Date de sortie 16/05/2003 Au cinéma
Durée (02h15)
Titre original The Matrix Reloaded
Réalisé par Lana Wachowski , Lilly Wachowski
Avec Keanu Reeves , Laurence Fishburne , Carrie-Anne Moss , Hugo Weaving , Jada Pinkett Smith , Lambert Wilson , Monica Bellucci …
Genre Science-fiction, Action
Nationalité États-Unis
Musique Don Davis

L’elu est de retour

Synopsis

Neo apprend à mieux contrôler ses dons naturels, alors même que Zion s’apprête à tomber sous l’assaut de l’Armée des Machines. D’ici quelques heures, 250 000 Sentinelles programmées pour anéantir notre espèce envahiront la dernière enclave humaine de la Terre.
Mais Morpheus galvanise les citoyens de Zion en leur rappelant la Parole de l’Oracle : il est encore temps pour l’Elu d’arrêter la guerre contre les Machines. Tous les espoirs se reportent dès lors sur Neo. Au long de sa périlleuse plongée au sein de la Matrix et de sa propre destinée, ce dernier sera confronté à une résistance croissante, une vérité encore plus aveuglante, un choix encore plus douloureux que tout ce qu’il avait jamais imaginé.

Avec le premier film Matrix, tout était loin d’être dit, c’est pour ça qu’il fallait des suites, car un seul film n’était pas suffisant pour exploité le concept. Le succès ne sera pas le même, que le premier film quatre ans après, mais la curiosité des fans aura fait que le film fonctionne. Deux films qui furent tournés dans la foulée, sans savoir si le deuxième film aura été bien reçu. Le film se finira donc, avec des interrogations, il faudra patienter environ sept mois, avant d’avoir les réponses dans Matrix Révolutions. Mais pour continuer a exploité, l’univers de Matrix les sœurs Wachowski, avaient déjà des idées comme : le retour de l’agent Smith, un des méchants emblématiques du premier film, avec de nouvelles capacités. Il y a aussi des personnages, comme le maître des clés, le Mérovingien et Persephone, et même l’architecte. Tous ces personnages, ont un rôle important à jouer dans le déroulement du récit. Les sœurs Wachowski dans ce nouvel opus, mettent en avant la menace des machine face à l’être humain, car en effet il y a l’arrivée de 250 000 sentinelles, pour exterminer la race humaine. L’élu, c’est-à-dire Néo, est celui qui doit mettre fin à la guerre, mais peut-il le faire seul ?

Les machines menacent l’éradication des humains, sur Zion et le peuple doit se tenir prêt. Néo quant à lui, est toujours plus fort et il est en couple avec Trinity. Mais ce dernier est en proie à des cauchemars, ou il voit Trinity mourir des cauchemars qui sont plus des flash-forward en réalité et Néo a peur de la perdre. L’élu retourne dans la matrice, souhaitant s’entretenir avec l’Oracle, mais il doit livrer un combat pour la rencontrer, car cette dernière a de nombreux ennemis. Après avoir parlé avec elle, Néo se retrouve face à l’agent Smith, qui a encore du mal à supporter sa défaite face à Néo. Ce dernier a acquis de nouvelle capacités, car il peut se dupliquer, il est ni plus, ni moins qu’un virus dans la matrice. Néo s’engage dans un nouveau combat avec lui, mais qui s’avère compliquer, car il ne cesse de se dupliquer. Trop nombreux pour lui Néo, fuit le combat en s’envolant. Avant son combat avec Smith, lors de l’entretien avec l’Oracle, cette dernière a chargé Néo de retrouver le Maître des clés qui lui permettra d’accéder a la Source de la matrice. S’il parvient à accéder, a la source alors Zion sera peut-être sauvé.

