Date de sortie 25/01/1979
Durée (02:23)
Titre original Superman
Genre Action, Aventure, Science-fiction
Avec Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Ned Beatty, Marlon Brando, Jackie Cooper, Terence Stamp, Glenn Ford, Phyllis Thaxter, I Trevor Howard, Jack O’Halloran, Valerie Perrine, Maria Schell, Susannah York …
Réalisé par Richard Donner
Produit par Ilya Salkind
Nationalité États-Unis
Musique John Williams

Synopsis

Juste avant l’explosion de la planète Krypton, Jor-El décide de sauver son fils en l’envoyant sur Terre. Le nourrisson est recueilli par le couple Kent qui décide de l’élever comme leur propre fils. L’enfant se met à développer des pouvoirs hors du commun. Une fois adulte, Clark Kent, reporter au Daily Planet, souhaite mener une vie normale. Il ne renie pas pour autant ses capacités à sauver le monde et devient alors Superman : super-héros volant au secours de la veuve et de l’orphelin, attisant la jalousie de Lex Luthor et l’intérêt de sa collègue Loïs Lane.

En 1978 il eut la première vraie version de Superman, de Richard Donner (Les Goonies, L’arme fatale), puis il eut trois autres films. Toujours avec Christopher Reeve, mais Richard Donner lui ne réalisa que le premier. Superman est probablement le super-héros le plus emblématique, tout droit sorti de l’écurie DC Comics un héros créé par Jerry Siegel et Joe Shuster. Le film commence d’ailleurs, avec l’ouverture d’un comics expliquant le travail du Daily Planet, qui est le journal ou travaille Clark et c’est là qu’il fera la rencontre de Lois Lane. Superman n’a cessé d’être adapté à la télé ou au cinéma, comme dans la série Lois et Clark, Smallville avec Tom Welling, ou l’idée était de faire Lex Luthor et Clark des amis, avant qu’ils ne deviennent des ennemis. Après l’échec de Superman Return de Bryan Singer (qui n’en était pas vraiment un), c’est au tour de Zack Snyder ou il dépoussière le mythe de superman, en changeant le costume et donc exit le slip rouge, pour un costume plus intéressant ou le sigle est aussi changé. Puis le film se nommera Man Of Steel, un film intéressant mais loin d’être parfait mais bien au-dessus de la version de Singer, qui était une suite de Superman 2. Plus de 45 ans après le premier film, James Gunn livera une nouvelle version de l’homme d’acier, qui retrouvera son slip rouge d’antan, histoire de revenir au classique, pour un hommage véritable ou pas… Le premier Superman est devenu un classique du cinéma, qui vieillit plutôt bien ou le charme de Christopher Reeve en Superman en fait un super-héros inoubliable.

Krypton est sur le point d’être détruite, il ne reste que peu de temps avant qu’elle ne disparaisse. Jor-El en avertit les autres, mais personne ne le prend au sérieux. Il décide alors avec sa femme d’envoyer son fils Kal-El sur terre, alors qu’il n’est qu’un bébé. Il est placé, à bord d’un petit module qui l’expédie en direction de la terre, que Jor-El a pu étudier avant de l’envoyer. Durant quelques années il traverse l’espace et grandit, à bord du module ou il prend connaissance de l’histoire de la terre et les habitants. Quand son vaisseau atterri il est recueilli, par un couple de fermier Jonathan et Martha, qui élevèrent le jeune garçon comme leur propre fils. Quand il grandit Jonathan, son père adoptif, dont il était très proche mourut d’une crise cardiaque. Peu après il quitta Smallville, pour se rendre à la forteresse de solitude, l’endroit secret de Clark c’est là, qu’il devint Superman. Puis il s’installa à Métropolis ou il intégra le Daily Planet, en tant que journaliste et rencontra la charmante Lois Lane.

