Date de sortie 17/01/2025
Durée (01:25)
Titre original Presence
Genre Horreur, Thriller
Avec Callina Liang, Lucy Liu, Chris Sullivan, Eddy Maday, Julia Fox, Lucas Papaelias, West Mulholland, Daniel Danielson, Benny Elledge, Natalie Woolams-Torres, Jared Wiseman
Réalisé par Steven Soderbergh
Produit par David Koepp
Nationalité États-Unis
Musique Zack Ryan

Synopsis

Une famille emménage dans une nouvelle maison, où une mystérieuse présence hante les lieux.

C’est avec originalité que Steven Soderbergh signe son dernier film Presence, sorti en ce début d’année. Ce n’est pas la première fois que le réalisateur tente le genre horreur, puisqu’il y avait eu déjà eu Paranoia. Cependant, Steven Soderbergh est un touche-à-tout on lui doit Magic Mike, Ocean’s Eleven la trilogie ou encore Contagion. C’est avec beaucoup de style que le réalisateur s’attaque à Presence, ou tout est filmé du point de vue d’un spectre. Ce spectre on ne sait pas de depuis quand il est dans cette maison, toujours est-il qu’il y est. Quand une famille emménagent dans cette maison, il va donc vivre parmi eux et partager leur vie. Le film dispose de plusieurs plans-séquences, qui sont le fantôme, il suit cette famille et même parfois agira en leur faisant peur. Un film immersif, avec des plans larges, qui donne encore plus d’intensité au film. Puis a savoir que le long-métrage est écrit par David Koepp, un scénariste reconnu, à qui l’on doit de nombreux films et dans Presence, la qualité y est une fois de plus.

La famille Payne emménagent, dans une maison de banlieue, une maison habitée par une présence ou au début ils ne ressentent pas cette dernière. Au sein de cette famille, il y a la mère Rebekah accro à son travail, et qui ne prête que peu d’attention a sa fille, mais beaucoup plus à son fils aîné. Le père et la mère sont à la dérive, leur mariage pourrait bien être sur la fin. Quant à Chloé la dernière, son père est bien plus proche d’elle contrairement à sa mère. Il s’inquiète pour elle, car elle a perdu Nadia sa meilleure amie, qui faisait partie d’une communauté ou était Chloé, pour le frère de Chloé elle et ses autres amies étaient des toxicomanes, car Nadia n’est pas la seule décédée. Tyler le frère a Chloé invite Ryan, un ami a lui qui semble intéresser par la soeur de Tyler et entame une relation secrète avec elle.

Mais Ryan semble être un garçon nocif, et on le découvre au cours du film. La présence se manifestera au sein de la famille, qui fera appel à un médium afin de comprendre ce que désire la présence et ce qu’elle fait ici. Mais qui est le spectre dans cette maison ? Est-ce Nadia l’amie de Chloé, comme elle le prétend. Ou est-ce une présence qui était là bien avant l’arrivée de la famille ? Presence est un long-métrage intrigant, et qui restera probablement le plus intriguant de l’année. C’est avec beaucoup de maîtrise que Steven Soderbergh signe son long-métrage, la mise en scène immersive dispose d’une série de plans-séquences du point de vue du fantôme. Même si le film est présenté du point de vue du spectre, on en saura peu sur lui, pour Chloé il s’agit de sa meilleure amie mais c’est peu probable …

L’écriture est de qualité, et elle est signée David Koepp où ce dernier écrit des personnages brisés comme ce couple, qui est en crise au bord du divorce. Puis ce couple a des enfants Tyler et Cholé, Tyler est tout pour sa mère elle voit les choses en grand pour son avenir, mais elle reste en retrait avec sa fille. Une jeune fille qui a pourtant besoin de soutien, après la perte de sa meilleure amie. L’originalité du film vient du fait, que nous voyons tout du point de vue du fantôme, ainsi on le voit agir directement. Il se cache constamment dans le placard, de la chambre à Chloé et suit chacun des personnages. On peut y voir du voyeurisme d’une certaine manière, car le spectre observe cette famille sans cesse surtout la jeune fille d’abord qu’il semble même protéger par moments.

