Si je Reste de R.J Cutler avec : Chloé Grace-Moretz ,Mireille Enos …

★★★☆☆

« Entre la vie et la mort »

Synopsis

En un seul moment, tout peut changer. Mia, 17 ans, n’a aucun souvenir de l’accident : elle arrive uniquement à se rappeler avoir roulé le long de la route enneigée de l’Oregon avec sa famille. Puis, en un clin d’oeil, elle se retrouve observant son propre corps dévasté … L’adolescente sera tiraillée entre l’envie de rejoindre ses parents dans l’au-delà et celle de se réveiller et de retrouver son petit ami et ses proches…

Le film « Si je reste » est réalisé par R.J Cutler, débutant au cinéma. Une réalisation qui n’est certes pas parfaite, mais qui fait son effet !

L’histoire d’une ado, entre la vie et la mort, après un terrible accident qui a coûté la vie à sa famille. Elle doit faire le choix d’aller vers la lumière, ou bien revenir vers les siens qui sont encore en vie.

La question du film « Si je reste ? » prend tout son sens : peut-t-elle rester si elle a tout perdu, hormis son petit ami Adam ?

Les histoires de bluette ado sont en ce moment à la mode, ou en tous cas celles où les ados sont des héros. Cependant, « Si je reste » sort son épingle du jeu .

Un réalisation simple, qui nous offre une belle photographie. Le réalisateur met en scène un casting très bon : on retiendra l’interprétation principale de Chloe Grace Moretz, qu’on avait pu découvrir dans « Kick Ass » ,ou encore Mireille Enos .

C’est une bouleversante histoire d’amour : le film nous fait découvrir Mia et sa famille, ainsi que l’accident de voiture qui les a tués. La voici entre la vie et la mort. Le film nous montre alors des flash-back de sa vie, et ses amis, ainsi que son petit ami, ceux pour qui elle pourrait rester.Avec tout ça, il est évident que l’on tombe dans les clichés habituels de ce genre de film, et c’est d’ailleurs ce qui agace. Mais on reste tout de même car, niveau clichés, on a vu pire. La performance des comédiens reste très correcte, et fait aussi la force du film. Les fans du genre adoreront cette belle histoire.

« Si je reste » est tiré d’un livre de Gayle Forman, lecture destinée aux ados, tout comme le film, à la différence que le personnage principal est une sorte de fantôme, selon l’adaptation qu’en a fait Shauna Cross. Simple, oui, mais efficace, car ce genre de films fonctionne sur des scénarios qui sont simplistes, mais qui plaisent aux ados en majorité : ça leur est destiné principalement.

Pour que tout soit parfaitement bien fait dans les règles, la bande originale dispose de titres bien intéressants, à l’écoute agréable. Pour conclure, « Si je reste » se laisse regarder, et n’est pas mauvais, restant simplement un bon film.

Chappie de Neill Blomkamp avec : Dev Patel ,Hugh Jackman …

« Chapeau a Chappie »

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Dans un futur proche, la population, opprimée par une police entièrement robotisée, commence à se rebeller. Chappie, l’un de ces droïdes policiers, est kidnappé. Reprogrammé, il devient le premier robot capable de penser et ressentir par lui-même. Mais des forces puissantes, destructrices, considèrent Chappie comme un danger pour l’humanité et l’ordre établi. Elles vont tout faire pour maintenir le statu quo et s’assurer qu’il soit le premier, et le dernier, de son espèce.

Neill Blomkamp pour ma part ne m’a jamais déçu, j’avais trouvé Elysium très bon pour ma part et puis District 9, son tout premier, un petit bijou, où Blomkamp nous offre un film de science-fiction qui change de ce qu’on voit habituellement.

Le revoici cette année avec « Chappie », ou l’histoire d’un robot doté d’une conscience, celle d’un enfant dans le corps d’un robot. Dans ce film, on retrouve de l’émotion, quelques touches d’humour et de l’action : alors, Chappie est t’il une réussite ou une déception ?

