Sortie 1 juillet 2026 en salle
Durée 1h 50min
Genre Action, Fantastique, Science Fiction
De Craig Gillespie
Avec Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley
Nationalité Etats-Unis
Musique Claudia Sarne

Synopsis

Lorsqu’un adversaire aussi impitoyable qu’inattendu menace son monde, Kara Zor-El, alias Supergirl, fait équipe à contrecœur avec un improbable compagnon et s’engage dans un périple intergalactique en quête de vengeance et de justice.

Si Craig Gillespie travaille sur beaucoup de séries télé, il a quand même quelques films à son actif comme Moi, Tonya, Cruella ou encore Fright Night,The Finest Hours et Dumb Money. Le réalisateur se retrouve cette année, au cœur du nouveau DCU de James Gunn et Peter Safran, avec le film Supergirl. Le Superman l’année dernière avait rentabilisé son budget, mais le succès critique n’était pas au rendez-vous. Une douche froide pour les fans, qui tentent d’esquiver les salles avec Supergirl, avec Milly Alcock, dans la peau de la super-héroïne. Supergirl était attendue comme l’un des blockbusters de l’été, comme The Odyssey de Christopher Nolan qui arrive bientôt dans les salles, mais hélas la cousine de Superman a bien du mal à attirer du monde en salles. Supergirl est en même temps, loin de ce qu’on aurait pu espérer, Milly Alcock fait une bonne Supergirl, mais ça ne suffit pas à faire un bon film.

Sur une planète rouge, bien loin de la Terre, un brigand du nom de Krem et ses hommes débarquent chez une famille exigeant les armes que le père de famille a forgées. Tout dérape rapidement et Krem exécute la famille, sauf la jeune fille du nom de Ruthye qui fuit les lieux. Elle se rend dans un bar, afin de chercher quelqu’un pour l’aider à accomplir sa vengeance sur Krem. Elle fait la rencontre de Kara, une jeune femme qui vient de fêter son anniversaire, et qui, comme d’habitude, boit un peu trop. Ruthye se fait alors voler son épée et Kara la récupère, en se battant avec celui qui l’a dérobée. La jeune Ruthye désire alors que Kara lui apporte son aide, mais cette dernière refuse, mais elle la suivra et sera contrainte de l’aider. Krem, qui a suivi la jeune fille, la retrouve en compagnie de Kara et il tire une flèche empoisonnée sur Krypto, le chien de Kara, et il fuit les lieux avec ses hommes. Krem est en possession de l’antidote qui pourrait sauver le chien de Kara, alors elle et Ruthye partent à la poursuite des brigands, où Kara désire récupérer l’antidote et Ruthye désire quant a elle accomplir sa vengeance.

Durant leur quête, elles feront la rencontre de Lobo, un autre bigand solo qui se range de leur côté. Supergirl fait partie de ces blockbusters qui ont du mal à exploiter les cartes qu’ils ont en main. Le film ne prend jamais vraiment de risque, et reste bien trop sage. On n’apprécie Milly Alcock, qui parvient à être convaincante en Supergirl, mais hélas ce n’est pas suffisant. De plus elle ne mettra son costume que durant les quinze dernières minutes du film, ce qui est assez frustrant même si elle a ses raisons de ne plus vouloir le porter. La réalisation de Craig Gillespie est loin d’être catastrophique, car le réalisateur apporte une certaine maîtrise à son film avec des plans intéressants. Supergirl est un film qui donne envie, mais le résultat est loin de ce qu’on espérait, et son flop est compréhensible.

Ana Nogueira est à l’écriture du scénario, habituellement comédienne dans des séries télé, elle a écrit quelques scénarios mais trop peu pour être expérimentée C’est probablement ce manque d’expérience qui pose problème également à ce film, où les personnages manquent de profondeur comme Ruthye ou même Krem, qui ne sont que survolés Une séquence nous montrera le passé de Kara, avec ses parents juste avant qu’elle ne se rende sur Terre rejoindre son cousin. Une séquence utile, c’est vrai, mais bien trop courte. Le film survole l’essentiel, et surtout dans ses personnages donc, et c’est ce qu’on regrettera le plus.

Si Kara est bien Supergirl, cette dernière ne mettra pas son costume durant presque toute la durée du long-métrage, et on attend enfin qu’elle puisse le mettre, et la première apparition est réussie, car enfin Supergirl est là ! Milly Alcock, contrairement à ce que peuvent dire certains détracteurs, livre une très bonne Supergirl, Matthias Schoenaerts joue Krem, le cruel méchant du film. Eve Ridley interprète Ruthye, Jason Momoa est Lobo, un personnage peut-être drôle, mais qui ne sert à rien, car il n’apporte absolument rien au long-métrage. David Krumholtz et Emily Beecham jouent Zor-El et Alura, les parents de Kara, puis David Corenswet,  joue Superman. Supergirl a bien des qualités, mais difficile de les remarquer, tellement le film se noie dans la facilité et c’est regrettable.

