Date de sortie 16/07/2025
Durée(01:51)
Titre original I Know What You Did Last Summer
Genre Horreur, Thriller
Avec Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr., Billy Campbell, Gabbriette, Austin Nichols, Lola Tung, Nicholas Alexander Chavez…
Réalisé par Jennifer Kaytin Robinson
Nationalité États-Unis

Synopsis

Lorsque cinq amis causent involontairement un accident de voiture mortel, ils décident de dissimuler leur implication et concluent un pacte pour garder le secret plutôt que de faire face aux conséquences de ce terrible évènement. Un an plus tard, leur passé revient les hanter et ils sont confrontés à une terrible vérité : quelqu’un sait ce qu’ils ont fait l’été dernier… et est déterminé à se venger. Traqués un à un par un mystérieux tueur, ils découvrent que cela s’est déjà produit auparavant et se tournent vers deux survivants du terrible Massacre de Southport de 1997 dans l’espoir d’obtenir leur aide.

On aurait pu craindre le pire, de ce Souviens-toi l’été dernier la série télé n’avait pas vraiment convaincu apparemment c’est pour cette raison que Prime a annulé la série. Scream avait aussi connu une vie en série télé, et ce n’était pas génial, deux franchises qui ont apparemment plus de succès au cinéma. Si le retour de Scream au cinéma a été concluant, pourquoi ne pas tenter avec l’autre slasher des années 90 comme Souviens-toi l’été dernier ? Tout comme Scream on fait revenir les survivants, histoire de mettre un peu de nostalgie. Cette suite, car c’est ce qu’est ce nouveau film ou le postulat de départ est le même, ou presque … Puis ensuite viens le tueur, avec le même costume et le crochet. Si le film manque de scène gore, il réussit néanmoins à relever le niveau du premier film de 97, ce qui est rare dans ces cas, mais le premier film si on prend du recul n’est pas un bon film. Donc on prend presque pas les mêmes et on recommence en mieux, avec à la réalisation la réalisatrice Jennifer Kaytin Robin. On lui doit Quelqu’un de bien, un film Netflix et le film Si tu me venges un film Netflix également. C’est au cinéma cette fois-ci que la réalisatrice, présente son nouveau film avec le retour d’une franchise horrifique qui avait besoin qu’on lui redonne une chance… Ou pas.

Danica va se marier avec Teddy, et une fête a lieu en cet honneur en ce 4 juillet. Après la soirée la jeune femme et ses amis décident d’aller voir le feu d’artifice de Southport, et proposent à Stevie une amie à eux avec qui il n’avait pas traînés depuis longtemps de venir avec eux. La jeune femme accepte après avoir hésité, ils prennent le véhicule en buvant un peu trop et s’arrêtent au bord de la route, ou Teddy ayant trop bu reste au milieu de la route en faisant l’idiot. Il manque se faire écraser, car il est sauvé par Milo son ami. La voiture suivante en voulant l’éviter, fait une embardée et finit dans la barrière de sécurité, ou la voiture menace de tomber dans le vide. Le groupe d’amis tentent de faire quelque chose, mais n’y parviennent pas et la voiture bascule dans le vide et tombe. En panique et ne sachant pas quoi faire, ils décident de faire un pacte et de ne jamais reparlé de ça, même si Ava est contre.

Un an plus tard, Ava revient à Southport où cette dernière s’était éloignée, Danica va se marier avec un autre homme étant séparée de Teddy. Elle reçoit une carte lors de sa fête pré-nuptiale, ou il écrit « souviens-toi l’été dernier ». Une nuit alors que Danica prend son bain, son futur mari est assassiné et ce n’est que le début. Le massacre de 97 de Southport recommence, et le groupe d’amis se tournent vers les survivants du massacre Ray et Julie, mais il est peut-être déjà trop tard. Faire revenir les survivants, n’est pas une mauvaise idée surtout que ce n’est pas par pure nostalgie, car ils sont utiles. Souviens-toi l’été dernier, n’est pas un remake ou reboot mais bien une suite ou le premier film est bien pris en compte. Si le deux n’est pas évoqué, il n’est pas pour autant mis de côté, car il suffit de ne pas louper la scène post-générique. Jennifer Kaytin Robin, livre une mise en scène assez classique, ou pourra saluer les séquences d’exécutions plutôt réussies même si elle manque de gore.

