Titre original : Bring her back (Substitution)
Sortie le 30 juillet 2025
Nationalité : australienne
Durée : 1H39
Genre : drame horrifique
Réalisateurs : les frères Philippou
Avec Sally Hawkins, Billy Barrat, Sora Wong
La thématique du deuil maternel a souvent été envisagé au cinéma mais un tournant marquant avait été opéré avec « El Orfanato » (L’Orphelinat en 2007).
Ce film, réalisé par le talentueux Bayona sous la houlette de Guillomo Del Toro, permettait d’appréhender le film de genre à partir d’un drame porté par l’interprétation viscérale de Belen Rueda.
En 2025, les Frères Philippou donne un nouveau visage à cette thématique en mettant en scène une mère (Laura) frappée par une tragédie dévastatrice (la mort de sa fille) qui va accueillir deux orphelins.
Alors que ces derniers tentent de s’adapter dans leur nouvel environnement familial, Laura montre des signes inquiétants et cache un secret terrifiant qui pourraient bien se refermer sur eux…
Le parallélisme entre la Laura de « Bring her back » et la Laura de « L’Orphelinat » est saisissant.
Toutes deux incarnent la figure de la mère endeuillée confrontée au surnaturel, dont l’amour dévié ou désespéré devient le moteur central de l’intrigue.
Cependant, là où Belen Rueda habite une tragédie gothique empreinte de mélancolie, Sally Hawkins insuffle à son rôle une démence et une organicité presque dérangeante.
Son jeu repose sur des micro-expressions : un sourire trop prolongé, une voix douce qui tremble sous la pression de la douleur, ou un regard qui s’absente soudainement lorsqu’elle contemple le vide laissé par son enfant.
Cette fracture intérieure rend le personnage terrifiant, car profondément humain.
Elle incarne la détérioration physique causée par le chagrin.
L’habilité scénaristique de « Bring her back » réside une mécanique d’emprise où l’horreur pure ne surgit pas sous une forme monstrueuse ou surnaturelle, mais s’installe à travers une violence psychologique et systémique.
Laura ne se contente pas d’être une figure menaçante, elle agit en prédatrice émotionnelle méthodique.
Elle applique d’ailleurs une technique classique des personnalités perverses narcissiques et machiavéliques à savoir l’isolement affectif, le détournement de perception…
Mais le point de bascule, qui franchit un cap supplémentaire de cruauté, reste l’acte de violence sur un enfant frappé de cécité en faisant porter la responsabilité sur son frère.
La toile d’araignée qu’elle tisse tout au long du film n’est pas sans rappeler les thrillers d’emprise domestique comme « La Main sur le Berceau » , où le piège est d’autant plus terrifiant qu’il se referme à l’intérieur du foyer (l’endroit même censé offrir l’asile).
Bring her back ne s’appuie donc pas sur des artifices éphémères mais sur un sentiment d’inconfort viscéral, alimenté par la prestation magistrale de Sally Hawkins.
En mêlant la terreur domestique la plus abjecte à la douleur dévastatrice du deuil, ce chef d’œuvre du genre démontre sa capacité à dépasser le simple effroi instantané pour s’imprimer durablement dans l’esprit du spectateur.
