Sortie 9 septembre 2026 en salle
Durée 1h 40min
Genre Guerre, Historique, Thriller
De Anthony Maras
Avec Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon
Nationalité Etats-Unis
Musique Volker Bertelmann

Synopsis

Trois jours avant le Jour J, une seule décision peut changer le cours de l’Histoire. Alors que les Alliés s’apprêtent à lancer le plus grand débarquement jamais organisé, une violente tempête menace de faire échouer l’opération. Le général Eisenhower et le capitaine James Stagg, météorologue, font alors face à un choix impossible : attaquer malgré l’incertitude… ou risquer de perdre la guerre.

PRESSURE, l’histoire vraie d’un compte à rebours sous haute tension.

Pressure est un film qui raconte une partie de l’histoire sur la Deuxième Guerre mondiale, que nous connaissons peu, car il raconte ce qui s’est passé avant le débarquement en Normandie. La météo était un élément important, un météorologue était chargé de prévoir le temps qu’il allait faire, pour le débarquement car il y avait des risques majeurs. À la réalisation du film Anthony Maras, à qui l’on doit Attaque à Mumbai en 2019, qui était assez réussi. Cette année le réalisateur propose un film de guerre en huis clos, où le film débutera sur l’opération Tigre, qui fut un échec, pour ce qui devait être une simulation du débarquement. Le film se passe trois jours avant le D-Day, ou comment les choses se sont organisées face à une météo incertaine. Une histoire vraie adaptée en pièce de théâtre, qui trouve sa place dans les salles pour notre plus grand plaisir…

Le capitaine James Stagg, météorologue, doit quitter sa ville d’urgence, alors que sa femme est enceinte. Étant l’un des plus grands météorologues, il doit rejoindre le général Eisenhower au QG, où l’on organise le débarquement de la Deuxième Guerre mondiale. Sous les ordres d’Eisenhower, Stagg doit étudier minutieusement la météo le jour du débarquement fixé au 5 juin. Sous pression, il doit rendre des comptes auprès de ses supérieurs sur les conditions météo attendues. Une équipe lui apporte de l’aide, dont un autre météorologue du nom de Krick, travaillant aux côtés d’Eisenhower depuis longtemps. Même si tous les deux sont météorologues, ils ne tombent pas d’accord sur leur calcul, ce qui entraîne des tensions.

Eisenhower, culpabilisant sur l’échec de l’opération Tigre, ne sait pas à qui il doit se fier, même si Stagg est considéré comme le meilleur. À quelques heures du D-Day, tout peut arriver. Pressure est un film de guerre, qui ne propose pas de grand spectacle, ce qui est avant tout mis en avant, c’est ce qui se passe avant le débarquement. Étant une pièce de théâtre avant Pressure se garde d’être un huis-clos, même si la fin nous montre le débarquement. Grâce à la mise en scène d‘Anthony Maras, la tension est à son comble et la maîtrise est présente tout le long. Pressure est un récit passionnant, qui montre comment une guerre comme celle-ci a pu s’organiser.

Anthony Maras et David Haig sont à l’écriture du long-métrage, où l’on découvre un général Eisenhower qui culpabilise après l’échec de l’opération Tigre. Si le récit retraçant l’histoire précédant le D-Day est intéressant et bien mené, grâce à un talent d’écriture indéniable, le traitement des personnages reste tout aussi intéressant. James Stagg semble être un personnage froid, qui garde ses positions même si des avis le contredisent, comme les calculs de Krick qu’il tente d’écarter. Pourtant Stagg est un homme bon, qui fait son travail sérieusement et qui a une énorme pression sur les épaules. Malgré une mauvaise nouvelle concernant sa femme, dont il ignore si elle est encore en vie, il continue son travail, car il n’a d’autre choix.