Souviens-toi l’été dernier respecte les codes du genre, ce qu’il faisait dans le premier film en 1997, même si c’était loin d’être parfait. Au scénario du long métrage : Leah McKendrick, Lois Duncan, Sam Lansky et Jeff Howard. Ou l’écriture reste maîtrisée, c’est dans les liens qu’il a avec le premier film, une suite trente ans plus tard, ou Ray et Julie sont de retour. Si Julie a quitté Southport, lui Ray y vit encore avec le trauma du massacre de 1997 bien présent. Ou le film reste intéressant, c’est avec le personnage de Grant Spencer, le père de Teddy un promoteur immobilier qui tente de tout faire pour cacher le massacre qu’a connu cette ville. Son but faire de Southport une petite station balnéaire luxueuse, pour ramener le tourisme l’homme aussi a tout fait pour cacher l’incident du 4 juillet.

C’est surtout dans le traitement des personnages, ou le film manque de développement. L’écriture ne s’y intéresse pas vraiment et semble parfois en retrait. L’identité du tueur reste intéressante, mais aussi surprenante alors qu’on suspecte pas mal de monde, comme c’est aussi un peu le but. Le film dispose aussi d’une petite touche d’humour, qui reste amusante. Au casting Madelyn Cline joue Danica, Chase Sui Wonders est Ava. Jonah Hauer-King interprète Milo. Billy Campbell joue Grant Spencer, père de Teddy et magnat de l’immobilier. On n’oubliera pas le retour de Jennifer Love Hewiit et Freddie Prinze Jr, qui reprennent les rôles de Julie et Ray. Souviens-toi l’été dernier, à ses défauts mais au final a su créer la surprise, en faisant une suite qui respecte les codes du genre, un film qui fait bien plaisir.

Date de sortie 17/05/2023
Durée (01:35:00)
Titre original Tiger Stripes
Genre Drame, horreur
Avec Zafreen Zairizal, Piqa, Deena Ezral, Shaheizy Sam , June Lojong, Khairunazwan Rodzy, Fatimah Abu Bakar
Réalisé par Amanda Nell Eu
Nationalité Malaisie
Musique Gabber Modus Operandi

Synopsis

Une jeune fille victime d’horribles changements physiques qu’elle tente de dissimuler au collège par tous les moyens. Ses émotions et ses pulsions passent constamment d’un extrême à l’autre, elle se rend compte que son corps lui-même se transforme à une vitesse alarmante.

La réalisatrice Malaisienne Amanda Nell Eu, signe avec Tiger Stripes son tout premier film. Pour un premier film on peut dire, que la réalisatrice frappe fort par son sujet et son genre. Il était présenté à Cannes en 2023, ce qui est un honneur surtout quand on y fait un premier film. La réalisatrice a quand même remporté un prix en 2023, à la semaine de la critique. Le film d’Amanda Nell Eu oscille entre deux genres drame et horreur, on y suit Zaffan une jeune fille, qui voit son corps évoluer. Ses amis s’éloignent alors d’elle, le changement de Zaffan devient inquiétant d’autant plus qu’une crise d’hystérie s’empare des camarades de son école. Tiger Stripes interroge, mais reste une oeuvre particulière surtout quand elle aborde des sujets sur l’évolution du passage a l’âge adulte de cette manière. Un film qui peut aussi faire sourire, car quelques scènes le permet. C’est aussi un long-métrage, qui révèle une jeune actrice dans un rôle loin d’être évident.

