Les sorties cinéma du 27 mai

Par

mai 27, 2026

Colony
27 mai 2026 | Epouvante-horreur
De Sang-Ho Yeon
Avec Gianna Jun, Kyo-hwan Koo, Ji Chang-Wook
Titre original Gunche
Dans un gratte-ciel du centre de Séoul, une mystérieuse contamination se propage brusquement. L’immeuble est bouclé et toutes les personnes présentes confinées. Au départ, les infectés rampent comme des bêtes. Mais peu à peu, ils évoluent…

L’Objet du délit
27 mai 2026 | Comédie dramatique
De Agnès Jaoui
Avec Agnès Jaoui, Daniel Auteuil, Eye Haïdara
Dans les coulisses d’une ambitieuse production de l’opéra « Les Noces de Figaro », les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position.

Mata
27 mai 2026 | Espionnage, Thriller
De Rachel Lang (II)
Avec Eye Haïdara, Joséphine Japy, Raphaël Personnaz
Lors d’une opération clandestine au Niger, une agente du service action de la DGSE perd la trace de son compagnon Antoine, capturé sur place. Convaincue que ses supérieurs lui dissimulent des informations, elle se lance dans une course contre la montre.

Le Virtuose
27 mai 2026 | Thriller
De Daniel Roher
Avec Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu
Titre original Tuner
Doté d’une ouïe exceptionnelle, un jeune accordeur de piano voit sa vie basculer lorsque son talent attire l’attention de criminels qui l’entraînent dans une série de cambriolages de plus en plus risqués. Malgré lui, il s’enfonce dans un engrenage dangereux qui pourrait lui coûter bien plus que sa liberté.

WHO
28 mai 2026 | Drame, Thriller
De Wil Aime
Avec Wil Aime, Roselyne Geslot, Hassan Koné
Thriller psychologique à haute tension qui s’inscrit dans un monde où chaque décision a un prix, et où le temps ne laisse aucune place à l’erreur.

Tout va super
27 mai 2026 | Comédie dramatique, Romance
De Patrick Cassir
Avec Hakim Jemili, Noémie Lvovsky, Marie Colomb
Elie est soulagé. Après plusieurs années à s’occuper de sa mère envahissante et malade, celle-ci est guérie. Il va enfin pouvoir penser à lui. Il tombe très vite amoureux d’Anaïs, mais l’euphorie est de courte durée, car sa mère fait une rechute.

Cocotte
27 mai 2026 | Drame
De György Pálfi
Avec Maria Diakopanayotou, Argyris Pandazaras, Yannis Kokiasmenos
Titre original Kota
À grand pouvoir, grandes responsabilités – mais si l’héroïne était une poule ? Échappée d’un élevage industriel, elle trouve refuge dans la cour d’un restaurant en ruine. Là, elle découvre l’amour, défie la loi du bec et se bat pour protéger ses œufs. Sa quête, tendre et ironique, résonne avec les combats silencieux et petits arrangements de la vie humaine.

Father
27 mai 2026 | Drame
De Tereza Nvotová
Avec Milan Ondrík, Dominika Moravkova, Peter Bebjak
Titre original Otec
Michal et Zuzka sont un couple épanoui, comblé par la réussite et la présence de leur petite fille, Dominika. Mais un jour de canicule, un drame vient briser leur amour et bouleverser leur vie. Leur histoire est exposée par les médias et malgré le poids de l’opinion et de leur entourage, un lien fragile va renaître entre eux, suspendu entre culpabilité et amour.

À bras-le-corps (Silent Rebellion)
27 mai 2026 | Drame, Historique
De Marie-Elsa Sgualdo
Avec Lila Gueneau, Grégoire Colin, Thomas Doret
Titre original Silent Rebellion (À bras-le-corps)
Enceinte à 15 ans, Emma défie la communauté protestante répressive de son village. Affrontant l’hypocrisie morale et le spectre de la Seconde Guerre mondiale, elle transforme son traumatisme en capacité d’émancipation.

Le Dernier Souffle d’un Yakuza
27 mai 2026 | Animation
De Baku Kinoshita
Avec Kaoru Kobayashi, Hikari Mitsushima, Yoshiko Miyazaki
Titre original Housenka
Automne 2023. Akutsu, un détenu âgé purgeant une peine de réclusion à perpétuité, est sur le point de mourir seul dans sa cellule. Une fleur dotée de parole lui assène: « Quelle vie pourrie tu as eue. » Au fil de leur conversation, Akutsu commence à replonger dans son passé.

Été 1986. Akutsu vit avec Nana, une femme six ans plus jeune, et son fils, Kensuke, dans un appartement délabré. Leur quotidien est marqué par la précarité, mais aussi par des instants de bonheur. Cependant, hanté par ses propres démons et accablé par un passé trouble, Akutsu lutte pour trouver un sens à son existence. Alors que les jours passent, des tensions émergent, révélant des fissures profondes dans leur fragile équilibre. Jusqu’au jour où un événement irréversible vient bouleverser leur destin.

Le Pont
27 mai 2026 | Drame
De Walid Mattar
Avec Mohamed Amine Hamzaoui, Seifeddine Omrane, Sarra Hannachi
Titre original Quantra
À Tunis, un aspirant cinéaste, un rappeur et une influenceuse passent leurs nuits à traverser un pont reliant deux rives de la ville. Entre tentation et dérive, leurs trajectoires basculent.

Festival de Cannes 2026 : Le palmarès complet

Par

Orel

mai 24, 2026

Longs Métrages

Palme d’or
FJORD
réalisé par Cristian MUNGIU

Grand Prix
MINOTAURE
réalisé par Andreï ZVIAGUINTSEV

Prix de la Mise en Scène (ex-æquo)
Javier CALVO & Javier AMBROSSI pour LA BOLA NEGRA

Pawel PAWLIKOWSKI pour FATHERLAND

Prix du Scénario
Emmanuel MARRE pour NOTRE SALUT

Prix du Jury
DAS GETRÄUMTE ABENTEUER
réalisé par Valeska GRISEBACH

Prix d’interprétation Féminine
Virginie EFIRA et Tao OKAMOTO dans SOUDAIN
réalisé par HAMAGUCHI Ryusuke

Prix d’interprétation Masculine
Emmanuel MACCHIA et Valentin CAMPAGNE dans COWARD
réalisé par Lukas DHONT

Director Cristian Mungiu, Palme d’Or award winner for the film « Fjord »