Si la séquence du débarquement est très courte, elle est saisissante, pas autant que le film de Spielberg, mais elle reste efficace. Andrew Scott (Sans jamais nous connaître) joue le capitaine Stagg, le météorogue, où il livre une très belle prestation. Brendan Fraser interprète le général Eisenhower, Kerry Condon est Kay, celle qui assiste Eisenhower. Chris Messina joue Krick, le météorologue d’Eisenhower, Damian Lewis est Bernard Montgomery, qui est chargé d’organiser les attaques lors du débarquement.  Pressure est un long-métrage qui surprend, par bien des aspects, et qui parvient à tenir en haleine. Une partie de l’histoire assez méconnue, qu’Anthony Maras maîtrise avec brio.

Sortie 16 septembre 2026 en salle
Durée 1h 47min
Genre Comédie
De Olivia Wilde
Avec Seth Rogen, Olivia Wilde, Penélope Cruz, Edward Norton …
Titre original The Invite
Nationalité Etats-Unis
Musique Devonté Hynes

Synopsis

Angela et Joe invitent leurs mystérieux nouveaux voisins du dessus à dîner. La soirée va alors rapidement faire voler en éclats toutes leurs certitudes.

En 2022, Olivia Wilde sortait Don’t Worry Darling, qui fut une très bonne surprise. Cette année, elle retourne derrière la caméra avec L’Invitation, où elle prouve une nouvelle fois qu’elle a du talent pour la réalisation. Elle se lance dans une comédie théâtrale, où elle s’offre l’un des premiers rôles. Le film est un huis clos où deux couples se rencontrent, pour une soirée mouvementée. Le film d’Olivia Wilde est une très bonne surprise, où le film dispose de très bons comédiens, on rit puisque c’est aussi le but du film et les dialogues sont savoureux grâce à une écriture maîtrisée. L’Invitation est un film qui parvient à convaincre, et on passe un agréable moment dans cette soirée de couple, pas comme les autres.

Joe donne des cours de musique, il n’aime pas ça, car c’est une mauvaise école. Joe est en couple avec Angela, et quand il rentre ce soir-là chez lui, elle lui annonce qu’elle a invité les voisins à venir manger. Joe n’est pas du tout ravi de cette invitation, car elle ne lui a rien dit avant. Surtout que Joe n’a pas envie de les rencontrer, ces derniers sont bruyants quand ils font l’amour et cela le dérange. Quand ils arrivent, Angela les accueille avec joie, mais Joe est moins enthousiaste. La soirée débute ou parfois Joe lance des piques, Joe parvient à discuter seul avec Pina, puis Angela discute avec Hawk. Au cours de la soirée, le couple finit par s’excuser pour le bruit qu’ils font, mais Joe et Angela font comme si ça ne les gênait pas. Puis Joe leur avouera que ça le gêne, et ces derniers le savent.

La soirée éclate quand Hawk dit que quelque fois, il aperçoit Angela nue par la fenêtre. Le couple avoue alors qu’ils pratiquent le sexe à plusieurs. Puis ils proposent à Joe et Angela, s’ils veulent pratiquer, et ils ne sont pas contre, vu l’état de leur couple. L’invitation, c’est un couple à la dérive, ils sont malheureux alors ils ne cessent de se disputer. Olivia Wilde enferme ses personnages dans un appartement, où elle-même se trouve, car elle joue Angela. Une mise en scène théâtrale, où tout s’enchaîne rapidement, car il se passe beaucoup de choses. Il y a des révélations, des coups de théâtre et on rigole, car les situations sont parfois surprenantes.

Rashida Jones et Will McCormack sont les scénaristes, ils adaptent l’œuvre de Cesc Gay. Dans un même appartement, un couple à la dérive et un couple heureux, qui ne cesse de faire l’amour. Ce qui est intéressant, c’est de découvrir des relations totalement différentes entre ces deux couples, puis la proposition que va faire le couple heureux va bousculer la soirée. Au vu de la situation de leur couple, ils sont prêts à tenter l’expérience. C’est surtout dans cette partie du film, où le couple avoue organiser des soirées sexuelle, que la soirée prend un autre tournant et cela apporte beaucoup d’humour.

