Date de sortie 24 octobre 2018 (1h 49min)
De David Gordon Green
Avec Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Haluk Bilginer, James Jude Courtney, Nick Castle, Will Patton…
Genres Epouvante-horreur, Thriller
Nationalité Américain
Musique John Carpenter et Cody Carpenter

Synopsis

Laurie Strode est de retour pour un affrontement final avec Michael Myers, le personnage masqué qui la hante depuis qu’elle a échappé de justesse à sa folie meurtrière le soir d’Halloween 40 ans plus tôt.

L’Avis d’Orel

David Gordon Green signe son douzième film, avec Halloween. Pour cette année il sort, son deuxième film après Stronger en début d’année, le réalisateur ne perd pas de temps. David Gordon Green , est un réalisateur qui touche à tous les genres de drame fort comme Stronger ou Joe ou alors des comédies déjantées avec Danny McBride et James Franco. Avec Halloween il s’attaque, a une grosse franchise horrifique. Difficile certes, mais John Carpenter est derrière le projet et même à la musique, qu’il compose à nouveau. Halloween a connu des reboots, et des versions différentes on ne sait plus trop qu’en penser, mais avec ce dernier on a pleine confiance parce que David Gordon Green est à la réalisation principalement. Avec ce nouvel Halloween, on zappe les autres suites de la saga puisque ce nouveau long-métrage se déroule 40 ans plus tard, où Michael Myers était enfermé tout ce temps-là. On se doute, que le tueur va s’échapper et recommencer son massacre donc oublier les autres épisodes de la, saga et ne retenait que le premier. Et comme on revient aux bases de la saga, la scream-queen qu’est Jamie Lee Curtis est de retour pour notre plus grand plaisir.

Cela fait quarante ans, que Michael Myers est enfermé dans un asile de fous, il s’apprête à être transféré dans un établissement beaucoup plus sécurisé. Avant son transfert, deux journalistes, souhaitent le rencontrer afin d’écrire un article sur le massacre qu’il a perpétré il y a 40 ans. Lors de son transfert, le bus a un accident et Michael s’échappe, et ainsi il recommence le massacre. Il tue les deux journalistes et récupère son masque et le soir de halloween il tue comme il y a 40 ans. Laurie Strode vit dans une maison, dans un coin perdu persuadé qu’un jour il reviendra. Ses relations avec sa fille, sa houleuse tandis que les liens avec sa petite fille son meilleur. David Gordon Green, respecte l’ambiance du premier film, en lui donnant plus de rythme car il y a aussi plus de moyens donc il peut en faire plus. On est dans une mise en scène angoissante, où David Gordon Green intègre sa patte tout en gardant, le style qu’avait John Carpenter. C’est gore, violent et brutal ce bon Michael est toujours increvable. Laurie Strode l’attend, de pied ferme et compte en finir.

Le scénario reste simple dans son ensemble, mais pas mauvais il manque un développement au niveau des personnages, comme la fille et la petite-fille de Laurie. Une belle équipe, pour l’écriture du film David Gordon Green, Jeff Fradley et Danny McBride. Ils livrent dans le récit, un Michael Myers toujours aussi angoissant, dans sa façon d’agir, et sa démarche, les scénaristes ont parfaitement compris le personnage. À part quelques erreurs scénaristiques sur les deux journalistes, qui finalement n’ont que très peu d’intérêt, et sur un manque de développement sur la fille et petite-fille de Laurie le reste, du récit recèle de bonnes idées. Ce nouvel Halloween reste le meilleur film d’horreur, de cette année dans ce que j’ai pu voir. Si ce nouvel opus brille autant, on le doit à sa mise en scène, et le retour au vrai slasher comme on les aime.

L’Avis de Valentin

Presque 40 ans après le chef-d’oeuvre de John Carpenter, David Gordon Green et Jason Blum (Blumhouse) ont décidé de donner à nouveau vie au tueur Michael Myers devenu célèbre depuis.