Courts Métrages

Palme d’or
PARA LOS CONTRINCANTES
réalisé par Federico LUIS

Un Certain Regard

Prix Un Certain Regard
EVERYTIME
réalisé par Sandra WOLLNER

Prix du Jury
LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME
réalisé par Abinash BIKRAM SHAH
(1er film)

Prix Spécial du Jury
LE CORSET
réalisé par Louis CLICHY

Meilleur Acteur
Bradley FIOMONA DEMBEASSET
dans CONGO BOY réalisé par Rafiki FARIALA

Meilleures Actrices
Marina DE TAVIRA, Daniela MARÍN NAVARRO, Mariangel VILLEGAS
dans SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO réalisé par Valentina MAUREL

Caméra d’or

Prix de la Caméra d’or
BEN’IMANA
réalisé par Marie-Clémentine DUSABEJAMBO
Un Certain Regard

La Cinef

Premier Prix
LASER-GATO (Laser-Cat)
réalisé par Lucas ACHER
NYU, États-Unis

Deuxième Prix
SILENT VOICES
réalisé par Nadine MISONG JIN
Columbia University, États-Unis

Troisième Prix (ex-æquo)
ALDRIG NOK (Jamais assez)
réalisé par Julius LAGOUTTE LARSEN
La Fémis, France

GROWING STONES, FLYING PAPERS
réalisé par Roozbeh GEZERSEH & Soraya SHAMSI
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Allemagne

Commission Supérieure Technique

LE PRIX CST DE L’ARTISTE-TECHNICIEN est décerné à Nicolas Rumpl, Chef monteur du film Notre Salut réalisé par Emmanuel Marre

« Les partis pris subtils du montage révèlent l’esthétique visuelle, l’ambition de la mise en scène et le jeu des comédiens du film “Notre Salut“ d’Emmanuel Marre. »

LE PRIX CST DE LA JEUNE TECHNICIENNE est décerné à Esther Mysius, Cheffe décoratrice du film Histoires de la nuit réalisé par Léa Mysius

« Le travail intime d’élaboration des décors leur permet de devenir une réelle partie prenante à la narration. »

Jason Bourne : L’Héritage de Tony Gilroy [La critique du film]

Par

Orel

mai 23, 2026

Sortie 19 septembre 2012 en salle
Durée 2h 16min
Genre Action, Espionnage
De Tony Gilroy
Avec Jeremy Renner, Rachel Weisz, Edward Norton, Stacy Keach, Donna Murphy, Michael Chermus …
Titre original The Bourne Legacy
Nationalité Etats-Unis
Musique James Newton Howard

Synopsis

On croyait tout connaître de l’histoire de Jason Bourne et de son passé d’agent tueur malgré lui. Mais l’essentiel restait à découvrir. Le programme Treadstone dont Jason était le cobaye n’était que la partie émergée d’une conspiration plus ténébreuse, ourdie par d’autres branches du gouvernement et mettant en jeu d’autres agences de renseignement, d’autres programmes militaires, d’autres laboratoires secrets…

De Treadstone est né « Outcome », dont Aaron Cross est un des six agents. Sa finalité n’est plus de fabriquer des tueurs, mais des hommes capables d’assurer isolément des missions à haut risque. En dévoilant une partie de cette organisation, Jason laissait derrière lui un « héritage » explosif : compromis, les agents « Outcome » sont désormais promis à une liquidation brutale. Effacés à jamais pour que le « père » du programme, le Colonel Byer puisse poursuivre ses sinistres activités.

Une gigantesque chasse à l’homme commence, et Cross, devenue sa première cible, n’a d’autre recours que de retrouver et gagner la confiance de la biochimiste d’ »Outcome », Marta Shearing, elle-même menacée de mort…

Voici un film Jason Bourne, sans Jason Bourne, mais où le personnage plane le long du film. Jason Bourne : L’Héritage est un film qui se déroule en parallèle du troisième film, la Vengeance dans la peau. Le film suit le personnage d’Aaron Cross, un homme poursuivi afin d’être éliminé Durant le long-métrage, on y perçoit les actions de Bourne mais sans le voir, des actions qu’on voit dans le film précédent. À la réalisation du film, ce n’est pas Paul Greengrass mais Tony Gilroy, un film que Greengrass a refusé de tourner, car Matt Damon n’était pas à l’affiche. Les deux hommes se sont retrouvés plus tard dans Greenzone et Jason Bourne, un quatrième volet officiel où le comédien fait son retour. Tony Gilroy connaît bien l’univers de Jason Bourne puisqu’il a écrit le scénario des trois premiers films, et avec Jason Bourne : L’Héritage il réalise et écrit le film. Plus habitué à écrire Tony Giroy, a quelques films à son actif comme Michael Clayton et Duplicity, qui sont d’ailleurs ses deux seuls autres films. Tony Gilroy signe un film d’espionnage bien dosé, mais aussi moins inspiré que ce qu’a pu faire Paul Greengrass. Cependant, Jeremy Renner dans le rôle principal parvient à être convaincant, c’est lui le personnage principal.

Aaron Cross est un agent d’Outcome, né du programme Treadstone où ce dernier est en mission en Alaska avec un autre agent Outcome Outcome comme Treadstone est une branche où neuf agents travaillent, en effectuant des missions à haut risque Jason Boune ayant tout révélé, tout est compromis et les agents doivent être éliminés. Ils reçoivent alors un comprimé, ignorant qu’en avalant ceci ils mourront. Quant à Aaron, se trouvant en Alaska, ils pulvérisent la maison où il se trouve, tuant l’autre agent, mais lui par miracle en réchappe. Le colonel Byer est aux commandes de sa traque, et veut absolument la mort de Cross. Pensant l’avoir éliminé, Cross peut organiser sa fuite. C’est alors que dans un labo où travaille Marta Shearing, un employé exécute de sang-froid un par un les employés, où Marta parvient à s’en sortir.

Peu après, des soi-disant médecins la rejoignent chez elle afin d’évaluer son état mental, après cette attaque. Ces derniers tentent alors d’assassiner Marta, mais heureusement Aaron débarque et lui sauve la vie, ce dernier avait déjà rencontré Marta dans le passé. Biochimiste du programme, Marta est en danger et Cross doit fuir avec elle aux Philippines pour rejoindre un laboratoire, surtout que Byer sait que Cross est en vie. Si Jason Bourne : L’Héritage mène la danse sans Matt Damon, le long-métrage s’en sort plutôt bien. La mise en scène de Tony Gilroy est moins inspirée que celle de Paul Greengrass, mais reste très appréciable grâce à des scènes d’action maîtrisées, comme une course-poursuite à moto à Manille aux Philippines.

