Date de sortie 06/06/2025
Durée 2h05
Titre original John Wick Presents: Ballerina
Genre Action, Thriller
Avec Ana de Armas, Anjelica Huston, Ian McShane, Keanu Reeves, Lance Reddick
Réalisé par Len Wiseman
Nationalité États-Unis
Musique

Synopsis

Une jeune femme élevée comme une assassin se met en quête des meurtriers de sa famille.

Annoncé depuis bien longtemps Ballerina débarque enfin dans les salles, avec Ana De Armas. Le film fait partie de l’univers de John Wick, ou le film se situe durant les évènements de John Wick Parabellum. A la réalisation du long-métrage Len Wiseman, un réalisateur qui est loin d’avoir signé des chefs-d’oeuvre mais dispose de quelques films qu’on peut qualifier de correct. Cela faisait un moment que Len Wiseman, n’était pas revenu au cinéma se consacrant un peu plus à la télé, avec des séries. Comme Ballerina se déroule dans l’univers de John Wick, on y voit donc le baba Yaga lors de quelques séquences. Ballerina raconte l’histoire d’Eve Bacarro qui intègre l’organisation Ruska Roma, afin de devenir une redoutable tueuse et compte bien venger la mort de son père, tuer quand elle était petite. La recette fonctionne bien, car elle ressemble à celle de John Wick des coups violents et tout ce qui va avec. Cependant, on ne va pas voir Ballerina pour son écriture ce qui est le cas de John Wick, ce sont des films qui restent des défouloirs et on ne boude pas notre plaisir.

Eve est une petite fille, que tente de protéger son père poursuivi par Le Chancelier et ses hommes. Quand un jour il est retrouvé à nouveau, ce dernier entre en confrontation avec eux. Lors de cette confrontation il est tué, sous les yeux de sa fille. Elle est alors ramenée dans un hôpital, ou un certain Winston vient à sa rencontre et lui fait une proposition. Elle intègre alors l’organisation Ruska Roma, ou elle va s’entraîner à tuer durant des années pour devenir une tueuse. Mais sa soif de vengeance, pour la mort de son père ne l’a pas quitté et elle compte bien le venger. Alors qu’elle débute son job, en tant que tueuse professionnelle est devient douée pour ça, elle se renseigne auprès de La Directrice de Ruska Roma pour obtenir des informations sur les meurtriers de son père, mais cette dernière ne veut rien lui dire.

C’est au Continental auprès de Winston qu’elle obtiendra des informations, ou elle apprend que c’est une secte les coupables et son père voulant y partir a été poursuivi. C’est au tour d’un autre homme Daniel Pine, d’être poursuivi qui est papa d’une petite fille. La petite fille est donc en danger, car Le Chancelier fera tout pour l’avoir, quant à Eve elle met son job à l’écart pour obtenir vengeance, ce qui ne sera pas sans conséquence. Ballerina fait moins bien que John Wick, car à la réalisation il s’agit de Len Wiseman qui n’a jamais été un grand réalisateur. Puis ce film a-t-il une utilité dans l’univers de John Wick ? Apporte-il quelque chose ? Pas vraiment honnêtement, mais ce dernier se déroule durant les évènements de John Wick Parabellum, car il fallait bien le situé quelque part. La mise en scène si elle est classique reste amusante, car c’est brutal et violent et c’est aussi ce qu’on attendait.

La série des films de John Wick, ont été des succès de quoi lancer un univers étendu avec la série Continental avec Mel Gibson. Puis intégré le personnage d’Eve Macarro une jeune femme, qui a soif de vengeance non évoqué dans les films. Car comme le premier John Wick, il s’agit ici d’une vengeance. Comme le film s’intéresse à cette jeune femme, il aurait été quand même intéressant d’avoir un développement plus travaillé comme John Wick a l’époque. Le scénario est de Shay Hatten, qui avait signé les scénarios de John Wick Parabellum et John Wick 4. Car avec Ballerina à part quelques images de son enfance, le film s’attarde peu sur la soeur de cette dernière, ce qui aurait permis de mieux comprendre leur relation.

Même Le Chancelier qui est censé être le grand méchant du film, est peu mis en avant ou on le verra le plus sera à la fin. C’est un personnage, qui au final a peu d’intérêt. Ballerina ne fait pas dans la dentelle, car on a de véritable scènes d’action, avec des scènes extrêmement violentes qui rappellent parfois certaines scènes de John Wick. Ana de Armas semble à l’aise, dans ce rôle et elle se débrouille plutôt bien. Ian McShane joue Winston, Norman Reedus est Daniel Pine. Gabriel Byrne joue Le Chancelier, Lance Reddick joue Charon qui sera son dernier rôle et Keanu Reeves reprend son rôle de John Wick. Sans être à la hauteur des films John Wick, Ballerina dispose de bonnes scènes d’actions et reste un divertissement honnête.