Mais pour rencontrer le maître, ça ne sera pas chose simple, car Néo, Morpheus et Trinity doivent rencontrer le Mérovingien un dangereux trafiquant d’information, qui détient le maître des clés. Finalement, la femme du Mérovingien, qui se nomme Persephone apporte son aide en leur livrant ou se trouve, le maître des clés. Juste après la libération de ce dernier, Néo combat les hommes du Mérovingien, tandis que Trinity et Morpheus s’enfuientet qu’ils sont poursuivis. Toutes ses épreuves, que traverse Néo, sont pour l’avenir de Zion menacé plus que jamais par les machines. Le premier Matrix aurait pu se terminer, comme il s’était terminé, mais l’univers est tellement riche, qu’il aurait été dommage de passer à côté. Les sœurs Wachowski nous mettent sous les yeux, une impressionnante menace des machines prêtent à détruire Zion, il y a 250 000 sentinelles en tout. Pour ce qui est de Néo, il est beaucoup plus puissant et fera face à un Smith aux capacités insoupçonnables et dont Néo aura des difficultés pour en finir.

Ce nouvel opus, nous permet de voir Zion et ses quelques habitants là où vivent Néo, Trinity et Morpheus. En découvrant Matrix Reloaded, on remarque que l’univers et bien plus riche qu’il n’y paraît. Il y a ces nouveaux personnages, qui font part au récit, mais aussi la richesse des décors. La mise en scène, est toujours l’un des points fort des Wachowski, elles mettent vraiment les choses importantes en avant. Zion est très bien représenté, ou les décors sont impressionnants, et la matrice reste toujours aussi importante. Ce nouvel épisode nous permettra de découvrir l’architecte, celui qui a conçu la matrice, il s’entretient longuement avec Néo et l’élu devra faire un choix décisif ou l’avenir de Zion est en jeu. Un travail immense a quand même été réalisé, pour cette suite comme la construction d’une autoroute de 11 km quand même. Une autoroute qui aura servi, pour d’autres films par la suite. La séquence de l’autoroute qui dure quelques minutes, et d’une maîtrise sidérante en terme de mise en scène des cascades, des poursuites ça n’arrête pas. Tout comme le premier film, ce sont les sœurs Wachowski qui sont a l’écriture du scénario.

Un scénario très riche d’ailleurs, puisque ici, elles s’intéressent davantage, sur la menace des machines qui visent Zion et ses habitants. Bien évidemment, la matrice est au cœur du récit, avec un agent Smith capable de se dupliquer, mais qui est aussi capable de se réincarner dans un corps dans le monde réel. C’est d’ailleurs dans le corps de Bane, qu’il sera intégré, et cela, Néo l’ignore. L’architecte, Niobe, le Mérovingien, Persephone ou encore le Maîtres des clés, sont des nouveaux personnages très importants. Des personnages au développement maîtrisé, dont certains sont des menaces pour l’élu. La photographie de Bill Pope, fait une fois de plus des merveilles le travail est bluffant, notamment sur de nombreuses séquences sur Zion et aussi évidemment dans la matrice. Keanu Reeves toujours parfait en Néo, Carrie-Anne Moss excelle en Trinity une fois de plus. Laurence Fishburne revient en Morpheus, et  Hugo Weaving excellent une fois de plus dans le retour de l’agent Smith, des agents Smith devrais-je dire. Du côté des nouveaux, Jada Pinkett Smith est Niobe, Lambert Wilson est le Mérovingien, et la comédienne Monica Bellucci interprète Persephone. Lambert Wilson se délecte d’ailleurs a prononcer des jurons français, et c’est plutôt drôle. Matrix Reloaded se termine, sur une séquence où il faudra attendre le troisième volet. Cependant cette suite de Matrix, revient avec des nouvelles idées fabuleuses, c’est passionnant et bien plus encore.

