Mainstream de Gia Coppola [La critique du film]

Par

janvier 12, 2026

Date de sortie 28/11/2021
Durée(01:35:00)
Titre original Mainstream
Genre Drame
Avec Andrew Garfield, Maya Hawke, Nat Wolff, Jason Schwartzman, Johnny Knoxville, Alexa Demie, Casey Frey, Kalena Yiaueki, Jacqui Getty, Nick Darmstaedter, Colleen Camp, Marshall Bell, Pascale Coppola, Jordan L. Jones, Jefery Levy …
Réalisé par NGia Coppola
Nationalité États-Unis
Musique Dévonté Hynes

Synopsis

Frankie, jeune youtubeuse, croise le chemin d’un étranger charismatique nommé Link. Aspirant à atteindre le succès, Frankie et Link font appel à Jake pour commencer la collaboration qui changera leur vie…

La famille Coppola c’est une histoire de cinéma, Gia Coppola est d’ailleurs parvenu à faire sa place en tant que réalisatrice étant la petite fille de Francis Ford Coppola. Premier film en 2014 avec Palo Alto, un film imparfait mais pas inintéressant. L’année dernière elle mettait en scène Pamela Anderson dans The Last Showgirl, mais en 2021 sortait en VOD Mainstream qui vaut largement le détour. Si la réalisatrice a encore ses preuves à faire, elle a néanmoins un certain talent. Mainstream et son deuxième long-métrage, ou elle met en scène Andrew Garfield et Maya Hawke. Dans ce long-métrage, on aborde la célébrité des influenceurs sur YouTube, un film dénonciateur sur un phénomène qui prend de l’ampleur au fil des années. Andrew Garfield est producteur du film, et il est phénoménal également en jouant un homme qui évolue incontrôlable face a la célébrité. Un film qu’il fallait aborder, car son sujet est important, et de plus il dispose d’un casting avec des comédiens investis.

Frankie travaille dans un bar, avec son ami Jake, ce bar propose à des artistes de venir se produire sur scène et parfois Jake en profite pour chanter. Quant à Frankie elle participe à un spectacle, pour aider un duo d’artistes, en jouant un bébé. Mais Frankie aspire à devenir une Youtubeuse, en faisant des vidéos qu’elle poste souvent et espère avoir toujours plus de vues. Un jour dans la rue elle filme un homme énigmatique qui se nomme Link, il est déguisé en souris et fait une prestation, et elle poste ça sur Youtube et il connaît un succès. Puis elle le croise à nouveau ou cette fois-ci, il est déguisé en cafard, et elle lui apprend qu’il a eu du succès, elle lui propose alors d’être une star du net et il accepte. Ils tournent dans des maisons, en l’absence des propriétaires en faisant des vidéos, au bord de la piscine. Frankie invite Jake à se joindre à leur projet, en étant scénariste et il accepte. Link se fait nommait « le mec lambda », et donne rendez-vous à ses abonnées dans un cimetière de Los-Angeles la aussi le succès est au rendez-vous.

La notoriété de Link grandit de jour en jour, ou un Youtuber l’invite sur sa chaîne, puis Mark le manager de ce Youtuber propose à Frankie, de faire monter encore plus Link. Une émission sur Youtube voit alors le jour, ou Link est présentateur, si au début l’émission a du mal à convaincre elle devient un véritable succès. La célébrité de Link, lui monte à la tête, si bien qu’il n’a plus de limite comme humiliait une jeune femme en direct sur la chaîne, et qui finit en larmes. Jake ne supporte plus le comportement de ce dernier, tandis que Frankie se voile la face, ne voulant pas admettre que Link n’est plus l’homme qu’elle a connu. Avec Mainstream, Gia Coppola aborde bien la célébrité des influenceurs, dans notre époque. Frankie est séduit par Link, elle en tombe amoureuse et ils entament une relation alors que Jake a des sentiments pour elle, mais il sait que c’est pour Link qu’elle a des sentiments. Gia Coppola met parfaitement en scène, cette évolution du personnage de Link qui devient l’ombre de lui-même.

Gia Coppola et Tom Stuart sont à l’écriture du scénario, ou les influenceurs et la célébrité et le sujet du long-métrage. Link est un mec lambda, nom qu’il portera en tant que célébrité du net. On en sait peu sur lui, son parcours, sa véritable identité ou bien son passé. Tout sera révélé et on découvre, que cet homme dont est amoureuse Frankie a un passé, qui lui a valu un séjour en hôpital psychiatrique. Sans le savoir, Frankie a mis en lumière un homme au passé trouble, et cette folie s’est répandue refaisant ressurgir le côté obscur de ce dernier. Gia Coppola et Tom Stuart insiste bien, sur ce que représente les influenceurs et les effets néfastes qu’ils ont sur notre société. On voit que malgré les erreurs que commet Link, ce dernier a toujours des milliers de fans. C’est cette évolution de Link, qui est intéressant, car on le voit devenir célèbre où il devient incontrôlable poussant une jeune femme au suicide en ayant aucune culpabilité.

Le personnage de Frankie est aussi bien écrit, ou cette dernière se lance dans un monde qu’elle ne connaît pas et ou tout va déraper. Puis il y a également ce triangle amoureux, que compose Frankie, Link et Jake, ou Jake sait qu’il n’aura rien en retour de la part de Frankie. Il y a des idées intéressantes, dans le long-métrage dans sa façon de dénoncer les choses. Il y a une séquence où Frankie vomit, et ce qui sort de sa bouche sont des emojis et des likent qui représentent les regrets d’avoir donné la célébrité a un personnage comme Link. Au casting Andrew Garfield et Maya Hawke sont éblouissants, Nate Wolff joue Jake. Jason Schwartzman interprète Mark, qui va accélérer la carrière de Link. Johnny Knoxville joue Ted Wick, un présentateur télé qui reçoit des influenceurs. Mainstream prouve aussi que Gia Coppola, a bien progressé depuis Palo Alto en livrant un film, qui aborde bien des choses avec un sujet important.

Bird d’Andrea Arnold [La critique du film]

Par

Orel

janvier 10, 2026

Sortie 1 janvier 2025 en salle
Durée 1h 58min
Genre Drame
Titre original Bird
De Andrea Arnold
Avec Barry Keoghan, Franz Rogowski, Nykiya Adams
Nationalité Britannique

Synopsis

À 12 ans, Bailey vit avec son frère Hunter et son père Bug, qui les élève seul dans un squat au nord du Kent. Bug n’a pas beaucoup de temps à leur consacrer et Bailey, qui approche de la puberté, cherche de l’attention et de l’aventure ailleurs.

