Date de sortie 26/06/2024
Durée(01:40)
Titre original A Quiet Place : Day One
Genre Horreur
Avec Lupita Nyong’o, Joseph Quinn (VII), Alex Wolff, Djimon Hounsou
Réalisé par Michael Sarnoski
Nationalité États-Unis
Musique Alexis Grapas

Synopsis
Lorsque la ville de New York est attaquée par une invasion extraterrestre, une femme et d’autres survivants tentent de trouver un moyen de se mettre à l’abri. Ils apprennent rapidement qu’ils doivent rester absolument silencieux, car les mystérieuses créatures sont attirées par le moindre son.

Alors que Jeff Nichols était pressenti pour réaliser un spin of de sans un bruit, ce dernier avait d’autres projets comme The Bikeriders sortie cette année. C’est donc Michael Sarnoski qui a la tâche de réaliser ce spin of, en se basant sur le premier jour de l’arrivée des extraterrestres. On avait eu un aperçu de leur arrivée sur terre avec l’ouverture de sans un bruit 2, dans une petite ville des Etats-Unis, alors qu’ici le commencement est à New-York. C’est déjà bien rassurant d’avoir Michael Sarnoski à la réalisation, car il avait réalisé le très réussi Pig avec Nicolas Cage un film indépendant qui était passé inaperçu malgré une sortie au cinéma. Gardant le concept des premiers films, le réalisateur a néanmoins opté pour un film plus intimiste en se focalisant davantage sur les personnages, que sur l’invasion en elle-même et c’est loin d’être une mauvaise idée, car il s’en dégage beaucoup de choses entre ces deux personnages. On remarque donc également que Michael Sarnoski, est un réalisateur qui aime être proche de ses personnages ce qui était déjà le cas dans Pig. Si John Krasinki est toujours sur le projet, ainsi que Michael Bay a la production, cela n’a pas empêché à Michael Sarnoski de faire sa propre histoire.

Samira est dans un hospice atteinte d’un cancer, il lui reste peu de temps. Un jour une sortie au théâtre est organisée, si Samira n’est pas vraiment enchantée d’y aller elle y va quand même. Reuben est l’accompagnateur du groupe, lors du spectacle Samira sort de la salle car elle n’est pas à l’aise et va acheter quelque chose à manger dans une boutique. A son retour Reuben est devant salle et annonce qu’ils doivent partir, car quelque chose se passe en ville. C’est alors que Samira aperçoit des boules de feu dans le ciel, dont une s’écrase pas loin explosant à son impact. Dans l’immense poussière la jeune femme tente de se repérer, puis elle ne tarde pas à entendre des cris. Des gens sont attaqués par des choses qui sont attirés par le bruit. Assommé après un choc elle se réveille et retrouve Reuben, qui a retrouvé le chat de Samira qu’elle emmène partout. Le danger est tout autour d’elle, le moindre bruit est synonyme de danger car les créatures sont à l’affût du moindre son. Plus tard sur sa route pour survivre dans une ville de New-York silencieuse, Samira tombe sur Éric un homme totalement perdu en proie à une peur panique.

Si Samira lui conseille de partir au début, ce dernier préfère rester avec elle et ils font donc route ensemble. En tentant de survivre, dans ce nouveau monde Samira et Éric, vont devenir des amis, dans ce monde a la dérive. Sans un bruit : Jour Un nous permet de voir comment tout a commencé, dans la ville de New-York, pourquoi New-York ? Si la ville a été choisie ce n’est pas par hasard, c’est qu’il s’agit de l’une des villes les plus bruyantes, d’ailleurs un message nous l’explique au début du film. Comment une ville si bruyante peut devenir si silencieuse ? Il suffit d’une invasion, comme celle-ci. La mise en scène reste différente des deux premiers volets, parce que ce que déjà c’est un autre réalisateur, mais aussi parce-que que le concept est abordé de manière différente.

