Sortie 26 juin 2024 en salle
Durée 1h 36min
Genre Comédie, Policier
De Jean-Christophe Meurisse
Avec Laurent Stocker, Delphine Baril, Charlotte Laemmel
Nationalité France

Synopsis

Tout public avec avertissement
Une scène d’une très grande violence peut heurter un public sensible.
Léa et Christine sont obsédées par l’affaire Paul Bernardin, un homme soupçonné d’avoir tué toute sa famille et disparu mystérieusement. Alors qu’elles partent enquêter dans la maison où a eu lieu la tuerie, les médias annoncent que Paul Bernardin vient d’être arrêté dans le Nord de l’Europe…

En 2021 Jean-Christophe Meurisse signait le film Oranges Sanguines, un film provocateur, qui avait plutôt séduit le public avec son côté décalé. En 2024 le réalisateur revient avec Les Pistolets en plastique, ou le réalisateur s’inspire de l’histoire intrigante de Xavier Dupont de Ligonnès qui en 2011 est suspecté d’avoir tué sa femme et ses enfants, puis les a enterrés ensuite dans le jardin dans sa maison à Nantes. Plus de dix ans que l’homme est recherché, le film de Jean-Christophe Meurisse adapte ça mais avec humour en faisant du film une comédie. Le suspect dans le film se nomme Paul Bernardin, et deux enquêtrices web, enquête sur l’homme recherché. Cependant, un homme est interpellé à Copenhague, car il est suspecté d’être l’assassin. Si Oranges Sanguines, avait de quoi séduire, sur de nombreux aspects le nouveau film de Jean-Christophe Meurisse est moins intéressant, même si le film n’est pas mauvais ont aurait espéré plus tout de même.

Paul Bernardin est l’un des hommes les plus recherchés de France, ce dernier a assassiné toute sa famille et les a enterrés dans son jardin. Ce dernier depuis a disparu, et reste introuvable. Deux enquêtrices Web amatrices, enquête sur l’assassin présumé et elles décident d’enter par effraction dans la maison où vivait l’assassin. Les deux enquêtrices espèrent trouver des indices, qui leur permettraient d’avancer dans leur enquête. Plus loin un homme prend un vol en direction de Copenhague, à son arrivée la police l’interpelle un homme signalé par un voyageur auparavant avant le décollage. L’homme est pris pour Paul Bernardin, alors qu’il ne lui ressemble en rien. Il est interrogé, et se retrouve même en sous-vêtements. Pensant être sorti de cette terrible méprise, avec l’arrivée du Comissaire Hammer, celle-ci se met aussi à douter de l’homme qui n’est pourtant en rien Paul Bernardin.

Le véritable assassin quant à lui coules des jours heureux, en Argentine où il est amoureux d’une belle Argentine qu’il doit épouser. Quand celui qui a été accusé injustement est libre, les deux enquêtrices sont sûres qu’il s’agit quand même de l’assassin et vont employer les grands moyens pour le faire payer. C’est assez osé de faire un film qui s’inspire de l’affaire Xavier Dupont avec humour qui plus est, ce n’est pas étonnant c’est Jean-Christophe Meurisse derrière la caméra et il est assez provocateur. Le film s’ouvre avec un dialogue entre deux médecins légiste, dont l’un est interprété par Jonathan Cohen. On se demandera déjà quel intérêt à cette scène. Si la mise en scène de Jean-Christophe Meurisse reste agréable dans l’ensemble, ça ne rend pas le film pleinement satisfaisant. Le film est beaucoup moins inspiré qu’Oranges Sanguines, ou l’humour noir est moins appuyé et c’est dommage, car le sujet est intéressant.

