Date de sortie 13/05/2025
Durée(01:36)
Titre original Partir un jour
Genre Drame, Comédie musicale
Avec Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc
Réalisé par Amélie Bonnin
Nationalité France

Synopsis

Alors que Cécile s’apprête à ouvrir son propre restaurant gastronomique et à réaliser enfin son rêve, elle doit rentrer en catastrophe dans son village natal suite à l’infarctus de son père. Loin du bourdonnement de la vie parisienne, elle recroise par hasard son amour d’enfance ; ses souvenirs ressurgissent alors et ses certitudes vacillent…

Partir un jour, est un long-métrage qui aura marqué cette année 2025, un film français plein de légèreté ce qui ne fait pas de mal en ces temps difficiles. A l’affiche de ce film Juliette Armanet est brillante, et a la réalisation c’est Amélie Bonnin, qui signe son premier long-métrage. Pour ce premier film, la réalisatrice a eu la chance de faire l’ouverture du Festival de Cannes 2025, ou il était hors compétition, mais c’est un film qui a séduit la croisette également. Le film avec ses airs musicaux, raconte l’histoire de Cécile qui est sur le point d’ouvrir son restaurant gastronomique, mais son père victime d’un infarctus l’oblige à retourner chez ses parents. Sur les lieux elle y revoit son amour d’enfance, les souvenirs reviennent alors. Partir un jour, est un film poétique qui se laisse porter par la musique, avec des chansons reprises pour certaines que nous connaissons.

Cécile va bientôt ouvrir son restaurant gastronomique, au côté de Sofiane l’homme avec qui elle partage sa vie. Elle apprend alors qu’elle est enceinte, mais décide de ne rien dire, car elle ne pas garder cet enfant. Elle apprend alors que son père a été victime d’un troisième infarctus, elle décide alors de se déplacer pour voir ses parents qui tiennent un restaurant routier loin de Paris, car c’est là que vit Cécile. Cette dernière en allant là-bas veut persuader son père de stopper son métier, car les infarctus sont là pour lui dire stop ! Mais Gérard le père de Cécile est têtu et ne veut rien savoir, et Fanfan la mère de Cécile voudrait bien arrêter mais elle n’arrive pas à convaincre son mari.

Les relations conflictuelles que rencontre Cécile avec son père, ne l’aide pas a le convaincre. Puis elle croise la route de Raphael, son amour d’enfance qui n’a jamais quitté la ville, le revoir fait ressurgir des souvenirs. S’ils se rapprochent, tous deux on refait leur vie car lui a un enfant et il est marié, puis quand Sofiane débarque chez les parents de Cécile ce dernier se confronte avec Raphael. Partir un jour, est un film qui aborde des choses simples, mais avec beaucoup de justesse en intégrant des morceaux de musique, qui sont des morceaux de vies pour Cécile. La mise en scène, d’Amélie Bonnin est légère et passionnante, avec des comédiens investis qui donnent le meilleur d’eux-mêmes.

A l’écriture du scénario on y retrouve Dimitri Lucas et la réalisatrice Amélie Bonnin. Ils abordent de très belle manière les retrouvailles entre deux personnages, qui se sont aimés plus jeunes. Ils ne parlent pas de cette histoire d’amour, qu’ils ont eu mais devront en reparler ou elle lui fera des reproches. Puis quand Sofiane arrive, ces deux hommes seront confronté l’un à l’autre, l’amour présent et celui du passé. Il y a aussi cette relation compliquée qu’a Cécile avec son père, il en veut à sa fille d’être parti et qui pense que cette dernière a honte de son père. Honte à cause de déclarations maladroite qu’elle a eues, lors d’une émission de télé, ou elle à participer. C’est une communication conflictuelle avec son père, ou ce dernier ne veut pas fermer son restaurant malgré ses soucis de santé.

Parfois les personnages s’expriment en chanson, des morceaux musicaux collants à la situation évidemment mais bien amené. Le traitement des personnages est maîtrisé, comme Cécile qui évolue parfaitement bien au sein de ce récit, ou elle garde le secret de sa grossesse qu’elle ne désire pas. Il y a des choix, puis elle devra détourné son regard du passé, puis réglé les conflits avec ses proches. Le film d’Amélie Bonnin, c’est un peu tout ça. Juliette Armanet interprète Céclie, Bastien Bouillon est Rapahel, François Rollin joue Gérard le père de Cécile. Tewfik Jallab est Sofiane quant à Dominique Blanc elle interprète Fanfan, la mère de Cécile. Partir un jour, est un film qui raconte la vie la vraie et même parfois en musique …

Sortie 19 mars 2025 en salle
Durée 2h 00min
Genre Biopic, Drame, Policier, Thriller
Titre Original The Alto Knights
De Barry Levinson
Avec Robert De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis
Nationalité Etats-Unis
Musique David Fleming

Synopsis

Deux des plus redoutables figures de la mafia new-yorkaise, Frank Costello et Vito Genovese, luttent pour le contrôle de la ville.