Le film de Tony Gilroy maîtrise bien son récit, qui se déroule en parallèle avec le film précédent. Si Bourne n’est pas visible à l’écran, ses actions sont relatées, des actions dont on se rappelle, ou même des évènements comme l’assassinat du journaliste où l’on revoit brièvement son meurtre. Tony Gilroy est encore une fois à l’écriture, accompagné de son frère Dan Gilroy, à qui l’on doit le film Nightcrawler. Tony Gilroy, qui a écrit les films précédents, connaît bien l’univers de Jason Bourne, même si ici il n’est pas présent, les actions de ce dernier ont des répercussions. Blackbriar ou encore Treadstone sont mentionnés, car ce sont des éléments importants de la franchise, et elles ont toujours eu aussi un impact important, car elles ont un lien avec Bourne. L’écriture s’intéresse donc à un nouveau personnage, qui est Aaron Cross. Comme Bourne, on y voit un homme traqué, qui fut manipulé dans le passé, victime d’expériences. Tony Gilroy et Dan Gilroy développent très bien le personnage, où l’on comprend peu à peu qui il est. Le colonel Byer veut sa mort, ils se sont rencontrés à la guerre, un flash-back nous montrera leur rencontre.

Si le film suit principalement Cross et Marta, il suivra aussi Byer et son équipe qui traque Aaron Cross et Marta. Malgré tout, le personnage de Byer manque tout de même de développement, il aurait été intéressant d’en savoir plus sur son passé. On reverra dans le film, durant de courtes scènes, des personnages du film précédent comme Pam Landy ou encore Ezra Kramer. Jeremy Renner livre une bonne prestation en Aaron Cross, Rachel Weisz est Marta Shearing. Edward Norton interprète le colonel à la retraite Eric Byer, qui se charge de traquer Cross. Stacy Keach joue Mark Turso, Donna Murphy est Dita et Michael Chermus est Arthur Ingram. Si Jason Bourne : L’Héritage reste en dessous de ses prédécesseurs, il respecte les codes du film d’espionnage avec des scènes efficaces, où Tony Gilroy a de quoi divertir le spectateur.

Primitive War de Luke Sparke [La critique du film]

Par

Orel

mai 21, 2026

Sortie 21 août 2025
Durée 2h 15min
Genre Epouvante-horreur, Science Fiction
Titre original Primitive War
De Luke Sparke
Avec Jeremy Piven, Ryan Kwanten, Tricia Helfer, Nick Wechsler, Anthony Ingruber, Aaron Glenane …
Nationalité Australie

Synopsis

En 1968, au plus fort de la guerre du Viêt Nam, une unité de reconnaissance d’élite connue sous le nom de Vulture Squad est envoyée dans une vallée isolée de la jungle pour découvrir le sort d’une section de Bérets verts disparue. Ils découvrent rapidement qu’ils ne sont pas seuls. Des dinosaures ont été lâchés dans la jungle.

Quand les dinosaures s’invitent durant la guerre du Viêtnam, ça donne Primitive War de Luke Sparke, et si vous ne connaissez pas ce réalisateur, c’est bien normal. Luke Sparke, c’est beaucoup de films en VOD, et aucun en salles de cinéma, c’est un réalisateur qui divise, car il faut dire que sa filmographie reste assez douteuse pour beaucoup. Pourtant l’année dernière il nous sort quelque chose de plutôt surprenant avec Primitive War, où les dinosaures sont à l’honneur. Le film se déroule durant la guerre du Viêtnam, où une escouade militaire se retrouve face à des dinos. On est loin de Jurassic Park, car s’il y a des dinosaures, Luke Sparke livre quelque chose de plus gore, et donc bien plus violent. Il met en scène des comédiens peu connus, mais cela n’empêche pas d’avoir des comédiens investis, qui semblent bien s’amuser face à ces dinosaures enragés.

Nous sommes en 1968, la guerre du Viêtnam bat son plein, les affrontements ne cessent le colonel Jericho donne les directives à l’escouade Vulture, pour les missions. Ils sont chargés de sauver des soldats dans un camp au Viêtnam, une bataille difficile où ils parviendront à libérer les leurs. La prochaine mission s’avère cependant plus compliquée, où ils doivent se rendre dans la jungle à la recherche d’une équipe de Bérets verts disparus mystérieusement. En arrivant dans cette jungle, l’escouade se rend compte qu’ils ne sont pas seuls, que des dinosaures rôdent et prennent en chasse les soldats, les tuant un par un. Baker, le chef de l’escouade, fait le tout pour le tout pour tenter de garder ses hommes en vie face à ces monstres préhistoriques.

Sur leur chemin, ils font la rencontre de Sofia, une femme russe qui est à l’origine de la présence des dinosaures dans la jungle. Primitive War ne fait pas un copier-coller de Jurassic Park, et ce n’est d’ailleurs pas l’intention du réalisateur, car déjà l’histoire se situe durant la guerre du Viêtnam. Ce qu’on pourra retenir de ce Primitive War, ce sont les effets spéciaux qui restent impressionnants ou le rendu des dinosaures est maîtrisé. Sans surpasser Jurassic Park, il surpasse cependant Jurassic World. La mise en scène est appréciable et offre des scènes assez mémorables.

Au scénario, c’est Luke Sparke, ou ce dernier adapte l’œuvre d’Ethan Pettus. Un concept plutôt réussi, où le mélange science-fiction et guerre du Viêtnam fonctionne très bien. On y voit les clichés habituels du genre, dans certaines situations avec les soldats, mais le film s’en tire vraiment bien dans de nombreuses séquences. On suit des hommes face à quelque chose qui les dépasse et qui ne sont pas préparés à une telle menace. Beaucoup mourront dans d’atroces souffrances, car ces animaux ne feront pas de cadeaux. On pourra retrouver un thème abordé dans Jurassic Park, comme l’homme jouant à Dieu, car la présence des dinosaures est là à cause des hommes. Si les expériences ne sont pas les mêmes, elle reste toute aussi menaçante. Les idées sont bien là, car le film parle de tout type d’expérience comme les trous de verre, ce qui est d’ailleurs la cause principale de la présence des dinosaures.