Les dernières minutes du film, le couple sera confronté à la réalité sur la situation de leur vie de couple, et ça reste assez touchant. Là où le film est remarquable, c’est dans les dialogues, ils sont tellement bien écrits, c’est un régal. Le film aborde la vie de couple, et les dérives qui peuvent survenir et ce qui peut provoquer tout ça. Au casting : Olivia Wilde joue Angela, Seth Rogen est Joe, Penélope Cruz interprète Pina et Edward Norton joue Hawk. L’Invitation est un film habilement écrit et réalisé, où les couples sont mis en lumière.

Sortie 12 août 2026 en salle
Durée 1h 42min
Genre Comédie, Romance
De Will Gluck |
Avec Monica Barbaro, Callum Turner, Maya Hawke
Titre original One Night Only
Nationalité Etats-Unis

Synopsis

Quand Owen, qui vient de se faire larguer, rencontre Allie, qui croit encore au grand amour, l’étincelle est immédiate. Mais une série de maladresses et de mésaventures vont continuellement séparer les deux seuls célibataires de la ville qui espèrent plus qu’une aventure cette nuit-là. À force de courir et se croiser sans jamais se trouver, ils pourraient bien réaliser que ce qu’ils cherchent est plus près qu’ils ne l’imaginaient.

Réalisateur d’Easy Girl, Pierre Lapin, Pierre Lapin 2, Sexe entre amis et en 2023 Tout sauf toi, Will Gluck revient cette année avec Juste pour une nuit. Le film est une comédie romantique, sur fond de dystopie puisque dans ce film, les célibataires n’ont plus le droit de faire l’amour hors mariage. Un décret obligatoire imposé par le gouvernement américain, une fois par an durant 12 heures, ils peuvent faire l’amour hors mariage avec qui ils veulent, avec pour obligation d’avoir des rapports protégés. L’idée peut paraître concon, car elle l’est un peu dans un sens. Mais dans le monde dans lequel nous vivons, les dirigeants sont capables de tout en sortant des décrets aux idées saugrenues. Pourquoi un tel décret ? Pour plusieurs raisons, d’ailleurs c’est vaguement expliqué dans le film. Dans ce film, nous suivons Owen, qui se retrouve seul la nuit où le sexe est permis, et il compte bien le faire comme la ravissante Allie, qui elle aussi est seule. On attendait plus de Juste pour la nuit, car au final c’est un film assez décevant qui ne propose rien d’original à part ce concept.

Owen travaille dans une pizzeria et quand il finit son service, il se prépare pour dîner avec sa copine puis ensuite pour une nuit de sexe. Car c’est la seule nuit de l’année où ils auront le droit hors mariage. Mais lors du dîner, cette dernière annonce à Owen qu’elle a décidé de faire l’amour avec un autre homme, qui n’est autre que leur voisin, et elle quitte le restaurant. Owen se retrouve alors seul et déambule dans les rues de la ville, espérant trouver une femme pour faire l’amour. De son côté, Allie et sa meilleure amie se préparent pour la soirée. Lors de la soirée, sa meilleure amie trouvera un bel homme et laissera Allie qui devra se débrouiller seule. Elle rencontre alors Owen, dans la rue où le premier contact est raté, car il lui vomit dessus.

Allie poursuit sa soirée, où elle rencontre des hommes qui se révèlent être des goujats, tous autant les uns que les autres. Owen n’a pas beaucoup de chance non plus, il fera des brèves rencontres toujours à deux doigts de coucher mais un problème survient à chaque fois, comme Allie qui enchaîne les déceptions. Owen et Allie se rencontreront plusieurs fois, dans la soirée pour ensuite se séparer. Et si finalement cette soirée était la leur ? Juste pour une nuit, se révèle être une comédie romantique à la mise en scène assez classique, les codes du genre sont présents, bien trop d’ailleurs, car on aurait aimé que cela se démarque. C’est toujours la même chose, et donc très prévisible. On a des séquences drôles, qui sauvent parfois le film, mais ça ne fait pas tout.

