Date de sortie 01/03/2023 Au cinéma
Durée (01h59)
Titre original Empire of Light
Réalisé par Sam Mendes
Avec Olivia Colman , Micheal Ward , Toby Jones , Colin Firth , Tom Brooke , Tanya Moodie , Hannah Onslow , Crystal Clarke , Sara Stewart , Mark Ryan , Adrian McLoughlin , Spike Leighton , Mark Field , Ashleigh Reynolds , Mark Goldthorp , Dylan Blore , Eliza Glock , Tim Samuels
Genre Drame, Romance
Nationalité Royaume-Uni
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

La beauté du cinéma par Sam Mendes

Synopsis

Hilary est responsable d’un cinéma dans une ville balnéaire anglaise et tente de préserver sa santé mentale fragile. Stephen est un nouvel employé qui n’aspire qu’à quitter cette petite ville de province où chaque jour peut vite se transformer en épreuve. En se rapprochant l’un de l’autre, ils vont apprendre à soigner leurs blessures grâce à la musique, au cinéma et au sentiment d’appartenance à un groupe…

Le dernier film de Sam Mendes, c’était en 2020 avec 1917 juste deux mois avant le confinement. Cette année, il nous revient avec Empire of Light qui hélas n’a pas rencontré un réel succès et qui sera probablement l’un des plus gros flops de cette année et c’est bien dommage. Le film propose un sujet intéressant puis beaucoup d’émotions en ressort puis la représentation du cinéma est démontrer merveilleusement bien. Olivia Colman est éblouissante dans le rôle d’Hilary une femme qu’on a du mal à comprendre, mais qui tombe éperdument amoureuse d’un jeune homme plus jeune qu’elle qui vient juste d’être embauché dans le cinéma ou elle travaille. Le film se situe en Angleterre dans une petite ville balnéaire dans les années 80 ou Stephen essai de s’intégrer comme il peut, car il subit les agressions et insulte en raison de la couleur de sa peau. Sam Mendes sait mettre son film en valeur, encore plus avec la photographie de Roger Deakins qui excelle une fois encore il est souvent impliqué d’ailleurs dans les projets du réalisateur comme 1917 ou Skyfall. Comme The Fablemans ou Babylon le film de Sam Mendes rend un fervent hommage au cinéma, mais d’une manière différente car le sujet n’est pas le même. Cependant, le résultat du film est brillant et Sam Mendes prouve une fois de plus l’étendue de son talent.

Dans les années 80 Hilary travaille dans le cinéma Empire dans une petite ville balnéaire d’Angleterre, elle est responsable et s’occupe de l’entrée des clients. Le patron d’Hilary n’étant pas heureux en mariage entretient des relations sexuelles avec Hilary ce qui ne lui plaît pas du tout. Un jour, un jeune homme de couleur Stephen est embauché dans le cinéma et Hilary ressent quelque chose pour lui. Hilary fait découvrir à Stephen une partie de l’établissement qui a été abandonné il y a des années et qui sera pour tous les deux leur refuge. Elle apprend très vite à connaître le jeune homme, et le jour du réveillon du nouvel an alors qu’ils sont tous les deux sur le toit du cinéma elle lui dépose un baiser. Ils débutent alors une relation ou Hilary semble reprendre goût à la vie, mais ils doivent cacher leur relation aux yeux des autres. Stephen est bien vu auprès de ses collègues du cinéma, mais hors de l’établissement le jeune subit les agressions et harcèlement en raison de la couleur de sa peau. Mais au fil des jours, la relation entre Hilary et Stephen commence à se voir et Stephen veut ralentir leur relation et Hilary prend très mal les paroles du jeune homme. La santé mentale d’Hilary se dégrade alors et elle ne vient plus travailler si bien que Stephen s’inquiète pour elle, un soir elle se présente à la première du film Les chariots de feu et provoque un scandale auprès de son patron.

C’est quelque temps après alors qu’Hilary semble avoir retrouvé la raison qu’un drame va survenir impliquant Stephen. Le réalisateur Sam Mendes nous surprend une fois de plus dans sa mise en scène poétique ou la photographie de Roger Deakins est une fois de plus éblouissante. Le film aborde des thèmes intéressants qui procurent beaucoup d’émotion. On y découvre des personnages fragiles comme Hilary qui préserve sa santé mentale et qui consulte un médecin régulièrement et lui prescrit des médicaments, mais sa rencontre avec le jeune homme lui fera oublier ses remèdes. Si Hilary a une santé fragile Stephen quant à lui doit faire aux agressions et au harcèlement dû a la couleur de sa peau à une époque où il était difficile de s’imposer quand on était de couleur de peau différente.