Le film parvient à faire mieux que le film 65, le très mauvais long-métrage avec Adam Driver qui avait eu le droit lui à une exploitation en salles. Les dinosaures ont toujours le succès au cinéma, c’est vrai, mais à condition que cela soit maîtrisé et Primitive War parvient avec étonnement à tirer son épingle du jeu. Au casting, on n’y retrouve Ryan Kwanten jouant Baker, Jeremy Piven est le colonel Jericho. Tricia Helfer joue Sofia, Anthony Ingruber est Keyes, Aaron Glenane interprète Logan. Si Primitive War est imparfait, il a le mérite de proposer un long-métrage original, et de faire d’un film de dinosaures un film d’horreur avec des séquences d’une grande efficacité.

Les sorties cinéma du 20 mai

Par

Orel

mai 20, 2026

Star Wars: The Mandalorian and Grogu
20 mai 2026 | Action, Aventure, Fantastique
De Jon Favreau
Avec Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White
La chute du maléfique Empire Galactique a précipité la dispersion des seigneurs de guerre impériaux à travers la galaxie… Pour protéger tout ce pour quoi la Rébellion s’est battue, la jeune Nouvelle République décide de faire appel au légendaire chasseur de primes mandalorien Din Djarin et s on jeune apprenti Grogu…

Autofiction
20 mai 2026 | Comédie dramatique
De Pedro Almodóvar
Avec Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón
Titre original Amarga Navidad
Raúl est un cinéaste culte en pleine crise créative. Lorsqu’un drame frappe l’une de ses plus proches collaboratrices, il s’en inspire pour écrire son prochain film.

Passenger
20 mai 2026 | Epouvante-horreur
De André Øvredal
Avec Jacob Scipio, Lou Llobell, Melissa Leo
Après avoir été témoin d’un terrible accident de la route, un jeune couple réalise qu’il n’a pas quitté les lieux du drame sans être suivi. Une présence démoniaque, le Passager, se joint à leur voyage en van et transforme leur aventure en un véritable cauchemar, déterminée à ne s’arrêter qu’une fois qu’elle les aura tous les deux emportés.

Les Goûteuses d’Hitler
20 mai 2026 | Biopic, Drame, Historique
De Silvio Soldini
Avec Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun
Titre original Le Assaggiatrici
Durant la Seconde Guerre mondiale, Rosa est recrutée comme « goûteuse » pour le chef du parti nazi, Adolf Hitler. Trois fois par jour, la jeune femme et d’autres camarades doivent manger afin de s’assurer que la nourriture n’est pas empoisonnée. Chaque bouchée sera peut-être la dernière…

Maximilien Kolbe
20 mai 2026 | Drame, Historique
De Anthony D’Ambrosio
Avec Marcin Kwasny, Christopher Sherwood, Rowan Polonski
Titre original Triumph of the Heart
Auschwitz, 1941. En représailles à l’évasion d’un prisonnier, 10 hommes sont condamnés à mourir de faim dans un bunker. Lorsqu’un père de famille est désigné par le sort, Maximilien Kolbe, prêtre polonais, s’avance pour prendre sa place. Maximilien s’engage alors dans un combat pour faire triompher l’amour dans cet enfer sur terre.

Vanilla
20 mai 2026 | Comédie dramatique
De Mayra Hermosillo
Avec Natalia Plasencia, Daniela Porras, María Castellá
Titre original Vainilla
Sept femmes à la volonté de fer se battent pour sauver leur maison de la saisie hypothécaire. Roberta, une fillette de 8 ans, évolue dans une dynamique familiale atypique : un foyer sans père, où elle vit entourée de diverses figures féminines.

All You Need Is Kill
20 mai 2026 | Action, Animation, Science Fiction
De Kenichiro Akimoto, Yukinori Nakamura
Avec Ai Mikami, Natsuki Hanae, Kana Hanazawa
Dans un futur proche, le Japon se reconstruit après l’invasion d’une gigantesque fleur extraterrestre. Quand elle entre en éruption et libère des créatures dévastatrices, Rita meurt dans le chaos… avant de se réveiller au début de la même journée. Prisonnière d’une boucle temporelle, elle revit sans cesse la bataille. Jusqu’à sa rencontre avec Keiji, lui aussi piégé dans le cycle. Ensemble, ils vont tenter de briser la boucle… ou mourir pour toujours.

De si remarquables créatures d’Olivia Newman [La critique du film]

Par

Orel

mai 19, 2026

Sortie 8 mai 2026 sur Netflix
Durée 1h 51min
Genre Drame
De Olivia Newman
Avec Sally Field, Lewis Pullman, Colm Meaney
Titre original Remarkably Bright Creatures
Nationalité Etats-Unis
Musique Dickson Hinchliffe

Synopsis

Tova, une veuve âgée, se lie d’une amitié improbable avec Marcellus, un pieuvre géante et pacifique qui vit dans l’aquarium où elle travaille. Sans que Tova le sache, Marcellus s’est donné pour mission de résoudre un mystère qui guérira le cœur de la veuve et la mènera à une découverte qui changera sa vie. Basé sur le livre à succès.

Olivia Newman, réalisatrice de Là où chantent les écrevisses, revient avec l’adaptation d’un autre livre, celui de Shelby Van Pelt. L’histoire d’une veuve âgée, qui se lie d’amitié avec un jeune homme qui débarque en ville. Produit par Netflix, De si remarquables créatures parvient à créer la surprise avec ce film très touchant sur le deuil et la reconstruction de soi-même. C’est un poulpe nommé Marcellus qui raconte cette histoire. Ce dernier vit dans un aquarium, où il tente de venir en aide à cette veuve et ce jeune homme. Parfois ça arrive, Netflix nous livre des films qui valent vraiment le détour et le film d’Olivia Newman fait partie de ceux qu’il ne faut pas manquer. Sally Field est à l’affiche, où elle tient le rôle principal, Olivia Newman la réalisatrice signe avec ce film son deuxième long-métrage, et on lui doit la réalisation de diverses séries, elle n’est donc pas une novice et la maîtrise se ressent avec ce nouveau film.