À l’écriture du film, c’est Travis Braun, dont l’idée est de mettre un concept original, mais qui se révèle être parfois ridicule ou l’idée est quand même un peu tirée par les cheveux. Une fois dans l’année et durant douze heures, les célibataires peuvent faire l’amour avec qui ils veulent sans engagement à condition de se protéger. On pensait voir ces deux personnages, Owen et Allie, ensemble toute la soirée, mais au final pas du tout. On a deux personnages intéressants bien écrits, mais qui ne seront quasiment jamais ensemble dans la soirée. C’est assez dommage, car ça aurait été plus amusant.

Au lieu de ça, le film s’appuie sur son concept peut-être un peu trop. À un moment, Allie s’apprête à coucher avec un homme, condamné plusieurs fois pour avoir violé les règles du décret. Dans ce qu’il y a de plus drôle, c’est la course pour trouver un préservatif, car pas de capote, pas de sexe (Si c’est pas de la prévention ça !). On a même une scène où Owen tente de fabriquer une capote. Le film parvient parfois à être drôle, oui, mais c’est un film qui reste maladroit dans son concept. On a un casting très bon avec Callum Turner (Pour l’éternité) qui joue Owen. Monica Barbaro (Crime 101) joue Allie. Molly Ringwald interprète Linda, Maya Hawke (Stranger Things) joue Malika, la petite amie d’Owen. Juste pour une nuit est une comédie romantique, qui reste trop banale et qui ne tente rien malgré son étrange concept.

Sortie 23 juin 2021 en VOD
Durée 1h 35min
Titre original Come to Daddy
Genre Comédie, Epouvante-horreur, Thriller
De Ant Timpson
Avec Elijah Wood, Stephen McHattie, Madeleine Sami
Nationalité Etats-Unis
Musique

Synopsis

Après des années de silence, un trentenaire renoue avec son père qui vit au sein d’une cabane isolée…

Voilà un film loin d’être ordinaire, car il est barré et original. Elijah Wood est très investi dans ce rôle, où il interprète Norval qui va à la rencontre de son père qui l’avait abandonné alors qu’il n’était qu’un enfant. Des retrouvailles étranges où Norval va découvrir que sa vie n’est qu’un mensonge. Come to Daddy est signé par Ant Timpson, qui réalise son tout premier film. Pour un premier film, on peut dire que le réalisateur s’en sort bien, car la mise en scène est originale ou elle instaure une ambiance efficace. Come to Daddy mélange les genres, où la comédie domine le tout, un humour noir certes, mais qui fonctionne. Les situations sont parfois rocambolesques, mais c’est aussi ce qui fait le charme de ce film. Le film aborde les liens paternels, qui sont ici assez toxiques, car en plus ici Norval ne connaît pas qui est réellement son père. Sorti en 2019, Come to Daddy n’a pas vraiment fait parler de lui, alors que ce petit OVNI cinématographique mérite vraiment le détour.

Norval se rend chez son père, dans une maison isolée en hauteur au bord de la mer. Un père qu’il ne connaît pas, car il l’a abandonné alors qu’il n’était qu’un enfant. Quand il arrive sur les lieux, il y retrouve un père vieillissant, et les deux hommes tentent de rebâtir une relation père/fils. Cependant, Norval en veut à son père et une dispute éclate entre eux, et son père fait une crise cardiaque et meurt sous ses yeux. Sous le choc, Norval contacte alors la police, où le policier annonce à Norval que le corps de son père doit rester sur les lieux, car il ne peut être transporté pour le moment. Norval reste seul alors dans la maison de son père, et pense ne pas être seul avec les nombreux bruits de la maison. C’est en regardant un album de photos qu’il découvre l’identité de son père, car en effet celui qui lui a ouvert la porte n’était pas son vrai père. Il découvre alors une trappe dans le sol, et il descend et découvre un homme attaché, il s’agit de son vrai père.