Zaffan est une jeune fille qui s’amuse avec ses amis Farah et Mariam, mais c’est aussi une jeune fille dissipée que ce soit à l’école ou à la maison. Sa mère a du mal à gérer cette dernière, c’est alors qu’elle découvre qu’elle a ses premières règles ce qui l’effraie. Sa mère fait ce qu’il faut, pour géré tout ça. Elle doit cacher à ses amis aussi tout ça, mais son comportement change rapidement et ses amies découvriront qu’elle a ses règles. Cette dernière se retrouve alors exclue, et des méchancetés sur elle sont dites. En classe elle se fera pipi dessus, des incidents surviennent mais qu’elle ne peut pas dissimuler. Son corps change, trop rapidement et de façon anormale, ou elle semble se métamorphoser en bête sauvage. Elle ira jusqu’à manger des animaux, dans la nature.

Le changement de Zaffan semble avoir des répercussions sur son école, car toutes ses camarades sont prises de crises d’hystérie importantes. Le Dr Rahim est appelé pour géré tout ça, car les crises s’arrêtent mais peuvent revenir. Cependant ce docteur semble être plus un charlatan qu’autre chose, car il ne semble rien maîtrisé lorsqu’une autre vague de crise d’hystérie se présente. Quant à Zaffan, sa métamorphose devient de plus en plus importante. Tiger Stripes est une proposition cinématographique importante, car cela nous permet de découvrir une réalisatrice qui signe son premier film très honorable avec beaucoup de talent. Elle mélange les genres et le fait habilement, et sa mise en scène reste absolument maîtrisée.

En plus d’être à la réalisation Amanda Nell Eu est aussi à l’écriture, avec une belle maîtrise également. Elle aborde le passage à l’âge adulte, ou le corps d’une jeune fille change avec les premières règles et les autres changements qui vont avec. Sauf que ces changements chez Zaffan sont différents et plus radicaux. Car en effet elle change physiquement, car elle est habitée par une très grande colère, comme cette solitude à laquelle elle est confrontée à cause de ses camarades.

Histoire d’appuyer encore plus le propos, la réalisatrice intègre une crise d’hystérie qui s’empare des camarades de Zaffan. Des crises violentes et incontrôlables, auxquelles Zaffan assiste. C’est de manière très intéressante que Amanda Nell Eu aborde tous ces thèmes, c’est particulier et c’est ça qui est bien. La jeune Zafreen Zairizal est épatante dans le rôle de Zaffan. Deena Ezral joue Farah quant à Piqa elle interprète Mariam. Tiger Stripes est un long-métrage fait par une réalisatrice inspirée, et c’est une réalisatrice à suivre car le meilleur est probablement à venir.

Date de sortie 10 octobre 2018 (1h 33min)
De Mélanie Laurent
Avec Ben Foster, Elle Fanning, Lili Reinhart, Beau Bridges, Maria Valverde, Adepero Oduye…
Genre Policier
Nationalité Américain
Musique Marc Chouarain et Eugénie Jacobson

Synopsis

1988. Les temps sont durs pour Roy, petit gangster de la Nouvelle-Orléans. La maladie le ronge. Son boss lui tend un guet-apens auquel il échappe de justesse. Une seule issue : la fuite, en compagnie de Rocky, une jeune prostituée. Deux êtres que la vie n’a pas épargnés. En cavale vers la ville de Galveston, ils n’ont plus rien à perdre…

Mélanie Laurent pour la première fois de sa carrière tourne un film Américain, et quand on confie cela a une réalisatrice Française il n’y a pas le droit à l’erreur. Un casting donc Américain pour ce film, et que du talent Ben Foster et Elle Fanning en tête d’affiche que demander de mieux. Mélanie Laurent ne débute pas en tant que réalisatrice, si vous avez un peu suivi sa carrière elle a cinq longs-métrages à son actif. Ici elle adapte de roman de Nic Pizzolatto le créateur, de la série True détective. Galveston c’est un film, qui relate l’histoire d’un homme en cavale poursuivi par des sales types, il traîne avec lui une jeune femme qui n’est autre qu’une jeune prostituée. Pour la première fois, de sa carrière Mélanie Laurent aborde la violence et d’une façon difficile parfois et elle s’en tire très bien.