Tova est veuve, mais elle est aussi une mère qui a perdu un fils, dont elle n’a jamais fait le deuil. Elle a mis sa maison en vente, celle que son père avait construite il y a bien des années. Elle fait des heures de ménage dans l’aquarium de la petite ville où elle vit, où elle parle à un vieux poulpe qui l’écoute. Le poulpe se nomme Marcellus et il écoute Tova, et il sait qu’elle est malheureuse et aimerait bien lui venir en aide. Parfois ce dernier sort de son aquarium et se balade dans le bâtiment, mais ne peut rester trop longtemps hors de l’eau. Puis Cameron débarque en ville à bord de son van, où ce dernier tombe en panne. Ethan, l’un des commerçants de la ville, lui offre à manger, mais Cameron doit envoyer son van à réparer. Les réparations étant coûteuses, il demande un emploi à Ethan, mais ce dernier emploie déjà un jeune homme. Ethan lui trouve un travail à l’aquarium pour faire le ménage, et c’est là qu’il rencontre Tova. Tous les deux se lient d’amitié, et tous les deux endurent des choses difficiles Tandis que Tova ne se remet pas de la mort de son fils, et culpabilise, car ils s’étaient disputés avant sa mort, Cameron, lui, est à la recherche de son père et recherche sa trace. Tova apportera son aide à Cameron, quant à elle, elle cherchera encore les secrets de son fils.

Ces deux âmes perdues sont aidées sans le savoir par Marcellus le poulpe, qui sort de son aquarium pour tenter d’apporter son aide. Le film démarre avec la voix de Marcellus le poulpe, il est celui qui raconte comment il essaie d’apporter son aide à Tova et Cameron. Il raconte à quel point il était heureux, quand il vivait dans l’océan, et maintenant il vit ses derniers jours en captivité dans cet aquarium. C’est avec émotion qu’Olivia Newman décrit parfaitement ces deux personnages perdus, qui n’osent s’engager avec d’autres personnes comme Avery, une belle jeune femme qui plaît pourtant à Cameron. Puis Ethan ressent des choses pour Tova, mais elle n’ose pas s’engager. La mise en scène d’Olivia Newman offre de beaux moments d’émotion où les deux personnages dégagent beaucoup de sensibilité.

Olivia Newman et John Whittington adaptent l’œuvre de Shelby Van Pelt, dans un récit très touchant. Tout débute avec l’apparition de ce poulpe, une créature bien plus intelligente qu’il n’y paraît, qui va venir en aide à Tova et Cameron, qui sont des humains mais aussi de remarquables créatures du point de vue de Marcellus. Le traitement des personnages est l’une des grandes réussites du film, où ces deux personnages perdus tentent de s’aider l’un l’autre. Tova est en deuil depuis bien des années tandis que Cameron souffre depuis des années de ne pas connaître son père, et c’est dans cette petite ville qu’il poursuivra ses recherches.

Les thèmes sont parfaitement abordés, avec la sensibilité qu’il faut, où le film prend son temps pour nous expliquer comment Tova a perdu son fils. Ces blessures qu’ils ont les empêchent d’avancer, et donc aussi de s’engager avec des personnes qu’ils aiment. Le dénouement du film reste surprenant, et c’est ce qui rend le film encore plus beau. Sally Field joue Tova, Lewis Pullman est Cameron, deux personnages interprétés parfaitement, Colm Meaney joue Ethan. Sofia Black D’Elia joue Avery, quant à Alfred Molina, il est la voix de Marcellus, un poulpe très touchant. De si remarquables créatures est une œuvre pleine de poésie, qui parviendra à toucher les plus sensibles d’entre nous.

The Chronology Of Water de Kristen Stewart [La critique du film]

Par

Orel

mai 18, 2026

Sortie 15 octobre 2025 en salle
Durée 2h 13min
Genre Biopic, Drame
Titre original The Chronology Of Water
De Kristen Stewart
Avec Imogen Poots, Thora Birch, James Belushi
Nationalité Etats-Unis

Synopsis

Ayant grandi dans un environnement ravagé par la violence et l’alcool, la jeune Lidia peine à trouver sa voie. Elle parvient à fuir sa famille et entre à l’université, où elle trouve refuge dans la littérature. Peu à peu, les mots lui offrent une liberté inattendue…

D’après le roman autobiographique de Lidia Yuknavitch.

Si on connaît Kristen Stewart en tant qu’actrice, avec The Chronology of Water elle réalise son premier film. Présenté à Cannes et Deauville l’année dernière, Kristen Stewart a pu ainsi faire découvrir ce film particulier, mais aussi important. Ce premier film, c’est huit ans de travail tout de même, avec plusieurs versions du scénario qu’écrit Kristen Stewart. Le film est tout d’abord l’adaptation du livre de Lidia Yukanavitch, qui est un livre autobiographique où l’auteure raconte sa vie difficile avant de devenir une écrivaine reconnue. Imogen Poots est à l’affiche où elle interprète Lidua Yukanavitch, ou le film possède quelques variantes d’où le temps nécessaire pour l’écriture du scénario. Le film est parfois difficile, mais c’est aussi un film poétique avec des images contemplatives The Chronology of Water est loin d’être une réalisation banale, car Kristen Stewart s’implique beaucoup dans ce projet, qui fut un long travail où elle filme le long-métrage de manière exemplaire.

Lidia vit au sein d’une famille toxique, où elle ne trouve du réconfort qu’auprès de sa grande sœur Claudia. Toutes deux sont victimes des maltraitances physiques et sexuelles de la part de leur père, tandis que la mère alcoolique ferme les yeux sur tout ça. Quand Claudia a la majorité, elle quitte le domicile, en laissant Lidia dans cette maison, mais la jeune fille fait des efforts en natation, où elle compte bien en faire sa carrière sportive. Elle reçoit des courriers, pour des universités, mais son père ne veut pas qu’elle parte, afin de continuer ses sévices sur elle. Mais la jeune femme se rebelle et quitte le domicile, mais elle n’oublie pas le mal que lui a fait son père. Elle fera la rencontre de Philip, un jeune homme gentil, avec qui elle se mariera rapidement et aura un enfant qui naîtra mort-né.

Ils se sépareront, puis une amie lui proposera de la rejoindre à l’université de l’Oregon, où elle rencontrera Ken Kesey, un romancier. Elle écrira un roman en collaboration avec d’autres étudiants, où après la publication du livre elle reverra son père, ce qui fera remonter de douloureux souvenirs. Entre une relation qui se révèle être un échec, elle replonge encore dans l’alcoolisme et n’ayant plus de bourse d’études, elle doit trouver sa véritable voie. Et si c’était les mots ? The Chronology of Water utilise la voix-off de Lidia souvent pour raconter son récit, à la façon d’un film de Terrence Malick, mais la réalisatrice le fait à sa manière et c’est très réussi. Le film mélange séquences du passé et présent, ou c’est ainsi qu’on découvrira cette enfance difficile. Pour un premier film, Kristen Stewart maîtrise son long-métrage en imposant sa patte artistique.

