Date de sortie 15/09/2021 Au cinéma
Durée(02h35)
Titre original Dune
Réalisé par Denis Villeneuve
Avec Timothée Chalamet , Rebecca Ferguson , Oscar Isaac , Josh Brolin , Zendaya , Stellan Skarsgård , Dave Bautista , Sharon Duncan-Brewster , Stephen McKinley Henderson , Chang Chen , David Dastmalchian , Charlotte Rampling , Jason Momoa , Javier Bardem …
Genre Science-fiction, Aventure
Nationalité États-Unis
Musique Hans Zimmer

Trois  rédacteurs du Coin des critiques ciné ont tenu a écrire quelque chose, sur Dune de Denis Villeneuve.

Synopsis

En l’an 10191, la substance la plus importante est l’Épice. Elle ne se trouve que sur une seule planète, Arakis, connue aussi sous le nom de Dune. La famille Atréide vient à gouverner cette planète mais son ennemi, la dynastie des Harkonnen lui tend un piège dès son arrivée. Paul, le fils du Duc Leto Atréide se réfugie alors dans le désert avec sa mère et y rencontre les Fremens, peuple caché dans le désert attendant l’arrivée d’un Messie…

L’avis d’Orel

On l’attendait ce nouveau film de Denis Villeneuve, surtout qu’il s’agit là de transposer une œuvre culte sur grand écran. Cela a d’ailleurs déjà été fait, mais cette version de Denis Villeneuve, valait bien le coup d’œil. Depuis Blade Runner 2049, qui était déjà un défi, pour le réalisateur, il se lance dans un véritable challenge. D’ailleurs c’est encore plus difficile, car c’est une toute nouvelle adaptation de Dune. À l’affiche un sacré casting, comme Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac ou encore Zendaya. Un space-opéra attendu de pied ferme par les fans du livre de Frank Herbert, mais aussi par les fans de Denis Villeneuve. Nous sommes en 10 191, le jeune Paul Atréides fait des rêves, qui sont des prémices d’un avenir et il s’en inquiète. La planète Arakis est gouvernée, par la famille Atréides, mais bientôt, ils seront attaqués par leurs ennemis de la dynastie Harkonnen. Denis Villeneuve a toujours été soigneux en ce qui concerne, l’aspect visuel de ses films, c’était le cas aussi dans Blade Runner 2049. Avec Dune il fait encore mieux, le directeur de la photographie Greig Frazer livre un travail monumental. Dune est un film en plusieurs parties, et une fois cette première partie achevée, on veut rapidement découvrir la suite, mais ce n’est pas pour maintenant.

La planète Arakis en 10 191, est gouvernée par la famille Atréides et dont le fils Paul sera l’héritier de la famille. Sur cette planète, se trouve l’épice une substance qu’on ne trouve qu’ici, et elle est tellement convoité. Mais le Baron Harkonnen ennemi de la famille Atréides prépare un plan, afin de décimer cette famille qui gouverne la planète. Puis le Baron Harkonnen et ses hommes commencent à attaquer en pleine nuit, la famille Atréides. Les hommes de la famille Atréides livrent un combat contre les ennemis, une lutte qui sera sans merci. Le père de Paul « Luc Leto » est fait prisonnier, par le Baron Harkonnen. Paul et sa mère fuient la demeure, mais la menace n’est jamais bien loin. Ils traversent le désert, afin de rejoindre le peuple Fremens caché dans le désert. Le père de Paul capturé chez lui, par le Baron s’apprête à mourir par l’ennemi qui n’a aucune pitié. Cependant, les capacités de Paul prennent de l’ampleur, et ses rêves semblent se réaliser, il voit souvent cette fille, mais qui est-elle ? Le jeune homme doit affronter son propre destin, ou la survie de la planète Arakis en dépend. Dune est tout simplement magnifique visuellement, c’est indéniable il y a des plans à tomber par terre. C’est très contemplatif par moments, et on ne s’en lasse pas. Pour ce qui est de la mise en scène, Denis Villeneuve n’a rien perdu. Chaque chose qu’il nous offre à travers sa caméra est passionnante, et il met très bien ses personnages en valeur. L’univers de Dune est large, et le réalisateur nous en fait profiter au maximum et nous en sommes qu’à la première partie, car tout est loin d’être dit. Le meilleur est à venir.