Sortie 10 juin 2026 en salle
Durée 1h 54min
Genre Action, Arts Martiaux, Thriller
De Kenji Tanigaki | Par Tin Shu Mak, Kwan-Sin Shum
Avec Xie Miao, Joe Taslim, Brian Le
Titre original Huo zhe yan
Nationalité Coréen
Musique Flying Lotus et Elliot Leung

Synopsis

Interdit – 12 ans avec avertissement
Après l’enlèvement de sa fille par un réseau criminel et face à l’inaction de la police, Wang Wei se lance dans une traque implacable pour la retrouver. Son seul allié, Navin, est un journaliste tenace dont la femme a mystérieusement disparu. Unis par un même désir de vengeance, ces deux hommes que tout oppose affrontent les ravisseurs dans un face-à-face explosif mêlant arts martiaux et justice sans merci.

Si vous avez aimé The Raid et The Raid 2, ou même The Night Comes For Us, alors The Furious devrait vous plaire. On est dans du pur cinéma d’action où tous les coups sont permis. On y retrouve des comédiens aperçus dans The Raid et The Night Comes For Us, donc rien que ça donne envie. The Furious, c’est l’histoire d’un père de famille qui part chercher sa fille kidnappée par un réseau de trafic d’enfants. Il sera accompagné d’un flic et deviendra son allié et ami. À la réalisation de The Furious, c’est Kenji Tanigaki, qui a quelques réalisations et qui n’est pas un débutant pour autant. Il a travaillé sur des films comme City Of Darkness ou encore John Wick 4, qui ne sont pas n’importe quel film tout de même. En moins de deux heures, The Furious parvient à divertir, ou le film ne laisse que peu de répit pour faire place à l’action, ou la dernière partie du film nous offre du fight non-stop, et on en redemande.

Navin est un policier, qui enquête sur un trafic d’enfants, dont sa femme journaliste était sur la piste et avait trouvé les responsables. Navin parvient alors à les approcher en faisant croire qu’il veut faire un marché avec eux. Dans la même ville, Wang est papa d’une jeune fille, sa femme est décédée et il est muet. Après une dispute avec sa fille, cette dernière fuit et un jeune garçon attire la jeune fille, lui disant que quelqu’un a eu un accident. Mais ceci est un piège, et la jeune fille est kidnappée par des hommes, Wang les poursuit et se bat avec eux. Malgré tous ses efforts, les kidnappeurs parviennent à fuir avec la fille de Wang. Mais Wang ne compte pas laisser tomber et décide de retrouver les kidnappeurs.

Il retrouve leur trace dans un club, où des combats ont lieu, et en même temps Navin passe un marché avec les criminels, mais il est démasqué. C’est alors qu’une violente bagarre éclate, où Navin tombe nez à nez avec Wan, les deux hommes se battent et comprennent qu’ils se battent pour la même chose. Ils deviennent alors alliés et amis, et comptent bien en finir avec ce réseau de trafic d’enfants, mais ce ne sera pas facile. Qu’il est agréable de voir un film où ça cogne, c’est un vrai défouloir. Kenji Tanigaki offre des combats impressionnants, sans temps mort, une mise en scène que maîtrise le réalisateur du début à la fin. Ou le film est intéressant, c’est de voir ces deux hommes faire équipe pour vaincre ce réseau.

À l’écriture du film : Tin Shu Mak, Kwan-Sin Shum et Frank Hui, ou même si les combats prennent une grande place, les scénaristes parviennent à livrer un récit intéressant. On y voit deux hommes se battant, pour retrouver ceux qu’ils aiment, Wan sa fille et Navin sa femme. Une rencontre inévitable entre ces deux hommes, des alliés mais également une amitié. La complicité entre Wan et sa fille est bien retranscrite, même si leur relation est un peu compliquée Les scénaristes ne s’intéresseront pas plus que ça au passé de Navin ou même de Wan, mais ce n’est pas gênant, car le récit dans l’ensemble est bien écrit.

On a des méchants aussi bien écrits, comme celui qui gère tout, qui est bien plus cruel qu’il n’y paraît. La chorégraphie des combats est impressionnante, ou visuellement le film reste surprenant. Le film dispose d’un casting en forme, avec Xie Miao qui joue Wang, Joe Taslim interprète Navin. Yang Enyou est Rainy, la fille de Wang. Brian Le Joue Ho, un des hommes du réseau quasi increvable. Yuyu Ruhian est Tak, ou ce dernier travaille pour Paklong, qu’interprète Joey Iwanaga. The Furious sera probablement le film d’action de l’année, où tous les coups sont permis.