Le film de Kristen Stewart est l’adaptation de La Mécanique des fluides, de Lidia Yuknavitch On découvre l’évolution d’une jeune femme, qui ne se remet pas du trauma dû aux sévices que lui a fait subir son père. Le film nous épargnera les images des sévices, bien qu’on devine ce qu’il lui fait subir sans rien montrer. Même sans images, le film appuie le propos, et c’est quand même assez difficile, et quand on voit le père, on ne peut avoir que du dégoût pour ce personnage. Ce monstre a détruit ses deux filles intérieurement, et elles doivent se reconstruire. Lidia plongera dans l’alcoolisme, ayant toujours ses traumas à l’esprit. Quand elle perdra sa bourse d’études, et qu’elle ira à l’université de l’Oregon où elle rencontrera Ken Kesey, c’est là qu’elle découvrira qu’elle a un talent pour l’écriture.

Même si elle s’y découvre un talent, ses démons sont encore en elle. The Chronology of Water est le récit de la reconstruction d’une jeune femme, mais elle n’y parvient pas, trop hantée par ses traumas. L’alcool et la drogue seront un barrage, qui l’empêchera de retrouver une vie normale. Kristen Stewart est à l’écriture avec Andy Mingo (époux de Lidia), où ils prennent bien le temps de développer les personnages, surtout celui de Lidia où ses traumas sont bien mis en lumière. Imogen Poots (Green Room, Vivarium, Hedda) interprète Lidia Yukanavitch, dans une prestation très convaincante. Thora Birch joue Claudia, la grande sœur de Lidia, James Belushi est Ken Kesey. Michael Epp interprète le père de Lidia et Claudia, Charlie Carrick interprète Andy Mingo. The Chronology of Water est parfois un film difficile mais qui parvient à apporter un peu de poésie.

La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass [La critique du film]

Par

Orel

mai 15, 2026

Sortie 12 septembre 2007 en salle
Durée 1h 56min
Genre Action, Espionnage, Thriller
De Paul Greengrass | Par Tony Gilroy, George Nolfi
Avec Matt Damon, Joan Allen, David Strathairn
Titre original The Bourne Ultimatum
Nationalité Etats-Unis
Musique John Powell

Synopsis

Jason Bourne a longtemps été un homme sans patrie, sans passé ni mémoire. Un conditionnement physique et mental d’une extrême brutalité en avait fait une machine à tuer – l’exécuteur le plus implacable de l’histoire de la CIA. L’expérience tourna court et l’Agence décida de le sacrifier.

Laissé pour mort, Jason se réfugie en Italie et entreprend une lente et périlleuse remontée dans le temps à la recherche de son identité. Après l’assassinat de sa compagne, Marie, il retrouve l’instigateur du programme Treadstone qui a fait de lui un assassin et l’a condamné à l’errance. S’estimant vengé par la mort de ce dernier, il n’aspire plus qu’à disparaître et vivre en paix. Tout semble rentré dans l’ordre : Treadstone ne serait plus qu’une page noire – une de plus – dans l’histoire de l’Agence…

Mais le Département de la Défense lance en grand secret un second programme encore plus sophistiqué : Blackbriar, visant à fabriquer une nouvelle génération de tueurs supérieurement entraînés. Jason est, pour le directeur des opérations spéciales, une menace et une tache à effacer au plus vite. Ordre est donné de le supprimer. La traque recommence, de Moscou à Paris, de Madrid à Londres et Tanger…

C’est une nouvelle fois que Paul Greengrass passe à nouveau derrière la caméra, pour un troisième et dernier volet de Jason Bourne, sauf que ce n’est pas vraiment le dernier. Avec ce troisième opus, le réalisateur parvient à faire mieux que le premier. Un scénario mieux construit, mais aussi une intrigue encore plus prenante, et des scènes d’action inoubliables qui en font le meilleur de la saga. Matt Damon reprend son rôle, qu’il connaît bien, où cette fois-ci, son personnage connaîtra tout sur ses origines. Le film débutera à Moscou, en scène d’ouverture où celui-ci est poursuivi par la police, il est blessé juste après avoir tué Kirill à la fin du deuxième film. Dans cette suite, le but est donc de nous faire découvrir les origines de Bourne, bien que nous sachions son véritable nom. L’homme est encore en fuite, et des hommes veulent sa mort, car s’il découvre la vérité, ce sera la fin pour eux. La Vengeance dans la peau, comme les deux prédécesseurs, est aussi un classique, car il a son lot de scènes qui en font un film d’espionnage unique.

Jason Bourne est à Moscou, où ce dernier est poursuivi par la police et il est blessé. Il se réfugie dans des toilettes, et commence à se soigner, tandis que la police retrouve sa trace. Après s’être débarrassé de l’un des policiers, il parvient à fuir. Six semaines plus tard, Simon Ross, un journaliste du Guardian, se rend à Turin auprès d’un informateur qui lui parle de Bourne et du programme Blackbriar. À son retour, il est suivi par la CIA, car il a des infos sur son informateur. La CIA élabore un plan, afin de le capturer et le ramener à l’agence. Quant à Bourne, il se rend à Paris, où il rencontre le frère de Marie et lui apprend le décès de cette dernière. Plus tard, Bourne, en lisant des articles de Simon Ross, il décide de le rencontrer, mais ce dernier est traqué par la CIA et Bourne le sait. Noah Vosen, le directeur des opérations spéciales, décide de faire assassiner Bourne et Ross, bien que Paméla Landy soit contre cette décision radicale. Un tueur faisant partie du programme Blackbriar est chargé de tuer les deux hommes, il tue Ross mais échoue à tuer Bourne qui se met à fuir. Vosen fait tout pour que ce dernier ne puisse s’échapper. Bourne se rend alors à Madrid où il rencontrera Nicky Parsons, ancienne technicienne de Treadstone qui apporte son aide à Jason.