Autrefois meilleurs amis, la jalousie et les trahisons les mènent inévitablement à l’affrontement qui entraînera la chute de la mafia américaine.

Cette année Barry Levinson est de retour avec The Alto Knights, avec Robert De Niro qu’il dirige encore une fois, la dernière c’était pour The Wisard Of Lies en 2017. Tout le monde se souvient du bouleversant Sleepers en 1996, ou il avait dirigé le comédien. Les derniers films de Barry Levinson ont peu de promotions, alors qu’il possède tout de même une filmographie importante comme Rain Man, ou encore Good Morning Vietnam.  Même si la promotion de The Alto Knights, n’a pas été dingue, il reste plus important que ses derniers films. Parce que dans ce film Robert De Niro joue deux rôles, deux mafieux pour être exact, l’acteur est habitué à ce genre de rôle c’est même grâce à ça qu’il est surtout connu et qu’il a même commencé sa carrière. Avec cette histoire vraie, qu’adapte Barry Levinson c’est une sorte de film hommage aussi au comédien, qui a marqué le cinéma. Dans The Alto Knights, l’acteur joue Viti Genovese et Frank Costello deux meilleurs amis devenus ennemis, qui s’affrontent pour qui aura le contrôle de la ville. The Alto Knights a bien des qualités, mais on a connu le réalisateur bien plus inspiré, dans sa mise en scène, car il manque quelque chose.

Il y a bien des années Viti Genovese et Frank Costello étaient les meilleurs amis, mais désormais les choses ont changé. C’est un soir en rentrant, que Frank échappe à la mort, à cause d’un homme qui a tenté de le tuer avec une balle dans la tête. Une tentative d’assassinat ordonné par Vito. La police intriguée enquête auprès de cette tentative de meurtre, ou la police l’accuse d’être mêlé encore dans une sale affaire. Les deux hommes s’affrontent alors dans un procès, ou ils relatent leur passé de criminels. On découvre ainsi, ce qui a conduit ces deux amis à devenir des ennemis.

Il y a quelques années, Vito avait été condamné, et avait dû quitter le pays laissant les affaires et le club Alto Knights à Frank. A son retour au pays, les choses ont changé, et Frank a bien évolué au sein de la ville. Au fil des années Vito, est trahi par celui qui était son meilleur ami. Les deux hommes tentent de s’imposer chacun de leur côté, au sein de la ville. Afin d’en finir Frank élabore un plan, qui mettra fin peut-être fin a cette confrontation de longue durée. Barry Levinson marque son retour, avec cette nouvelle collaboration avec Robert de Niro. Si le film est intéressant sur de nombreux aspects, la mise en scène reste classique mais n’est pas mauvaise pour autant.

A l’écriture du film Nicholas Pileggi, qui adapte l’histoire vraie de deux mafieux Vito Genovese et Frank Costello. Le scénario se concentre plus sur Frank Costello, car c’est lui qu’on verra le plus et c’est aussi lui qui raconte l’histoire. Il nous expliquera leur amitié du passé, sans trop s’attarder dessus. A son retour au pays, les choses auront bien changé pour Vito, et son meilleur ami aussi. À partir de cette histoire vraie, le film aborde une amitié détruite qui ira jusqu’à des confrontations entre eux. Dans le passé ils voulaient à eux deux conquérir la ville, désormais ils s’affrontent pour savoir qui aura le contrôle de cette ville.

Ce qui est dommage, c’est que l’affrontement entre les deux hommes manque de développement. Le rythme du film est également souvent inégal, donc difficile d’accrocher. Au casting Robert De Niro livrent deux rôles, mais on le verra davantage dans celui de Frank Costello. Debra Messing joue Bobbie, l’épouse de Frank, Cosmo Jarvis interprète Vincent l’homme de main de Frank. Katherine Narducci quant à elle joue Anna la femme de Vito. The Alto Knights, reste un film imparfait, s’il est une histoire vraie il est aussi un hommage au cinéma de gangsters.

Date de sortie 05/11/2025
Durée 1h59
Titre original Bugonia
Genre Drame, Science-fiction
Avec Emma Stone, Jesse Plemons, Alicia Silverstone, Stavros Halkias, Ash Smith, Roger Carvalho, Marc T. Lewis, J. Carmen Galindez Barrera, Cedric Dumornay, Aidan Delbis
Réalisé par Yorgos Lanthimos
Nationalité Irlande

Synopsis

Deux jeunes hommes obsédés par les théories du complot enlèvent la PDG d’une grande compagnie, convaincus qu’elle est en réalité une extraterrestre dont la mission est de détruire la planète Terre.