Sortie 6 août 2014 en DVD
Durée 1h 37min
Titre Original Last Passenger
Genre Action, Thriller
De Omid Nooshin
Avec Dougray Scott, Kara Tointon, Iddo Goldberg
Nationalité Angleterre
Musique Liam Bates

Synopsis

Dans la banlieue de Londres, le dernier train de la journée ramène les voyageurs chez eux. Les wagons se vident peu à peu et les stations défilent de plus en plus vite. Beaucoup trop vite. Alors que le conducteur demeure mystérieusement silencieux, le piège se referme sur les derniers passagers. Menacés par un déraillement imminent, ils vont tenter l’impossible pour stopper le train. Ce qui devait être un voyage ordinaire se transforme en aller simple pour l’enfer.

Il était intéressant de revenir sur Last Passenger sortie en 2014, distribué uniquement en VOD et DVD en France, quant à l’Angleterre ils ont eu le droit à une sortie dans les salles. Mais pourquoi parler de ce film, qui a première vu n’a pas l’air de grand chose ? Parce que le long-métrage de d’Omid Nooshin, apporte de très bonnes choses, dans son film en livrant un film catastrophe terriblement efficace avec des personnages travaillés. Omid Nooshin est le réalisateur, et Last Passenger est son premier film et depuis il n’a rien fait de plus. Un film qui n’a pas reçu un bon accueil et des critiques assez négatives, alors que pourtant contrairement à certains films de ce genre il parvient a captivé les spectateurs. Le film raconte l’histoire de passagers, prisonnier d’un train lancer à pleine vitesse par un terroriste, qui ne cherche qu’à se tuer avec les passagers restants à bord. Ces derniers vont s’unir pour tenter de sortir de ce train fou, qui les conduit vers une mort certaine.

Lewis Shaler est médecin et papa d’un jeune garçon, il est à bord d’un train, il est contacté pour se rendre à l’hôpital afin d’effectuer une opération urgente. Etant avec son fils, il compte déposer ce dernier chez quelqu’un de sa famille. Lors du voyage il fait la rencontre de Sarah Barwell, une charmante jeune femme ou Lewis entame une discussion avec elle. Tandis que dans le train une altercation a lieu, entre le contrôleur, un jeune homme et un vieil homme. Alors que le voyage se poursuit les voyageurs se font de plus en plus rare. Le train fait un arrêt quelque part, et Lewis aperçoit dehors comme une agression et un étrange passager monte à bord du train.

Intrigué Lewis par la suite n’y prête pas plus attention, mais les choses s’aggravent car cet homme à exécuter le contrôleur et prit le contrôle du train. Ce dernier fonce à pleine vitesse, menaçant à tout instant de dérailler. Lewis compte bien parler au chauffeur, mais cela s’avère difficile les passagers doivent alors s’unir pour trouver une solution avant qu’il ne soit trop tard. Dans sa première partie, même son générique le film rend hommage au vieux film ou la musique rappelle Bernard Herman. Si le reste de la mise en scène semble classique, ce n’est pas mauvais pour autant, car cette dernière reste maîtrisée. Pour un premier film, Omid Nooshin assure et on ne peut que saluer l’effort.

Au scénario il s’agit d’Omid Nooshin également qui est accompagné d’Andy Love, ou ils restent proches des personnages ne les laissant jamais de côté. Celui dont le film reste le plus proche est Lewis, père d’un jeune garçon et veuf. Il élève donc seul son fils, et avec son travail difficile de gérer, sa rencontre avec Sarah reste intéressante car elle se rapproche de lui, et va lui faire renoncer à prendre des décisions prises hâtivement qui pourraient mettre son fils en danger. Ce qui est aussi intéressant c’est que les passagers unissent leurs forces, alors que certains d’entre eux n’étaient pas faits pour s’entendre comme Jan et Peter.

Ce qu’on pourra regretter c’est que le film, ne s’attarde pas plus sûr qui est réellement le terroriste. En effet on verra ses actions comme lancer ce train, à pleine vitesse mais on ne connaîtra pas les raisons exactes de ses actes et c’est dommage. Au casting Dougray Scott interprète Lewis, Kara Tointon joue Sarah. Iddo Goldberg est Jan, quant a David Schofield il joue Peter. Si Last Passenger possède des défauts, il reste un film catastrophe qui respecte les codes du genre avec des séquences qui tiennent en haleine.