Dans la Nouvelle-Orléans, Roy est un petit gangster la maladie le ronge et ses jours son compter. Un soir il doit effectuer un règlement de comptes sans arme avec un partenaire, une mission que lui donne son boss. Une fois là-bas, il est assommé et son partenaire exécuté sous ses yeux, il s’agit d’un coup monté tendu par son boss. Roy tue ses assaillants et libère, une jeune prostituée détenu qu’ils allaient tué. Tous les deux s’enfuient, et ne doivent pas perdre de temps car son boss sera rapidement informé et va se mettre à leur trousse. Roy en plus de se protéger doit protéger la jeune femme, deux personnages aux blessures du passé et qui continue de les détruire. Direction Galveston sur leur passage, Raquel (la jeune femme), récupère sa petite soeur tuant au passage son beau-père. Un acte qui n’arrangera pas les problèmes, à Galveston il trouve un motel qui sera peut-être bien leur dernière terre d’accueil. Au fil des jours, Roy et Raquel se sentent plus proches même si lui est bien plus vieux qu’elle mais il sait qu’il ne doit rien faire. Ce n’est qu’une question de temps, avant que Roy ne soit retrouvé et après ça sera probablement la fin. Galveston est avant un road-movie, qui suit deux personnages qui n’ont plus rien à perdre et la mise en scène le retranscrit parfaitement bien. Le film s’intéresse de près, a nos deux personnages principaux et les liens qui les rapproche peu à peu, lui comme elle ont eu une vie très difficile qui continue à les poursuivre malgré tout. Mélanie Laurent est proche de ses personnages, et les laisse exprimer leurs sentiments eux-mêmes. La scène de la danse à la fin du film est touchante, et témoigne de la sincérité des personnages. Malgré ce qu’on vécut Roy et Raquel au cours de leur vie, ils croient encore à des liens qu’ils pensaient perdu.

C’est surtout dans le traitement des personnages, que l’on saluera le travail de Jim Hammett le scénariste du film qui adapte le roman de Nic Pizzolatto. Des personnages attachants, le récit nous apprend à connaître Roy et Raquel et la façon dont ils évoluent tous les deux. La cavale est la toile de fond, ces liens que tissent les deux personnages a la fin du film sont assez touchant, où l’on se dit en quelque sorte que tout est fatal aussi pour eux. Beaucoup d’émotion a la fin du récit, où Roy et Raquel, seront rattrapés par leur passé qui était après eux. Mélanie Laurent donne à son film une certaine poésie, grâce à son duo qui donne le meilleur d’eux-mêmes. Au casting Ben Foster, qui interprète Roy et Elle Fanning brillante une fois de plus dans le rôle de Raquel. Également a l’affiche Beau Bridges, jouant le boss de Roy. Galveston est une oeuvre que maîtrise Mélanie Laurent, dans un registre nouveau pour elle et c’est réussi.

Bande annonce

Date de sortie 12/04/2024
Titre original The Surfer
Genre Thriller
Avec Nicolas Cage, Justin Rosniak, Alexander Bertrand, Rahel Romahn, Nina Young, Radek Jonak
Réalisé par Lorcan Finnegan
Nationalité Australie, Irlande, Royaume-Uni
Musique

Synopsis

Un homme revient dans sa ville natale située en bord de mer en Australie. Il est humilié devant son fils par une bande de surfeurs locaux qui revendiquent la propriété absolue de la plage de son enfance. Blessé, il décide de rester sur la plage, déclarant la guerre à ceux qui contrôlent la baie.