Sans un bruit est un concept imaginé par Scott Beck et Bryan Woods, qu’a pu mettre en images John Krasinski dans deux films réussis. Ici c’est Michael Sarnoski qui est a l’écriture du scénario, on ne voit que très peu les créatures elles sont souvent dans l’ombre et même si on ne les voit pas la menace est toujours là. Cependant, le réalisateur décide de s’intéresser plus sur Samira et Éric les deux personnages principaux. Même avec cette invasion Samira reste malade, et c’est plus compliqué pour elle d’obtenir des médicaments. Éric va donc apporter son aide à Samira, en lui cherchant des médicaments et risquant sa vie, il arrivera même à lui redonner le sourire dans de nombreuses situations. Éric ne sera pas seulement un allié, mais surtout un ami. Michael Sarnoski développe ses personnages parfaitement bien sur le moment, et ne parle jamais de leur passé car c’est vraiment sur le développement de leur amitié que Sarnoski s’intéresse.

On voit Éric souvent en proie à la peur de ce nouveau monde, ou Samira tente de le rassurer. Puis il y a une scène ou Éric lui change les idées, dans un club de jazz ou jouait le père de Samira. Sans un bruit : Jour Un, possède de très belles séquences, et même s’il s’éloigne des autres films il reste fidèle au concept avec ces créatures ou ce n’est que le début. Lupita Nyong’o joue Samira, Joseph Quinn connu pour son rôle d’Eddie dans Stranger Things interprète Eric. Alex Wolff joue Reuben, que Michael Sarnoski avait dirigé dans Pig. Djimon Hounsou joue Henri, le comédien était présent dans Sans un bruit 2, mais dans un autre rôle. Sans un bruit : Jour Un reste une bonne surprise au final il est imparfait, mais arrive a être touchant et reste bien plus qu’un simple divertissement.

Date de sortie 7 mars 2018 (1h 44min)
De James Franco
Avec James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Ari Graynor, Josh Hutcherson, Zac Efron, Bryan Cranston, Lizzy Caplan, J.J Abrams…
Genres Drame, Comédie, Biopic
Nationalité Américain
Musique Dave Porter

James Franco est Tommy Wiseau et ça lui va…

Synopsis

En 2003, Tommy Wiseau, artiste passionné mais totalement étranger au milieu du cinéma, entreprend de réaliser un film. Sans savoir vraiment comment s’y prendre, il se lance … et signe THE ROOM, le plus grand nanar de tous les temps. Comme quoi, il n’y a pas qu’une seule méthode pour devenir une légende !

Si quelqu’un vous pose la question suivante: Faut-il avoir vu, The Room pour voir The Disaster Artist? Moi je répondrais: pas forcément, mais c’est quand même mieux. Vous pourrez trouver, certainement le film intéressant mais il s’apprécie encore mieux, quand on a vu The Room. Tommy Wiseau ce mec est une énigme, et le film tente de décortiquer ce personnage si étrange soit-il. Les mêmes questions, se posent au final car le mec est tellement mystérieux. Le film raconte  comment le film The Room a vu le jour, comment ce nanar devenu culte est devenu un phénomène. Tout débutera par la rencontre entre Tommy et Greg, et la collaboration qui suivra entraînant la conception du film. Dans ce film, on retrouve évidement, la bande a James Franco ainsi que son frère qui joue Greg Sestero. Même si il  s’agit de courte apparition, James Franco sollicite beaucoup de comédiens, réalisateurs et producteurs pour ce film. The Disaster Artist, une bio drôle et émouvante qui fera parler d’elle  cette année.