Tout d’abord, je dois dire que la réalisation est absolument splendide, j’ai toujours aimé la façon de filmer de Blomkamp, il nous immerge carrément dans les scènes d’action avec cette bande son d’une grande beauté que signe Hans Zimmer en grande partie. On s’attache rapidement à ce robot qui est plus qu’une simple machine finalement, et on a pitié de lui quand il se retrouve livré a lui même.

Blomkamp réussit avec brio à faire ressentir plein de choses. Comme tous ses films, celui-ci comporte quelque défauts, qui ne baissent en rien la qualité du film : son humour qui ne vole pas très haut, et quelques clichés et dialogues un peu moyens…

Bon, après, la v.f n’arrange rien, c’est clair, mais Chappie est une réalisation vraiment bonne, une photographie et des plans très bons, ce ne sera pas le film de l’année mais restera une très bonne surprise.

Un scénario de Neill Blomkamp et Terri Tatchell, qui nous livre un récit très intéressant sur la conscience d’un robot créé par un jeune homme, et on ne s’ennuit pas une seconde. Le casting s’offre Sharlto Copley, acteur fétiche du réalisateur, qu’on avait pu voir dans « District 9 » la première fois, dans une excellente prestation.

Dev Patel jouant le rôle du créateur de la conscience de Chappie, Sigourney Weaver très peu présente, et Hugh Jackman et sa coupe de cheveux ridicule sortie tout droit d’on ne sait où … Toutes les prestations sont bonnes, les acteurs s’en sortent bien, le meilleur restant Dev Patel. La musique, sur laquelle Hans Zimmer s’associe avec Andrew Kawczynski et Steve Mazzaro, est faite de de partitions électro et classique, qui sont magnifiques : un réel plaisir à l’écoute.

Même si Chappie ne sera pas le film de l’année, il reste une agréable découverte cinématographique.

Bande annonce

Américan Sniper de Clint Eastwood avec Bradley Cooper ,Sienna Miller ,Luke Grimes …

★★★★☆

« L’Amérique Assassine »

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Tireur d’élite des Navy SEAL, Chris Kyle est envoyé en Irak dans un seul but : protéger ses camarades. Sa précision chirurgicale sauve d’innombrables vies humaines sur le champ de bataille et, tandis que les récits de ses exploits se multiplient, il décroche le surnom de « La Légende ». Cependant, sa réputation se propage au-delà des lignes ennemies, si bien que sa tête est mise à prix et qu’il devient une cible privilégiée des insurgés. Malgré le danger, et l’angoisse dans laquelle vit sa famille, Chris participe à quatre batailles décisives parmi les plus terribles de la guerre en Irak, s’imposant ainsi comme l’incarnation vivante de la devise des SEAL : « Pas de quartier ! » Mais en rentrant au pays, Chris prend conscience qu’il ne parvient pas à retrouver une vie normale.

A chaque film de Eastwood c’est un événement et son petit nouveau en est un ,où cette fois-ci le réalisateur adapte l’histoire vraie de Chris Kyle ,le plus grand sniper des Etats-Unis et quelle réussite avec ce nouveau long métrage .N’ayant pas vu ses derniers films ,celui-ci avait un sujet qui m’a plu avec au casting Bradley Cooper quand même ,et alors ce nouveau Eastwood donne quoi ?

Scène d’ouverture ,avec le viseur sur un homme ,puis un enfant et une femme .On est tout de suite plongé dans la guerre et la tension que vit le sniper .Puis il revient chez lui pour une courte durée et ensuite repartir ,ce qu’il envie une fois chez lui , c’est repartir avec ce sentiment de ne pas avoir fini ; chez lui sa femme et ses enfants ,n’ont pas tellement d’importance car cette guerre est ancrée en lui .On aura des flash-back sur ce qu’il a amené à être sniper ,comment il rencontra sa future femme .Une mise en scène splendide dans ce film ,que nous offre le grand Eastwood ,où le réalisateur nous plonge ,dans ce que traverse le sniper . »La légende « comme le nomment ses collègues ,tellement il est doué .Dans sa réalisation Eastwood nous offre des images assez difficiles la guerre dans toute son horreur , tel Eastwood retranscrit avec précision la vie de Chris Kyle .