Jean-Christophe Meurisse est au scénario avec Amélie Philippe, ou ils s’inspirent de l’affaire Xavier-Dupont de Ligonnès, une affaire encore en cours, car ce dernier est encore recherché. De plus dans le film ils s’inspirent d’un autre fait survenu lors de l’enquête. Car en effet un homme avait été arrêté, car il avait été pris pour le suspect alors qu’il ne lui ressemblait pas du tout, c’est donc de là que le film s’inspire, histoire de bien ridiculiser cette affaire. On découvrira également le vrai suspect, qui dans le film se nomme Paul Bernardin, ou ce dernier coule des jours heureux, ou il vit une nouvelle vie en Argentine. Puis il y a ces deux enquêtrices web, qui sont des amatrices elles se nomment Léa et Christine qui semblent vivre dans un autre monde.

Puis il y a ce pauvre homme prit pour le meurtrier, qui sera finalement libéré puis à son retour en France torturé par les deux enquêtrices. Cette enquête s’est déjà ridiculisée, et le film enfonce le clou mais ça manque d’humour on aurait voulu plus. Au final il est difficile de savoir vraiment ou le film veut en venir, car ça ne fonctionne pas tout le temps, le propos est bien là, mais il manque clairement quelque chose. Le casting du film s’en sort très bien Delphine Baril joue Léa, Charlotte Laemmel joue Christine, elles sont les deux enquêtrices. Laurent Stocker joue Paul Bernardin. Gaetan Peau interprète Michel Uzès l’homme qui est pris pour Paul Bernardin. Anthony Palliotti et Roman Bohringer jouent le couple à l’aéroport, où l’un des deux prend Michel Uzès pour Paul Bernardin, ce qui entraînera l’interpellation de ce dernier à Copenhague. Les Pistolets en plastique, n’est pas un mauvais film, mais on saluera plus l’interprétation des comédiens que l’histoire en elle-même, qui reste peu inspirée.

Date de sortie 28/11/2024
Durée(02:02)
Titre original Absolution
Genre Drame
Avec Liam Neeson, Ron Perlman, Yolonda Ross, Frankie Shaw, Daniel Diemer
Réalisé par Hans Petter Moland
Produit par
Nationalité États-Unis

Synopsis

Ancien boxeur, Thug travaille depuis plus de trente ans comme homme de main pour un bandit de Boston et s’occupe notamment de la perception de dettes auprès de ses clients. Une consultation chez un médecin spécialiste lui révèle qu’il souffre d’encéphalopathie traumatique chronique. Se sentant impuissant devant sa mémoire qui décline, il cherche à reprendre contact avec ses enfants, dont sa fille Daisy, jeune mère de famille monoparentale, qui se montre réticente à renouer avec ce père absent.

Le réalisateur norvégien Hans Petter Moland, retrouve Liam Neeson cinq ans après le très moyen Sang Froid. Liam Neeson endosse le rôle d’un homme malade, ou sa mémoire disparaît peu à peu due à grave maladie. Depuis quelques années Liam Neeson enchaîne les rôles, dans des films très oubliables, ou il est peu sur grand écran préférant tourner des films en VOD. Parmi ces films il y a de rares exceptions, mais cela ne suffit pas à refaire monter le comédien sur le devant de la scène. Hans Petter Moland est quant à lui, loin d’être un débutant car il est à la réalisation d’une dizaine de films quand même. Si Sang Froid était loin d’être convaincant, le réalisateur donne au comédien l’occasion d’être un peu plus éloigné de ce qu’il fait d’habitude, dans ce film c’est un criminel, car c’est ça ou être un flic. Cependant, le film de Hans Petter Moland se concentre vraiment sur l’évolution de son personnage, qui cherche a être un homme meilleur avant de mourir.

Thug est un ancien boxeur, qui fréquente toujours le club de boxe même si ce dernier est moins présent. Il travaille depuis plus de trente ans pour un bandit de Boston, qui s’appelle Charlie Conner. Il s’occupe de perception de dettes de ses clients, mais Thug se sent bizarre et décide de consulter un médecin. Le médecin lui révèle qu’il est atteint d’encéphalopathie traumatique chronique, une maladie dégénérative du cerveau et il lui reste peu de temps. Il décide alors de reprendre contact avec sa fille Daisy, une maman qui élève seule son fils, ou cette dernière lui apprend que son fils Colin est décédé. Daisy cependant, n’a aucune envie que son père revienne dans sa vie car il a abandonné sa famille il y a quelques années.