La cinéaste Andrea Arnold, avait créé la surprise avec American Honey en 2016, puis dernier film en date en 2021 avec le film-docu Cow. Son prochain long-métrage sera avec Scarlett Johansson, portant le titre de Fatherwood dont aucune date de sortie n’a été annoncée. En début d’année 2025 elle signe Bird, un film émouvant qui était compétition au Festival de Cannes en 2024. Un film qui met en scène une jeune fille, qui vit dans un squat avec son père, sur le point de ce marié. Elle va faire la rencontre d’un homme, à la recherche de son père, ces deux êtres perdus, vont devenir de véritables amis. Bird est probablement l’une des oeuvres les plus intéressantes de 2025, porté par des comédiens formidables. La réalisatrice Andrea Arnold délivre, un film plein de tendresse et de poésie, un film riche plein de belles choses.

Bailey vit avec son père Bug et son frère Hunter, dans un squat, quant à sa mère elle vit dans un quartier plus loin avec ses autres soeurs et frères plus jeune qu’elle. Cette dernière vit avec un homme, qui malmène les enfants et frappe la mère de Bailey. Bug apprend à sa fille qu’il va ce marié, et lui demande d’essayer la robe de demoiselle d’honneur, mais elle refuse et se dispute encore avec son père. Elle veut s’exprimer, mais n’a personne pour le faire son frère est souvent avec sa copine, puis il fréquente des gars peu fréquentables pour faire des sales coups. Elle découvre alors qu’elle a ses premières règles, et en fait part à la fiancée de son père. C’est une épreuve difficile pour elle, et elle ne peut partager ça avec sa mère. En balade elle fait la rencontre, d’un homme vêtu d’une longue jupe, il se nomme Bird et lui comme Bailey semble à la recherche de quelque chose, car il est à la recherche de son père.

Bailey et lui deviennent amis, et elle lui apporte son aide pour chercher son père, quant à lui il reste auprès de Bailey pour lui apporter une protection. Quant au frère de Bailey il rencontre des problèmes, quand sa copine tombe enceinte de lui à seulement 14 ans. Il décide de partir avec sa copine en Ecosse, et demande de l’aide à Bailey. Elle demandera également de l’aide à son frère et sa bande, pour régler les comptes du copain de sa mère. Bird est une histoire d’amitié, ou l’on découvre un homme gentil mais énigmatique, qui est a la recherche de son père. Elle dialogue avec lui, car il semble être le seul à son écoute. Il suivra cette jeune fille, quand elle ira chez sa mère et sera une sorte de protection pour Bailey. La mise en scène, d’Andrea Arnold est proche de ses personnages, ou elle donne à Bird l’apparence d’un oiseau, qui est plus un symbole pour Bailey.

Comme souvent chez Andrea Arnold, elle est au scénario de son film. Elle y aborde des choses intéressantes, la communication compliquée entre une fille et son père, alors que cette dernière et en plein passage a la puberté, ou elle découvre ses premières règles, quelque chose qu’elle ne peut confier à son père. L’écriture est proche du personnage de Bird, qui se trouve être un ami pour Bailey, si elle est la recherche du dialogue, lui est à la recherche d’un père qui l’a abandonnée. Andrea Arnold, nous livre un personnage énigmatique avec Bird, car a-t-il vraiment la capacité d’être un oiseau ou alors est-ce un symbole de protection pour Bailey ?

La séquence où il se confronte avec Skate, le copain de la mère de Bailey est brutal ou Bird a une apparence d’oiseau, mais aussi humain. Un personnage énigmatique, mais très intéressant, un ami plus vieux que Bailey, mais qui va apporter son aide a la jeune fille. Bien souvent le film est contemplatif, ce qui apporte beaucoup de poésie au long-métrage. Au casting on découvre la jeune Nykiya Adams qui joue Bailey, un premier rôle très convaincant. Barry Keoghan joue le père de Bailey et Hunter, Franz Rogowski joue Bird. Jason Buda interprète Hunter, le frère de Bailey. Jasmine Jobson, joue Peyton la mère de Bailey. Bird est une oeuvre forte et émouvante, un film porteur de belles choses, ou Andrea Arnold maîtrise son film du début à la fin.

Les sorties cinéma du 07 janvier

Par

Orel

janvier 7, 2026

Les Échos du passé
7 janvier 2026 | Drame
De Mascha Schilinski
Avec Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler
Titre original In die Sonne schauen
Quatre filles de quatre décennies différentes grandissent ensemble dans une ferme et semblent être liées les unes aux autres.

Tout va bien
7 janvier 2026 | Documentaire
De Thomas Ellis
Âgés de 14 à 19 ans, cinq adolescents ont traversé des déserts et des mers, seuls. Arrivés à Marseille, ces filles et garçons portent en eux l’espoir brûlant d’une nouvelle vie. Ils apprennent un métier, un pays, des habitudes et pour certains une langue. « Tout va bien » répètent-ils obstinément à leurs familles. Mais le véritable voyage ne fait que commencer…

Les Lumières de New York
7 janvier 2026 | Drame
De Lloyd Lee Choi
Avec Fala Chen, Perry Yung, Laith Nakli
Titre original Lucky Lu
Lu, arrivé de Chine à New York avec le rêve d’ouvrir son restaurant, voit rapidement ses espoirs s’effondrer, le laissant enlisé dans les dettes et les petits boulots invisibles. Sa femme et sa fille, qu’il n’a pas vues depuis des années, viennent enfin le rejoindre, avec le désir de reconstruire une vie à ses côtés. Alors, le temps de quelques jours, Lu s’efforce de leur offrir un moment de bonheur et de raviver les lumières d’un avenir possible.

Pile ou face
7 janvier 2026 | Comédie, Western
De Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis
Avec John C. Reilly, Alessandro Borghi, Nadia Tereszkiewicz
Titre original Testa O Croce?
À l’aube du XXe siècle, le Wild West Show de Buffalo Bill arrive en Italie pour vanter le mythe de la conquête de l’Ouest. Après un rodéo meurtrier et un baiser volé, Rosa et son cow-boy d’amant, Santino, s’enfuient dans la nature italienne, poursuivis par Buffalo Bill.