Car la présence n’est pas montrée comme une menace, car ce n’en est pas une, bien au contraire la menace réelle est la fréquentation de Chloé. Cependant, cette famille est loin d’être parfaite que soit la mère ou Tyler le fils aîné, et ça David Koepp le fait bien comprendre. L’aspect technique du film est irréprochable, en plus des plans-séquences le film possède des plans très larges, qui donnent encore plus d’intensité au film. Au casting on y retrouve Lucy Liu, dans le rôle de Rebekah la mère. Chris Sullivan joue Chris, le père de famille. Callina Liang joue Cholé, la jeune fille en deuil. Eddy Mayday interprète Tyler, le fils aîné. Steven Soderbergh signe un film, à la proposition originale dans le genre, avec à l’écriture un David Koepp impliqué.

Date de sortie 24/01/2025
Durée (01:31)
Titre original Flight Risk
Genre Thriller
Avec Mark Wahlberg, Michelle Dockery, Topher Grace
Réalisé par Mel Gibson
Nationalité Etats-Unis
Musique

Synopsis

L’US Marshals Madelyn Harris est chargée d’escorter Winston, criminel et informateur, qui va témoigner contre un parrain de la mafia. Pendant leur voyage en avion, elle se méfie rapidement du pilote, Daryl Booth, qui ne semble pas être l’homme qu’il prétend…

Avec toutes les casseroles aux derrières que se traîne Mel Gibson, le voilà contraint de signer un film d’action simpliste qui ne ressemble en rien a ce que fait le comédien/cinéaste. Depuis quelques années il enchaîne, des rôles dans des DTV médiocre, et puis il faut dire que ses ennuis ne sont pas encore terminés alors soyons patient. En attendant la suite de la passion du Christ, ou encore L’arme fatale 5 le voilà avec cette réalisation qu’est Vol à haut risque. Mettait un Mark Wahlberg chauve et méchant, dans un avion et ça donne ce film, ou qui plus est le comédien est dans le film en guise de décoration, car il ne sert pas à grand-chose. Le film de Mel Gibson n’est pas une nullité absolue, mais le souci c’est qu’il ne sert strictement à rien, c’est prévisible à des kilomètres et même les comédiens ont l’air de s’emmerder.

La Marshall Madelyn Harris arrête dans un motel le criminel et informateur du nom de Winston. Ce dernier doit témoigner contre un dangereux mafieux, pour ça il doit prendre l’avion et elle l’escorte. Leur pilote est Daryl Booth, après quelques minutes de vol le pilote se montre étrange. Winston qui est prisonnier trouve quelque chose au sol, et il comprend que le pilote travaille pour le mafieux et qu’il est chargé de tué Winston et Madelyn pour que ce dernier ne témoigne pas. Une confrontation débute entre Daryl et Madelyn, après que Daryl ait assommé Madelyn cette dernière finit par se réveiller et le neutralise.

Elle et Winston l’attache, mais la Marshall doit désormais piloter l’avion, tandis qu’elle est en ligne avec Van Sant sa responsable dont elle est proche. Car c’est grâce à elle, qu’elle a pu reprendre du service quelques mois après un incident lors d’une mission. Elle est aussi aidée en ligne par Hassan, un pilote qui tente de la guider pour piloter au mieux l’avion. Mais Daryl Booth ne compte, pas les laisser s’en sortir si facilement. Il n’y a pas grand-chose à retenir du film de Mel Gibson, la mise en scène est plate et sans intérêt et c’est dommage surtout quand on sait qui est derrière le film. Comment passé de Tu ne tueras point à ça ? Car il s’agit clairement d’un film de commandes, ou le réalisateur est tout de même producteur et c’est aussi le film ou Mark Wahlberg est peut-être bien le plus ridicule.

C’est Jared Rosenberg à l’écriture du long-métrage, et le fait que Mel Gibson ne soit pas l’écriture est dommage. Car le scénariste n’a vraiment rien pour lui, aucun développement des personnages il s’en fiche clairement. Daryl Booth qui aurait pu être un élément important ne l’est pas finalement pas du tout, car à part se battre durant deux séquences il est assommé la plupart du film et ne sert donc a rien.