Exit toutes les suites produitent après le film de 1979, ce nouveau Halloween se déroule 40 ans après le 1er film et ignore toutes les suites. Michael ou la Chose (à vous de voir ^^) est toujours retenu dans une sorte d’hôpital psychiatrique. Suite à un transfert le fameux  » Croquemitaine s’échappe et retourne dans sa ville natale pour encore une fois commettre un nouveau massacre.

On ne va pas passer par 4 chemins, ce nouveau Halloween est une belle réussite. Une belle réussite qui n’est pas exempte de défauts, mais qui n’empêchent pas le bon déroulé du métrage.

En terme de réalisation, David Gordon Green est dans la pur continuité de Big John, mais tout en étant bien plus moderne. Le metteur en scène américain a totalement compris le personnage de Michael Myers, à aucun moment, on ne voit son visage. Cela renforce le côté sans vie du personnage. Les séquences de meurtres sont vraiment bien filmées et violentes, notamment le plan séquence où Michael prend un marteau (celles et ceux qui ont vu le film comprendront) qui est vraiment superbe.

Au niveau du casting c’est aussi un sans fautes. Mamie Jamie Lee Curtis a beau avoir prit de la bouteille en 40 ans mais est vraiment excellente. Le côté  » Sarah Connor  » du personnage fonctionne à merveille. On ressent le traumatisme qu’à ressenti Laurie il y a 40 ans. Le reste du casting sans être au niveau de Jamie Lee Curtis fait parfaitement le travail : mention spéciale à Judy Greer et Andi Matichack.

La musique est elle aussi une bonne surprise. John Carpenter revient à la barre et remix à la perfection son mythique thème, tout en créant de nouveaux thèmes plus mordenes et qui collent à la  » nouvelle  » ambiance du film.

Bien sur tout n’est pas parfait. Certains personnages ne servent totalement à rien et certaines trames narratives sont vraiment incompréhensibles tel que celle du docteur. Le film met aussi un petit moment à démarrer.

En conclusion, Halloween 2018 sans être parfait file une claque à la quasi totalité des dernières production horrifiques (coucou Annabelle et La Nonne).

Bande annonce

Date de sortie Prochainement (1h 34min)
De Sylvain White
Avec Joey King, Julia Goldani Telles, Jaz Sinclair, Annalise Basso, Alex Fitzalan, Taylor Richardson…
Genre Epouvante-horreur
Nationalité Américain
Musique Brandon Campbell et Ramin Djawadi

Un film pas mauvais et pas parfait…

Synopsis

Un long métrage centré sur Slender Man, monstre créé sur Internet en 2009 et devenu une légende urbaine.

Il y a un peu de chance, que vous connaissiez Sylvain White, car il n’a que très peu de films à son actif et ils sont très peu connus. Il s’illustre surtout, dans les réalisations de séries télé. Le réalisateur nous sort, cette année un film d’épouvante Slender Man, ce n’est pas grandiose mais correct. Il dirige dans son film de jeunes comédiens inconnus, en livrant une histoire tout droit sortie d’une légende urbaine. Bizarrement le film, n’est pas mauvais et recèle de bonnes idées ce qui est étonnant. Le film raconte l’histoire, de jeunes lycéens qui ont entendu parler d’une légende urbaine Slender Man. Le réalisateur s’inspire, d’un monstre créé sur internet en 2009 et qui est devenu par la suite une légende urbaine. Le réalisateur met en scène, des jeunes lycéens, qui après avoir visionné une vidéo sur le Slender Man sont poursuivis par la créature qui tôt ou tard les prendra dans ses filets. S’emparer de cette légende, pour en faire un film était risqué et pourtant ça fonctionne c’est loin d’être parfait mais c’est plutôt correct.