Cette dernière tomba, sous le charme de superman, après que ce dernier l’ait sauvée. Mais Lex Luthor prit connaissance de l’existence de ce super-héros, et par jalousie n’a que l’idée de le détruire, en prenant possession de kryptonite, la seule chose qui peut détruire l’homme d’acier. Lex Luthor a aussi le projet avec un missile dérobé de provoquer une catastrophe en Californie en détruisant la faille de San-Andreas. Richard Donner prend le temps de développer le mythe de l’homme d’acier, en partant de son arrivée sur terre jusqu’à ce qu’il devienne superman. Sur beaucoup d’aspects le film vieillit très bien, et les effets spéciaux sont honorables on le remarque surtout à la fin, avec la destruction causée par le missile sur San-Andreas. Des effets-spéciaux qui restent plus convaincants que certains films d’aujourd’hui. Richard Donner dans sa mise en scène, parvient vraiment mettre en valeur superman et Clark Kent. Il intègre aussi de l’humour, ou parfois Clark est un peu maladroit. Les moments où il est Superman, sont des moments de bravoure parfaitement mise en scène.

Il fallait du monde pour que Superman soit développé le mieux possible, Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman, Robert Benton et Tom Mankiewicz sont à l’écriture du film. Dans le long-métrage ils s’intéressent beaucoup au journalisme à travers le Daily Planet qui au final, tient une grande place au sein du film. La manière dont l’info est traitée, à travers Perry White le rédacteur en chef du journal. Dans la première partie du film, c’est l’évolution de Clark Kent, qui a de l’importance, qui a la mort de son père dont il était proche doit quitter sa petite ville pour devenir ce qu’il doit être. Clark Kent est donc Superman, qui a des responsabilités, mais en devenant ce qu’il est il se fait des ennemis comme Lex Luthor. Au début du film on verra Zod, qui sera puni avec les siens pour haute trahison, une sanction prononcée par Jor-El sur Krypton.

Un ennemi qui reviendra plus tard dans la saga. Lex Luthor reste l’ennemi le plus connu et le plus emblématique de Superman. Son génie et sa cruauté, en font un personnage tellement détestable. Il trouvera le point faible de superman mais aussi comment l’attirer, avec un système d’ultrasons. Superman a toujours parfaitement bien représenté la lutte du bien contre le mal, et Lex Luthor est une parfaite représentation du mal, par un humain qui fait face a une représentation du bien qui n’est autre qu’un extraterrestre. Christopher Reeve aura marqué dans son rôle, il reste encore la référence car c’est lui a interprété officiellement l’homme d’acier, pour la première fois. Gene Hackman interprète le cruel Lex Luthor, Margot Kidder est Lois Lane. Marlon Brando joue Jor-El, le vrai père de Clark. Superman reste bien plus qu’un classique, un film qui a un regard intéressant sur le genre super-héros, une pépite savoureuse adaptant le mythe de l’homme d’acier.

Date de sortie 05/02/2025 sur Prime Vidéo
Durée(01:44)
Titre original The Order
Genre Drame, Thriller
Avec Jude Law, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alison Oliver, Jurnee Smollett
Réalisé par Justin Kurzel
Nationalité États-Unis
Musique Jed Kurzel

Synopsis

Une série de braquages ​​de banques et de vols de voitures ont effrayé les communautés du nord-ouest du Pacifique. Un seul agent du FBI estime que ces crimes n’étaient pas l’œuvre de criminels motivés par l’argent, mais plutôt d’un groupe de dangereux terroristes nationaux.

Justin Kurzel pour son nouveau film, s’intéresse à une histoire vraie, celle d’un groupe de terroriste néo-nazi, dans l’Idaho traqué par le FBI dans les années 80. Un film-choc, qui dénonce des choses importantes. Justin Kurzel dispose en plus d’un très beau casting, comme Jude Law ou encore Nicholas Hoult. The Order ne passe pas par la case cinéma chez nous, ce qui est dommage car le film aurait mérité quand même le grand écran, surtout qu’il s’agit de Justin Kurzel. Le film est donc disponible sur Prime Vidéo, ou Justin Kurzel qu’on connaît pour des films comme Macbeth, Assassins Creed ou encore Nitram maîtrise son film. Jude Law joue un agent du FBI, qui débarque dans une petite ville de l’Idaho, qui semble sans histoire et pourtant, la haine réside au sein de cette petite ville à l’apparence si tranquille.