En ce qui concerne Winston, cela reste très peu aborder on en sait également peu sur ce mafieux. Le film se contente du strict minimum, que ce soit au scénario ou la réalisation mais comme Mel a des dettes à payer voilà avec quoi on se retrouve. Mark Wahlberg en chauve, a le mérite de faire sourire, Topher Grace joue Winston, quant à Michelle Dockery elle joue Madelyn Harris. Vol à haut risque, est un Mel Gibson au rabais et donc sans surprise qui finira aux oubliettes si ce n’est déjà le cas.

Sortie 29 janvier 2025 en salle
Durée 1h 37min
Genre Epouvante-horreur, Romance, Science Fiction, Thriller
De Drew Hancock
Avec Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage
Titre original Companion
Nationalité Etats-Unis
Musique Hrishikesh Hirway

Synopsis

Josh et Iris semblent incarner le couple parfait. Mais lors d’un week-end entre amis qui vire au drame, un secret bien gardé fait tout basculer…

Oublier M3gan car en terme de femme-robot dans le genre horrifique, le film de Drew Hancock est bien meilleur rien que dans la mise en scène ou même l’écriture. Il s’agit là, du premier long-métrage du réalisateur qui met en scène un couple Iris et Josh, sauf que Iris elle est une machine mais elle ne le sait pas elle pense être humaine. Lors d’un week-end entre amis, tout part en sucette quand Iris commet un meurtre, et Josh son petit ami décide de s’en séparer et c’est le début de gros ennuis. Drew Hancock signe un thriller intelligent, plein de surprise ou tout peut arriver. Un film a l’humour noir efficace, qui dépeint une romance qui semblait mièvre, en une romance violente. Un brin féministe le film, brille aussi pour ça en le faisant intelligemment.

C’est dans un magasin, que Iris et Josh se sont rencontrés et sont tombés follement amoureux l’un de l’autre. Une rencontre qui n’est pourtant pas réelle, mais Iris le pense. Les deux tourtereaux font en tout cas route, dans un coin paumé pour passé un week-end entre amis. La maison appartient à Sergey un Russe, en couple avec Kat, un gars qui trempe dans des affaires pas très clair. En réalité Sergey est aussi marié, et Kat lui sert de passe-temps ou il couche avec. Sur les lieux il y a aussi Eli et Patrick un couple gay, dont on apprend que Patrick est un robot. Un matin Iris s’en va en balade seule, car fatiguer Josh préfère rester à la maison. Au bord du lac, la jeune femme tombe sur Sergey qui lui demande de lui passer de la crème solaire. Sergey devient alors un peu trop insistant avec Iris, quand elle revient à la maison elle est couverte de sang, les autres ne tardent pas à comprendre que cette dernière a tué Sergey.

Iris a beau dire qu’elle s’est défendue, les autres ne veulent rien savoir. Cet incident oblige Josh à devoir se séparer d’Iris, et aussi appeler la police. Josh la désactive et la ligote, et quand elle se réveille il est contraint de lui révéler ce qu’elle est vraiment. La jeune femme a du mal à comprendre, mais tandis qu’il s’absente pour parler avec Kat elle s’échappe et s’empare du téléphone de Josh qui permet de la contrôler et faire les réglages. Josh et ses amis partent alors à sa recherche, dans les bois mais la jeune femme a plus d’un tour dans son sac. Companion est un long-métrage, qui fait passer Iris pour une méchante machine alors qu’en réalité ce n’est pas le cas du tout. On le remarque d’ailleurs, dans ses réactions le souci c’est que Iris est une machine qui ne peut faire du mal a un être humain et elle l’a fait en tuant Sergey et elle ne peut pas mentir et c’est pour cette raison qu’elle a avoué avoir tué Sergey. Drew Hancock livre une mise en scène surprenante, avec des rebondissements ou tout peut arriver.

C’est Drew Hancock le réalisateur, qui est l’écriture du long-métrage. Si Iris est un robot, elle n’a fait que se défendre d’un homme qui allait la violer, mais c’est elle la fautive car étant une machine elle n’aurait pas dû faire de mal à un être humain. Cependant, même si Iris est un robot elle est une femme et ressent les choses car elle a été programmée ainsi. Le film représente avec Josh, l’image de notre société et ce dont certains hommes sont capables. Josh qui paraît si gentil, ne l’est pas tant que ça au final et ça on le découvre au fur et à mesure. C’est pour cette raison que le traitement des personnages est intéressant, car ils évoluent tous de manières différentes et ne sont plus du tout les mêmes qu’au début.