Bande annonce

Date de sortie 13/10/2004
Durée (02h26)
Titre original Man on Fire
Réalisé par Tony Scott
Avec Denzel Washington , Dakota Fanning , Radha Mitchell , Christopher Walken , Marc Anthony , Giancarlo Giannini , Mickey Rourke …
Genre Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Harry Gregson-Williams

Denzel Washington casse des têtes

Synopsis

Le Mexique est en proie à une vague d’enlèvements sans précédent. Face au danger, certaines familles aisées engagent des gardes du corps pour assurer la protection rapprochée de leurs enfants.C’est dans ce contexte lourd de menaces que débarque à Mexico l’ancien agent de la CIA John Creasy. Appelé par son vieil ami Rayburn, ce dernier se voit proposer un job inattendu : bodyguard de la petite Pita Ramos, fille de l’industriel Samuel Ramos.La fillette, précoce, pleine de curiosité et de vitalité, insupporte John par ses questions personnelles. Pourtant, au fil des jours, Pita parvient à percer ses défenses. Après bien des années, celui-ci retrouve le goût de vivre. C’est alors que Pita est kidnappée. Bien que grièvement blessé, Creasy se lance à la poursuite des ravisseurs. Inflexible, il remonte la piste, se jurant de retrouver sa protégée.

S’il y a bien des films à retenir dans la carrière de Tony Scott, Man on Fire est l’un d’eux, c’est certes un remake, mais qui réussit ce qu’il entreprend. Tony Scott signe un thriller nerveux, mais aussi, il met en scène un personnage touchant. Dans le rôle principal, c’est Denzel Washington, le comédien fétiche du réalisateur vu dans : Unstoppable, Déjà Vu ou encore l’attaque du métro 123. Man on Fire se déroule entièrement au Mexique, et s’inspire des nombreux rapts qui ont lieu là-bas, en s’inspirant de ça Tony Scott y livre un très bon film d’action. Comme ses autres films, on reconnaît la patte du réalisateur, cette mise en scène nerveuse notamment dans les scènes d’actions où il maîtrise à sa façon. Pour Man on Fire, même si le réalisateur reste dans le film d’action, il prend le temps de filmer ses personnages. Denzel Washington tient le rôle d’un ancien agent de la CIA, qui se voit confier un nouveau job, celui de bodyguard pour la protection de la petite Pita Ramos fille de Samuel Ramos un homme riche qui travaille dans l’industrie. Mais un jour, la petite Pita est enlevée, et John ne reculera devant rien pour venger ceux qui ont enlever la petite. Avec Man on Fire autant vous dire, qu’on ne s’ennuie pas une seconde, car s’il y a de l’action, on porte beaucoup d’importance à ces personnages. Explosif, violent et percutant ou encore touchant Man on Fire a tout pour plaire.

John Creasy fut il y a quelque temps, un agent de la CIA et pour tenter de noyer ses souvenirs, il boit, il est devenu un alcoolique et n’est plus ce qui l’était. Mais son vieil ami Rayburn le contact, et lui propose un job celui de bodyguard pour protégé la petite Pita Ramos, la fille d’un riche industriel. Comme ce dernier n’a rien à perdre, il accepte, sachant que dans ce travail, il doit faire face à toute éventualité comme les nombreux rapts qui ont lieu au Mexique ou la plupart des otages kidnappées sont exécuté. Dans ces rapts qui ont lieu, seulement des familles riches sont visées puis ensuite, les criminels contacte la famille et demande une rançon. John sera logé chez la famille Ramos, et doit conduire la petite Pita à l’école tous les matins et venir la chercher, tandis que les parents de la petite s’absentent souvent pour affaires. La petite Pita curieuse tente d’en savoir plus sur John, mais ce dernier peu sociable refuse de communiquer. Mais au fil du temps, John commence à s’ouvrir et retrouve le goût de vivre grâce à cette petite fille qui lui redonne le sourire. Il l’entraîne pour sa compétition de natation, et l’aide également a réviser ses leçons une relation ou John est quasiment un père pour cette petite. Un jour, alors qu’il attend qu’elle sorte, de son cours de piano quelque chose se trame puis une attaque éclate visant John des flics sont impliqué dedans. La petite Pita sortie de son cours, se retrouve sous les tirs et tente de fuir. Gravement blessé John est étendu sur le sol, penché sur lui Pita en pleurs est enlevé par les ravisseurs, sans que John ne puisse agir. Plus tard, une forte somme d’argent est demandé à la famille Ramos, tandis que John se remet de ses blessures. Mais quand ce dernier est remis sur pied, il jure de retrouver les ravisseurs un par un et tous ceux impliqués et de les tuer. D’après les ravisseurs, ils ont tué la petite et sa détermination, pour les tuer est alors plus grande.