Avec cette réalisation studieuse ,Eastwood séduit , le seul bémol est peut être en faire des tonnes sur L’Amérique ses héros et sa propagande ,mais on est un peu obligé dans un film comme ça d’en faire un minimum , le film joue beaucoup sur ça .Le scénario de Jason Dean Hall ,est tout simplement fabuleux nous immergeant avec brio dans la vie de Chris Kyle .On est ému ,bouleversé ,surpris .Les scènes ou ce dernier rentre des combats sont assez bouleversantes, ce retour au pays ,pour lui si difficile où sa femme ne le reconnaît plus .

Ce film dispose d’un casting très bon. Bradley Cooper qui produit aussi le film nous offrant une de ses plus belles prestations .On retrouve Sienna Miller dans le rôle de sa femme ,qui délivre une très bonne prestation , ainsi on retiendra aussi Jake Mc Dorman ,Cory Hardrict ,Kevin Lacz très bons dans leurs rôles . Américan Sniper est un film marquant sur la vie et la mort d’un héros qui aura marqué l’Amérique .

Le Rôle de ma vie de Zach Braff avec : Zach Braff ,Kate Hudson,Joey King,Jim Parsons,Donald Faison…

« La famille selon Zach Braff »

Synopsis

Pour sauver son couple, renouer avec son frère et rassembler toute sa famille autour de son père qui vient de tomber malade, Aidan devra tour à tour changer de mode de vie, délaisser son rêve de comédien et partir à l’aventure de la vie d’adulte. Entre Los Angeles, le désert californien et ses propres rêves, saura-t-il trouver le véritable rôle de sa vie ?

Zach Braff le J.D de la série Scrubs nous revient sur grand écran dix ans après Garden State, ce qui est une réussite .
Donc dix années après, le voici, avec un nouveau long métrage qui s’inspire un peu de sa vie. Une sorte de biopic mais pas vraiment.La touche de Zach Braff est reconnaissable, mais pour ça il faut le connaître, il faut avoir vu ses films et la série Scrubs dont sa touche y était. Le réalisateur vieilli, le passage de la quarantaine, un acteur juif à la recherche d’un emploi d’acteur. Un film sur la famille est sans doute ce qu’on peut dire sur ce film aussi et ça lui suffit. Le réalisateur montre ici qu’il a muri et nous livre un petit film agréable à regarder.

Une réalisation bien travaillée où les premières images nous offrent un Zach Braff un peu grisonnant, où l’on voit que les années sont passées mais que son talent de réalisateur reste intact.
Un quarantenaire rêveur père de famille au chômage qui tente d’offrir une vie heureuse à sa femme et ses enfants.
Le peu d’auditions qu’il passe serons des échecs, son père mourant d’un cancer est aussi une épreuve tandis qu’il essaye de convaincre son frère de se réconcilier avec son père.
Zach Braff transmet une émotion très forte, sans tomber dans un flot de clichés car Braff gère absolument cette émotion avec brio. Les dernières minutes du film particulièrement sont d’une telle beauté! Zach Braff livre une œuvre cinématographique sans en faire des tonnes.

Le scénario co-écrit avec son frère Adam Braff est une réussite. Le talent des frères réunis, nous offre une très belle histoire. Le casting nous offre la joie de revoir Kate Hudson, qui interprète le rôle de la femme de Aidan, une belle interprétation qu’on retiendra.
Le casting compte aussi Jim Parsons, dans un second rôle qui change de son rôle de Sheldon Cooper de la série « The big Bang Théory ». On découvre aussi Joey King qui joue la fille de Aidan « Grace » une révélation qui nous offre une belle prestation.

La bande originale est aussi sublime et nous offre de très bons titres.
Zach Braff a toujours de très bons choix concernant la musique.
Le rôle de ma vie est un film simple avec un scénario simple mais bien écrit on passe un délicieux moment de cinéma.
Vu en V.O donc le film est encore plus appréciable.