Date de sortie 29/10/2014
Durée (01:36:00)
Titre original John Wick
Genre Action, Thriller
Avec Keanu Reeves, Bridget Regan, Willem Dafoe, Alfie Allen, Lance Reddick
Réalisé par David Leitch, Chad Stahelski
Nationalité États-Unis
Musique

Synopsis

Ce qui aurait pu être le banal vol d’une voiture de collection se transforme en une chasse à l’homme sans merci entre un légendaire ex-tueur à gages et le fils d’un des plus grands pontes de la mafia. Entre un homme qui se croit au-dessus des lois et un autre à qui on a pris les deux seuls souvenirs qui le rendaient encore humain, l’affrontement sera de haute volée… Personne n’est décidé à rendre les armes et la guerre sera totale.

John Wick marque le début d’une franchise qui frappe fort, mais vraiment très fort ça cogne dur. Keanu Reeves est celui qui interprète John Wick, qui va devenir un personnage emblématique du cinéma d’action avec trois autres films qui suivront. David Leitch réalisateur de Deadpool 2 et Atomic Blonde est à la réalisation, sauf que c’est surtout Chad Stathelski qui est mis en avant à la réalisation. John Wick est un ex-tueur à gage, qui a perdu sa femme atteinte d’une grave maladie. Quand le chien de ce dernier est tué, par le fils d’un mafieux John Wick ne compte pas en rester là. Sortie en 2014 il y a déjà 11 ans, John Wick est devenu une référence dans le cinéma d’action. Un film qui a fait revenir Keanu Reeves sur le devant de la scène, car il se faisait un peu rare. C’est donc un plaisir de revoir le comédien, qui depuis est plus présent pour notre plus grand plaisir.

John Wick a perdu sa femme, et passe ses journées à retaper sa Ford Mustang. Après l’enterrement de sa femme, il reçoit un cadeau qui lui vient d’elle : c’est un chien. Il nomme cette dernière Daisy et l’emmène partout avec lui, alors qu’il s’arrête dans une station d’essence un jeune homme est intéresser par sa voiture et veut l’acheter. John refuse, car sa voiture n’est pas à vendre et il repart. Mais dans la nuit, le jeune homme accompagné d’autres hommes entre dans la maison à John et l’attaque violemment et tue le chien. Ensuite ils volent la voiture et quittent les lieux, à son réveil John ne compte pas en rester là et compte bien savoir qui l’a attaqué. Il découvre qu’il s’agit de Losev Tarasov le fils du mafieux de Viggo Tarasov, avec qui travailler John avant de tout quitté pour sa femme.

Pour le père de Losev, son fils a commis une grosse erreur en s’attaquant à John Wick car ce dernier va se venger. Viggo appelle John pour tenter d’arranger les choses, mais il ne veut rien savoir. Comme John compte bien agir pour se venger, Viggo engage des hommes pour se débarrasser de John. Il engage Marcus, qui est tueur à gages et connaît bien John. Mais ce dernier rate des occasions pour l’exécuter, car il n’en a pas vraiment envie. Si Viggo met tout en oeuvre pour exécuter John Wick, peut-on vraiment le tuer ? David Leitch signe son premier long-métrage, avec John Wick en s’associant avec Chad Stahelski qui signe également son premier film. Les scènes d’action s’enchaînent, avec des chorégraphies de combats maîtrisés.

A l’écriture c’est Derek Kolstad, qui fait de John Wick un personnage brisé par la mort de sa femme. Il fait face à ce deuil en travaillant sur sa Mustang, et en roulant le plus vite possible avec. John Wick est un ancien tueur à gages, qui se retrouve à plonger à nouveau à cause du fils, de son ancien employeur. En une nuit il se fait tuer son chiot, offert par sa femme et se fait voler sa voiture. Tout cela sera donc l’effet déclencheur réveillant la fureur de John Wick. Car le film parvient à montrer un homme en deuil, déjà suffisamment brisé qui va utilisé la violence pour récupérer ce qui lui appartient.

Il contenait cette violence, car il avait raccroché à son job de tueur à gages. Le surnom de Baba Yaga décrit très bien le personnage, car il semble immortel malgré tout les coups qu’il prend. John Wick n’est pas immortel, mais ce dernier sait encaisser les coups à l’extrême. Keanu Reeves semble à l’aise dans son rôle, Willem Dafoe a l’affiche joue Marcus un vieil ami et collègue de John. Michael Nyqvist joue Viggo, tandis que Alfie joue Losef le fils de Viggo. Ian McShane joue Winston, John Leguizamo est Aurelio. Le regretté Lance Reddick joue Charon, le majordome du Continental. John Wick respecte les codes du cinéma d’action, en apportant sa touche grâce à un personnage bien écrit où les scènes d’action mettent parfaitement le personnage en valeur.