Mr. Nobody Against Putin
7 janvier 2026 | Documentaire
De David Borenstein, Pavel Talankin
Alors que la Russie lance son invasion à grande échelle de l’Ukraine, les écoles primaires de tout le pays sont transformées en centres de recrutement pour la guerre. Confronté au dilemme éthique de travailler dans un système défini par la propagande et la violence, un enseignant courageux filme ce qui se passe réellement dans sa propre école.

Red Bird
7 janvier 2026 | Action
De Alexandre Laugier, Thomas Habibes, Houssam Adili
Avec Thomas Habibes, Houssam Adili, Jean-Marie Paris
Max pansait les blessures de son père Alex lorsqu’il rentrait de ses missions secrètes sous l’identité du « Red Bird ». Aujourd’hui, son père étant mort dans des circonstances étranges, Max va remonter les pistes une à une pour trouver le ou les responsables, accompagné de son ami de toujours, Sam.

Le Studio photo de Nankin
7 janvier 2026 | Drame, Guerre, Historique
De Ao Shen
Avec Liu Haoran, Xiao Wang, Ye Gao
Titre original Nanjing Zhao Xiang Guan
Au moment de la prise sanglante de Nankin (Chine) par l’armée japonaise en décembre 1937, un jeune homme échappe à la mort en prétendant pouvoir aider l’armée nippone à développer les photos de ses exactions.

Le Sud
20 janvier 1988 | Drame
De Victor Erice
Avec Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín
Titre original El Sur
Dans l’Espagne des années 50, une petite fille, Estrella, est fascinée par son père, un homme plein de mystère.

Roofman de Derek Cianfrance [La critique du film]

Par

Orel

janvier 6, 2026

Sortie 26 décembre 2025 sur Amazon Prime Video
Durée 2h 06min
Genre Comédie, Drame, Thriller
De Derek Cianfrance
Avec Channing Tatum, Kirsten Dunst, Ben Mendelsohn
Titre original Roofman
Nationalité Etats-Unis

Synopsis

L’histoire vraie de Jeffrey Manchester, le voleur de McDonald’s qui a vécu dans un Toys ‘R Us pendant six mois.

Il y avait bien longtemps que Derek Cianfrance n’avait pas réalisé un long-métrage, le dernier était en 2016 avec Une Vie entre deux océans. Mais Derek Cianfrance n’a pas chômé, car il était sur la série I Know This Much Is True, dont il a réalisé et scénarisé les épisodes. Quand il revient au cinéma c’est avec Roofman, avec Channing Tatum, un film qui raconte l’histoire vraie de Jeffrey Manchester un criminel ayant vécu dans un Toys’ R Us durant six mois. Une histoire vraie intéressante, aborder avec beaucoup d’humour ainsi un ton plus léger, que ses films précédents comme Blue Valentine, The Place Beyond The Pines et Une vie entre deux océans. On regrettera que le film n’ait pas connu de sortie en salles chez nous, car un nouveau film de Derek Cianfrance, ça ne se refuse pas. De plus le film dispose d’un casting très sympathique, en plus de Channing Tatum on n’y retrouve Kirsten Dunst, qu’on ne voit que très peu au cinéma.

Jeffrey Manchester est un criminel, connu pour avoir braqué une quarantaine de McDonald’s, mais on n’étant toujours gentil et prévenant avec ses otages. Son astuce pour ses cambriolages rentrés par les toits des bâtiments, ce qui lui vaut le surnom de Roofman. De plus Jeffrey avec sa vie de criminel et donc loin d’être un père-modèle, il est divorcé s’il aime ses enfants il ne peut leur monter le bon exemple. Mais un jour il est arrêté, et il est condamné à une lourde peine de prison, mais il décide de s’échapper et y parvient. Il doit alors tout faire pour échapper aux autorités, il trouve alors refuge dans un magasin de jouets un Toys’ R Us, une fois les lumières éteintes il se fait une petite installation discrète, ou il sera introuvable. Dans sa petite installation il dispose d’écran de surveillance, ou il peut espionner les employés dont Leigh, qui travaille en tant que bénévole a l’église.

Son patron n’étant pas très sympa avec elle, il lui vient en aide indirectement en modifiant ses horaires sur l’ordinateur de son patron le soir. Il finira par la rencontré, puis ils se rapprocheront entamant une relation, il se rapprochera des filles de Leigh. Si Jeffrey mène une vie heureuse, auprès de Leigh et les filles de cette dernière, un seul faux pas, peut tout briser. Quelle surprise, que fut ce Roofman une histoire vraie méconnue mais intéressante. C’est sur le ton de la comédie que Derek Cianfrance, aborde son film, mais le film reste sérieux quand il le faut. La mise en scène de Derek Cianfrance, nous montre parfaitement l’évolution de Jeffrey, ou peu à peu les autorités cessent les recherches le concernant. Une occasion pour lui de démarrer une nouvelle vie, comme sa relation avec Leigh.

Derek Cianfrance et Kirt Gunn sont à l’écriture du scénario, si le film aborde son sujet avec légèreté c’est que Jeffrey était loin d’être quelqu’un de méchant Car c’était un criminel qui se soucier de ses otages, on le voit dans le film et dans les témoignages de certaines personnes durant le générique de fin. On ressent la gentillesse de cette personne durant la durée du film, puis le traitement des personnages est travaillé, surtout concernant Jeffrey et Leigh. Si ce dernier a vécu six mois dans un magasin, on voit le personnage évoluer en dehors du magasin, ou il prendra des risques, mais fera la rencontre Leigh dont il tombera amoureux. Il sait que tout ça ne durera pas, et que cette histoire d’amour a une date limite, mais elle ne le sait pas. On a de l’empathie pour ce personnage, qui nous touche mais qui sait aussi fait rire dans certaines situations.

On suit avec intérêt son intégration au sein du foyer de Leigh avec ses filles, ou tout ça reste très touchant. C’est un film qui permet de se ranger du côté du criminel pour le comprendre, car on voit qu’avec ses erreurs il a perdu tout contact avec ses enfants. Channing Tatum livre une très belle prestation en jouant Jeffrey, Kirsten Dunst joue Leigh. Peter Dinklage interprète Mitch, le patron du Toys’ R Us. Ben Mendelsohn, joue enfin un gentil en interprétant un fidèle de l’église. Lakeith Stanfield joue Steve, un ami de Jeffrey et Juno Temple joue la petite amie de ce dernier. Roofman est un film qui fait plaisir, car Derek Cianfrance est à la réalisation, et il aborde cette histoire vraie, avec un ton léger et on ne peut que saluer le travail.