Dans le même temps il rencontre, une femme dont il a pris la défense dans un bar et se rapproche d’elle, ou elle l’accompagnera dans sa maladie. Thug se souvient de son père, un homme dur qu’il voit dans ses rêves. En revoyant sa fille, il fait la connaissance de son petit-fils. Puis fréquentant un criminel qui tient un réseau de prostitution, il souhaite aider une prostituée afin qu’elle soit libre. Si Thug veut profiter de ces derniers jours, ou il souhaite faire des choses bien, des hommes le traquent dans le but de l’assassiné. Absolution n’a rien d’extraordinaire, il dispose d’une mise en scène assez classique qui n’est certes pas mauvaise. Si Liam Neeson n’est pas un policier, il est ici un criminel c’est l’un ou l’autre, de toute façon. Cependant, Absolution ne mise pas sur l’action, et c’est bien ce qui peut surprendre finalement.

Absolution dispose de quelques scènes d’action, mais vraiment très peu car ce n’est pas ce que propose le film. Tony Gayton le scénariste du film s’intéresse à l’évolution du personnage de Thug, un homme qui apprend qu’il est atteint d’une maladie dégénérative probablement due à sa carrière de boxeur. Thug se remet alors en question, en désirant renouer avec sa fille et faire de bonne action. Le film aborde cette relation père/fille très compliquée car cette dernière lui en veut terriblement, mais il ne veut rien lui dire sur sa maladie.

Le traitement du personnage de Thug reste intéressant et bien aborder, car on voit bien comment la maladie évolue, ou il essaie de rattraper le temps perdu. Dans tous les cas il est trop tard pour Thug, il le sait quelque part. Puis il y a ces souvenirs de son père qui sont abordés à travers des rêves que fait Thug. Des séquences restent touchantes, surtout quand Thug fait ces rêves mais aussi quand il est avec cette femme qui l’accompagne dans la maladie. Elle est pour lui, une manière de connaître l’amour une dernière fois. Liam Neeson interprète Thug, Ron Perlman joue Charlie son employeur quant à Frankie Shaw elle joue la fille de Thug. Loin d’être exceptionnel, Absolution a le mérite d’offrir à Liam Neeson un rôle qui lui va bien plutôt bien.

Date de sortie 02/10/2024 – Au cinéma
Durée (01:50)
Titre original Drone
Genre Drame, Thriller
Avec Marion Barbeau, Eugénie Derouand, Cédric Kahn, Stefan Crepon, Bilel Chegrani
Réalisé par Simon Bouisson
Nationalité France
Musique Paul Sabin

Synopsis

Une nuit, Émilie, une jeune étudiante, remarque qu’un drone silencieux l’observe à la fenêtre de son appartement. Les jours suivants, il la suit et scrute chacun de ses mouvements. D’abord protecteur, le drone devient inquiétant. Émilie se sent de plus en plus menacée.

Après quelques séries comme Stalk par exemple, et des courts-métrages, le jeune réalisateur Simon Bouisson réalise son premier long-métrage avec Drone. Sorti en octobre dernier le film fut acclamé, pourtant la distribution fut assez maigre mais cela n’a pas empêché au film de se faire connaître. Drone c’est l’histoire d’Emilie, une étudiante en architecture qui se retrouve suivie par un drone, si au début l’appareil est protecteur il devient trop envahissant et dangereux. Le concept du film de Simon Bouisson est intéressant, puis il ne se contente pas de parler seulement de ce drone, car l’évolution d’Emilie durant le film a de l’intérêt également. Simon Bouisson propose un film qui est intéressant aussi dans le paysage du cinéma français, et ça ne peut être que bénéfique car il apporte sa touche.