Ce dernier est prisonnier de ses anciens amis et coéquipiers gangsters parce qu’il les a trahis. Norval découvre que son père est loin d’être un homme honnête, ou ce dernier va inciter son fils à commettre des meurtres pour lui venir en aide. Come to Daddy commence calmement, pour se poursuivre dans une spirale de violence, où un fils va dépasser les limites pour apporter son aide à un père qu’il ne connaît pas. La mise en scène de Come to Daddy séduit par son originalité et ses personnages loufoques comme Norval, qui a un style particulier, mais qui est un homme normal. Les associés de son père sont des types tordus, comme Jethro qui injecte ses excréments avec un stylo dans le sang du père de Norval, pour qu’il chope une infection. Tordu, inattendu et drôle Come to Daddy est un film surprenant qui aborde la paternité avec un humour piquant.

Ant Timpson et Toby Harvard sont à l’écriture du long-métrage, où le récit aborde des liens père/fils qui sont particuliers. Malgré le fait qu’il ne connaisse pas son père, il va prendre des risques inconsidérés pour aider son père. Come to Daddy utilise souvent la violence pour faire rire, et ça fonctionne parfaitement bien, comme la scène où Norval affronte l’un des vilains avec une violence inouïe. Son père l’a influencé à utiliser la violence pour lui venir en aide, alors que Norval était loin d’être un homme violent. Le film montre la toxicité d’un père, qui change son fils en monstre afin de sortir de ses ennuis, alors qu’il n’a aucun amour pour son fils.

C’est dans le traitement concernant Norval, où le film est le plus maîtrisé, car il évolue de manière vraiment intéressante à cause d’un père toxique. Elijah Wood livre une belle prestation, en jouant Norval. Stephen McHattie est Gordon et celui qui se fait passer pour le père de Norval. Martin Donovan est Brian, le père de Norval. Michael Smiley joue Jerthro, l’un des associés du père de Norval. Come to Daddy reste un film maîtrisé, avec un réalisateur qui sait prendre des risques, un long-métrage méconnu et plus qu’appréciable.

Sortie 1 juillet 2026 en salle
Durée 2h 02min
Genre Action, Aventure, Thriller
De Michael Sarnoski
Avec Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård
Titre original The Death Of Robin Hood
Nationalité Etats-Unis
Musique

Synopsis

Interdit – 12 ans avec avertissement
Hanté par son passé après une vie de crimes et de violence, Robin des Bois est laissé pour mort à l’issue d’un combat qu’il pensait être le dernier. Recueilli par une femme mystérieuse, il se voit offrir une ultime chance de rédemption…

En 2021, Michael Sarnoski signe son premier long-métrage avec Pig, qui est une belle réussite avec Nicolas Cage. En 2024, il signe Sans un bruit : Jour 1, spin-off de la franchise, un film qui n’apporte rien de plus, mais qui reste divertissant. Alors qu’il devrait réaliser Alien Romulus 2 l’année prochaine, il sort cette année un film assez surprenant qui n’est autre qu’une relecture de Robin des Bois. On l’appelait Robin des Bois, n’est pas celui qu’on connaît tous, pas de forêt de Sherwood ou de Marianne. Dans le film de Michael Sarnoski, le lieu est différent, et Robin des Bois n’est pas un héros mais un homme sanguinaire, qui n’a fait que tuer toute sa vie pour survivre. C’est un homme mauvais, qui a beaucoup de sang sur les mains. Michael Sarnoski fait de Robin des Bois clairement une relecture, où on voit dans la première partie du film un Robin des Bois dénué de toute humanité qui tue sans pitié. La deuxième partie se révèle moins violente, où l’on découvre un autre homme. Cette relecture de Robin des Bois est un risque pour le réalisateur, et c’est peut-être pour ça que le film s’est planté. C’est dommage, car le film tente des choses et franchement il fallait oser.