Nouvelle adaptation de l’œuvre de Frank Herbert, Jon Spaihts est l’un des scénaristes, il a déjà signé les scénarios de Prometheus ou encore Doctor Strange. Eric Roth et Denis Villeneuve sont également a l’écriture, le traitement des personnages est important, surtout concernant Paul. C’est un jeune homme, qui se retrouve face à un destin, qui se prépare à travers des rêves. L’attaque des Harkonnen rappelle des sujets d’actualité concernant, la guerre et ceux qui fuient pour y échapper. Puis Paul est souvent face à la mort, il perd des êtres chers durant son périple et doit endurer toutes ces épreuves coûte que coûte, sa mère Lady Jessica vit avec la douleur aussi des êtres perdus. Cette femme aussi forte soi-elle, doit être aux côtés de son fils, qui doit affronter son destin ce qui l’aidera à s’affirmer. Un élément important du film est l’épice, cette substance rare, que beaucoup de monde veut s’approprier. Cette dernière possède de nombreuses qualités, car ce n’est pas pour rien que le Baron déclare cette guerre qui est une extermination. Paul et sa mère sont mort, comme semble le croire le Baron, mais le jeune homme devra l’affronter dans un futur proche. Timothée Chalamet livre une fois de plus, une très bonne prestation dans le rôle de Paul. Rebecca Ferguson joue la mère de Paul. Egalement a l’affiche Javier Bardem, Josh Brolin, Zendaya et Oscar Isaac, sans oublier le rôle de l’ignoble baron interprété par Stellan Skasgard, puis l’ami de Paul : Duncan est joué par Jason Momoa. Que retenir de Dune au final ? Tout car l’univers est tellement riche, et la musique de Hans Zimmer appuie encore plus l’aspect émotionnelle. Des comédiens tellement investi, dans leur personnage et on n’a qu’une envie maintenant, c’est de voir la suite, mais ça, c’est une autre histoire.

L’avis de Lionel

Si il y a bien une œuvre littéraire qui aura fascinés bon nombre de lecteurs et de passionnés de science fiction, c’est bel et bien l’œuvre phare de Franck Herbert publié en 1969, Dune. Réputés pour être là bible de la science fiction, Dune est une œuvre assurément riche, complexe, aux enjeux politiques et écologique fort le tout au service d’un univers gigantesque et d’un récit initiatique qui aura également marqué un certain George Lucas pour sa saga Star Wars (entre autres). Évidemment il n’aura pas fallu longtemps avant que Hollywood cherche à s’accaparer les droits d’un tel monument pour l’adapter au cinéma, et ce fut une croisade semée d’embûches qui serait bien trop long à résumer ici.

Le plus important à savoir c’est que Alejandro Jodorowsky à tenter de monter un projet monstrueux en rassemblant différents artistes (notamment David O’ Bannon et H.R Giger, les papas de Alien) mais qui n’aura jamais abouti à cause d’un budget trop conséquent pour l’époque. Ensuite ce fut le tour à David Lynch de livré la première adaptation à voir le jour sur grand écran, malheureusement, c’est un film que Lynch reniera lui-même, à cause d’une production écrasante et d’un Dino de Laurentis un peu trop sur son dos lors du processus créatif, en résulte donc un film malade, écorchant le récit de Franck Herbert mais qui reste avec le recul un film tout à fait honorable à l’identité visuelle indéniable ou la patte de son réalisateur reste malgré tout un atout majeur. Il eu ensuite une série télévisée mais mes connaissances sur le sujet étant limitées je vais pas m’avancer sur ses qualités ou défauts.