C’est en 1998 que Tommy rencontra Greg, dans une salle de théâtre de San-Francisco. Tous les deux, ont du mal à percer dans le monde du spectacle. Tommy décide alors de partir pour Los-Angeles, avec Greg car il possède un appartement. Une fois là-bas les deux amis postulent, là où ils peuvent mais les mois passent et ils n’ont rien même pas un rôle. Puis les deux hommes décident de faire un film, surtout sur une idée de Greg. Tommy se met alors, à l’écriture d’un scénario, un film dont il donnera un rôle à Greg. Le scénario de The Room, étant bouclé il faut des comédiens et une équipe technique. Tommy aura le rôle principal de son film, le seul problème c’est qu’ill est mauvais, même très mauvais. Nous assistons, alors à la conception d’un film désastreux. Un scénario qui est déjà assez confus, puis le jeu d’acteur de Tommy n’arrange rien, car en plus d’être mauvais il se montre trop autoritaire sur la direction de son film. La pression, monte chaque jour et Greg, a du mal à supporter le comportement de son ami. Ce film est extraordinaire, car il retrace parfaitement la conception du film qu’est The Room. On rit parce que les scènes, de ce mauvais film  tellement culte, sont très bien retranscrites comme le célèbre Hi! Mark et j’en passe. Le mauvais jeu d’acteur, de Tommy Wiseau, retranscit par un James Franco investi. The Disaster Artist est une bio sur un film, mais avant tout une comédie et c’est bien visible dans cette mise en scène, que gère James Franco. Un film qui permet de voir, pour quelle raison The Room est le plus grand des nanars. Mais le fim se penche aussi, sur une histoire d’amitié plus forte qu’on ne le pense. Mais le personnage de Tommy Wiseau reste toujours, un mystère on ne sait pas d’où il vient et l’âge qu’il a des réponses que nous n’aurons sans doute jamais. Il y a des chances, que le film de James Franco soit la comédie de l’année.

Greg Sestero, le meilleur ami de Tommy Wiseau à  écrit le livre « The disaster artist » qui retrace le tournage calamiteux de The Room. Aujourd’hui ce livre, se retrouve adapté au cinéma une adaptation au scénario de Scott Neustadter et Michael.H.Weber. Tellement bien écrit, qu’on se croirait sur le tournage de ce mauvais film L’écriture très maîtrisé, nous permet de découvrir la rencontre entre Greg et Tommy ce qu’il les conduira a The Room, et sa conception. Nous découvrons que Tommy Wiseau, était un personnage odieux sur le tournage mais encore plus mauvais qu’on ne le penser. Que ce soit en jouant, en réalisant ou produisant l’homme était absolument mauvais dans tous les domaines touchant le cinéma.  Beaucoup de caméo, dans ce film, comme Bryan Cranston mais aussi J.J Abrams, Lizzy Caplan et encore beaucoup d’autres. Même Tommy Wiseau, fait une apparition. Cependant c’est James Franco, qui tient le rôle de Tommy Wiseau, et son frère Dave Franco interprète Greg Sestero et ils sont tous les deux impressionnants. On retrouve également Seth Rogen, Alison Brie, Josh Hutcherson joue celui qui interprété Denny dans The Room et Zac Efron joue l’acteur qui joue de dealer. La fin du film, nous offrira des comparaisons, des scènes du film original a celle du film de James Franco et c’est d’une fidélité remarquable. The disaster artist n’est pas qu’un simple biopic, c’est aussi une comédie remarquable, qui montre la conception de l’un des pires films à travers une amitié bien plus importante qu’on aurait pu l’imaginer.

Bande annonce

Date de sortie 15/11/2023
Durée (01:28:00)
Titre original How to Have Sex
Genre Drame
Avec Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley, Lara Peake, Eilidh Loan, Shaun Thomas, Daisy Jelley
Réalisé par Molly Manning Walker
Nationalité Royaume-Uni

Synopsis

Trois adolescentes britanniques partent en vacances pour un rite de passage. Pendant ce qui devrait être le meilleur été de leur vie, elles boivent, font la fête et tombent amoureuses.

La cinéaste Molly Manning Walker réalise  son premier long métrage avec How to Have Sex, qui suit le destin d’une jeune fille ou un séjour en vacances avec ses amies vire au cauchemar. Molly Manning Walker prend son temps pour développer son film, peut être même un peu trop surtout dans sa première partie, ou le film nous montre ce groupe de fille qui s’amuse, puis pour l’une d’elle ce séjour ne sera plus ce qu’elle s’était imaginer. La cinéaste britannique dirige dans son film des actrices britannique, dont la très talentueuse Mia McKenna-Bruce, qui irradie l’écran How to Have Sex, parle de la découverte d’expériences pas toujours très bonne a prendre.