Man on Fire commence calmement en établissant les liens, entre John et Pita ses liens qui les font devenir des amis. Dans cette première partie pleine de tendresse, Tony Scott prend son temps pour nous montrer l’évolution de la relation. Car lui alcoolique et peu sociable, ne veut aucun lien qui le rapproche de Pita, il fait son job et c’est tout. Mais pourtant, John deviendra pour Pita, bien plus qu’un simple protecteur. Cette partie du film a plus d’importance qu’on ne le pense, car ce sont des moments touchants que livre Tony Scott, c’est le calme avant la tempête. Cet aspect touchant, qu’on pourrait presque qualifier de poétique parfois, est l’élément le plus important du long-métrage, car il en découlera un impact important pour la suite. Dans sa deuxième partie Man on Fire, est plus brutal voir très violent, John est enragé et il est déterminé. Durant cette quête, une enquête suit son cours concernant la mort de la petite Pita, concernant son rapt, on découvre ainsi que des personnes proches d’elle sont impliquées. Les scènes d’actions démontrent la maîtrise, dont fait preuve Tony Scott dans le genre. Il signe une réalisation captivante, qui nous tient en haleine.

Man on Fire est l’adaptation d’un roman de A. J Quinnell, la première adaptation cinématographique du roman est du cinéaste français Elie Chouraqui de 1987. C’est en 2004 que Tony Scott décide de faire son adaptation du roman, l’histoire est la même avec quelques variantes pour un aspect plus personnel. Au scénario du film de Tony Scott, il s’agit de Brian Helgeland, qui travaillera à nouveau plus tard avec Tony Scott pour l’attaque de métro 123. Brian Helgeland est un scénariste reconnu, on lui doit L.A. Confidential par exemple, mais il a aussi pas mal de réalisation comme chevalier ou encore Legend avec Tom Hardy. Comme la première version, Brian Helgeland s’intéresse surtout au traitement des personnages, ce qui rapproche John et la petite Pita, cette partie de l’écriture est parfaitement maîtrisé et elle est parfaitement retranscrite à l’écran. Brian Helgeland y décrit un homme aux blessures, du passé en tant qu’ancien agent de la CIA devenu alcoolique cette petite fille va le changer.

L’évolution du personnage est intéressante, et Brian Helgeland prend le temps de le développer. Puis quand cette dernière est kidnappé, et qu’il pense cette dernière décédée, il compte éliminer tout ceux impliqué en enquêtant lui-même et fournira dans le même temps des indices à une journaliste mexicaine. Les actions qu’il mène lui permettrons d’en finir avec cette violence, canalisé au fond de lui. Ce sont les liens humains qui sont importants, dans la première partie quant à sa deuxième partie le film y livre un homme qui n’a plus rien à perdre. Denzel Washington livre encore une performance incroyable, en interprétant John Creasy. La petite Dakota Fanning, qui a depuis bien grandi en était à ses débuts, elle est épatante et touchante. Mickey Rourke interprète l’avocat de la famille Ramos, qui est un magouilleur de première. Christopher Walken joue Rayburn, le vieil ami de John, qui lui propose le job de bodyguard. Il y a une très belle scène, dans l’une des dernières séquences du long-métrage. Au final tout se terminera, comme ça doit se terminer. Le film prouve ainsi jusqu’à la fin qu’il est loin d’être un simple film d’action.