Sortie 17 juin 2026 en salle
Durée 1h 51min
Genre Epouvante-horreur, Science Fiction
De Kane Parsons
Avec Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass
Nationalité Etats-Unis
Musique Edo Van Breemen & Kane Parsons

Synopsis

Une étrange porte apparaît dans le sous-sol d’un magasin de meubles.

L’année 2026 sera riche cette année dans le cinéma de genre, mais le vrai cinéma de genre comme Obsession de Curry Baker par exemple et certains autres qui donnent envie. Ce qu’il faudra retenir cette année, c’est Backrooms de Kane Parsons, qui comme Curry Baker, vient de YouTube, en ayant fait une web-série du nom de Backrooms, devenue virale . Alors avec ce succès, pourquoi ne pas faire un film qui explore ce que sont les Backrooms, ces murs jaunes labyrinthiques qui ne conduisent nulle part ? Backrooms est un film ambitieux, qui ne dit pas tout pour laisser le plus de mystère possible sur cet endroit. Le film se concentre sur deux personnages, Clark, un homme qui travaille dans un magasin de meubles, et Marie, qui n’est autre que sa psychiatre, à qui il révèle qu’il a trouvé un endroit, qu’elle découvrira elle aussi un peu plus tard. Si le but du long-métrage est de nous montrer cet endroit étrange, le film nous présente aussi des personnages mal dans leur peau, même la psy, dont on voit des flashs-back de son passé, quand elle était petite. Le film est immersif, et parfois Kane Parsons utilise le found-footage pour certaines séquences, ce qui rend le film encore plus immersif. Backrooms est un film d’épouvante, qui va diviser, c’est certain, mais il reste l’un des films d’horreur les plus ambitieux de ces dernières années.

Clark travaille dans un magasin de meubles, il en est le gérant, mais ce n’est pas ce qu’il veut faire dans la vie puisqu’il est architecte. Il avait une fiancée qui l’a mis à la porte de sa maison, alors que cette maison lui appartenait. Affecté par cette rupture, il voit régulièrement Marie, une psy, tout aussi mal dans sa peau que lui. Puis un jour dans le sous-sol de son magasin, il découvre un passage invisible dans le mur, et se retrouve dans un endroit bien étrange. Tous les murs sont jaunes, et les passages vont à l’infini ou certains passages ont des portes. Quand il sort de cet endroit, Clark en parle à sa psy, qui a bien du mal à le croire, mais il compte bien y retourner et demande à ses deux employés, Kat et Bobby, de l’accompagner. Mais Clark est loin d’imaginer ce que cache cet endroit, et qu’il est bien plus dangereux qu’il ne le pense.

Car si cet endroit cache une menace, il fait aussi perdre la réalité, ce qui est peut-être bien pire. Backrooms est un phénomène qui pourrait bien amener à voir d’autres films, car des questions restent en suspens, c’est d’ailleurs aussi ce qui en fait le charme. La scène d’ouverture de Backrooms nous plonge rapidement dans l’ambiance, où un type avec une caméra amateur filme les lieux, où un poste de surveillance a été établi pour étudier les lieux. Ces premières minutes donnent déjà un sentiment de malaise, car l’endroit n’est guère rassurant. Pour un premier film, Kane Parsons maîtrise sa mise en scène, où il conserve quelques scènes de found-footage comme sa série. Son, lumière ou musique Backrooms joue avec tout ça, et c’est terriblement efficace.

Will Soodik est à l’écriture, il y écrit des personnages mal dans leur peau, avec Clark, vendeur de meubles, qui doit être architecte, puis il y a Marie, sa psy, qui vit avec un trauma du passé. Clark vit mal la séparation avec sa copine, qu’il entretenait, car elle faisait des études. La découverte de cet endroit va le changer, il est fasciné puis son obsession pour ce lieu le change psychologiquement, le poussant à devenir quelqu’un d’autre. Marie, quant à elle, découvrira ce lieu plus tard. Des flash-backs du passé nous montreront son enfance avec une mère psychologiquement dérangée, qui l’empêchait de sortir. Ce lieu étrange que sont les backrooms semble stocker des souvenirs, ou même des choses en rapport avec la vie de Clark, ça reproduit même ceux venus ici mais déformés, les faisant ressembler à des monstres.

C’est un autre monde, du moins c’est ce qu’on peut en déduire. C’est un monde difficile à comprendre, et la fin nous laisse avec des interrogations. Le film avec ces deux personnages aborde des choses intéressantes, comme ce passé difficile que Marie traîne comme un poids. Backrooms coche les cases d’un bon film d’épouvante, où il met en place une atmosphère angoissante qui fonctionne parfaitement. Chiwetel Ejiofor joue Clark, un personnage qui évolue de manière inquiétante. Renate Reinsve interprète Marie, Finn Bennett et Lukita Maxwell jouent Bobby et Kat, les deux assistants du magasin à Clark. Backrooms est un film de genre ambitieux, qui respecte les codes du genre, c’est remarquable et impressionnant.