C’est enfin les vacances pour Tara et ses amies, elles s’offrent des vacances dans une station Méditerranéenne, elles séjournent dans une chambre où elles sont voisines avec des anglais qui comptent bien comme elles : faire la fête. Dès la première nuit c’est la beuverie, ou l’alcool coule à flot et les trois amies ne manquent pas de s’amuser. Le lendemain matin elles ont la gueule de bois, ce qui ne les empêchera pas de recommencer, car elles sont là pour ça et elles espèrent également connaître leur première expérience sexuelle. Mais un matin Tara n’est pas là, elle n’est pas rentrée avec ses amies, et elles s’inquiètent surtout Badger, un jeune homme qui s’est attaché à la jeune femme. Le film revient alors quelques heures plus tôt, afin de comprendre ou est Tara. Cette dernière a passé, une partie de la soirée sur la plage avec Paddy, un jeune homme qui fait partie du groupe de vacanciers voisins. Il a envie de couché avec elle, mais elle n’a pas très envie néanmoins elle se laisse faire. Le reste de la soirée, elle s’est éloignée et se retrouve perdue, elle échoue avec des inconnus et fait la fête avec eux dans une villa. Puis elle retourne vers ses amies à pied, elle est en larmes car elle ne comprend ce qu’elle vient de vivre, cette nuit-là. How to Have Sex, parle de la jeunesse à la découverte d’expérience, une jeunesse qui veut tout voir, tout connaître. Tout connaître jusqu’à quelle limite ? Le film tente de nous le dire, à travers le personnage de Tara qui se retrouve perdu dans cette ville inconnue. Le film prend vraiment de l’intérêt dans sa deuxième partie, ou Tara évolue de manière dramatique.

C’est la réalisatrice Molly Manning Walker qui est a l’écriture, du long-métrage elle y aborde la jeunesse à la découverte d’expériences. Ici on suit trois jeunes femmes Skye, Em mais surtout Tara elles s’offrent des vacances pour fêter la fin du lycée des vacances sans les parents ou elles comptent bien s’amuser. Elles espèrent connaître aussi, leur première expérience sexuelle et pour Tara ça sera le cas mais pas comme elle l’imaginait. Si Molly Manning Walker, prend son temps dans la première partie du long-métrage c’est pour mieux ressentir l’évolution de Tara, de sa joie d’être loin de chez elle à faire la fête jusqu’à cette envie de partir. Ses amies ne savent ce qu’elle a, car ne s’exprime que très peu mais on voit qu’elle n’est pas bien. A travers son récit Molly Manning Walker, tente de nous interpeller sur le vécu de cette jeune fille face a une expérience qu’elle ne désirait pas de cette manière. Les autres personnages du film disposent aussi d’un traitement intéressant, même s’il reste moins développer que Tara. Mia McKenna-Bruce joue Tara, dans une prestation très convaincante. Lara Peake joue Skye et Enva Lewis joue Em les deux amies de Tara. Shaun Thomas joue Badger et Samuel Bottomley est Paddy. How to Have Sex est un film bouleversant, long à se mettre en place mais pour de bonnes raisons.