En résumé, Dune fut pendant très longtemps un projet maudit à Hollywood, ou de nombreux artistes pourtant talentueux s’y sont cassés les dents… jusqu’à l’arrivé d’un certains Denis Villeneuve. Réalisateur québécois provenant du cinéma indépendant à moindre budget, c’est fait révélé par le grand public avec Prisoners, un thriller sombre et torturé avec Jake Gyllenhall et Hugh Jackman. Il eu ensuite Enemy, un film extrêmement déviant qui n’aura pas convaincu tout le monde mais qui révèle avant tout les parties pris narratif audacieux du réalisateur. Il fait ainsi ses premiers pas dans la science fiction avec le bouleversant Premier Contact et fort de se premier essai, revient près d’un ans plus tard avec Blade Runner 2049 qui n’est autre que la suite du chef-d’œuvre incontesté de Ridley Scott. C’est donc durant la promotion de ce dernier que Denis Villeneuve va lâcher la bombe… il à carte blanche pour réaliser son adaptation de Dune en 2 parties et espère également lancé tout un univers étendue, une nouvelle qui n’aura pas manquer de faire débat, mais qui reste totalement riche de promesses tant l’ambition du cinéaste québécois est des plus enthousiasmante !

Le 15 Septembre 2021, après 2 reports à cause du Covid 19, le Dune de Denis Villeneuve sort enfin, et le résultat final, est sans appel… Dune à enfin une adaptation à la hauteur de ses ambitions. Ce qui frappe d’entrée de jeu avec Dune, c’est que au-delà d’être une adaptation assez proches des écrits de Franck Herbert, c’est avant tout un pur film de Denis Villeneuve. Lent, contemplatif, poser, aux décors architectural imposant et au ton glacial. Une approche qui tranche littéralement avec la norme des blockbusters d’aujourd’hui et qui ne plaira pas non plus aux détracteurs du réalisateur québécois, mais qui à le mérite d’être une véritable proposition de cinéma. Villeneuve prend son temps pour planter le décor, raconter son histoire, introduire ses différents protagonistes et mettre en place ses enjeux politiques et écologique.

Car oui Dune, au-delà d’être un Space opéra épique, c’est une fable complexe sur la colonisation et les récoltes des ressources indispensable comme l’épice, qui permet une infinité de bien fondé comme le voyage spatiale (entre autres) mais à aussi des vertus dont seuls le peuple Fremen à le secret. Villeneuve se permet donc de réactualiser une œuvre déjà en avance sur son temps qui dénoncer déjà les imposante coopération qui exploite les ressources jusqu’à l’épuisement. Mais Villeneuve nous invitent tout de même à un voyage à la fois visuelle et sensoriel où on y suit le destin de Paul Attreides, qui devra percé les mystères de Arakis, apprendre à devenir un homme et embrasse sa destinée de Messi. Le monde que dépeint Villeneuve est tout simplement ahurissant de beauté et de fatalité, faisant de Arakis quasi un personnage à part entière de l’œuvre. Accentuer par la partition expérimental de Hans Zimmer, Denis Villeneuve dépeint Arakis comme un lieu inhospitalier, en colère, comme ci la planète chercher à nous ensevelir sous son sable pour nous y broyer.

Dune part One (oui c’est le titre officiel) est une œuvre baroque, envoûtante, mystique et effrayante qui ne tombe jamais dans la facilité ou ne glisse une scène d’action gratuite pour le plaisir du spectateur avide de sensations, il faudra néanmoins attendre la partie 2 pour pouvoir juger l’entièreté de l’œuvre étant donné que c’est le souhait du réalisateur. Et pour cela il n’y a qu’un moyen pour que cette partie 2 soit une réalité… il faut aller voir Dune, qui s’impose indéniablement comme le projet cinématographique le plus important de ses 15 dernières années !

L’avis de Nicolas

Voir Arrakis à l’écran est un rêve éternel du lecteur de l’œuvre fleuve d’Herbert que je suis. Voir Villeneuve s’en emparer ne pouvait que m’intéresser.

Dune 1ère partie est un film fragile qui n’est pas toujours juste mais qui se permet tout de même d’ouvrir une porte à la fois dans le cinéma de son auteur et dans le paysage science-fictionnel actuel au cinéma.
Ce n’est ni un classique (c’est trop tôt pour le dire) ni un chef d’œuvre mais indéniablement un beau film qui s’imprègne très bien de la sève du roman pour ensuite construire son propre chemin. C’est un film faussement froid qui ramène l’émotion là où on ne l’attend pas.