Bande annonce

Amécan Nightmare 2 : Anarchy de James DeMonaco avec : Frank Grillo ,Carmen Ejogo

★★★☆☆

« Une Amérique qui fais peur »

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Leo, un homme sombre et énigmatique, brigadier de police, est hanté par la disparition de son fils. S’armant d’un arsenal offensif et défensif, cet homme possédé est résolu à se purger de ses démons. Eva, une mère célibataire tentant tant bien que mal de joindre les deux bouts, et sa fille adolescente Cali vivent dans un quartier défavorisé et n’ont pas les moyens de s’offrir une bonne protection. Quand une poignée de «purgeurs» masqués pénètrent chez elles et les capturent, elles n’ont d’autre choix que de s’en remettre à leur libérateur fortuit, Leo. Au détriment de sa mission de vengeance «autorisée» contre celui qui a porté préjudice à sa famille, Leo, témoin de l’enlèvement d’Eva et Cali, ouvre le feu sur leurs agresseurs alors que Shane et Liz, un couple sur le point de se séparer, sont les victimes d’un acte de sabotage sur leur voiture à quelques minutes seulement du début de la Purge. Trouvant refuge dans le véhicule blindé que Leo a laissé ouvert pour porter secours à Eva et Cali, Shane et Liz s’allient alors à eux pour tenter de se défendre contre ceux qui ont la ferme intention d’exercer leur droit à la tuerie. Alors que ces cinq nouveaux alliés sont poursuivis à travers la ville, dans un sinistre jeu de «tue-moi ou je te tue» effaçant la frontière entre vengeance sponsorisée et justice humaine, tous sont amenés à remettre en question tout ce que leurs dirigeants leur ont toujours prôné.

Un an après le premier opus, James DeMonaco remet le couvert.
Les suites sont en général décevantes, eh bien pas ici!
Une nouvelle purge dans un futur proche et cette fois-ci l’intrigue se déroule en pleine ville à Los-Angeles exactement, donc un terrain de jeu plus grand pour les adeptes de la purge. Le plaisir de tuer tout simplement. Si certains ont de la vengeance, c’est le moment d’en profiter, mais voilà, ici c’est le plaisir de tuer, tout comme le premier.
Alors que le premier opus lui se déroulait dans une maison avec Ethan Hawke et sa famille (le huis-clos faisait son effet mais pas assez).
Le succès du premier quand même, le deuxième vit le jour et le troisième est en préparation, donc pour ce deuxième opus il fallait faire mieux que le premier et le réalisateur l’aura compris.

Le but est le même: tuer une nuit dans l’année pour assouvir les pulsions meurtrières. Ainsi on découvre de quoi l’être humain est capable.
De nouveaux personnages: un jeune homme et sa copine en phase de rupture qui tombe en panne au mauvais endroit au mauvais moment, une mère de famille et sa famille habitant dans un appartement défavorisé, puis un homme qui attend la vengeance pour tuer l’homme qui a tué son fils en voiture mais qui malgré lui se retrouvera à sauver ce groupe de personnes.Puis il y’a les fous, ceux qui tuent pour le plaisir.
La purge est un jeu pour eux et il y a cet homme, un anarchiste contre cette loi qui veut tout faire pour la renverser et qu’on verra sans doute dans le troisième opus.Moins choc que le premier, cette suite et pourtant mieux réalisée, comme si DeMonaco avait compris ce que voulait le public. Certes loin d’être très bon, il reste bon.L’ambiance est bien mise en place et le compte à rebours du début de la purge nous entraîne et on n’aimerait pas être à leur place.Le film nous offre des scènes très bonnes et d’autres moins.Il y a du prévisible et des personnages au comportement débile et ne sortez pas svp « Et toi, tu ferais quoi dans ces cas là ? » Il y’a des situations à rigoler tellement c’est prévisible, et des personnages sont à la limite du supportable.

Le scénario est mieux travaillé que le premier, il y’a une nette amélioration on le remarque facilement.Le fait que l’intrigue se déroule en pleine ville et non dans une maison, rend le film beaucoup plus intéressant.
La ville entière permet au scénario de nous offrir plus de surprises et un film beaucoup plus développé qui rend cette suite beaucoup plus attrayante.Le casting s’en sort bien même si certains personnages m’agacent en raison de leur comportement et de dialogues ridicules.
La musique est aussi très bonne: des thèmes bien placés qui donnent du charme en plus. On remarquera que Michael Bay a produit le film… pourquoi? je me le demande encore !
Ce deuxième opus est bien réalisé et scénarisé par rapport le premier bien que des efforts restent à faire .