Sortie 1 novembre 2023 en salle
Durée 1h 45min
Genre Drame, Thriller
De Vasilis Katsoupis | Par Ben Hopkins
Avec Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck
Titre original Inside

Synopsis

Nemo, cambrioleur chevronné, se retrouve piégé dans un luxueux appartement new-yorkais. Essentiellement décoré d’œuvres d’art, il va devoir faire preuve de créativité et de ténacité pour survivre et tenter de s’échapper…

Inside est un film de Vasilis Katsoupis, un réalisateur Grec qui signe ici son quatrième film. A l’affiche Willem Dafoe qui reste prisonnier d’un appartement luxueux en plein Manhattan. Un film original, qui met en scène un homme qui perd le contrôle de la réalité. On découvre grâce à ce film aussi un réalisateur peu connu, jusqu’à maintenant où il dirige ici le comédien Willem Dafoe dans un rôle assez inattendu. Ce qui est surprenant c’est que dans ce long-métrage, le comédien tient le film à lui tout seul ou presque … Le film s’intéresse à l’art, ou alors la forme de l’art si vous voulez ce sont les tableaux d’Egon Schiele qui sont surtout représentés, car c’est pour cette raison que le personnage de Willem Dafoe pénètre dans cet appartement. Le film débutera avec la voix du comédien, qui raconte ce qu’il sauverait dans sa maison lors d’un incendie. Après ça on découvre alors son personnage, dans ce grand appartement où il sera prisonnier.

Némo est un voleur d’oeuvre d’art, il pénètre dans un luxueux appartement afin de dérober des tableaux d’Egon Schiele. Le voleur reste en contact avec un complice par Talkie-walkie, ce dernier le guide et contourne le système de sécurité. Si Némo vole quelques oeuvres d’art, il ne trouve pas celle qui est la plus importante, mais le temps presse et Némo doit quitter les lieux rapidement. En approchant du tableau du système de sécurité, tout dérape une alarme assourdissante se déclenche et la porte d’entrée se verrouille. Némo demande de l’aide à son complice par talkie-walkie, mais ce dernier le laisse tomber. Némo se retrouve abandonné et prisonnier dans ce grand appartement. Il désactive l’alarme en coupant les fils, partout où l’alarme retentit.

Le système de sécurité étant endommagé, la température augmente rapidement puis il y a peu de nourriture, et l’eau étant coupée Némo ne peut boire. Il trouvera le moyen de boire grâce au système d’arrosage des plantes. Afin de survivre au mieux, Némo saccage l’appartement sans vraiment s’en rendre compte l’homme semble perdre le contrôle de la réalité étant un éternel captif. Difficile de classé le genre du film, il est plutôt original c’est certain puis ils se passent beaucoup de choses. C’est l’évolution d’un homme, que nous suivons comment ce dernier évolue étant prisonnier de cet appartement tandis que la température augmente sans cesse. Il cherche même une ouverture pour sortir, de ce piège. La mise en scène est l’un des gros atouts du film, car il est intéressant de suivre Némo évolué dans cet environnement qui se transforme en cauchemar.

Ben Hopkins est au scénario du long-métrage, ou il aborde la solitude d’un homme pris au piège d’un appartement luxueux. L’art est aussi abordé, le long du film d’abord parce que Némo est là pour dérober des oeuvres d’art, mais toutes ces oeuvres  représentées sont celle d’Egon Schiele principalement. Durant certaines séquences, parfois des plans fixes s’arrêtent sur des tableaux de Schiele que Némo a laissé traîner lors du cambriolage. Ces plans fixes ne sont pas là pour rien, on peut y voir un lien avec l’état dans lequel se trouve Némo. Inside est l’évolution d’un homme à la dérive, qui perd une partie de la raison il observe les gens grâce à des caméras de surveillance retransmise sur la télévision. Ces caméras sont posées un peu partout dans l’immeuble, et il observe plus particulièrement une jeune femme de ménage qui s’approche parfois de l’appartement où il est prisonnier. Némo a beau être dans un appartement luxueux et équipé et pourtant il manque de tout pour survivre, il ira jusqu’à faire ses besoins dans la baignoire la cuvette étant pleine. Le film est surprenant pour bien des choses au final, car si on peut dire que c’est un film de survie il est bien plus que ça surtout quand on voit l’évolution du personnage. Willem Dafoe est très investi dans son rôle, en interprétant Némo. Inside est un film inclassable certes, mais il est unique car il aborde l’art et la captivité d’une très bonne manière.