Par exemple un seul plan, Leto dénudé face au Baron Vladimir Harkonnen, la figure paternelle et royale est humiliée dans un plan terrifiant où il ne reste que les bruits de bouche d’un véritable ogre de conte.
Il y a aussi Paul, très bien interprété par Chalamet qui est un jeune homme en proie au doute et terrifié par son destin. Un être hanté par les images d’un futur trouble qui ne peut pas le mener sur une voie équilibrée. La peur d’une Guerre Sainte, d’une fin ensanglantée.

Et il y a Jessica, personnage moins ambivalent que dans le roman mais pourtant si touchant. Lors de la séquence de la boîte on quitte les cris de souffrance de Paul pour aussi comprendre ceux d’une mère qui ne peut pas agir. Même peur du destin et du futur.

Une nouvelle vision d’un monde fascinant est là, espérons que celle-ci pourra être terminée d’une belle façon car le principal problème du film est l’existence de la pièce manquante qu’est la future partie 2.
Dans tous les cas, malgré les défauts qui sont observables, Dune est une belle œuvre, pas un chef-d’œuvre, pas un grand film, mais un film prenant qui provoque le sourire et murit dans l’esprit !

Bande annonce

Date de sortie 26/05/2021 Au cinéma
Durée (01h54)
Titre original Promising Young Woman
Réalisé par Emerald Fennell
Avec Carey Mulligan , Bo Burnham , Alison Brie , Clancy Brown , Jennifer Coolidge
Genre Thriller
Nationalité États-Unis

Carey Mulligan est sensationnelle

Synopsis

Tout le monde s’entendait pour dire que Cassie était une jeune femme pleine d’avenir… jusqu’à ce qu’un évènement inattendu ne vienne tout bouleverser. Mais rien dans la vie de Cassie n’est en fait conforme aux apparences : elle est aussi intelligente que rusée, séduisante que calculatrice et mène une double vie, dès la nuit tombée. Au cours de cette aventure passionnante, une rencontre inattendue va donner l’opportunité à Cassie de racheter les erreurs de son passé.

La réalisatrice Emerald Fennell, signe avec Promising Young Woman, son tout premier long-métrage, mais elle n’est pas pour autant méconnu puisqu’elle s’est illustrée a la télévision. Elle a été showrunner, sur la série Killing Eve, en réalisant des épisodes de la saison 2. Elle est également comédienne dans les séries comme The Crown, ou elle à écrit quelques épisodes. On a pu la voir, dans les films : Pan, The Danish Girl ou encore Anna Karenine. Promising Young Woman, est un film important pour la réalisatrice, car c’est évidemment son premier film et ça, c’est important, mais c’est aussi un film qui parlera aux femmes. A l’affiche l’oscarisé bien mérité pour Carey Mulligan, comédienne qui nous a déjà surpris plus d’une fois dans Drive ou encore Shame. Son rôle dans le film est assez complexe, mais tellement vrai qu’on en savoure chaque scène. Le film suit Cassie, une jeune femme elle piège des hommes, qui tentent d’abuser d’elle en faisant semblant d’être ivre. Le film débutera d’ailleurs ainsi, elle est dans une boîte de nuit faisant semblant d’être ivre puis elle est abordé par un homme, qui semble être un gentleman, mais qui au final tentera d’abuser d’elle. Si elle agit ainsi, c’est qu’un élément du passé la perturbe encore et toujours. Promising Young Woman est l’une des surprises de l’année, avec une surprenante Carey Mulligan.

Il y a longtemps Cassie, de son vrai nom Cassandra Thomas était une étudiante en fac de médecine avec un avenir tout tracé, car elle était l’une des meilleures élèves. Seulement, voilà, un drame l’a fait quitté ses études prometteuses. Désormais, elle vit encore chez ses parents, et elle vient d’avoir ses trente ans, et elle travaille dans un café. La jeune femme mène une double vie, car la nuit, elle joue un autre rôle destiné à punir les hommes qui abuse des femmes. Quand elle mène cette double vie, elle se rend dans des bars ou boîte de nuit et fait semblant d’être saoule et des hommes l’aborde et tente d’abuser de sa fausse vulnérabilité. Si Cassie agit comme ça, c’est du a un traumatisme de sa vie d’étudiante. Quand sa meilleure amie lors d’une soirée des étudiants, s’est fait violé devant tout le monde sans que personne n’agisse. Sa meilleure amie et elle ont alors quitté la fac, mais son amie, hantée par cette soirée, s’est suicidée. Cassie qui ne s’en est jamais remise,  puni les hommes qui tentent d’abuser des femmes surtout quand elles sont vulnérable, car lors de cette soirée, sa meilleure amie était ivre.