C’est le réalisateur Sam Mendes qui est au scénario et tout comme sa réalisation, il maîtrise l’écriture avec un fabuleux traitement des personnages. On découvrira tout d’abord Hilary, une femme a la santé fragile où l’on ignore au début ce qui la fragilise elle y livre un personnage touchant d’une justesse incroyable et l’évolution de son personnage est parfaitement maîtrisé. Puis il y a Stephen ce jeune homme noir qui fait la rencontre d’Hilary, malgré leur différence d’âge il y a vraiment des sentiments forts entre eux qui vont leur apprendre a surmonter leurs blessures. Le film se déroule dans les années 80 et Sam Mendes retranscrit très bien cette époque a l’écran où l’on voit qu’il est difficile pour Stephen de s’intégrer dans cette petite ville balnéaire à cause de la couleur de sa peau. C’est aussi un film qui rend hommage au cinéma et d’une très belle manière. La romance entre Stephen et Hilary est très bien aborder sans mièvrerie ce qui rend cette histoire magnifique. Ce qui est aussi intéressant, c’est que l’écriture ne s’intéresse pas qu’à cette romance, car le film raconte bien plus que ça et c’est ce qui le rend aussi intéressant. Olivia Colman est sensationnelle, Micheal Ward interprète Stephen qui livre une très belle prestation. Toby Jones joue Norman le projectionniste. Colin Firth joue le directeur du cinéma Sam Mendes l’avait déjà diriger dans 1917. La bande originale est de Trent Reznor & Atticus Ross et c’est une réussite où l’on reconnaît leur style. Empire of Light est un film qui aura peu séduit et c’est bien dommage, car le réalisateur qu’est Sam Mendes offre une œuvre cinématographique grandiose.

Bande annonce

Date de sortie 31/05/2023 Au cinéma
Durée(01h33)
Titre original Renfield
Réalisé par Chris McKay
Avec Nicholas Hoult , Nicolas Cage , Awkwafina , Ben Schwartz , Shohreh Aghdashloo , Brandon Scott Jones , Adrian Martinez , Camille Chen , Bess Rous , Jenna Kanell , Danya LaBelle , Rhonda Johnson Dents , Christopher Matthew Cook …
Genre Comédie, Horreur
Nationalité États-Unis
Musique Marco Beltrami

Un film qui a les crocs

Synopsis

Le mal ne saurait survivre une éternité sans un petit coup de pouce.  Dans cette version moderne du mythe de Dracula, Renfield est l’assistant torturé du maître le plus narcissique qui ait jamais existé : Dracula. Renfield est contraint par son maître de lui procurer des proies et de pourvoir à toutes ses requêtes, mêmes les plus dégradantes. Mais après des siècles de servitude, il est enfin prêt à s’affranchir de l’ombre du Prince des ténèbres. À la seule condition qu’il arrive à mettre un terme à la dépendance mutuelle qui les unit.

C’est sûr que Nicolas Cage au cinéma c’est rare, alors quand il se montre il faut se rendre au cinéma pour en profiter. Après quelques années difficiles, le comédien a su revenir sur le devant de la scène pas comme avant, mais on le voit tout de même plus. Il a eu Mandy, Pig puis un talent en or massif ou le comédien montrer de quoi il était encore capable. Cette année, il enfile le costume de Dracula, il faut dire qu’on ne s’y attendait pas trop et pourtant, il faut avouer que le comédien est très convaincant dans ce rôle. Chris McKay, le réalisateur de Reinfield, propose une relecture du mythe de Dracula où il a imaginé ce que ce dernier était devenu à notre époque. On est clairement dans une comédie et puis le réalisateur n’est pas inconnu, on lui doit Lego Batman, Le film, mais aussi Tomorrow War qui connut une sortie sur Amazon Prime Vidéo et dont une suite est prévue. Renfield s’avère quant à lui une excellente surprise ou Chris McKay s’éclate comme un gamin pour faire de ce Dracula un bordel jouissif. Le sang gicle de partout, c’est extrêmement gore que parfois, c’est n’importe quoi, mais que ça fait du bien ! Il faut admettre que voir Nicolas Cage dans ce rôle, c’est un réel plaisir.