Bande annonce

Date de sortie 5 octobre 2011 (1h 40min)
De Nicolas Winding Refn
Avec Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman …
Genres Action, Thriller
Nationalité Américain
Musique : Cliff Martinez

Ryan Gosling au volant

Synopsis

Un jeune homme solitaire, « The Driver », conduit le jour à Hollywood pour le cinéma en tant que cascadeur et la nuit pour des truands. Ultra professionnel et peu bavard, il a son propre code de conduite. Jamais il n’a pris part aux crimes de ses employeurs autrement qu’en conduisant – et au volant, il est le meilleur !
Shannon, le manager qui lui décroche tous ses contrats, propose à Bernie Rose, un malfrat notoire, d’investir dans un véhicule pour que son poulain puisse affronter les circuits de stock-car professionnels. Celui-ci accepte mais impose son associé, Nino, dans le projet.
C’est alors que la route du pilote croise celle d’Irene et de son jeune fils. Pour la première fois de sa vie, il n’est plus seul.
Lorsque le mari d’Irene sort de prison et se retrouve enrôlé de force dans un braquage pour s’acquitter d’une dette, il décide pourtant de lui venir en aide. L’expédition tourne mal…
Doublé par ses commanditaires, et obsédé par les risques qui pèsent sur Irene, il n’a dès lors pas d’autre alternative que de les traquer un à un…

C’est en 2011 que Nicolas Winding Refn se fit vraiment connaître. C’est pour lui l’année de la consécration, avec Drive en compétition à Cannes qui remporte le prix de la mise en scène, amplement mérité. Le réalisateur Danois quitte un peu ses terres pour Drive, dont l’histoire se situe à Los-Angeles. Dès les premières scènes du film, on sent que ce dernier s’inspire de Michael Mann dans Collatéral, ou Heat par exemple, ce que l’on remarquera dans la photographie. Le film séduit rapidement dès sa scène d’ouverture : le réalisateur semble à l’aise aux Etats-Unis où il impose son style visuel et sa violence viscérale, car Drive n’est pas à mettre sous tous les yeux : c’est un thriller choc. À sa sortie en 2011, sans trop en dire, le public lambda pensait voir un énième Fast and Furious, et quelle déception ce fut pour eux : pas de femme qui se dandine, ni de voitures tuning avec des cascades toutes aussi débiles les unes que les autres. Nicolas Winding Refn se concentre sur une histoire simple mais où tout passe par les regards des personnages qui en disent long. Un film qui relança également la carrière de Ryan Gosling, qui désormais ne cesse de cartonner. Dans son ensemble que vaut Drive ?

Il n’a pas de nom ou prénom, c’est juste « le driver », un homme solitaire vivant à Los-Angeles. Il est cascadeur pour le cinéma à Hollywood et conduit la nuit pour les truands. C’est d’ailleurs par ça que le film commence : le Driver explique par téléphone aux truands ses conditions pour les conduire là où ils veulent. Puis vient le moment où il les conduit, une scène d’une intensité rarement vue, à part avec quelques grands cinéastes. Une légère musique de Cliff Martinez accompagne cette scène, une scène d’ouverture grandiose et qui commence très fort. Le film nous montre ainsi le ton du long-métrage, cette scène nous permet de découvrir le personnage du Driver, seulement en partie, car ce n’est qu’une facette de sa personnalité. Un jour, il se rapproche de sa voisine et de son fils, dont le mari est en prison. Le Driver et Irène deviennent amis, Shannon son employeur et ami du garage lui fait une proposition qui va mettre sa vie en danger. En effet, il fait un marché avec un mafieux du nom de Bernie Rose. Le jour où le mari d’Irène sort de prison et doit régler ses dettes, tout est étroitement lié à ce mafieux. Désormais, Irène et son fils sont en danger, et le Driver va tout faire pour les protéger. On voit au fil du long-métrage le vrai visage du personnage du Driver. Le film obtient le prix de la mise en scène en 2011, un prix mérité, car c’est dans sa mise en scène que le film puise toutes ses qualités, et ce dès le début du film avec son inoubliable scène d’ouverture. Le film compte également un certain nombre de scène marquantes et très violentes pour certaines : la scène du motel, l’ascenseur, ou l’exécution de Cook par Bernie Rose avec un couteau. Le cinéma de Nicolas Winding Refn pourra choquer de nombreuses personnes car la violence de ses scènes sont assez hard mais efficace. Des scènes violentes qui nous permettent de découvrir le vrai visage du Driver qui a une sensibilité, son attachement envers Irène et son fils en est la preuve. Ce qu’on pourra retenir aussi du film de Nicolas Winding Refn, c’est la photographie de Newton Thomas Sigel, qui offre des plans magnifiques, les scènes de jour comme nocturnes sont d’une totale maîtrise.