Mais voilà qu’un jour Ryan, un beau jeune homme débarque dans le café ou elle travaille le jeune homme est un ancien camarade de Cassie à la fac. Tous les deux se rapprochent et débutent une relation, et la jeune femme commencera à penser a changer de vie pour passer a autre chose mais est-elle vraiment prête ? Promising Young Woman rentre dans le vif du sujet, dès le début. On découvre Cassie ivre, mais qui ne l’est pas, et se fait abordé par un homme qui plus tard dans la soirée commencera à abuser d’elle. Une mise en scène, qui nous montre bien comment de nombreux hommes profite de telle situation, et Cassie le voit chaque soirée ou elle joue les rôles. Bien évidemment, ses parents, ne sont au courant de rien, mais s’inquiètent pour elle, car ils savent qu’elle n’est plus la même. La réalisation d’Emerald Fennell est vraiment brillante, car elle aborde aussi parfois son sujet avec humour, mais empreinte le plus souvent un ton plus sérieux.

Le film se concentrera beaucoup sur le personnage de Cassie, dont le traitement est très important, un personnage très bien écrit. Le scénario est d’Emerald Fennell, la réalisatrice du long-métrage dans le traitement de Cassie, on découvre une jeune femme qui cherche à rendre justice aux femmes victimes de viol. C’est d’ailleurs de ça, qu’il est surtout question rendre justice aux femmes, et faire prendre conscience que certains hommes profite de la situation. On voit également à travers Cassie, que le passé la hante encore et toujours, et c’est pour ça qu’elle agit ainsi. Ce n’est certainement pas, la bonne manière de faire. Mais comment agir quand ses actes impardonnables, son passé sous silence alors finalement pourquoi pas ? Carey Mulligan joue Cassie, sans doute l’un de ses meilleurs rôles. Bo Burnham interprète Ryan, Alison Brie joue l’une des anciennes camarades, que Cassie piège. Cette dernière était présente lors de cette soirée, mais n’a fait comme si de rien n’était. Jennifer Coolidge plutôt surprenante, dans le rôle de la mère a Cassie, puis il y a une séquence courte avec Christopher Mintz-Plasse plutôt drôle et efficace. Emerald Fennell ne se contente pas de pointer, que les hommes du doigt. Car certaines femmes y sont aussi pointées, comme l’ancienne camarade de Cassie et la doyenne de la fac. Le destin de Cassie peut paraître injuste, cependant les actes sur les vrais responsables auront des conséquences. Ce qui est sûr, c’est que Promising Young Woman est une œuvre à retenir cette année.

Bande annonce

Date de sortie 08/09/2021 Au cinéma
Durée (02h09)
Titre original Boîte noire
Réalisé par Yann Gozlan
Avec Pierre Niney , Lou de Laâge , André Dussollier , Sébastien Pouderoux , Olivier Rabourdin , Guillaume Marquet , Mehdi Djaadi , Aurélien Recoing , André Marcon , Anne Azoulay , Marie Dompnier , Grégori Derangère , Octave Boussuet
Genre Thriller
Nationalité France

Y’a t’il un pilote dans l’avion ?