Five Nights At Freddy’s 2 d’Emma Tammi [La critique du film]

Par

Orel

janvier 5, 2026

Sortie 3 décembre 2025 en salle Durée 1h 44min
Genre Epouvante-horreur
De Emma Tammi
Titre Original Five Nights at Freddy’s 2
Avec Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Matthew Lillard
Nationalité Etats-Unis
Musique The Newton Brothers

Synopsis

Lorsque la soeur de Mike, âgée de 11 ans, s’échappe pour retrouver Freddy, Bonnie, Chica et Foxy, elle déclenche une série d’événements terrifiants qui révèlent les sombres secrets de la véritable origine de Freddy’s.

Il y a deux ans Five Nights at Freddy’s, avait été un vrai carton, le succès critique l’était moins. Pour rappel Five Nights at Freddy’s est l’adaptation d’une série de jeux vidéo horrifique mettant en scène des animatroniques tueurs. Fin 2025 la suite sort donc dans les salles, et ce n’est que le début. Car un troisième est en chantier, au vu du succès du second volet et vu la fin du film, ce n’est pas étonnant. Emma Tammi est toujours à la réalisation du long-métrage, elle reprend les mêmes personnages avec Mike et sa petite soeur Abby, qui elle n’a jamais oublié les animatroniques qu’elle considère comme ses amis. Cette suite débutera sur les origines, sur ce qui a entraîné la fermeture de Freddy’s Pizzeria. Cette fois-ci les animatroniques, auront le droit à un bol d’air puisqu’ils seront libres. Si je n’avais pas détesté le premier, il manquait clairement quelque chose, cette suite corrige en partie ces choses, mais ce n’est pas encore ça. Malgré tout le film, parvient à être convaincant. Certes Emma Tammi est loin d’être une grande cinéaste, mais ce Five Nights at Freedy’s est loin d’être aussi catastrophique qu’on le dit.

Dans les années 80, un accident a eu lieu, ce qui a entraîné la fermeture de Freddy’s Pizzeria. Une affaire qui fut étouffée, car c’était loin d’être un accident. Charlotte a voulu sauver un garçon des griffes de William Afton et l’a poignardé. William Afton était le père de Vanessa, qui est mort depuis mais cette dernière vit avec le trauma de son père qui l’a terrorisé depuis son plus jeune âge. Aujourd’hui adulte elle est assaillie par des cauchemars, quant à elle et Mike ils se rapprochent, mais avec le trauma dans lequel vit la jeune femme, Mike hésite à s’engager avec elle. Ce dernier vit toujours avec sa soeur Abby, qui souhaite réparer les animatroniques de Freddy’s, mais Mike lui ne le souhaite pas vraiment. Quand une équipe souhaite faire un reportage sur cet endroit, Lisa l’une des reporters réveille Charlotte qui possède une marionnette et finit par posséder la jeune femme.

Ce que souhaite Charlotte c’est se venger de tous les parents, qui ne sont pas venus à son aide, lors de la soirée au Freddy’s, alors qu’elle avait appelé à l’aide. Elle peut avoir le contrôle des animatroniques à distance, et cherche une activation pour pouvoir sortir du Fredd’ys et commettre des meurtres par vengeance. Vanessa va devoir affronter son passé, quant à Mike il va devoir sauver Abby qui est en danger. Cette suite de Five Nights at Freddy’s, n’est pas une surprise au vu du succès du premier, et c’est toujours Emma Tammi à la réalisation, ou elle retranscrit l’univers des jeux. Comme le premier, la mise en scène est loin d’être exceptionnelle, mais cela reste acceptable, car on sait ce qu’on regarde puis la réalisatrice n’a pas vraiment d’expérience.

Le scénario est d’Emma Tammi, ou elle s’entoure des mêmes scénaristes que le premier qui sont : Scott Cawthon et Seth Cuddeback. Un film qui se concentre sur les origines, ou Mike est peu mis en avant, car c’est surtout sur Vanessa que le film s’intéresse. Elle vit avec le trauma de son père, ou il est impossible pour elle de s’engager avec Mike. Le décor du Freddy’s est aussi moins présent, parce que les animatroniques sortent, pour commettre les meurtres contrôlés par Charlotte qui une entité possédant la marionnette. Comme le premier film, l’écriture reste maladroite ce qu’on pourra retenir c’est que film ose plus s’assumer dans les scènes d’horreur.

Dans le premier on n’avait que très peu de scènes d’horreur, ici elle s’assume plus même si ça reste encore trop discret, il faudrait que ce côté gore s’assume. Josh Hutcherson reprend le rôle de Mike, Piper Rubio joue Abby la soeur de Mike. Matthew Lillard joue William Afton, qu’on verra dans le trauma de sa fille. Skeet Ulrich peu présent joue le père d’Emily, comédien qui retrouve Matthew Lillard où ces deux derniers étaient les meurtriers dans le premier Scream. Elizabeth Lail joue Vanessa, McKenna Grace joue Lisa une jeune reporter. Loin d’être marquant, Five Nights at Freddy’s 2 reste un divertissement honnête, qui parvient surtout à convaincre avec l’univers retranscrit par la réalisatrice.

Stranger Things saison 5 : Volume 2 et 3 petit et grand final

Par

Orel

janvier 3, 2026

Après un volume 1 sortie en novembre dernier, Stranger Things a livré son volume 2 en décembre dernier et le troisième volume qui est le dernier épisode le 1er janvier. Une saison qui est loin d’avoir convaincu tout le monde, a en avoir trop fait parfois on se plante. On commencera par parler du volume 2, qui compte trois épisodes, qui sont loin d’être les meilleurs de la série et même de cette saison. Trois ans d’attente avant de découvrir cette saison finale, qui reste une déception pour beaucoup.