Ils se rendent à Tanger, au Maroc, pour rencontrer Neil Daniels, un homme impliqué dans le programme Treadstone et Blackbriar, mais ce dernier est neutralisé par la CIA. La vengeance dans la peau nous emmène une fois de plus dans plusieurs destinations, de la Russie aux États-Unis, en passant par l’Italie, l’Espagne ou le Maroc. Chaque nouvelle destination ou Bourne se retrouve traqué, de nouveaux personnages font leur apparition comme Vosen, qui est loin d’être un homme bon. Paul Greengrass redouble d’efforts, dans cette suite où sa mise en scène est encore plus dynamique, avec des scènes d’actions surprenantes. On a le droit à une séquence au Maroc, où Bourne saute de fenêtre en fenêtre, pour se battre contre un redoutable tueur. Comme les deux films précédents, il y aura une course-poursuite en voiture à New York. Paul Greengrass en met plein la vue, et prouve qu’il a le talent qu’il faut pour réaliser des films d’espionnage de ce calibre.

Tony Gilroy est toujours à l’écriture, mais il est rejoint par George Nolfi qui avait réalisé le film L’Agence avec Matt Damon. Scott Z. Burns est également à l’écriture, où cette fois-ci Jason Bourne saura tout sur ce qu’il est réellement. Qui sont aussi les vrais responsables du programme Blackbriar, Nicky Parsons aura un rôle plus important dans cette suite, où elle apportera son aide à Jason à Tanger mais risquera sa vie. Le traitement de Jason a donc plus d’importance, car on commence à découvrir la vérité sur ce qu’il est. On découvre Vosen, qui est loin d’être un homme de confiance, qui ne cherche qu’à tuer Bourne, car s’il découvre la vérité, c’en est fini pour lui.

Néanmoins il reste un personnage intéressant, car il parvient quand même à manipuler ceux qui l’entourent en persuadant que Bourne est l’homme à abattre. On découvre que Bourne et d’autres hommes ont été conçus à partir d’un programme illégal, pour devenir des tueurs. Avec ce programme mis en lumière, le film aborde des choses intéressantes, où le personnage de Bourne prend encore plus d’importance. Matt Damon est une fois de plus brillant, dans le rôle de Jason Bourne, Julia Stiles est Nicky Parsons, Joan Allen joue Pamela Landy, qui tentera d’aider Jason. David Strathairn interprète Noah Vosen, Paddy Considine joue Simon Ross, Edgar Ramirez est Paz, l’un des tueurs. Daniel Bruhl, peu à l’écran, joue le frère de Marie. La vengeance dans la peau, se révèle être encore mieux que les précédents, déjà maîtrisé, Paul Greengrass se surpasse et signe un film d’espionnage qui ne cesse de surprendre.

Les sorties cinéma du 13 mai

Par

Orel

mai 13, 2026

L’Abandon
13 mai 2026 | Drame
De Vincent Garenq
Avec Antoine Reinartz, Emmanuelle Bercot, Emma Boumali
Le 16 octobre 2020, Samuel Paty, professeur d’Histoire-Géographie, est assassiné à la sortie de son collège. À la lumière des enquêtes et des procès, ce film revient sur ses onze derniers jours, et l’engrenage qui a conduit à sa mort tragique.

Histoires parallèles
14 mai 2026 | Drame
De Asghar Farhadi
Avec Isabelle Huppert, Virginie Efira, Pierre Niney
En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail.

Obsession
13 mai 2026 | Epouvante-horreur
De Curry Barker
Avec Michael Johnston (II), Inde Navarrette, Cooper Tomlinson
Et si vous pouviez réaliser votre rêve le plus fou ? Un jeune introverti met la main sur un objet magique capable d’exaucer n’importe quel souhait. Son crush de toujours tombe alors raide dingue de lui… jusqu’à l’obsession la plus totale. Faites attention à ce que vous souhaitez !

Élise sous emprise
13 mai 2026 | Comédie dramatique
De Marie Rémond
Avec Marie Rémond, José Garcia, Gustave Kervern
Rien ne va plus dans la vie d’Élise : engluée dans une relation toxique avec Léopold, elle se retrouve propulsée à la tête d’une troupe de théâtre, suite à la mort soudaine du metteur en scène dont elle était l’assistante. Submergée par des crises de panique, Élise vacille. Mais peut-être est-ce dans cette confusion qu’elle parviendra à se libérer de ses emprises et à reprendre le contrôle de sa propre vie ?

L’Être Aimé
16 mai 2026 | Drame
De Rodrigo Sorogoyen
Avec Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo
Titre original El ser querido
Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans.

Ella McCay
26 janvier 2026 | Comédie dramatique
De James L. Brooks
Avec Emma Mackey, Jamie Lee Curtis, Woody Harrelson
Une jeune femme idéaliste tente de jongler entre sa vie personnelle et professionnelle dans une comédie sur les gens qu’on aime et sur la façon dont on doit composer avec les épreuves qu’ils peuvent placer sur notre chemin…

Junk World
13 mai 2026 | Action, Animation, Aventure
De Takahide Hori
Dans un futur lointain, une équipe d’humains, clones et cyborgs explore un empire robotique souterrain, mais tombe dans une embuscade de cyborgs rebelles. Un voyage dans le temps et les dimensions plus de mille ans avant JUNKHEAD.

ChaO
13 mai 2026 | Animation, Fantastique
De Yasuhiro Aoki
Avec Oji Suzuka, Anna Yamada, Kenta Miyake
Dans un monde où humains et sirènes coexistent, Stephan, un employé de bureau ordinaire fait la rencontre de Chao, une princesse du royaume des sirènes. Après une demande en mariage à son insu, Stephan n’a pas le temps de comprendre ce qui lui arrive et doit partager sa vie avec cette fille adorable mais imprévisible. L’amour sincère que Chao a pour lui le pousse à tout remettre en question. Commence alors une romance inattendue et touchante entre deux êtres que tout oppose.

Vous n’êtes pas Ivan Gallatin
13 mai 2026 | Thriller
De Pablo Martín Torrado
Avec Antonio Buil, Roland Vouilloz, Nadim Ahmed
Un intriguant propriétaire d’immeuble visite un de ses locataires qui ne paye pas son loyer. Le locataire récalcitrant est étonné quand, au lieu d’exiger la dette, le propriétaire lui tend une horloge. Il revient à la charge avec un réveil, puis une pendule, puis une autre et une autre. Le locataire sombre lentement dans la psychose: les montres sont-elles réelles? Est-ce une hallucination ou fait-il l’objet d’une manipulation machiavélique?