Synopsis

Que s’est-il passé à bord du vol Dubaï-Paris avant son crash dans le massif alpin ? Technicien au BEA, autorité responsable des enquêtes de sécurité dans l’aviation civile, Mathieu Vasseur est propulsé enquêteur en chef sur une catastrophe aérienne sans précédent. Erreur de pilotage ? Défaillance technique ? Acte terroriste ? L’analyse minutieuse des boîtes noires va pousser Mathieu à mener en secret sa propre investigation. Il ignore encore jusqu’où va le mener sa quête de vérité…

Le réalisateur Yann Gozlan, dirige à nouveau Pierre Niney depuis Un homme idéal en 2014, des retrouvailles pour un thriller terriblement efficace. Le réalisateur avait signé, en 2017 Burn Out qui était son dernier film avec François Civil, c’était d’ailleurs une réussite. Boîte noire n’est pas tiré d’une histoire vraie, mais cependant, il s’inspire des divers accident d’avion, le comédien principal Pierre Niney s’est rendu au BEA pour se renseigner afin de savoir comment les choses se passent. Boîte noire raconte l’histoire d’un acousticien Mathieu Vasseur, qui travaille au BEA et doit savoir, ce qui s’est passé a bord du vol Dubai-Paris, qui s’est écrasé dans le massif alpin. Cela peut-être un acte terroriste, ou alors un problème technique, mais cette enquête va s’avérer bien plus compliqué, ou Mathieu va risquer sa vie. S’il y a des films français a retenir cette année, Boîte noire en fait partie.

Mathieu Vasseur est technicien au BEA, il est acousticien plus précisément, c’est-à-dire qu’il écoute ce qu’on enregistré les boîtes noires, des appareils volants avant leur crash. Ce qu’aurait voulu Mathieu dans le passé, c’est être pilote, mais sa vue l’a contraint à prendre une autre voie, mais toujours dans l’aviation. Il est marié à Noémie, qui elle aussi travaille dans l’aviation, mais dans une société différente que celle de son époux. C’est alors qu’un avion qui effectue le vol Dubai-Paris, se crash dans le massif alpin tuant 300 personnes à bord. Écarté de l’enquête par son supérieur Victor Pollock, Mathieu est déçu, mais il suit l’enquête lorsque la boîte noire est retrouvée. Mais lorsque Victor Pollock disparaît, Philippe Rénier le directeur du BEA confie l’enquête a Mathieu. Minutieux dans son travail, Mathieu s’investit et parvient à repérer des éléments importants. Lors de l’écoute de la boîte noire, il conclut alors à une attaque terroriste. Mais Mathieu s’intéresse aussi à la disparition de Pollock, qui est vraiment suspecte, il décide par lui-même alors d’enquêter sur sa disparition. Il y découvre des choses, qui vont mettre sa vie en danger. Mais il perd vite le contrôle de tout, la paranoïa s’installe chez lui et il est persuadé qu’il s’agit d’une conspiration. Le film débute dans l’avion juste avant le crash, avant un petit plan-séquence reculant pour nous conduire jusqu’à la fameuse boîte noire.

Surprenant, déjà dans sa mise en scène avec Burn Out, qui est l’unique film de Yann Gozlan que j’avais vu avec boîte noire, il récidive et signe une mise en scène tout aussi maîtrisé. Tension suspense sont au programme du long-métrage, qui nous tient en haleine. Tout peut arriver, entre conspiration et paranoia, Mathieu s’investit un peu trop dans cette enquête. Il ira même, jusqu’à mettre son mariage en péril. Yann Gozlan, signe le scénario du film avec Simon Moutaïrou, Nicolas Bouvet et Jéremie Guez est à la collaboration du scénario. On ressent clairement une maîtrise dans le long-métrage, les scénaristes développe les personnages juste comme il faut. Le personnage de Mathieu est intéressant à suivre, on voit son implication dans cette enquête, jusqu’à mettre sa propre vie en danger. Le récit quant à lui, est passionnant, on suit cette enquête avec grand intérêt car tout est possible. Des personnes insoupçonnables sont au cœur de la cause de ce crash, la maîtrise de l’écriture du récit nous mène vers plusieurs pistes pour un final surprenant. Pierre Niney interprète Mathieu Vasseur, une prestation impressionnante ou le comédien prouve une fois de plus son talent. Lou de Laâge joue Noémie, la femme de Mathieu une comédienne très talentueuse. Également a l’affiche André Dussollier, dans le rôle de Rénier, l’acteur y est impeccable. Sébastien Poudroux et Aurélien Recoing sont aussi à l’affiche, du long-métrage. Yann Gozlan signe avec boîte noire, un film absolument réussi, c’est une réalisation surprenante pleine de rebondissements.

Bande annonce