Emilie intègre une école d’architecture a Paris, elle a du mal à s’intégrer aux autres élèves mais tente quand même de trouver sa place. La jeune femme en manque d’argent,  a recours à un site internet ou elle se met à nu, afin que des hommes puissent se masturber en la regardant. Elle reçoit des notifications sur son téléphone, quand un homme veut une prestation elle peut alors accepter ou refuser. Un jour elle découvre qu’un drone l’observe par sa fenêtre il est silencieux, et elle reçoit des notifications de ce dernier mais refuse car elle est méfiante. Lors d’une soirée elle fait la rencontre de Mina une musicienne, mais Emilie est obsédée par la présence de ce drone et ne donne plus de ses nouvelles à Mina. Quand elle revient vers elle, les deux jeunes femmes entament une relation. Olivier l’un des camarades de l’école d’Emilie devient menaçant, quand il découvre le secret d’Emilie pour gagner de l’argent.

Si le drone tente de protéger Emilie au début, il devient rapidement une menace dans la vie de la jeune femme. Si bien que l’appareil s’immisce, beaucoup trop dans la vie privée d’Emilie, et devient vite un danger pour elle et Mina. Drone est un thriller original, ou l’intrigue tourne donc autour d’un drone. Qui est aux commandes de cet appareil ? C’est bien la question que l’on se pose, Emilie demandera de l’aide à Coddy un jeune homme pilote de drone et génie de l’informatique. La mise en scène de Simon Bouisson, sait y faire car il parvient à instaurer une tension efficace au sein du film, ou la menace de ce drone se rapproche un peu plus chaque fois. Simon Bouisson ne se contente pas de filmer son long-métrage, qu’avec des drones ça aurait été trop facile, on aura quelques séquences seulement mais utiles et donc justifiées.

Pour le scénario du long-métrage on y retrouve Simon Bouisson, le réalisateur qui est accompagné de Fanny Burdino, Samuel Doux et Gilles Marchand. Le film aborde le voyeurisme, en rapport avec cette jeune fille épiée par ce drone, sauf qu’elle ne sait pas de qui il s’agit. Le film aborde aussi la difficulté à laquelle les étudiants sont confrontés financièrement, ou ici Emilie se montre à moitié dénudée sur internet pour le plaisir des hommes. On est mal à l’aise, pour cette jeune femme, qui n’a aucun contrôle sur cet appareil qui la suit. Le traitement d’Emilie est intéressant, c’est une jeune femme solitaire qui ne semble pas vraiment heureuse. La séquence d’ouverture nous montrera le drone de son point de vue, qui épie les personnes à travers les fenêtres d’un immeuble, ou le sentiment de voyeurisme est déjà bien présent.

Emilie ne dira pourtant rien, sur ce qu’elle vit, car elle a peur de cet appareil car il représente une menace et il veut plus de la jeune femme. Elle reçoit des notifications, pour qu’elle se mette à nu. On saura qui est derrière tout ça, et ce n’est pas mauvais mais ce qui est dommage c’est que les scénaristes ne développent pas plus que ça. C’est bien de savoir, mais encore fallait-il plus en dire sur ça, car au final on reste un peu sur sa faim. Au casting Marion Barbeau joue Emilie, Eugénie Derouand est Mina. Cédric Cahn joue Richard, le prof d’architecture un homme réputé qui profitera des idées d’Emilie pour son propre faire valoir. Stefan Crepon est Olivier, puis Bilel Chegrani joue Coddy. Drone est un film qui parvient a se faire une place, dans le cinéma français car la proposition à vraiment un intérêt particulier.

Date de sortie 24/01/2025 sur Disney +
Durée(01:39)
Titre original Nightbitch
Genre Comedie, Fantastique, Horreur
Avec Amy Adams, Scoot McNairy, Zoe Chao, Jessica Harper, Ella Thomas, Garrett C. Phillips,
Réalisé par Marielle Heller
Nationalité États-Unis
Musique Nate Heller

Synopsis

Après la naissance de son fils, une ancienne artiste reste chez elle et commence à développer la peur de se transformer en chien.