Robin des Bois vit de crimes sanglants, pourtant la légende parle de lui comme d’un héros. Il vit en solitaire et tue ceux qui s’approchent trop de lui, enfants, hommes et femmes, il n’épargne personne s’il le faut. Quand son ami petit-Jean revient vers lui, il lui demande de l’aide afin de combattre des hommes qui vont faire du mal à sa famille. Il sait que Robin pourra régler le problème, mais ces hommes sont ceux du père de Petit-Jean, qui veut la mort de son fils, car celui-ci a assassiné sa propre famille. Lors du combat, la femme de Petit-Jean est tuée sous ses yeux, et il tue l’homme en retour en entrant dans une rage folle, où il lui arrache la mâchoire. Le père de Petit-Jean débarque alors, et il se bat contre Robin qu’il blesse gravement. Alors qu’il est sur le point de mourir, Petit-Jean tue son père. Robin des Bois n’étant plus en état de marcher, il est traîné par son ami, qui finit par le laisser pour mort. Il est recueilli par une femme, qui le soigne, ou la guérison sera longue, car ses blessures sont assez sérieuses.

Peu à peu il se remet et il fait la rencontre du Lépreux, et apprend à connaître sœur Brigid, celle qui l’a soigné. Puis débarquera Margaret, la fille de Petit-Jean traumatisé, sa mère est morte et son père aussi désormais. Elle s’intégrera dans ce prieuré comme Robin des Bois, ou cet homme vivant de violence va connaître une part d’humanité qu’il avait en lui. Surprenante cette relecture de Robin des Bois, où Michael Sarnoski dénature l’œuvre pour en faire quelque chose de personnel. Le réalisateur surprend déjà avec sa mise en scène, des paysages somptueux avec une photographie sombre pour bien représenter le côté obscur du personnage. La mise en scène, dans la deuxième partie, change de ton pour quelque chose de moins violent, plus poétique, ou parfois on est dans le contemplatif.

Michael Sarnoski est également à l’écriture du long-métrage, où il fait de Robin des Bois un personnage violent, et dès le début du film, où il tue violemment une jeune femme. La violence dont fait preuve Robin des Bois est brutale et sans pitié. La première partie du film nous montre parfaitement la violence de ce personnage et la cruauté avec laquelle il tue ses victimes. Il sait qu’il devra payer tôt ou tard pour ses crimes. Même son ami est quelqu’un de violent, qui agit de manière extrême. C’est avec cette violence et ce qu’il dit qu’on comprend bien ce personnage, et on voit de quoi il est capable. La deuxième partie change radicalement pour faire évoluer son personnage, où il se trouve une part d’humanité comme l’attachement envers la petite Margaret.

Cette dernière prend Robin dans ses bras, où il est surpris par ce geste de tendresse, car il ne connaît pas ça. Un passage du film assez touchant, où l’on commence à voir une autre facette du personnage. Le traitement des personnages comme sœur Brigid et le Lépreux sont aussi bien développés, ou Brigid ignore qui est réellement Robin, car il dit s’appeler Randolph. Le film aborde la rédemption, avec un homme qui découvre que la violence ne doit plus faire partie de sa vie, mais il sait aussi qu’il devra payer pour ses crimes. Hugh Jackman interprète Robin des Bois, Jodie Comer joue sœur Brigid, Bill Skarsgård est Petit-Jean et Murray Bartlett est le Lépreux. On l’appelait Robin des Bois, est une relecture intelligente et risquée, ce n’est pas parfait, mais le risque en valait la peine.