Maps to the Stars de David Cronenberg avec : Julianne Moore ,Mia Wasikowska …

★★★★☆

« Les stars au bord du gouffre »

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
A Hollywood, la ville des rêves, se télescopent les étoiles : Benjie, 13 ans et déjà star; son père, Sanford Weiss, auteur à succès et coach des célébrités; sa cliente, la belle Havana Segrand, qu’il aide à se réaliser en tant que femme et actrice.
La capitale du Cinéma promet aussi le bonheur sur pellicule et papier glacé à ceux qui tentent de rejoindre les étoiles: Agatha, une jeune fille devenue, à peine débarquée, l’assistante d’Havana et le séduisant chauffeur de limousine avec lequel elle se lie, Jerome Fontana, qui aspire à la célébrité.
Mais alors, pourquoi dit-on qu’Hollywood est la ville des vices et des névroses, des incestes et des jalousies ? La ville des rêves fait revivre les fantômes et promet surtout le déchainement des pulsions et l’odeur du sang.

Dans la filmographie de David Cronenberg, il y a du bon comme du mauvais.
Son Cosmopolis, bien que très complexe, on ne pouvait rester de marbre devant cette mise en scène sublime avec un Robert Pattinson époustouflant sortant tout droit de la saga Twilight. Ainsi, le comédien pouvait prouver son talent dans ce film.
( Ne vous attendez pas à ce que je fasse une critique sur Cosmopolis, car je pense qu’il serait impossible pour moi de la faire).
Loin de A History of violence ou les promesses de l’ombre, Cronenberg s’attaque à l’univers Hollywoodien et ce qui se passe n’est pas très joli.

Dans son nouveau film, Cronenberg nous dévoile un univers de Hollywood horrible, interprété par une palette de comédiens tous aussi talentueux les uns que les autres. On retiendra surtout l’interprétation de Julianne Moore, qui joue une actrice vieillissante que plus personne ne veut, elle est assaillie par des visions et elle n’est pas la seule. Il y a aussi ce jeune acteur de 13 ans, Benjie qui lui aussi a des visions, il sort tout droit d’une cure de désintox (oui a 13 ans!).
Il ne faut pas oublier non plus Mia Wasikowska qui a débuté dans Alice au pays des merveilles de Burton, qui joue ici Agatha, jeune fille qui a dû fuir la maison familiale pour avoir fait prendre de la drogue à son jeune frère. Elle a des brûlures sur le visage, marque de son passé et elle est folle, oui.

La mise en scène de Cronenberg est sublime, on accroche vite à ce film. C’est Hollywood dans toute son horreur! Tout n’est que meurtre et drogue, rien n’est glamour, rien ne donne envie.
Hollywood veut bien se faire voir, ce film en montre l’envers que rien n’est parfait: entre sexe, drogue et violence. Le tout « Hollywood » y est décrit.
Cronenberg réalise avec brio son nouveau long métrage.

Le scénario de Bruce Wagner magnifiquement écrit, nous offre une histoire parfaite. Le casting de Maps to the stars où Cronenberg dirige pour la seconde fois Pattinson dans un rôle moins important, mais qui a un intérêt quand même.
C’est Julianne Moore, qui est la tête d’affiche du film et nous offre une prestation bluffante! L’actrice que plus personne ne veut.
Mia Wasikowska est celle qui m’aura le plus bluffé: un rôle pas évident mais très réussi.
John Cusack, dans le rôle d’un masseur aux méthodes particulières, qui joue vraiment très bien et Olivia Williams, sa femme présente ici, nous offre une bonne prestation aussi.
La fin du film est certes, peut-être prévisible, mais c’est ainsi que tout devait ce terminer et c’est réussi!
Cronenberg ne signe pas ici son meilleur film, mais reste un très bon film!