Nightbitch est un film qui avait de quoi intriguer par son pitch, mais aussi par sa bande-annonce. Puis en tête d’affiche Amy Adams, à la réalisation il s’agit de Marielle Heller qui n’en est pas à sa première réalisation puisqu’on lui doit Les Faussaires de Manhattan ou encore L’extraordinaire Mr Roger avec Tom Hanks. Dans Nightbitch on se dit qu’avec un titre pareil, le film promet de belles choses avec un côté décalé. Une comédie horrifique c’est dans ce genre qu’est classé le film, mais au final ce n’est pas vraiment horrifique voire pas du tout… Les idées sont bien là, car le film aborde la vie d’une mère, qui ne se sent plus libre depuis qu’elle est mère. Puis elle commence à sentir une métamorphose en elle, se transformant en chien. Avec Nightbitch on s’attend à quelque chose, qui va nous conduire dans quelque chose de vraiment horrifique avec du body-horror par exemple mais hélas il n’en sera rien.

Elle est mère d’un petit garçon, et a laissé sa vie d’artiste pour être mère au foyer. Elle le regrette, même si elle aime son fils, qui n’est pas facile car ce dernier fait ses nuits dans le lit conjugal. Le père de plus n’est pas toujours présent, à cause de son travail et quand il rentre il apporte son aide au minimum. Cette vie de mère est un poids, pour cette femme car depuis son accouchement, elle n’a plus de moment de libre et cela l’affecte. Mais un jour elle perçoit des changements sur son corps, comme des poils en bas du dos, et une étrange ex-croissance également. Peu à peu son comportement change, elle se renseigne auprès de livres afin de comprendre, puis elle ne tardera pas à se transformer en chien et ira même jusqu’à tuer des animaux comme un lapin.

Elle est cheffe d’une meute de chiens de son quartier, et être un animal lui donne un sentiment de liberté. Cette nouvelle vie lui donne envie de vivre comme un chien, en mangeant dans une gamelle même pour son fils, elle fera même dormir son fils dans une panière à chien. Son mari apprécie peu ce nouveau mode de vie, qu’il trouve vraiment bizarre. Le couple part à la dérive, car sa femme ne supporte plus ce dernier qui ne comprend pas ce qu’elle ressent. Nightbitch est un film qui possède bien des idées, mais qui a du mal à les exécuter si bien qu’en tant que spectateur il est parfois difficile de comprendre le personnage. La mise en scène reste très appréciable, car il y a des séquences très réussies mais hélas ça reste rare. Le côté comédie est bien présent, mais c’est ce côté horrifique qui manque vraiment.

Nightbitch est une adaptation du livre de Rachel Yoder, qu’adapte Marielle Heller qui est au scénario. Le film aborde la difficulté d’être mère et femme, et ici cette mère assume seule l’éducation de son fils. Le père est peu présent, à cause de son travail mais cette femme a besoin de vivre, de faire ce qu’elle faisait avant d’avoir son fils. Puis survient cette métamorphose en chien, qui peut être vu comme une métaphore de la liberté qu’elle souhaite car au final elle ne se transforme peut-être jamais. On comprend parfaitement le message que tente de faire passer Marielle Heller, mais on n’attendait quand même beaucoup plus.

Le propos manque souvent de développement, puis le film n’ose pas et ne va jamais ou bout des choses, car cette folie qu’on n’attendait ne viendra finalement pas. Marielle Heller avait les cartes en mains, pour nous offrir un film horrifique décalé, mais elle reste en retrait et quand des séquences deviennent intéressantes cela ne va pas plus loin par la suite. Amy Adams reste très convaincante, dans son rôle et c’est ce qui sauve un peu le film, puis Scoot McNairy joue le père. Nightbitch promettait par son titre, mais pas que, au final il ne reste qu’un film assez basique qui fait du sur-place.