Il y a bien des décennies Renfield un jeune homme se rendit chez le comte Dracula, il était avocat avait une fille et une femme, mais il se laissa envoûté par le comte et devint son serviteur. Afin que son maître ne manque de rien il doit tout lui apporter même les corps d’innocentes victimes afin de se rassasier. Une tâche qui ne plaît guère au jeune serviteur, mais être le serviteur de Dracula à de bons côtés puisqu’il est aussi immortel est manger des insectes lui donne une force surhumaine. Il a dû aussi venir en aide à son maître, qui devait face à des chasseurs de vampires et la dernière attaque l’a gravement atteint. Alors lui et Renfield se sont retirer en ville a une époque ou tout est différent. Renfield et Dracula vivent dans un sanctuaire dans les bas-fonds de la ville et comme Dracula ne peut pas sortir en plein jour Renfield son jeune serviteur doit faire ce que désire son narcissique de maître.

Il doit alors se procurer les corps d’innocentes victimes afin de nourrir son maître, mais tout cela s’avère plus compliqué qu’il ne le pensait, mais Dracula lui s’impatiente. Renfield tente de s’intégrer au mieux dans cette société ou règne les Lobo une grande famille de criminel où il devra faire face, aider par Rebecca Quincy une policière qui cherche a arrêter les Lobo coupables d’avoir tué son père policier. C’est dans un bar que Renfield rencontre cette policière où il passe pour un héros dans une bagarre qui éclate impliquant les Lobo. Le jeune homme rejoint même un groupe de parole et c’est là qu’il prend conscience qu’il doit arrêter de servir son maître. Il prend alors sa vie en main et aménage dans un appartement, mais quand Dracula apprend que ce dernier a démarré une nouvelle vie ça ne lui plaît pas tellement. Alors Dracula décide de massacrer les personnes auxquelles Renfield s’est attaché et désormais la guerre est déclarée. On ne s’attendait pas trop a ça en découvrant Renfield qui s’avère être un bon gros défouloir où il y a de nombreuses effusion de sang sans parler des séquences gores exagérer mais drôle. Donc la mise en scène est ultra-jouissive que s’en est amusant Chris McKay prend du plaisir et ça se voit.

C’est sur une idée de Robert Kirkman que Ryan Ridley écrit son scénario s’inspirant du mythe de Dracula pour imaginer un récit original et complètement décaler ce qui fait le charme de ce long-métrage. Nous avons Dracula un personnage narcissique servi par Renfield, un jeune homme qu’il sut envoûter pour le servir. Ce qui est intéressant, c’est l’évolution du personnage de Renfield que Ryan Ridley maîtrise très bien. Depuis des décennies, il est au service de Dracula et va se rendre compte qu’il n’a plus à le servir pour mener sa propre vie, car même si Renfield a commis de nombreux crimes, ce n’est pas un mauvais garçon. Un autre personnage à retenir est celui de Rebecca Quincy une policière touchante, qui se lie d’amitié avec le jeune homme elle le prendra pour un héros après une violente bagarre dans un bar. Ryan Ridley rend Dracula encore plus détestable avec un narcissisme incroyable, prêt a tout pour vaincre Renfield. Transposé, le mythe de Dracula a notre époque est une excellente idée, car cela permet d’avoir une vision différente du comte Dracula où il se retrouve confronté à notre époque. Renfield n’est pas un vampire, mais il est condamné à être immortel et manger des insectes lui donne des forces. Renfield est une comédie avant tout, si les scènes d’hémoglobines et gores ne sont pas totalement maîtrisées à cause d’effets spéciaux qui manquent de travail ça reste amusant. Nicolas Cage s’en donne à cœur joie en interprétant Dracula, Nicholas Hoult interprète Renfield. Awkwafina joue Rebecca la policière. Ben Schwartz joue Teddy Lobo fils de la famille Lobo. Renfield fonctionne aussi par son duo Cage/Hoult et le film reste aussi un divertissement décalé qui vaut le détour.

Bande annonce

Date de sortie 21 février 2018 (2h 03min)
De Guillermo del Toro
Avec Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Doug Jones, David Hewlett, Nick Searcy…
Genres Fantastique, Drame, Romance
Nationalité Américain
Musique Alexandre Desplat

La forme de l’art

Synopsis

Modeste employée d’un laboratoire gouvernemental ultrasecret, Elisa mène une existence solitaire, d’autant plus isolée qu’elle est muette. Sa vie bascule à jamais lorsqu’elle et sa collègue Zelda découvrent une expérience encore plus secrète que les autres…