Ce volume 2 nous fait découvrir des choses, comme les abysses mais on n’entrera pas dans les détails ici. Holly s’est échappé de chez Henry, et elle tombe sur Max qui est toujours dans le coma dans le monde réel. Quant à Will il se met en danger, afin d’aider Max à s’échapper. Lucas quant à lui a l’hôpital, fait écouter Kate Bush à Max pour faciliter sa sortie. Jonathan et Nancy se retrouvent coincés, ou Dustin et Steve ne sont pas loin d’eux. Le volume 2 est proche de Dustin et Steve, ou leur amitié est bien mise en avant, ce qui est très touchant. Se pensant être proches de la mort Jonathan et Nancy, vont s’avouer des choses qu’ils ne se sont jamais dites avant. Des choses qui veulent dire que c’est une rupture, ce qui est loin d’être clair. Car si la séquence reste belle, elle est loin d’être claire sur cette soi-disant rupture. Certaines fois les épisodes traînent en longueur, mais derrière on a des réalisateurs tels que Frank Darabont qui aura réalisé deux épisodes de cette dernière saison, puis Shawn Levy bien habitué et évidemment les Frères Duffer.

Deux heures du matin le 1er janvier, l’ultime épisode est disponible, au taquet pour découvrir la conclusion de la série. L’heure du combat final contre Vecna a sonné, ou le groupe met leur plan à exécution ou on pense que beaucoup perdront la vie. On en dira que très peu ici, car on risquerait de spoiler, mais le dernier épisode est digne d’un film à gros budget. L’épisode dure plus de deux heures, se concentre sur l’avant combat pour dix minutes de combat contre Vecna. C’est assez court, voire même convenu même si ce qui suit n’est pas inintéressant. Si la séquence reste épique, les facilités scénaristiques sont bien présentes. La dernière heure est sur l’après combat, puis par la suite la série se déroulera dix-huit mois après les évènements.

C’est dans sa dernière partie, que la série reste intéressante, ou il y a beaucoup d’émotion, ou la série prend le temps de s’arrêter sur chacun pour un dernier adieu. Même le générique est digne d’un film, la première partie du générique surtout avec le titre Heroes de David Bowie, qui met magnifiquement un terme a la série. Après neuf ans de diffusion sur Netflix, la série s’en tire plutôt bien pour son final. On remarquera, que c’était vraiment les personnages qui comptaient surtout pour les Frères Duffer, et cet épisode final le prouve. Le titre de l’épisode final se nomme « le monde à l’endroit », avec une mise en scène qui reste maîtrisée, ce sont les Frères Duffer derrière cet épisode ce qui est normal, car c’est leur série.

Si la série n’a jamais été parfaite, elle aura toujours disposé d’épisodes intéressants au fil de ces saisons, avec des personnages toujours aussi attachants, qu’on a pu voir grandir et évoluer. Si cette dernière saison est loin d’être parfaite, la saison reste satisfaisante. De très belles séquences, mais aussi parfois et souvent même une belle maîtrise dans l’écriture. Stranger Things aura marqué l’histoire de la télévision à sa manière, car quand même près de dix ans de diffusion ce n’est pas rien. Adieu Hawkins, puis merci aux Frères Duffer qui ont su retranscrire les années 80 à merveille, éveillant une certaine nostalgie.

En janvier sur Netflix

Par

Orel

janvier 2, 2026

Séries

Stranger Things – Saison 5 Volume 3 – 01/01
Ne t’enfuis plus – 01/01
Bureau des cœurs – 01/01
Le Temps des mouches – 01/01
Fire Country – Saison 2 – 01/01
Good Doctor – Saison 7 – 01/01
Land of Sin – 02/01
HIS & HERS – 08/01
Machos Alfa – Saison 4 – 09/01
The Boyfriend – Saison 2 – 13/01
La Reina del flow – Saison 3 – 14/01
Les Sept Cadrans d’Agatha Christie – 15/01
Le Prisme de l’amour – 15/01
L’Amour à perte – 15/01
La famille Upshaw – Partie 7 – 15/01
Comment traduire cet amour ? – 16/01
Juste humaine – 16/01
Rêve de glace – 22/01
La Chronique des Bridgerton – Saison 4 Partie 1 – 29/01
La Mission de Miss Hong – Prochainement
Free Bert – Prochainement

Films

Les Vestiges du jour – 01/01
The Song – 01/01
Hancock – 01/01
Les Rebelles de la forêt – 01/01
Urban Legend – 01/01
Sept ans au Tibet – 01/01
Stand by Me – 01/01
The Edge of Seventeen – 01/01
Jesus Revolution – 01/01
En cavale – 01/01
Raging Bull – 01/01
Rain Man – 01/01
Avant toi – 01/01
Resident Evil: Damnation – 01/01
Resident Evil: Degeneration – 01/01
Be Somebody – 02/01
Vendredi 13 – 02/01
On fait quoi maintenant – 02/01
100% Cachemire – 06/01
Admis à tout prix – 06/01
Love Again : un peu, beaucoup, passionnément – 07/01
Larguées – 07/01
Dragons – 09/01
Dragons 2 – 09/01
Dragons 3 : Le monde caché – 09/01
The Wild Robot – 09/01
People We Meet on Vacation – 09/01
T’choupi – 11/01
Jumeaux – 14/01
L’Origine du mal – 14/01
Le flic de Belleville – 14/01
The Rip – 16/01
Les Sept Mercenaires – 16/01
Barbès, Little Algérie – 16/01
Inglourious Basterds – 19/01
La Ligne verte – 19/01
La vie scolaire – 19/01
Kaguya, princesse cosmique – 22/01
Baby Mama – 22/01
L’Art du faux – 23/01
Les Deux Sirènes – 23/01
La Panthère rose – 23/01
Max – 23/01
La Panthère Rose 2 – 23/01
L’amour ouf – 23/01
Mortal Engines – 25/01

Documentaires

WWE: Unreal – Saison 2 – 20/01
Kidnapped: Elizabeth Smart – 21/01
Take That – Prochainement
Émissions / Télé-réalité
Mon chéri coréen – 01/01
Unlocked : La prison fait un break – Saison 2 – 07/01
Love Is Blind: Germany – Saison 2 – 08/01
Stand-up
Marcello Hernández: American Boy – 07/01
Mike Epps: Delusional – 27/01

Événements

WWE Crown Jewel: 2025 – 01/01
WWE SummerSlam: 2025 – 01/01
WWE Survivor Series: 2025 – 01/01
WWE SmackDown: 2026 – 03/01
Monday Night Raw: 2026 – 06/01
WWE NXT: 2026 – 07/01
Star Search – 20/01
Gratte-ciel : L’ascension en direct – 23/01
Royal Rumble: Saison 39: 2026 – 31/01
Pour les enfants
Un poisson rouge, un poisson bleu – Saison 2 – 01/01