Slender Man, c’est une créature étrange, qui ressemble à un homme très grand sans visage avec ce qui ressemble à des bras ou des grandes branches dans son dos. Cette créature terrorise les enfants, et les enlève pour jamais ne les rendre ou bien ils deviennent fous jusqu’a la fin de leurs jours. C’est à partir de cette légende urbaine, que le film s’inspire. Nous suivons dans ce long-métrage Hallie, Wren, Chloe et Katie un groupe de copines qui entende parler de cette légende et qui pour rire décide de tenter l’expérience. Elle visionne ensemble alors une vidéo, du Slender Man c’est assez étrange puis la vidéo terminer rien ne se passe pour le moment. Mais il ne faudra pas longtemps, pour que des phénomènes se produisent. Tout commencera par Katie, une de leurs amies qui disparaît mystérieusement sans laisser de trace. Cette dernière avait un comportement étrange, ces derniers jours avec l’impression d’être observé ou suivi. Une vidéo d’elle est retrouvée, avant qu’elle ne disparaisse où l’on découvre des faits étranges de sa disparition mais sans preuves. Les jours suivants, les phénomènes se poursuivent les jeunes filles ont des visions du Slender Man, qui tente de les prendre et ce n’est qu’une question de temps. Wren fait des recherches sur la créature, et Hallie bien que poursuivi ne veut plus entendre parler de ça mais le pire est à venir. Un film qui vise un public ados, car comme le très mauvais film Action ou vérité des jeunes gens sont victimes d’une malédiction en quelque sorte. Mais Slender Man réussi là, où action ou vérité se plante. Jason Blum n’est pas à la production, comme quoi on n’a pas forcément besoin de lui. Une mise en scène oppressante, avec une ambiance qui fonctionne vraiment bien. Le film n’abuse pas des jumps-scares, et se concentre vraiment sur l’ambiance et l’impact qu’a cette chose sur ces jeunes filles. Elles ont beau tenté, de lutter contre cette chose mais elles n’ont aucun contrôle dessus. Une réalisation, ou le réalisateur comprend que les jumps-scares, ne sont pas forcément la réussite d’un film d’épouvante.

David Birke signe le scénario du film, c’est d’ailleurs ici que le film reste le moins bon. Le film s’intéresse à la légende, et l’écriture nous le fait bien comprendre un peu plus d’éléments aurait été encore mieux. Les personnages manquent de développement, où les jeunes filles semblent souvent livrées à elle-même sans que les adultes n’interviennent. Ce ne sont pas d’énormes défauts, mais qui peuvent gêner sur certaines scènes. Le design du Slender Man, aurait mérité un peu plus de travail car le rendu n’est pas vraiment une réussite, surtout a la fin. Même si les personnages manquent de traitement, les jeunes actrices s’en tirent bien. Joey King interprète Wren, la jeune comédienne commence à bien se faire connaître. On retiendra Julia Goldani Telles, qui joue Hallie très bien ainsi que Jaz Sinclair et Annalise Basso. Slender Man mérite vraiment d’être découvert, car il propose un sujet intéressant sans abuser des jumps-scares contrairement à certains. Même si la réalisation, semble plutôt classique à certains niveaux il y a de nombreuses qualités. Un film d’épouvante, qui finalement reste correct dans son ensemble.

Bande annonce

Date de sortie 19 septembre 2018 (1h 57min)
De Jacques Audiard
Avec Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rutger Hauer, Carol Kane, Hugo Dillon…
Genre Western
Nationalité Français
Musique Alexandre Desplat

Jacques Audiard dans le far-west

Synopsis

Charlie et Eli Sisters évoluent dans un monde sauvage et hostile, ils ont du sang sur les mains : celui de criminels, celui d’innocents… Ils n’éprouvent aucun état d’âme à tuer. C’est leur métier. Charlie, le cadet, est né pour ça. Eli, lui, ne rêve que d’une vie normale. Ils sont engagés par le Commodore pour rechercher et tuer un homme. De l’Oregon à la Californie, une traque implacable commence, un parcours initiatique qui va éprouver ce lien fou qui les unit. Un chemin vers leur humanité ?