Date de sortie 27/11/2024 (02:15)
Titre original Queer
Genre Drame
Avec Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman, Lesley Manville, Henry Zaga, Drew Droege, Andra Ursuta, Lisandro Alonso, Ariel Schulman, David Lowery, Daan de Wit, Colin Bates, Simon Rizzoni, Octavio Mendoza, Omar Apollo …
Réalisé par Luca Guadagnino
Nationalité Italie
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

Synopsis

Interdit – 12 ans avec avertissement
Dans le Mexico des années 50, Lee, un américain, mène une vie désabusée au sein d’une communauté d’expatriés. L’arrivée du jeune Allerton va bouleverser l’existence de Lee, et faire renaitre en lui des sentiments oubliés.

L’année dernière Luca Guadagnino avait réalisé Challenger, avec Zendaya. Cette année le réalisateur est de retour avec Queer, avec Daniel Craig loin de son rôle d’agent secret, puisqu’il joue le rôle d’un homme gay qui tombe sous le charme d’un jeune homme. Le film se situe dans les années 50 à Mexico, pour se poursuivre dans sa deuxième partie en Amérrique du Sud. Luca Guadagnino, adapte dans son film le livre de William S. Burroughs qui raconte une partie de vie, à partir de Mexico. Dans le film c’est Daniel Craig qui interprète, cet homme qui se nomme William Lee. Le réalisateur change de registre, après le triangle amoureux de Challenger et cannibalisme le dans Bones and All, prouvant ainsi que le réalisateur est capable de tout. On est bien plongé dans l’ambiance des années 50, ou le réalisateur nous fera écouter des musiques pas forcément de l’époque mais qui colle plutôt bien aux séquences du long-métrage. Queer est avant tout l’histoire d’un homme amoureux et malheureux.

William Lee est un écrivain vivant à Mexico, il écume les bars gay à la recherche d’une conquête d’un soir. Un soir il aperçoit un jeune homme en ville, à la sortie d’un bar. Il l’aperçoit à nouveau le lendemain et tente une approche, il se nomme Eugene Allerton et Lee ressent une forte attirance pour lui. Il ignore si ce dernier est gay, puis il passe une soirée au restaurant puis ensuite chez Lee où ils finissent par coucher ensemble. Les jours suivants Eugene est distant, et ce dernier fréquente une femme qu’il fréquentait avant sa rencontre avec Lee. L’obsession qu’à Lee pour le jeune homme est toujours plus forte, et ses approches envers lui sont maladroites. Lee boit et poursuit son addiction aux opiacés, traduisant un certain mal-être.

Il demande alors à Eugène de l’accompagner, pour un voyage en Amérique du Sud  afin de rechercher une plante qu’on appelle yagé. Cette plante aurait la faculté de donner des dons de télépathie, d’après ce qu’a pu lire Lee dans un magazine. Mais le début du voyage s’avère compliqué pour Lee, car il est en manque de drogue ou il est contraint de voir un médecin. Puis Lee et Eugène explorent leur sexualité lors de ce voyage, et se rendent dans la jungle à la recherche de cette plante. Dans cette jungle, ils vont alors vivre une expérience qui va les chambouler. Queer est une histoire d’amour, on y suit William Lee, qui s’avère être plus gay que Eugène. Luca Guadagnino est proche de ses personnages, il livre une mise en scène passionnante avec des personnages bien mis en valeur. Il parvient parfaitement à retranscrire l’ambiance des années 50 à Mexico.

C’est le scénariste Justin Kuritzkes qui adapte l’oeuvre de William S. Burroughs. Dans le récit on suit principalement William Lee, un écrivain accro aux opiacés. Il a cette obsession pour Eugène, un homme plus jeune que lui. On ne sait pas trop ce que recherche ce jeune homme, car il accepte de couché avec Lee puis le lendemain l’ignore en fréquentant à nouveau cette femme. On peut percevoir, une forme de mal-être pour Lee, car avant de connaître Lee il s’y prenait mal pour aborder les hommes. Le fait d’être rejeté par Eugène, le rend encore plus malheureux car il a cette obsession pour lui, mais hélas il n’a rien en retour.

Le film est aussi parfois drôle, dans quelques situations comme par exemple quand les deux hommes sont dans la jungle. Il y a dans le long-métrage de longues séquences sans dialogues, surtout à la fin dans une scène étrange. Le long-métrage aborde la solitude avec le personnage de Lee, ou une fois de plus en fin de film cette solitude sera accentuée et plutôt triste. Les compositions musicales de Trent Reznor et Atticus Ross sont irréprochables, une fois de plus. Daniel Craig excelle, dans un rôle pas forcément évident surtout dans quelques scènes. Drew Starkey interprète Eugène, Jason Schwartzman joue Joe Guidry le meilleur ami de Lee qui est gay également. Queer se révèle être une oeuvre touchante et sincère, qui aborde l’homosexualité dans les années 50 au Mexique un sujet pas forcément évident mais maîtrisé dans l’écriture et la réalisation.