Dans les années 80, Terrence Husk est un agent du FBI marié avec deux enfants, après une enquête difficile où il aurait mieux valu qu’il prenne du repos, il se rend dans une petite ville de l’Idaho. Si cette petite ville semble tranquille, il y a bien des secrets. Il y vit au sein de cette ville, le révérend Richard Butler un suprémaciste blanc, qui attire beaucoup de gens de la ville a pensé comme lui. Depuis quelque temps des braquages ont lieu, dans des banques ou bien des camions effectuant des transferts de fonds sont attaqués. A la tête de ces attaques, il s’agit de Robert Jay Matthews il dirige cette organisation suprémaciste, en ne jurant que par les actions pour faire bouger les choses. Car hormis ces attaques, lui et ses hommes font aussi sauter des bombes. Le seul désire de cet homme et les siens, et que les blancs soient la seule race dominante aux Etats-Unis.

Terry Husk fait alors équipe avec Jamie Bowen, une jeune policier où ils découvrent le corps d’un jeune homme, qui compter faire partie de l’organisation a Robert. Joanne Carney une policière vieille connaissance de Terrence apporte alors son aide, dans cette enquête. Les attaques se multiplient et Terrence, commence à comprendre les véritables intentions de ce groupe terroriste. The Order est un film-choc, car il s’intéresse à un groupe terroriste en particulier, qui désire que les blancs soient la seule race. Justin Kurzel signe une mise en scène, ou la photographie est soignée chaque plan est maîtrisée, donnant une qualité évidente à ce long-métrage. Les personnages sont parfaitement mis en valeur, particulièrement celui de Jude Law, qui ne pensait pas avoir affaire a un tel déferlement de violence.

Les scénaristes Zach Baylin et Kevin Flynn sont à l’écriture, ou ils adaptent l’oeuvre de Gary Gerhardt. Il en ressort dans cette écriture un traitement des personnages importants, comme Terrence Husk, qui débarque dans cette ville sans trop savoir quoi faire, il est dans un mariage a la dérive ou il semble encore y croire même s’il en parle peu. Il y a aussi ce jeune policier Jamie Bowen, bien plus doué qu’il n’y paraît. Robert Jay Matthews, est le visage de la haine, celui qui dirige cette organisation redoutable ou les braquages qu’il commet avec ses hommes servent à financer des futurs actes terroristes. Un homme père de famille, qui a mis enceinte une jeune femme, car sa femme ne pouvait avoir d’enfant et ont dû en adopter un. Il souhaite des descendants pour entretenir cette haine, en commettant les pires actes.

Le film aborde tout ça, en montrant ces actes de violence par ces hommes qui rejettent la faute sur des personnes qui n’y sont pour rien sur ce qu’ils sont. Alan Berg un animateur de radio, contre ces organisations déclarera des choses à l’antenne, qui sont vraies mais dont Robert et ses hommes sont loin d’être d’accord. La haine des hommes, pour de mauvaises choses c’est ce qu’aborde le film principalement. Jude Law également producteur du film interprète Terrence Husk, un agent du FBI. Tye Sheridan joue Jamie Bowen, un jeune policier de la ville prometteur. Nicholas Hoult joue Robert Jay Matthews, à la tête de cette organisation haineuse. Jurnee Smolett interprète Joanne Carney, qui apporte son aide à Terrence. The Order, montre ce que cette haine en particulier engendre, et ce qu’elle engendre encore aujourd’hui.