Avec Vivarium, le réalisateur Lorcan Finnegan ne mettait pas à l’aise le spectateur, le film était réussi pour nous plonger dans cette ambiance assez malsaine. Puis il y a eu The Nocebo Effect, qui fut moins bien reçu que son film précédent si intéressant sur certains aspects le film avait moins séduit le public. Néanmoins c’est un réalisateur intéressant qu’on a envie de suivre, l’année dernière il présente en compétition The Surfer, avec Nicolas Cage et le regretter Julian McMahon qui interprète ici son dernier rôle. The Surfer est un thriller, ou Nicolas Cage, joue un homme qui souhaite emmener son fils a la plage, là ou il surfait quand il était jeune. Mais un groupe étrange a pris possession des lieux, lui interdisant d’y accéder car pour surfer il faut vivre ici, dans la baie. L’idée de Lorcan Finnegan est de nous montrer un homme qui se bat, pour accéder à cette plage, mais le film est loin d’être convaincant, même s’il possède de bonnes idées.

Un homme revient en Australie, pays où il a grandi et compte bien racheter la maison où il a grandi également mais qui est en vente. Cette maison donne vue sur l’immense plage, ou les surfeurs affrontent de grandes vagues. Si c’était la maison où il a vécu étant jeune, cette dernière a d’éventuels acheteurs intéressés par la demeure. Il tente de renouer des liens avec son fils, qu’il emmène à la plage et en arrivant sur les lieux on leur demande de quitter les lieux, car elle appartient à un groupe étrange de surfeurs. L’homme et son fils, n’ont d’autre choix que de quitter la plage, au risque d’avoir de gros problèmes. Son fils ne désirant de plus être au côté de son père, ils se séparent. L’homme retourne alors à la baie, et gare sa voiture dans le parking, et souhaite affronter le groupe s’il le faut. Un vieil homme à l’allure d’un clochard le met en garde, contre ce groupe.

Scally le chef du groupe, semble être une sorte de gourou dans ce groupe qui ressemble a une secte de surfeurs. L’homme compte bien retourner sur la plage, mais son esprit dérive et la folie l’emporte, n’étant plus le même qu’a son arrivée. Il se demande même s’il a bien eu une famille, et s’il est bien venu avec sa voiture ici, il doute de lui-même et de son esprit.The Surfer c’est l’esprit d’un homme à la dérive, ou Lorcan Finnegan à travers sa mise en scène, nous montre l’évolution d’un homme qui change radicalement. La première partie du long-métrage, nous montre un homme confiant en lui qui pense pouvoir racheter la maison de sa jeunesse, qui finit par tout perdre à cause de ces surfeurs qui vont tout lui prendre. Lorcan Finnegan est un bon réalisateur, il avait prouvé son talent prometteur avec Vivarium, moins avec son second film. The Surfer, est un film qui tente bien des choses sans vraiment y parvenir.

A l’écriture du long-métrage c’est Thomas Martin, ou ce dernier s’intéresse à l’évolution de cet homme, qui va finir par tout perdre. Cette plage où il allait étant jeune n’est plus accessible au public, et on se demande de quel droit ce groupe de surfeurs interdise la plage au public. On Surf ici, si on vit ici voilà leur discours, car seuls ceux qui vivent dans la baie peuvent surfer sur cette plage. Pour avoir ce droit de s’y rendre, l’homme va les affronter et peu à peu perdre ce qu’il a, comme sa voiture qui disparaîtra. Une sorte de folie s’éprend de lui, mais il ne veut rien lâcher et veut racheter cette maison. Le film aborde très bien l’évolution du personnage principal, qui pense qu’il peut tout avoir et va finalement tout perdre.

Le personnage de Scally est aussi intéressant représenté comme un gourou, au milieu de ce groupe. Cependant, il est difficile de cerner le personnage car rien n’est clair. Le film s’éternise dans des séquences sans intérêt, ou l’homme est face a ces surfeurs. Au final on ne sait même pas où l’écriture nous conduit, et ce que veut vraiment raconter le film. Le film possède une belle photographie et des séquences, qui donnent du crédit au film mais cela ne fait pas tout. Nicolas Cage joue l’homme affrontant les surfeurs. Julian McMahon est Scally, Finn Little joue le fils de Nicolas Cage. The Surfer, aborde des choses intéressantes, mais n’y parvient pas tout le temps pourtant le potentiel était bien là.