Franchise James Bond :

James Bond 007 contre Dr. No – 15/01
Bons Baisers de Russie – 15/01
Goldfinger – 15/01
Opération Tonnerre – 15/01
On ne vit que deux fois – 15/01
Au Service secret de sa majesté – 15/01
Les Diamants sont éternels – 15/01
Vivre et laisser mourir – 15/01
L’Homme au pistolet d’or – 15/01
L’Espion qui m’aimait – 15/01
Moonraker – 15/01
Rien que pour vos yeux – 15/01
Octopussy – 15/01
Dangereusement vôtre – 15/01
Tuer n’est pas jouer – 15/01
Permis de tuer – 15/01
Goldeneye – 15/01
Demain ne meurt jamais – 15/01
Le Monde ne suffit pas – 15/01
Meurs un autre jour – 15/01
Casino Royale – 15/01
Quantum of Solace – 15/01
Skyfall – 15/01
007 Spectre – 15/01

Top/Flop 2025 de la rédaction

Par

Orel

janvier 1, 2026

Comme chaque année, les rédacteurs du Coin des Critiques Ciné ont établi leurs tops et flops pour l’année 2025. L’année fut difficile, mais malgré tout des films sont parvenus à nous convaincre. Danny Boyle a fait son retour, ainsi que Paul Thomas Anderson ou encore Guillermo Del Toro. Espérons que l’année 2026 soit faite de bons films, il y a déjà de l’espoir avec le retour de Steven Spielberg !

Orel (Rédacteur en chef)

Top

L’âme idéale d’Alice Vial
Weapons de Zach Creeger
The Monkey d’Oz Perkins
Companion de Drew Hancock
Une bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson
Frankenstein de Guillermo Del Toro
Un simple accident de Jafar Panahi
28 ans plus tard de Danny Boyle/Sinners de Ryan Coogler
L’homme qui rétrécit de Jan Kounen
Marche ou créve de Francis Lawrence
The Brutalist de Brady Corbet
Bird d’Andrea Arnold

Mention spéciale : A house of dynamite, Train Dreams, Good Boy, Couic !, Présence, Warfare, Together, Queer, Les Maudites, Pris au piège, Jay Kelly, Bugonia, Running Man, The Ugly Stepsister, Ollie …

Flop

1.La guerre des mondes de Rich Lee

2.Megan 2.0 de Gerard Johnstone

3.Hurry Up Tomorrow de Trey Edward Sults

4.Minecraft de Jared Hess

5.Mickey 17 de Bong Joon-ho

6.Drop Game de Christopher Landon

7.Fountain of Youth de Guy Ritchie

8.Troll 2 de Roar Uthaug

9.Vol a au risque de Mel Gibson

10.Libre échange de Michael Angelo Covino

Emmanuel (Rédacteur en chef)

Top 10 des meilleurs films de 2025 :

10^ème : KARATE KID LEGENDS, un sympathique retour se situant après la série Cobra Kai pour mieux faire se rencontrer Ralph Macchio et Jackie Chan.

9^ème : Y A-T-IL UN FLIC POUR SAUVER LE MONDE, une suite lointaine appréciable des Naked Gun où Liam Neeson remplace efficacement Leslie Nielsen dans des gags qui vont vraiment très loin.

8^ème : MICKEY 17, film coréen expérimental qui traite du clonage dans le cadre de la colonisation d’une planète recouverte de glace.

7^ème : RUNNING MAN, adaptation grand spectacle du roman de Stephen King bien mieux écrite et réalisée que celle des années 80.

6^ème : WICKED PARTIE 2, suite toujours aussi soutenue du préquel du Magicien d’Oz avec un très bel univers et de magnifiques chansons.

5^ème : SOUVIENS-TOI L’ÉTÉ DERNIER, un retour surprenant qui propose une véritable prise de risque dans son scénario.

4^ème : MISSION IMPOSSIBLE FINAL RECKONING, film d’action qui en met plein la vue où Tom Cruise donne tout ce qu’il a pour assurer le dernier spectacle d’Ethan Hunt.

3^ème : 28 ANS PLUS TARD, troisième volet très différent de ses prédécesseurs où des survivants ont appris à vivre durablement avec la menace sur une île isolée au nord du Royaume-Uni.

2^ème : BLANCHE-NEIGE, adaptation moderne qui modernise fortement le scénario avec une héroïne très active brillamment incarnée par Rachel Zegler face à Gal Gadot en méchante reine.

1^er : DRACULA, un retour aux sources confirmé pour Luc Besson qui propose sa propre vision du roman de Bram Stocker avec un Caleb Landry Jones toujours aussi exceptionnel.

Top 10 des meilleures séries :

10^ème : Carême
9^ème : Squid Game saison 3
8^ème : Stranger Things saison 5
7^ème : Smoke
6^ème : Montmartre
5^ème : Ça Bienvenue à Derry
4^ème : Mercredi saison 2
3^ème : Karma
2^ème : Cobra Kai saison 6 partie 3
1^ère : Bref saison 2

Top 5 des meilleures séries animées :

5^ème : Devil May Cry
4^ème : Splinter Cell Deathwatch
3^ème : Castlevania Nocturne saison 2
2^ème : Votre Fidèle Serviteur Spider-Man
1^ère : Astérix & Obélix Le Combat des Chefs

Nicolas Perreau (Rédacteur)

1Les feux Sauvages jia Zhangke
2.Cloud Kiyoshi Kurosawa
3.Chime Kiyoshi Kurosawa
4.La voie du serpent Kiyoshi Kurosawa
5.28 ans plus tard Danny Boyle
6.Black dog Guan Hu
7.Évanouis Zach Cregger
8.Les Linceuls David Cronenberg
9.Mickey 17 Bong Joon Ho
10.Presence Steven Soderbergh

Liam (Rédacteur)

1) Nino
2) 28 ans plus tard
3) Better Man
4) Reflet dans un diamant mort
5) L’inconnu de la grande arche
6) Avatar : De Feu et de Cendres
7) Frankenstein
😎 Les enfants vont bien
9) On vous croit
10) Partir un jour
11) Une bataille après l’autre
12) Vermiglio
13) On Falling
14) Black Bag
15) Resurrection
16) The secret agent
17) Life of Chuck
18) Bring her back
19) The ugly stepsister
20) L’engloutie

Stéphane (Rédacteur)

Mes TOPS :