Date de sortie 18/07/2024
Durée (01:42)
Titre original Cuckoo
Genre Horreur, Thriller
Avec Hunter Schafer, Dan Stevens, Jessica Henwick, Marton Csokas, Mila Lieu, Greta Fernández, Astrid Berges-Frisbey, Proschat Madani, Kalin Morrow, Jan Bluthardt, Lesley Jennifer Higl, Zita Hanrot, Konrad Singer, Veronika Bachfischer, Carolin Ott, Johannes Benecke, Conny Brandt, Jana Bange, Laura Pröll, Jennifer Buschmann, Matthea Pedersen, Joshua Hupfauer, Sydney Lafaire
Réalisé par Tilman Singer
Nationalité États-Unis

Synopsis

Gretchen, 17 ans, quitte à contrecœur sa maison américaine pour aller vivre avec son père, qui vient d’emménager dans une station des Alpes allemandes avec sa nouvelle famille. En arrivant dans leur future résidence, ils sont accueillis par M. König, le patron de son père, qui s’intéresse de façon inexplicable à Alma, la demi-sœur muette de Gretchen. Très vite, Gretchen est tourmentée par des bruits et des visions étranges…

Le réalisateur Tilman Singer réalise avec Cuckoo son deuxième long-métrage, présenté l’année dernière au Paris International Fantastic Film Festival. A l’affiche de ce film Hunter Schafer (Euphoria) partage l’affiche avec Dan Stevens. Le réalisateur Allemand met en place, dans son film un concept original où l’histoire se situe dans les Alpes dans un hôtel paumé. Cuckoo signifie Coucou cet oiseau qui a la sale habitude de pondre ses oeufs dans le nid des autres et ensuite se barré, l’oisillon devenant gros en profitera pour tuer les autres oisillons et sera donc élevé par les parents qui ne sont pas les siens. C’est donc avec ce mécanisme que le film fonctionne, on a donc un concept comme déjà dit original, mais également sadique et dérangeant ce qui en fait un film unique en son genre.

Gretchen 17 ans s’installe avec son père et sa nouvelle famille, dans les Alpes Allemandes. Ils ont quitté l’Amérique pour vivre donc ici, ce qui ne plaît gère à Gretchen. Sur les lieux ils retrouvent Herr Konig, le patron du père qui gère l’hôtel ou il propose un poste de réceptionniste à Gretchen et cette dernière accepte ou elle fera équipe avec une autre. Mais Gretchen se méfie de Herr Konig, qui un comportement étrange surtout envers la demi-soeur de Gretchen. Mais bien vite Alma la demi-soeur de Gretchen est prise de crises d’épilepsie, tandis que Gretchen est victime d’étrange visions ou une créature semble être après elle, puis des bruits étranges semblent provenir des bois. Henry un policier ayant perdu sa femme désire venir en aide à Gretechen, car il sait qu’elle est en danger.

Elle décide de prendre la fuite avec une cliente de l’hôtel, mais un accident de la route interrompra leur fuite, vers une nouvelle vie que désirer Gretchen. La jeune femme tente d’expliquer à son père ce qu’elle vit, mais ce dernier ne la prend pas au sérieux. Cependant, le cas d’Alma devient de plus en plus préoccupant et Herr Konig, devient un homme de plus en plus inquiétant pour Gretchen, et il n’y est pas pour rien concernant l’état de santé d’Alma. Cuckoo est un film qui puise sa force dans cette ambiance qu’il dégage, dès les premières minutes on sent le malaise qui pèse sur le long-métrage. Tilman Singer a un talent indéniable quand il s’agit d’instaurer ce genre d’ambiance, la mise en scène est maîtrisée il n’y a aucun doute. Le concept fonctionne, il n’est pourtant pas visible dès le début, car on se demande à quoi on a affaire. Puis le personnage le plus inquiétant de ce film commencera à se dévoiler nous montrant, la réalité qui est bien plus horrible qu’on ne le pensait.

