Pays : États-Unis
Année : 2015
Casting : Raymond Ochoa, Frances McDormand, Jeffrey Wright
Alors que Pixar accumule les succès publics et critiques, il existe quand même une de leurs productions qui fut un échec financier, le seul du studio. Mais que vaut-il réellement ? C’est ce que nous allons voir en revenant sur « Le voyage d’Arlo ».
Arlo est un jeune dinosaure séparé de sa famille. Il va partir à sa recherche en compagnie de Spot, un jeune être humain.
Le point de départ du film est simple : il part d’un décalage sur la nature des êtres humains et des dinosaures suite à leur non-annihilation par une météorite. Ceux-ci se sont donc développés et c’est le personnage humain qui prend la fonction d’animal de compagnie du héros, un jeune brachiosaure plus petit que la moyenne. Leur relation semble jouer sur la « supériorité » de l’être humain sur l’animal, en inversant les positions afin de souligner l’aspect absurde de celle-ci. Il y a d’ailleurs une véritable dynamique entre les personnages qui évoluent au fur et à mesure du récit. En effet, Spot est vu par Arlo comme responsable de la mort de son père. Le chemin narratif, outre être un voyage initiatique, sera également une route vers le pardon ainsi qu’une acceptation des différences et de l’égalité entre chaque vie. C’est en reconnaissant l’égalité entre Spot et lui qu’Arlo accomplira sa quête, tout comme en admettant que la mort de son père était plus accidentelle que de la volonté propre de Spot qui ne cherchait qu’à survivre. S’il est souvent difficile d’accepter une forme d’équité ou le pardon, c’est pourtant en le faisant que l’on atteint une forme d’accomplissement et que l’on arrive à avancer dans son existence.
Par rapport à l’animation, elle est encore de grande qualité, surtout sur les décors photo-réalistes en décalage avec l’animation des personnages, ouvertement cartoonesque pour souligner le décalage par rapport au point de départ de l’intrigue. D’ailleurs, cette dernière prend souvent des tournures assez particulières, notamment quand elle passe par du pur western saurien, le tout avec une homogénéité déconcertante. Si l’on peut reprocher un aspect déjà vu à l’intrigue en surface, on peut reconnaitre le travail de profondeur avec quelques thématiques, certes déjà abordées auparavant, mais amenées de manière touchante. On parle notamment de traversée du deuil, d’affirmation de soi, de spécisme, de secte (les ptérodactyles) et de quête d’accomplissement comme chaque être a mené durant son existence. Nous cherchons tous notre place dans le monde, à savoir l’acte qui nous rendra heureux ou célèbre. Si cela peut sembler simpliste, c’est bien un aspect que nous ne pouvons pas renier dans notre vie et que le film exprime très bien à un public familial, tout en sachant quand jouer la carte de l’émotion (la scène du fantôme, touchante).
Alors qu’est-ce qui peut expliquer un résultat financier aussi décevant ? Peut-être est-ce l’ombre de « Vice Versa », sorti la même année et à la popularité supérieure. À moins que ce ne soit un marketing qui fit penser à un spectacle plus simple que prévu. Il aurait pourtant fallu creuser en-dessous de cette apparence simpliste pour se rendre compte que « Le voyage d’Arlo » vole aussi haut que les meilleurs Pixar et prouve une nouvelle fois que dans le domaine du film d’animation, ceux-ci constituent clairement le haut du panier…