On peut dire que Yorgos Lanthimos est un cinéaste qui divise, car il propose un cinéma particulier. Un film par an, comme Kinds Of Kindness l’année dernière puis Pauvre Créature l’année précédente. Toujours avec Emma Stone devenu sa comédienne fétiche, depuis La Favorite. Cette année c’est avec Bugonia qu’il est de retour, ou il dirige encore Emma Stone, mais aussi Jesse Plemons. Avec Bugonia le réalisateur Yorgos Lanthimos, nous trimballe dans un film de science-fiction, ou un type et son cousin kidnappe la PDG d’une entreprise, car ils pensent que c’est une extraterrestre. Le film joue beaucoup avec les dialogues, qui sont d’ailleurs savoureux, ou l’on ne sait pas trop ou le film nous conduit, car cette femme est-elle vraiment une extraterrestre ? On peut voir ce film, comme un long-métrage qui se moque des complotistes, ce qui est probablement le cas. Mais c’est aussi un film qui dénonce les agissements d’une entreprise pharmaceutique. Une oeuvre de plus de Yorgos Lanthimos, qui reste particulier et c’est aussi ça qui fait le charme des films du réalisateur.

Teddy Gatz et cousin Don, sont complotistes et sont persuadés que Michelle Fuller la PDG d’une grande entreprise est une extraterrestre. C’est surtout Teddy, qui en est persuadé, et qui entraîne Don son cousin dans son délire complotiste. Michelle Fuller est sa patronne, avec qui il n’a jamais eu de contact, car lui travail dans un entrepôt de l’entreprise où il prépare des colis. Teddy décide alors de kidnapper la PDG, avec l’aide de son cousin. Ils se rendent chez elle, alors qu’elle rentre du travail il procède à son enlèvement qui n’est pas sans difficulté, mais ils parviennent à la neutraliser. Quand elle se réveille, elle est dans le sous-sol, d’une maison avec le crâne rasé et elle est couverte d’une crème. Dans le sous-sol elle est ligotée, Teddy et Don la séquestre afin qu’elle admette qu’elle est une extraterrestre. Celle-ci ne comprend pas les agissements de Teddy, mais finit par lui dire qu’elle est une extraterrestre pour qu’il lui fiche la paix. Les aveux de Moichelle ne plaisent guère à Teddy, qui veut que ce soit plus sincère. Il lui fait passer des tests sonore, qui sont une torture elle n’est pas la première à subir ça, de la part de Teddy.

De plus Teddy tient comme responsable Michelle, pour sa mère malade depuis de nombreuses années. Pour pouvoir s’en sortir, Michelle va devoir ruser, surtout auprès du cousin pas très futé, cependant Teddy se révèle plus intelligent mais aussi dangereux. Mais Michelle qu’est-elle en réalité humaine ou extraterrestre ? Bugonia aborde son sujet, souvent sur un ton comique l’enlèvement de Michelle est d’ailleurs très drôle. La mise en scène de Yorgos Lanthimos possède beaucoup de charme, car avec le ton humoristique du film, il est difficile de voir ou le film nous conduit. Car on pense qu’elle n’est pas extraterrestre, puis d’une scène a l’autre on pense qu’elle l’est… Ou pas. Au-Delà de ça, le film va plus loin car il pointe du doigt l’entreprise ou travail Michelle Fuller.

A l’écriture du long-métrage, on y retrouve Will Tracy qui adapte l’oeuvre de Joon-Hwan Jang. Bugonia est une histoire de complot, ou les personnages ont beaucoup d’intérêt, comme Teddy qui est plus inquiétant qu’il n’y paraît. Un personnage qui évolue de manière intéressante, car s’il semble tout contrôler tout va déraper par la suite, ou il ne contrôlera plus rien. C’est aussi un personnage qui vit avec un trauma d’enfance, qu’il partage avec son cousin. Comme ce flic également, qui était sa baby-sitter, qui culpabilise pour ce qui lui a fait durant son enfance. Aborder le trauma, avec cette mère malade, qui conduira Teddy au complotisme bien des années plus tard est une idée intéressante.

C’est aussi cette entreprise pharmaceutique qui est pointée du doigt, car Michelle Fuller malgré le fait qu’elle soit séquestrée est détestable quelque part. La façon dont elle traite ses salariés, puis il y a aussi les agissements de cette entreprise peu honnête. Le film parvient à surprendre jusqu’à la fin, car tout peut arriver. Emma Stone est épatante, dans le rôle de cette PDG, Jesse Plemons joue Teddy Gatz. Alicia Silverstone interprète la mère malade de Teddy, Aidan Delbis joue Don le cousin. Ou Yorgos Lanthimos surprend aussi, c’est en incluant quelques scènes gore et sanglante même si elles sont peu présentes. Bugonia comme souvent chez le réalisateur parvient a être original et surprenant.