C’est Tilman Singer qui est a l’écriture du scénario, ou il nous met face à une menace inédite. Le film est riche, dans ce qu’il propose il séduit par son concept, qui reste assez malsain car c’est la façon dont agit l’oiseau : c’est le coucou dont s’inspire le film. Ici c’est l’humain qui agit comme cet oiseau, car l’être humain est cruel et il est capable de tout. C’est ce dont Tilman Singer parle dans son film l’être humain et sa nature, et il agit tel un monstre représenté ici par un patron d’hôtel, qui se révèle inquiétant dès le début. Gretchen reste le personnage le mieux développer, car elle ressent cette menace et se méfie dès le début de Herr Konig.

La représentation de l’horreur qu’est l’humain, est bien mise en évidence ce qui appuie le propos. Des thèmes importants aborder, avec cette adolescente malheureuse de devoir vivre dans cet endroit retiré de tout. Hunter Schafer est éblouissante dans le rôle de Gretchen, Dan Stevens joue l’inquiétant Herr Konig, Marton Csokas est Luis le père de Gretchen. Mila Lieu, joue la jeune Alma. Jan Bluthardt joue Henry, ce policier qui veut soi-disant protéger Gretchen. Cuckoo est un long-métrage, qui apporte beaucoup de choses dans le cinéma de genre, grâce à un réalisateur ambitieux qui a beaucoup à offrir.

Date de sortie 09/05/2022
Durée(01:37:00)
Titre original Gold
Genre Thriller
Avec Zac Efron, Anthony Hayes, Susie Porter, Andreas Sobik, Akuol Ngot, Thiik Biar
Réalisé par Anthony Hayes
Produit par Anthony Hayes
Nationalité Australie
Musique Antony Partos

Synopsis

Deux hommes traversent le désert. Ils découvrent un gisement d’or, ils élaborent alors un plan pour protéger et extraire leur butin. Un des hommes part à la recherche de l’équipement nécessaire. L’autre doit rester sur place. Le temps passe et ce dernier doit affronter les rudes conditions climatiques et les animaux sauvages…

Acteur avant tout Anthony Hayes, s’est avant tout illustré dans les films Cargo ou encore The Rover et même quelques séries télé. C’est en 2022 qu’il sort son premier long-métrage, en tant que réalisateur avec Gold, un thriller avec Zac Efron et lui-même en tête d’affiche. Avec ses airs de The Rover, peut-être parce que le film se passe aussi en Australie, puis c’est aussi la nationalité du réalisateur d’ailleurs. Zac Efron a prouvé qu’il pouvait tout jouer, s’en est la preuve encore avec Gold, ou il doit survivre dans un désert Australien afin de surveiller l’or qu’il a trouvé avec un autre homme. Gold est un survival, mais aussi des questionnements sur la véritable nature de l’homme, et jusqu’où il est capable d’aller. La photographie du long-métrage est un gros atout cet aspect poussiéreux que renvoi l’image est efficace. Un premier long-métrage inspiré, et qui ne donne pas forcément envie de faire une balade en plein désert.

Un homme se rend à un endroit, ou quelqu’un doit le prendre pour le conduire quelque part. Après quelque temps d’attente un homme arrive avec un vieux véhicule, et prend l’autre homme pour le conduire là ou il veut se rendre. La route est longue est désertique, puis sur le trajet un pneu crève et c’est l’homme transporté qui doit changer le pneu, puis ils reprennent la route. Plus tard un autre problème survient avec le véhicule, et ils arrêtent le véhicule en marchant un peu plus loin, l’un d’eux trouve ce qui semble être de l’or enfoui dans le sable et accroché a de la roche. Surpris par cette déouverte ils décident de s’en emparer, mais ce n’est pas chose facile même en tirant avec une corde tirée par la voiture l’or ne bouge pas.