Le film possède un scénario très simple, mais reste très captivant, car divers d’éléments scénaristiques captivent le spectateur. Tout se passe surtout par les personnages et leur traitement très travaillé. Peu de dialogues du Driver, mais des regards entre Irène et lui qui en disent long sur leur amitié. L’intrigue reste prenante, même si ça reste une histoire de mafieux plutôt simple, où Refn puise des références un peu partout, notamment chez Scorcese ou Mann. On voit que dans ce scénario de Hossein Amini, qui adapte de l’oeuvre de James Sallis, il se concentre beaucoup sur les personnages, particulièrement sur le Driver et sa relation touchante avec Irène. On retiendra aussi Bernie Rose et Nino, des méchants crédibles, froids, auxquels il ne faut pas se frotter. Car au-delà de cette histoire mafieuse, c’est la relation entre le Driver et Irène qui prend une grande place au coeur du film. Au casting du film, Ryan Gosling dans le rôle du Driver, Carey Mulligan dans celui d’Irène, Bryan Cranston dans le rôle de Shannon. Egalement à l’écran, Ron Perlman en mafieux, et Albert Brooks joue Bernie Rose. De grandes prestations pour un grand casting. Drive est assurément LE film de 2011, Nicolas Winding Refn se fait un nom et impose son style. Il signe un film devenu culte aujourd’hui.

Relecture; David

Date de sortie 26/05/2004
Durée Au cinéma (02h04)
Titre original The Day After Tomorrow
Réalisé par Roland Emmerich
Avec Dennis Quaid , Jake Gyllenhaal , Emmy Rossum , Dash Mihok , Jay O. Sanders , Sela Ward …
Genre Action, Catastrophe
Nationalité États-Unis
Musique Harald Kloser

Il est déjà trop tard

Synopsis

Le climatologue Jack Hall avait prédit l’arrivée d’un autre âge de glace, mais n’avait jamais pensé que cela se produirait de son vivant.Un changement climatique imprévu et violent à l’échelle mondiale entraîne à travers toute la planète de gigantesques ravages : inondations, grêle, tornades et températures d’une magnitude inédite. Jack a peu de temps pour convaincre le Président des Etats-Unis d’évacuer le pays pour sauver des millions de personnes en danger, dont son fils Sam.A New York où la température est inférieure à – 20° C, Jack entreprend une périlleuse course contre la montre pour sauver son fils.

En terme de films catastrophe Roland Emmerich, est un habitué souvent dans la destruction à grande échelle. Il n’y a qu’à voir 2012, qui est probablement l’un de ses pires films, bien que ce ne soit pas au niveau de la destruction que c’est le plus gênant. Independence Day déjà 25 ans reste l’un de ses plus mémorable avec Stargate, qui a d’ailleurs inspiré des séries télé par la suite. Même Indépendance Day a connu une suite, qui n’aurait jamais du voir le jour tellement c’est mauvais une bouillie visuelle qu’il faudrait mieux oublier. En 2004 sort un long-métrage, qui se classe dans les meilleurs « le jour d’après« , ou le monde fait face à une nouvelle ère glaciaire. Un climatologue tente  d’alerter, le gouvernement du danger, mais il est déjà trop tard. Le film est évidemment, visuellement impressionnant, avec des plans saisissants. Si ce film de Roland Emmerich est important, c’est que ce dernier alerte sur le changement climatique, mais aussi, on n’y voit que le gouvernement tient plus à l’économie de son pays qu’à la survie, de l’être humain. Le film n’est certes pas parfait, mais il est bien plus qu’un simple divertissement.