Jacques Audiard s’expatrie, le temps d’un film aux États-Unis pour tourner un western. Avec ce film, Audiard s’éloigne bien à ce qu’il fait d’habitude et dirige un casting, 100% américain. Joaquin Phoenix en passant par John.C.Reilly, Jake Gyllenhaal ou encore Riz Ahmed. Les frères Sisters, a tout du western, le far-west, les cowboys qui se tirent dessus. Une expérience intéressante, pour le réalisateur qui malgré son expérience ne maîtrise pas toujours tout le temps. Les frères Sisters, comme son titre l’indique son deux frères qui bossent pour le commodore, et exécute des missions pour lui comme tué des types. Le film est un western sur fond, de road-movie, ou les deux frères traversent les plaines du far-west, afin de trouver un type pour l’exécuter sur ordre du commodore. Un travail comme un autre, pour eux mais les ennuis s’enchaînent sur la route qui les rapproche peu à peu de leur mission. Jacques Audiard signe un film, sur les rapports fraternels, sur des frères aux idées différentes qui ont eu une enfance difficile mais qui savent malgré tout se défendre quand il le faut. Mais le réalisateur, respecte aussi les codes du film du genre en rendant un certain hommage. Les frères sisters n’est pas un film, sans défaut bien entendu mais ses qualités en font un bon film.

Charlie et Éli Sisters, deux frères travaille pour le commodore pour exécuter des personnes. Cette fois-ci, ils doivent exécuter un certain Hermann Kermit Warm qu’à neutraliser John Norris. Warm et lui font connaissance, et ce dernier découvre qui est Norris en réalité. Les deux hommes font un marché, et deviennent amis. Mais les frères Sisters comptent bien exécuté, leur cible. Warm est un chimiste, qui a trouvé une méthode pour débusquer de l’or plus facilement. Durant leur périple, quand il pense se rapprocher de la cible ces derniers s’en vont. Les deux frères se demandent, ce que Norris cherche à faire. Entre le comportement de Charlie, qui boit beaucoup trop en s’arrêtant en ville, et des nuits difficiles à la belle étoile Charlie et Éli vont vivre un périple difficile dont l’issue peut les conduire, à ce à quoi il ne s’attendait pas. De la part d’Audiard, une fois de plus une mise en scène exemplaire, ou le réalisateur semble à l’aise avec le genre. Un style visuel, vraiment plaisant, la photographie de Benoît Debie, est réussi et offre des plans magnifiques. Jacques Audiard arrive même, a inséré quelque note d’humour pour alléger le récit, et ça passe plutôt bien. Ce que l’on pourra reprocher au film, c’est des longueurs avec des scènes, qui n’avait pas grande utilité et cela casse un peu le rythme du long-métrage. Mais la réalisation, est correcte dans son ensemble et livre un bon film en respectant les codes du genre.

À l’écriture du scénario Jacques Audiard et Thomas Bidegain, qui adapte l’oeuvre de Patrick Dewitt. Les scénaristes y décrivent, deux frères bien différents le plus jeune Charlie a tué leur père quand il était jeune, un père qui était un alcoolique, et il ne regrette rien. Le récit est intéressant, car il nous permet de bien connaître chacun des frères, mais le récit s’attarde sur John Norris et Worm quelquefois. Le développement des personnages, et plutôt bien maîtrisé que ce soit sur Charlie et Éli, dommage qu’il ne s’attarde pas davantage sur John Norris car pour le coup on n’en sait que très peu. Quant au personnage de Worm, il reste un peu effacé même si l’on sait ce que l’on doit savoir. Le film dispose d’un très bon casting: Joaquin Phoenix et John.C.Reilly jouent les frères sisters, Jake Gyllenhaal est John Norris et Riz Ahmed en Worm. Peut-être que certains, auront reconnu Rutger Hauer en commodore, qui est très peu à l’écran. Jacques Audiard sait très bien diriger, ses acteurs américains et livre un western au style réussi mais pas sans défaut.

Bande annonce