Le conducteur a dans l’idée d’aller chercher une pelleteuse et la ramener ici, le voyageur se propose de rester avec l’or tandis que l’autre ira chercher la pelleteuse afin de prendre l’or. Ce dernier ne s’imagine pas la difficulté de rester, dans le désert avec peu d’eau et de nourriture de plus il y a ces chiens sauvages qui le traquent. L’homme voyageur se retrouve alors seul et doit lutter pour survivre dans ce désert, sans avoir la certitude que l’autre homme reviendra ou pas. Il trouvera l’épave d’un avion, et avec les débris il se fabriquera un abri à côté de l’or mais en plus des chiens sauvages, un autre ennemi rôde … Gold est un long-métrage qui séduit, car par sa photographie le film parvient à retranscrire une ambiance efficace. Anthony Haynes qui a pourtant peu d’expérience dans la réalisation, maîtrise sa mise en scène en nous montrant un personnage seul prêt à tout pour de l’or.

C’est Anthony Hayes et Polly Smyth a l’écriture du scénario. Les personnages du film n’ont pas de nom ou prénom, puis on suivra principalement le personnage qu’interprète Zac Efron. Un homme qui se retrouve seule face a la nature et en plein désert. Il attend que l’autre revienne avec un tractopelle, mais reviendra-t-il ? Un film qui s’intéresse a la nature humaine, ou l’on se pose cette question, puis une rencontre que fera l’homme dans le désert se penchera sur la réelle nature humaine de cet homme. Prêt a risqué sa vie pour de l’or, en plein désert en faisant tout son possible. Car le long-métrage parle également de survie, car on voit cet homme se construire un abri, avec les débris d’un avion.

Le film est parfois difficile à cerner, car on ne sait pas trop comment le personnage espère s’en sortir car ses chances s’amenuisent tout de même. On a aussi des doutes, sur l’autre homme car on doute de sa parole sur son éventuel retour. Le film met en scène aussi des chiens sauvages, qui ont une terrible faim. Le film contient parfois des scènes assez dures, mais qui représentent bien ce que doit être la survie en plein désert et ces chiens apportent quelque chose. Zac Efron est le personnage que l’on suit, celui qui reste afin de garder l’or. Anthony Hayes joue l’autre homme, ou ce dernier est aussi le réalisateur du film. Gold est un film, qui arrive a séduire avec ses qualités indéniables, un film méconnu qui a pourtant un certain mérite.

Date de sortie 15/01/2025 – Au cinéma
Durée (01:48)
Titre original Wolf Man
Genre Horreur, Thriller
Avec Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth, Sam Jaeger, Ben Prendergast, Benedict Hardie
Réalisé par Leigh Whannell
Nationalité États-Unis
Musique Benjamin Wallfisch

Synopsis

Après un évènement traumatisant, Blake quitte San Francisco pour retourner au fin fond de son Oregon natal et vivre dans sa maison d’enfance. C’est l’occasion pour lui de faire une pause loin de la ville et de tenter de sauver son mariage avec son épouse Charlotte en passant quelques jours dans la propriété avec leur fille, Ginger. À la nuit tombée alors que la famille arrive enfin à la ferme, ils sont attaqués par un animal invisible et, dans une fuite effrénée, se barricadent à l’intérieur de la maison pour se protéger de la créature qui rôde dans le périmètre, aux aguets. Mais à mesure que la nuit avance, Blake commence à se comporter de manière étrange…

Leigh Whannel s’est fait connaître avec Insidious 3, sa première réalisation, puis ensuite il signa en 2018 Upgrade une réussite du genre plutôt original. En 2020 il s’attaque à une relecture de l’homme invisible, avec Invisible Man pour Universal et Jason Blum. Le réalisateur se voit alors confier, la réalisation d’un autre monstre d’Universal avec Wolf Man toujours produit par Jason Blum. Le film est une nouvelle version du film de 1941 réalisé par George Waggner, ou comme Invisible Man, Leigh Whannel en fait une relecture très intéressante. La qualité d’Invisible man résidait dans le fait, que le réalisateur s’éloignait parfaitement de l’oeuvre originale pour nous offrir un film différent avec des thématiques importantes. Wolf Man s’intéresse au mythe du loup-garou, avec une approche bien différente car le film explore aussi la vision du côté de la bête.