Wedding Nightmare : deuxième partie de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett [La critique du film]

Par

Orel

mai 11, 2026

Sortie 8 avril 2026 en salle
Durée 1h 48min
Titre original Ready or Not 2: Here I Come
Genre Epouvante-horreur, Thriller
De Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
Avec Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand
Titre original Ready or Not 2: Here I Come
Musique

Synopsis

Peu après avoir échappé à l’attaque sans merci de la famille Le Domas, Grace découvre qu’elle vient d’atteindre un nouveau niveau dans ce jeu cauchemardesque – et elle aura à ses côtés sa sœur dont elle s’était éloignée, Faith. Elle n’aura qu’une seule chance pour à la fois survivre, protéger sa sœur et revendiquer le Haut Siège du Conseil qui gouverne le monde. Cette fois, quatre familles rivales la traquent pour s’emparer du trône, et celle qui l’emportera aura le pouvoir absolu.

La mariée en sang est de retour, avec Wedding Nightmare : deuxième partie. Samara Weaving reprend son rôle, où cette fois-ci elle est accompagnée de sa sœur, avec qui elle n’avait plus contact. Le film débute quelques minutes seulement après la fin du premier, où la mariée est conduite à l’hôpital, où le flic qui enquête pense qu’elle est responsable de tout. Le premier film Wedding Nightmare, sorti en 2019, avait réussi à séduire le public, si bien que la suite était depuis bien longtemps en pourparlers, mais les deux réalisateurs : Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett étaient sur d’autres projets. Des projets comme Scream (2022) et Scream VI, mais ensuite ils se sont remis à des projets plus confortables, au vu des problèmes rencontrés sur la franchise Scream. Il y a eu Abigail, film de vampire, plutôt sympa histoire de faire patienter avant Wedding Nightmare 2. Les deux réalisateurs reprennent donc les commandes, avec une histoire un peu tirée par les cheveux, mais bon après tout pourquoi pas ? Comme souvent le premier film reste le meilleur, à vouloir trop être ambitieux, le long-métrage fait beaucoup moins bien. Le côté comédie fonctionne moins, quant aux scènes gore, elles seront plus sages On ne boude pas notre plaisir, mais on n’aurait aimé plus, car ce qui faisait le charme du premier est beaucoup moins présent.

Le manoir est en feu, Grace est assise devant, elle est épuisée après cette nuit cauchemardesque, c’est alors que la police débarque. Elle est conduite à l’hôpital, où un inspecteur de police compte bien l’inculper pour meurtre, après ce massacre, alors qu’elle n’a fait que se défendre contre sa belle-famille. C’est alors que débarque sa sœur, qu’elle n’a pas vue depuis longtemps, et comme elle était dans les numéros d’urgence de Grace, elle est là ! Ce qu’ignore Grace, c’est que le Haut Siège du Conseil qui gouverne le monde doit éliminer la jeune mariée afin d’obtenir le trône. Quatre familles doivent alors traquer Grace, sans s’affronter entre elles, une seule faute et ils explosent. Alors que Grace sort de sa chambre avec sa sœur et l’inspecteur, ce dernier est tué d’une balle dans la tête dans l’hôpital. Un des membres du Haut Siège a commencé la traque. Grace et sa sœur Faith se cachent et quand il les trouve et s’apprête à tuer Grace, il explose, car il n’a pas respecté les règles.

Le reste du Haut Siège du Conseil débarque dans l’hôpital et kidnappe Grace et Faith. Après les avoir endormies, à leur réveil, elles sont victimes d’un nouveau jeu, où elles doivent survivre jusqu’à l’aube, où elles seront traquées par quatre familles. Que la chasse commence… encore. Wedding Nightmare : deuxième partie, veut mettre les bouchées doubles en incluant plusieurs familles, qui désirent le trône du Haut Siège du Conseil. Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett semblent s’amuser en remettant le couvert, et cela se voit avec la mise en scène. Pourtant si les deux réalisateurs gardent la même recette, le délire n’est pourtant pas le même, car ils s’attardent sur des choses sans intérêt. C’est amusant de revoir Samara Weaving dans ce rôle, que les deux réalisateurs avaient déjà dirigé dans le premier ainsi que dans Scream VI, dans une fameuse scène d’ouverture. Wedding Nightmare : deuxième partie, fait moins bien que le premier, mais ça, ce n’est pas étonnant.

Guy Busick est à l’écriture, habitué à travailler avec les deux réalisateurs comme Scream (2022), Scream VI, Wedding Nightmare et Abigail. Il a même écrit le dernier Scream, qui n’est pas des deux réalisateurs. À l’écriture, il est accompagné de Ryan Murphy, un grand habitué des séries télé, puisqu’il ne travaille que sur ce format principalement. On lui doit la série American Horror Story d’ailleurs. Dans cette suite, on revoit la mariée en sang cinq minutes après la fin du massacre, où elle s’est débarrassée de sa belle-famille psychopathe. La voilà hélas accusée de tous ces meurtres par l’inspecteur chargé de l’enquête. Cette fois-ci, Grace sera accompagnée de sa sœur, avec qui elle était en conflit. Ce nouveau jeu va les rapprocher, mettant leur sentiment à l’épreuve. Cette relation conflictuelle entre les deux sœurs est plutôt bien abordée, surtout dans ce climat de violence où elles sont plongées Cependant, il faut dire que le scénario fait un peu prétexte à vouloir absolument faire une suite. Si faire évoluer le récit en incluant la sœur est une bonne idée, le côté comédie/horreur est moins présent. Le film met un certain temps à se lancer, ou il sur-explique les intentions des nouveaux méchants, pour tenter de donner une logique à tout ça.

Au final on accepte pour voir jusqu’où ça peut aller, on a bien des scènes gore et amusantes mais ça manque quand même, on aurait voulu plus… C’est amusant de voir David Cronenberg, qui joue le père Danforth, une courte présence mais étonnante. Samara Weaving brille encore en jouant Grace. Kathryn Newton joue Faith, la sœur de Grace, Sarah Michelle Gellar et Shawn Hatosy jouent Ursula et Titus qui sont frère et sœur, faisant partie de la famille Danforth. Elijah Wood est également au casting, où il joue The Lawyer, celui qui gère la traque de Grace par ces familles désirant le trône. On verra Kevin Durand, qu’avaient dirigé les deux réalisateurs dans Abigail ; il aura une courte apparition en début de film. Wedding Nightmare : deuxième partie, est loin de faire mieux que le précédent, mais on pourra retenir de bonnes séquences quand même, comme la scène finale très amusante. Un long-métrage qui sur-explique, qui complique des détails du scénario, un deuxième volet loin d’être mémorable mais amusant.

Orel

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