– Bring her back (la claque de l’année avec Sally Hawkins démente).
– Evanouis
– Marche ou crève
– The ugly step sister
– Dangerous animals

Mes FLOPS :

Dracula (Luc Besson)
Chasse gardée 2
M3GAN 2.0
Jurassic world : Renaissance
Mickey 17

Alexandre (Rédacteur)

Mes coups de coeur cette année :
Films
Thunderbolts (The New Avengers)
Les 4 fantastiques premiers pas
L’amour et les forêts ( oui il date un peu (2023) mais je ne l’ai vu que cette année)
Superman

Nicolas Crampon (Rédacteur)

1 Sirat : mon CHOC des dernières années. J’y suis retourné une 2ème fois, et ça m’a refait pareil, un film sur le lâcher prise, un film qui reste gravé.
2 Bird : la poésie au cinéma, ce n’est pas si courant. Un film étonnant…
3 La Pampa : j’suis pas spécialement fan de moto cross, mais ici, ce n’est qu’un décor pour une pièce de théâtre épique
4 L’épreuve du feu : une actrice qui touche au coeur, une histoire qui se déroule, implacable, un teen movie pas si teen que ça !
5 A normal family : du grand thriller coréen. Dans la veine de Parasite.
6 Ollie : un film d’initiation, qui touche en plein coeur, malgré un peu de surjeu de l’adulte skateur
7 Life of Chuck : 3 actes, un premier génial, un deuxième avec une scène de danse / batterie qui restera dans les annales, et un 3eme acte trop didactique… Dommage, mais à voir !
8 L’attachement : aussitôt vu, aussitôt attaché à ce petit bonhomme, à ces personnages animés qui se lient…
9 Mémoires d’un escargot : petit chef d’oeuvre d’animation, un petit ovni !
10 Un simple accident : une autre façon de traiter les Fantômes, du grand art dans un pays de la censure !

Vance (Rédacteur)

1. Avatar 3
2. Une bataille après l’autre
3. F1.

Nicolas Leduc

Top 10
1) Life of Chuck
2) Substitution Bring her back
3) The Ugly stepsister
4) Évanouis
5) Sinners
6) Companion
7) The Monkey
8 ) Destination finale Bloodlines
9) Frankenstein
10) La convocation

Flop 10
1) War of the Worlds
2) Souviens toi l’été dernier
3) Shadow Force
4) The Gorge
5) The Electric State
6) Submersion
7) Avatar 3
8 ) Dracula
9) Vol a hauts risques
10) Bambi The reckoning

Les sorties cinéma du 31 décembre

Par

Orel

décembre 31, 2025

Qui brille au combat
31 décembre 2025 | Drame
De Joséphine Japy
Avec Mélanie Laurent, Pierre-Yves Cardinal, Sarah Pachoud
Qui Brille au Combat est le sens étymologique du prénom Bertille, la plus jeune des deux sœurs de la famille Roussier, atteinte d’un handicap lourd au diagnostic incertain. La famille vit dans un équilibre fragile autour de cet enfant qui accapare les efforts et pensées de chacun, et qui pourrait perdre la vie à tout moment. Chacun se construit, vit comme il peut avec les exigences de ce rythme et les incertitudes qui l’accompagnent. Les parents, Madeleine et Gilles, la sœur aînée, Marion. Quel quotidien et quels avenirs pour une mère, un père, un couple, une adolescente que la responsabilité de sa cadette a rendu trop vite adulte ? Lorsqu’un nouveau diagnostic est posé, les cartes sont rebattues et un nouvel horizon se dessine…

Los Tigres
31 décembre 2025 | Policier
De Alberto Rodriguez
Avec Antonio de la Torre, Bárbara Lennie, Joaquín Nuñez
Frère et sœur, Antonio et Estrella travaillent depuis toujours comme scaphandriers dans un port espagnol sur les navires marchands de passage. En découvrant une cargaison de drogue dissimulée sous un cargo qui stationne au port toutes les trois semaines, Antonio pense avoir trouvé la solution pour résoudre ses soucis financiers : voler une partie de la marchandise et la revendre.

Magellan
31 décembre 2025 | Biopic, Drame, Romance
De Lav Diaz
Avec Gael García Bernal, Roger Alan Koza, Dario Yazbek Bernal
Titre original Magalhaes
Porté par le rêve de franchir les limites du monde, Magellan défie les rois et les océans. Au bout de son voyage, c’est sa propre démesure qu’il découvre et le prix de la conquête. Derrière le mythe, c’est la vérité de son voyage.

Anaconda
31 décembre 2025 | Aventure, Comédie
De Tom Gormican
Avec Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn
Doug et Griff sont amis d’enfance et partagent depuis toujours un rêve un peu fou : réaliser leur propre remake de leur film préféré, le cultissime ANACONDA. En pleine crise de la quarantaine, ils décident enfin de se lancer, et se retrouvent à tourner en plein cœur de l’Amazonie. Mais le rêve vire rapidement au cauchemar lorsqu’un véritable anaconda géant fait son apparition et transforme leur plateau déjà chaotique en un véritable piège mortel. Le film qu’ils meurent d’envie de faire ? Va être vraiment mortel…

Sur un air de blues
31 décembre 2025 | Comédie musicale, Drame
De Craig Brewer
Avec Hugh Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson
Titre original Song Sung Blue
Basé sur une histoire vraie, Hugh Jackman et Kate Hudson incarnent deux musiciens fauchés qui redonnent vie à la musique de Neil Diamond en formant un groupe lui rendant hommage.

Laurent dans le vent
31 décembre 2025 | Comédie dramatique
De Anton Balekdjian, Léo Couture, Mattéo Eustachon
Avec Baptiste Perusat, Béatrice Dalle, Djanis Bouzyani
À 29 ans, Laurent cherche un sens à sa vie. Sans travail ni logement, il atterrit dans une station de ski déserte hors-saison et s’immisce dans la vie des rares habitant·es qu’il rencontre. Quand les touristes arrivent avec l’hiver, Laurent ne peut plus repartir.

Vade Retro
31 décembre 2025 | Comédie, Epouvante-horreur
De Antonin Peretjatko
Avec Estéban, Pascal Tagnati, Yolène Gontrand
Norbert, vampire de bonne famille aristo-réac, doit trouver une femme de sang pur à mordre et à épouser s’il veut survivre et ne pas être renié par ses parents. Envoyé en bateau au Japon, accompagné de son valet gardien de musée, il fait naufrage sur l’île de Boulet Rouge.