Trois ans après le moyen Crimson Peak, Guillermo Del Toro est de retour avec La Forme de l’eau un film romantique aquatique dirai-je. Pas moins de quatre Oscars, pour ce film, ainsi une consécration pour le réalisateur enfin reconnu pour son travail. Shape of Water n’est pas un conte, fait pour tout le monde du moins, pas pour les enfants en tout cas. Le film se déroule durant la guerre froide, où Elisa est employée dans un laboratoire secret. Un jour une créature aquatique est ramenée dans le labo. Cette dernière est maltraitée par l’ignoble Richard Strickland, qui a capturé la créature. Puis Elisa se rapproche de la créature, un lien fort se noue entre elle et cette créature. Une histoire d’amour particulière, entre un humain et ce qu’on pourrait appeler un homme poisson. Une histoire d’amour, sur fond de guerre froide. Elisa, muette , communique, avec la créature avec le langage des signes comme elle communique avec tout le monde.La créature comprend de suite ce qu’elle dit car ce sera sa seule méthode de langage. Guillermo Del Toro, se concentre essentiellement sur la relation entre Elisa et la créature, et laisse planer le mystère sur la créature. Un film de Guillermo Del Toro qui livre un film dramatique, avec une histoire d’amour touchante et étrange. La forme de l’eau, mérite t-il, ses oscars ?

L’histoire est celle de Elisa, une jeune femme muette.Elle a comme ami un vieil homme à qui elle rend souvent visite. La jeune femme travaille, dans un laboratoire secret. Elle a comme amie sa collègue Zelda Fuller. Un jour une créature étrange arrive, dans le laboratoire .L’ignoble Strickland la retient captive et la maltraite. C’est une créature aquatique, aux allures humaines, de sexe masculin. Elisa se rapproche de la créature, essayant de la protéger. Un lien fort naît entre eux, et Elisa décide de libérer la créature du laboratoire pour la sauver. Elle élabore un plan risqué, pour la libérer, avec l’aide du Dr Hofstetler, qui complote avec les Russes, puis aussi Zelda et Giles l’homme âgé qu’elle a pour ami. Leur plan fonctionne, l’homme poisson est chez Elisa, restant dans la baignoire. On découvre rapidement que cet » homme poisson », reste quelque chose de sauvage et agressif, mais qui a des sentiments. Un lien plus fort que l’amour se tisse, entre elle et l’homme poisson, jusqu’à avoir une relation sexuelle. Une relation étrange, elle humaine ,et lui poisson. Il se tient debout, deux bras et deux jambes…c’est surtout dans ces détails qu’il ressemble le plus à un humain. Strickland veut absolument récupérer la créature, et fera tout pour , même jusqu’à tuer. Le film raconte une histoire d’amour, sur fond de guerre froide, mise en scène magnifique rien à redire dessus. Cet amour aussi étrange soit t-il est sincère, le fait que ces deux êtres fassent l’amour paraît aussi étrange…Est-ce de la zoophilie? Cependant ce n’est pas ce que l’on retient durant le film, Guillermo Del Toro, ne sexualise pas ça dans la vulgarité. Nous savons que cet amour est sincère, car elle va sauver cette créature et l’emmener chez elle et ils vont ainsi se découvrir. Les couleurs sont splendides, la photographie est tellement belle chez Del Toro, le travail sur la photographie a toujours un rendu magnifique. Puis tout se ressent dans sa mise en scène, l’ambiance guerre froide et cet amour : on y croit parce qu’il est beau, même si il est particulier.

Le film se permet un peu, le mélange des genres du film purement romantique ,au film fantastique. Un scénario de Guillermo Del Toro et Vanessa Taylor, une idée fabuleuse d’avoir introduit cette histoire en pleine guerre froide ,cela donne un aspect intéressant au film. Il ne s’attarde pas sur cette guerre, mais la survole de façon intelligente. Nous ne saurons pas d’où vient cette créature, on saura que dans le passé, elle était considérée comme un dieu. Mais ce n’est pas plus mal, de n’en savoir que très peu. Des personnages très bien écrits également. Elisa ,personnage central du film, amoureuse de cette créature muette et timide, travaille dans le laboratoire secret comme femme de ménage. Puis Richard Strickland ce personnage est tellement détestable, il représente le parfait tyran, qui prend un malin plaisir à faire du mal à la créature. Nous avons Giles, l’ami de Elisa , homosexuel, qui a du mal à exposer son orientation, surtout à cette époque. Dans l’ensemble, Guillermo Del Toro nous offre, une écriture de toute beauté, en abordant des sujets intéressants. Le casting fait aussi la force du film, Sally Hawkins livre une grande prestation et Michael Shannon arrive à être tellement détestable, et Giles qu’interprète Richard Jenkins est attachant. La forme de l’eau, qui obtenu 4 Oscars sera t-il le film de l’année? C’est bien possible, en tout cas ça reste un grand film qui aura marqué l’année.

Bande annonce