheson et font un remake du film de Jack Arnold. À noter d’ailleurs que Richard Matheson était le scénariste de la première version du film. Dans le film original le héros se nommait Scott, ici dans cette version c’est Paul car c’est une adaptation française et il fallait un nom plus français. L’histoire est la même, un homme rétrécit qui se retrouve dans sa cave, à affronter des insectes plus grands que lui. Si le film brille par son aspect technique, le film montre bien le désarroi de cet homme, qui n’a aucun moyen de rejoindre sa famille.

La seule issue dont il dispose est sa propre mort, l’écriture développe très bien son personnage et donc son évolution dans ce nouveau monde trop grand pour lui. La voix-off de Jean Dujardin, appui le propos du film ou il interroge sur l’importance de l’homme sur terre. Car en effet l’être humain, n’est qu’un grain de poussière sur cette immense planète, ce dont le film tente de nous faire comprendre tout le long. Les séquences avec sa femme et sa fille, seront de courte durée puisque lui seul est mis en scène le reste du film, ce qui appuie ce sentiment de solitude que ressent Paul. Jean Dujardin excelle, dans son rôle, Marie-Josée Croze interprète sa femme Élise, la jeune Daphné Richard joue Mia la fille de Paul. L’homme qui rétrécit, est une oeuvre importante, car c’est une adaptation d’un livre américain une chose rare et de plus c’est une réussite.

Sortie 2 juillet 2025 en salle
Durée 1h 45min
Genre Comédie, Epouvante-horreur
De Emilie Blichfeldt
Avec Lea Myren, Thea Sofie Loch Næss, Ane Dahl Torp
Titre original Den stygge stesøsteren
Nationalité Norvège

Synopsis

Dans un royaume où la beauté règne en maître, la jeune Elvira doit faire face à une redoutable concurrence pour espérer conquérir le cœur du prince. Parmi les nombreuses prétendantes, se trouve notamment sa demi-sœur, à l’insolente beauté. Pour parvenir à ses fins dans cette impitoyable course au physique parfait, Elvira devra recourir aux méthodes les plus extrêmes…

Emilie Blichfeldt réalisatrice norvégienne signe son tout premier film, en proposant une relecture de Cendrillon. Une véritable réécriture proposant un film dérangeant et parfois éprouvant, mais c’est un réel plaisir de découvrir ce genre de film. Quand on pense à Cendrillon, c’est cette jeune fille qui parvient à trouver son prince charmant après que ce dernier ait trouvé sa chaussure. Ici le film s’intéresse à Elvira et sa mère, qui partent vivre chez l’homme qu’a rencontré sa mère. Elles sont accompagnées par Agnès, la fille de cet homme et elle est la représentation de Cendrillon, c’est important de le préciser. En arrivant sur les lieux Elvira, souhaite épouser le prince mais la jeune femme n’est pas très belle, contrairement à sa belle-soeur. Elle sera alors prête à subir les pires tortures, pour être la plus belle. The Ugly Stepsister, est un film qui aborde la course a la beauté, la recherche de la beauté plus exactement et ce n’est pas gagné. Si Elvira n’est pas très belle, elle est loin d’être gentille comme sa mère. Le film est unique en son genre, car la proposition est un peu spéciale et de plus c’est un premier film ce qui est honorable.

Elvira va vivre, chez l’homme qu’a rencontré sa mère. Peu après le mariage l’homme décède brutalement, celui qui était aussi le père d’Agnès, la seule et unique fille qu’avait ce dernier. Puis se présente peu après le bouffon du roi, qui annonce aux deux jeunes femmes qu’elles sont invitées au bal organisé par le prince, pour que ce dernier trouve sa future princesse. Très heureuse Elvira, est prête à subir les pires choses pour se faire une beauté. Elle commencera à refaire son nez, ce qui est une véritable torture et elle entamera un régime. Pendant quelques jours elle portera une prothèse à son nez, afin que celui-ci soit convenable. C’est alors qu’Elvira surprend Agnès qui couche avec le palefrenier, ce qui met hors d’elle la mère d’Elvira qui apprend la nouvelle.

Celle-ci a comme punition l’ordre d’être la bonne de la maison. Elvira se découvre un nouveau nez, tandis que son régime fait des ravages dans son corps, elle suit des cours également avec d’autres jeunes femmes pour être l’éventuelle princesse. Au fil des jours, Elivra commence à ressentir de mauvais changements et doute de pouvoir séduire le prince, surtout qu’Agnès décide d’entrer dans la course, afin d’être la promise du prince. Quand le cinéma norvégien s’engage, dans le cinéma de genre il ne fait pas semblant. The Ugly Stepsister est un film surprenant, car ce n’est pas forcément ce qu’on attendait du film et ce n’est pas une mauvaise chose. Car ce n’est pas une simple course à la beauté, car tout ce qu’il y a à côté est horrible. C’est la mise en scène d’Emilie Blichfeldt qui surprend, ou elle montre que la recherche de la beauté peut avoir de terribles conséquences.

C’est également Emilie Blichfeldt qui est a l’écriture du film, ou elle y développe des personnages malsains qui sont surtout Elvira et sa mère. C’est d’ailleurs surtout la mère et son comportement plus que toxique, qui fait tout pour que sa fille soit la plus belle. Une recherche a la beauté a l’extrême accentué, avec des scènes souvent difficiles à ne pas mettre sous tous les yeux. Si la beauté d’Elvira se montre, elle sera de courte durée car a trop en vouloir elle va finir par s’auto-détruire, et sa mère en sera aussi la cause. Alma la jeune soeur d’Elira semble être la seule lucide, qui tente de venir en aide a sa soeur, puis par peur de sa mère elle cachera l’apparition de ses premières règles.

L’écriture des personnages est l’une des choses, les plus importantes du film car ils traduisent très bien ce malaise au coeur du film. The Ugly Stepsister s’éloigne des autres body-horror, car la réalisatrice adopte son propre style pour aborder tout ça. Emilie Blichfeldt n’épargne rien, dans les conséquences de cette quête à la beauté. Au casting on y retrouve Léa Myren qui joue Elivra, Thea Sofie Loch Naess joue Agnès, surnommait parfois Cendrillon. Ane Dahl Torp interprète Rebekka la mère d’Elvira. Flo Fagerli est Alma la soeur d’Elvira et Isac Calmroth est le prince Julian. The Ugly Stepsister, est un body-horror qui parvient a surprendre par sa mise en scène brutale qui ne laisse pas de marbre.