Le Pays d’Arto
31 décembre 2025 | Drame
De Tamara Stepanyan
Avec Camille Cottin, Zar Amir Ebrahimi, Shant Hovhannisyan
Céline arrive pour la première fois en Arménie afin de régulariser la mort d’Arto, son mari. Elle découvre qu’il lui a menti, qu’il a fait la guerre, usurpé son identité, et que ses anciens amis le tiennent pour un déserteur. Commence pour elle un nouveau voyage, à la rencontre du passé d’Arto : invalides des combats de 2020, vétérans de guerre, hantises d’une guerre qui n’en finit jamais. Une femme court après un fantôme. Comment faire pour l’enterrer ? Peut-on sauver les morts ?

La Dernière Valse
31 décembre 2025 | Drame
De Anselm Chan
Avec Dayo Wong Chi-Wah, Michael Hui, Michelle Wai
Titre original Po · Dei Juk
Après la pandémie, un wedding planner criblé de dettes est contraint de reprendre une entreprise de pompes funèbres. Ses cérémonies funéraires, à la fois inventives et touchantes, rencontrent un succès inattendu. Mais il doit composer avec un prêtre taoïste, gardien farouche des traditions.

En Garde
31 décembre 2025 | Drame
De Nelicia Low
Avec Tsao Yu-Ning, Hsiu-Fu Liu, Ning Ding
Titre original Cì xīn qiè gŭ
Jie, un jeune talent prometteur de l’escrime, renoue avec son frère aîné Han, récemment libéré après sept ans de prison pour la mort accidentelle d’un adversaire lors d’une compétition. En secret, Han soutient Jie dans son entraînement, l’aidant à viser une qualification aux championnats nationaux. Mais une dispute éclate, et Jie commence à douter de l’innocence de son frère.

L’Âme Idéale d’Alice Vial [La critique du film]

Par

Orel

décembre 30, 2025

Sortie 17 décembre 2025 en salle
Durée 1h 38min
Genre Comédie, Fantastique, Romance
Titre original L’Âme Idéale
De Alice Vial
Avec Jonathan Cohen, Magalie Lépine Blondeau, Florence Janas
Nationalité France

Synopsis

Elsa, 40 ans, célibataire, a renoncé aux histoires d’amour. Un don un peu spécial la garde à distance des autres : elle peut voir et parler aux morts. Pourtant un soir elle rencontre Oscar, un homme drôle et charmant, qui lui fait espérer à nouveau que tout est possible. Mais au moment où elle commence enfin à tomber amoureuse, Elsa réalise que leur histoire n’est pas aussi réelle que ce qu’elle pensait…

Alice Vial signe son premier long-métrage, avec L’âme idéale ou elle met en scène Magalie Lépine-Blondeau et Jonathan Cohen. Une jeune femme qui a pour don de voir les morts, et qui tombe amoureuse d »un mort. L’année se termine très bien, car on tient ici l’un des plus beaux films français de l’année. Puis voir Jonathan Cohen, dans un rôle plus dramatique c’est intéressant car il s’en sort à merveille. Le film aborde des thèmes de façon très touchante, ou on découvre qu’Alice Vial est une réalisatrice très talentueuse, qui a débuté sa carrière dans diverses séries télé française en tant qu’actrice. Puis elle est également scénariste, ou elle s’est illustrée dans diverses oeuvres. Le film d’Alice Vial est une histoire d’amour, qui ne tombe jamais dans la mièvrerie car l’amour est abordé de la plus belle des manières.

Elsa a le don de voir les morts et de leur parler, un don que sa mère avait et qui lui a transmis. Un soir Sofiane son fiancé lui présente ses parents, et la soeur décédée de Sofiane apparaît et demande de l’aide à Elsa, pour qu’elle puisse partir vers la lumière. Elle explique aux parents de son fiancé qu’elle parle aux morts, et elle leur transmet un message de la part de leur fille. Sofiane n’accepte pas ce don, et il décide de rompre avec Elsa. Deux ans plus tard Elsa est célibataire et a renoncé à toute histoire d’amour, elle travaille toujours comme médecin aux soins palliatifs. Elle accompagne Mireille, qui vit ses derniers jours. Le soir elle a un accident, puis elle rencontre Oscar qui lui vient en aide. Il lui propose de la soigner chez lui, car il n’habite pas loin.

Puis il lui fait écouter un morceau de musique , car il est compositeur, puis ils finissent par coucher ensemble. Le lendemain au poste de police, elle apprend que dans l’accident qu’elle a eu il y a un mort et ce mort est Oscar. Sous le choc, elle doit annoncer à ce dernier qu’il est décédé, car il l’ignore. Il va devoir accepter sa mort, tandis que Elsa est amoureuse de lui et lui d’elle. Une romance entre un mort et un être vivant, un concept intéressant mais filmé avec beaucoup de talent. Alice Vial maîtrise sa mise en scène, en filmant ces deux êtres perdus, a la recherche du bonheur. L’âme idéale est un film qui parle de la vie et de la mort, avec beaucoup de poésie.

Jean-Toussaint Bernard et Alice Vial sont à l’écriture du scénario, ou l’on découvre deux personnages Elsa et Oscar, ou lui ignore qu’il est mort dans un accident de la route. Le traitement des personnages est intéressant, car elle a ce don de voir les morts et elle tombe amoureuse de l’un d’eux. Cet amour invraisemblable mais vrai, l’a fait éloigner de son travail, délaissant sa patiente car son amour pour Oscar n’a pas de limite. Si lui aussi est amoureux, il sait qu’il devra partir, car il a accepté le fait qu’il soit mort. Il y a beaucoup de scènes touchantes, comme quand Oscar assiste à ses funérailles, mais aussi quand il doit partir.

Le film procure de réelles émotions, car ces deux êtres parviennent à nous montrer l’amour d’une très belle façon. Le film aborde la mort, par son côté fantastique ou Elsa a le pouvoir de parler aux morts, et le film unit la mort et l’amour merveilleusement bien. Magalie Lépine-Blondeau interprète Elsa, Jonathan Cohen joue Oscar, Jean-Christophe Folly est Arthur le chef médecin d’Alice. Anne Benoît joue Mireille, une patiente d’Elsa. L’âme idéale, est le coup de coeur cinéma de cette fin d’année, ou l’amour et la mort se mêle pour une très belle romance.

Orel

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