Blake est le père de Ginger, dont il est très proche et il est marié à Charlotte une journaliste. Un jour il reçoit un courrier lui annonçant la mort définitive de son père, ce que regrette Blake car il aurait eu des choses à lui dire avant sa mort. Il décide alors de se rendre dans l’Oregon, dans la maison où vivait son père pour récupérer les affaires de son père avec un camion de déménagement. Blake demande alors à sa femme, si cette dernière veut prendre quelques jours cet été pour l’accompagner dans l’Oregon avec sa fille. Quand ils arrivent sur les lieux Blake se perd, et ne retrouve pas la route, Derek une vieille connaissance de Blake lui propose de l’aide en l’accompagnant là ou vivait le père de Blake. Sur la route Blake est alors surpris par un animal au milieu de la route, et son camion finit sa course dans les bois, ou il est renversé sur le côté Charlotte et sa fille parviennent à sortir du véhicule. Cependant, quelque chose rôde autour du camion, une bête attaque Derek qui était hors du camion, quant à Blake il est griffé au bras par la chose qui a tué Derek.

Blake, Charlotte et Ginger fuient les lieux au plus vite poursuivi par la créature, et ils s’enferment dans la maison où vivait Blake dans sa jeunesse. La blessure au bras de Blake a des conséquences, car ce dernier est en train de se changer lentement en créature, ou sa part d’humanité disparaît peu à peu. Avec Wolf Man, Leigh Whannel parvient à instaurer une ambiance, qui fonctionne a merveille. Le réalisateur joue avec les lumières, comme quand Charlotte tente d’appeler les secours avec la cibi, et que son mari apparaît derrière elle. Les idées de mise en scène sont bien présentes, ou le réalisateur se place du côté de la bête, en jouant aussi avec les couleurs une fois de plus. Quand on est du côté de la bête, Blake ne comprend pas ce que dit sa fille ou sa femme, car le mal le ronge et sa vision est différente. Sans jump-scare Leigh Whannel parvient à livrer, un film de loup-garou qui fait son effet.

Leigh Whannel et Corbett Tuck sont à l’écriture du long-métrage, ou ils mettent en avant le personnage de Blake. L’ouverture du long-métrage se fera avec lui lorsqu’il était enfant, ou il chassait avec son père persuadé de l’existence des loups-garous, chose qu’il cachait a son fils. Le film se déroule ensuite trente ans plus tard, ou désormais Blake est adulte et il est papa d’une petite fille du nom de Ginger, dont il est proche. Il vit avec des regrets, surtout quand il apprend la mort de son père. L’évolution du personnage est intéressante, car ce dernier étant un bon père de famille se transforme en monstre peu à peu, ou sa part d’humanité s’en va. On remarque que sa transformation en bête n’est pas totale, car physiquement même s’il n’a plus rien d’un humain il n’est pas recouvert totalement de poils. C’est surtout de l’intérieur que Blake évolue, c’est d’ailleurs le plus important.

Leigh Whannel et Corbett Tuck abordent le mythe du loup-garou, s’en prendre en compte les bases comme la pleine lune, ou la morsure qui cause la transformation puisque dans le film il est griffé par la créature. En gardant une part de mystère sur qu’est le loup-garou, les scénaristes s’intéressent quand même à la métamorphose de l’homme en bête ou c’est cette évolution qui prend une grande place. Christopher Abbott joue Blake, le père de famille. Julia Garner joue Charlotte la mère, Matilda Firth interprète Ginger la fille de Blake et Charlotte. Si Wolf Man ne reste pas le meilleur film de loup-garou, il apporte quelque chose d’intéressant dans le genre et reste une oeuvre qui mérite d’être découverte.