Jack Hall est un climatologue, il travaille avec ses deux collègues pour effectuer un forage dans les calottes glaciaires de l’Antarctique. Un incident se produit lorsque la glace se brise, ou tout leur matériel s’engouffre dans la brèche, le plus grave est que tout ceci, est dû à la fonte des glaces extrêmement précoce. C’est lors d’une conférence à New-Dehi que Jack alerte, sur le réchauffement climatique, car il y a urgence. Cependant, le vice-président américain ne veut rien entendre, car il y aurait des enjeux économiques. Lors de la conférence Jack fait la rencontre de l’océanographe Terry Rapson qui travaille, dans un centre en Écosse, les théories de ce dernier se rapproche de celle de Jack. Mais très vite tout s’accélère, et les catastrophes naturelles s’enchaîne dont trois cyclones qui ravagent Los-Angeles, toutes ces catastrophes sont les prémices d’une toute nouvelle ère glaciaire. Tous ces phénomènes on précipité l’humain, dans une ère glaciaire dont personne n’était préparé, quel sont ceux qui pourront survivre ? Le jour d’après alerter déjà, sur le réchauffement climatique. Car à l’époque de la sortie du film, on pouvait encore faire quelque chose, tandis que maintenant les chances s’amenuisent. Roland Emmerich a toujours était critiqué, dans son cinéma ô combien divertissant, mais cela n’empêche qu’il signe parfois des œuvres médiocre. Cependant le jour d’après, fait partie de ses films à retenir. Il aborde des thèmes importants, comme évidement les enjeux politiques, la paternité ou encore les conséquences climatiques dont l’humain en est la cause en partie.

Roland Emmerich livre une mise en scène spectaculaire, avec des plans qui en mettent plein la vue comme le réalisateur a l’habitude de le faire. Dans son scénario, Roland Emmerich s’associe avec Jeff Nachmanoff, ils adaptent le livre The Coming Global Superstorm de Art Bell et Whitley Stierber, ou il maîtrise très bien le sujet. Le traitement des personnages est bien intéressant, plus qu’on ne pourrait le croire. Jack a un fils, un étudiant Sam qui est à New-York et ce dernier est amoureux de l’une de ses camarades. Son père fera tout pour aller sauvé son fils, prisonnier des glaces sous la bibliothèque. Ce qui est aussi bien mis en avant, c’est quand Jake déclare qu’il y a urgence, mais que le vice-président, y voit surtout les enjeux économiques, comme dans la réalité. Rien qu’avec ça le personnage du vice-président, est peu appréciable, car c’est toujours l’intérêt économique qui l’intéresse plus que l’urgence climatique. On n’en voudra pas cependant à Roland Emmerich, de vouloir surtout offrir du spectacle, car c’est ce qu’il fait de mieux. Le film est d’ailleurs encore plus d’actualité aujourd’hui, plus que jamais. Dennis Quaid interprète Jack Hall, Sela Ward joue Lucy la femme de Jack qui travaille dans un hôpital, elle s’occupe d’enfants malades. Jake Gyllenhaal joue Sam, le comédien ici en est encore a ses débuts. Également a l’affiche Ian Holm, Emmy Rossum et Dash Mihok. Le film aura déjà 20 ans en 2024, le jour d’après que l’on veuille ou non, reste un œuvre de Roland Emmerich d’actualité sur de nombreux points, mais c’est évidemment surtout une œuvre de divertissement.

Bande annonce