Josh par exemple, qu’on apprécie au début, on ne peut que détester ce personnage dans la deuxième partie du film. Pour Iris c’est la même chose, si on pouvait la craindre au début, qu’elle ne devienne une machine à tuer il n’en sera rien, même si elle devra tuer mais pour de bonnes raisons. Le film joue exprès la carte mièvre au début du film, en mettant en avant l’histoire d’amour entre Iris et Josh pour ensuite transformé ça en quelque chose de bien violent. Sophie Thatcher joue Iris, Jack Quaid est Josh. Lukas Gage joue Patrick, Magen Suri interprète Kat tandis que Harvey Guillen joue Eli. Companion joue sur plusieurs cartes, ce qui en fait un film intelligent et impeccable.

Date de sortie 14/02/2025
Durée (02:07)
Titre original The Gorge
Genre Action, Horreur, Romance
Avec Miles Teller, Anya Taylor-Joy, Sigourney Weaver, William Houston, Samantha Coughlan, Alessandro Garcia, Greta Hansen, Adam Scott-Rowley, Greta Hansen
Réalisé par Scott Derrickson
Nationalité États-Unis
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

Synopsis

Deux agents hautement qualifiés (Miles Teller et Anya Taylor-Joy) sont nommés à des postes dans des tours de garde situées de part et d’autre d’une vaste gorge hautement confidentielle, afin de protéger le monde d’un mal mystérieux et inconnu qui se cache à l’intérieur. Ils se lient à distance tout en essayant de rester vigilants face à un ennemi invisible. Lorsque la menace cataclysmique qui pèse sur l’humanité leur est révélée, ils doivent travailler ensemble dans une épreuve de force physique et mentale pour garder le secret dans la gorge avant qu’il ne soit trop tard.

Une gorge, deux tours une a l’est, l’autre à l’ouest et dans cette gorge des créatures. Voilà le pitch du nouveau film de Scott Derrickson, sorti sur Apple TV on ne va pas se mentir on s’attendait à beaucoup mieux de la part de Scott Derrickson, surtout avec un tel casting. Au final The Gorge est une romance, alors qu’il y avait bien mieux à faire pour exploiter le film. Le film n’est pas mauvais sur tous les points, car il y a des bonnes choses comme son esthétique par exemple, mais les quelques qualités ne suffisent pas en faire un très bon film. Si vous ne connaissez pas le réalisateur on lui doit Sinister ou encore Black Phone. Le film de Scott Derrickson, avait l’air de promettre de grandes choses pourtant, ce qui est loin d’être le cas.

Levi et Drasa travaille pour une agence gouvernementale, qui fait d’eux de très bons snipers et ne rate jamais leur cible. Très affecté après une mission, Levi n’est plus vraiment apte à reprendre le boulot. C’est alors que Bartholomew une femme qui travaille pour une entreprise secrète recrute Levi, pour une mission d’un an. Ce dernier devra prendre la relève d’un homme qui est posté en haut d’une tour de garde la tour OUEST, tandis qu’une autre personne surveille à la tour EST. Le but empêché des créatures de sortir de la gorge, un profond ravin entre les deux tours. Il est interdit aux deux tours d’enter en contact, mais Drasa décide d’outre passée les règles et établit un contact avec Levi. Ils communiquent avec des tableaux par écrit, et font connaissance de cette manière.

Un jour ils décident de se rejoindre, c’est lors de cette véritable rencontre que Levi et Drasa débutent une relation. Plus tard un incident se produit et Levi et Drasa se retrouvent dans la gorge, et feront face à la vérité qui hante ces lieux et qui est bien plus sombre qu’ils ne le pensaient. Le potentiel de La Gorge, avait de quoi séduire pourtant on est bien loin des promesses. Scott Derrickson signe une mise en scène molle, cependant l’esthétique reste séduisante et c’est une chose qu’on ne pourra reprocher au long-métrage. Le film emprunte souvent la facilité, et il survole ce qui était le plus intéressant pour s’intéresser au final a cette histoire d’amour.

Au scénario il s’agit de Zach Dean, ou ce dernier se fiche de ses personnages on en saura peu sur Levi et Drasa, car le scénariste préfère se concentrer sur l’histoire d’amour qui n’apporte rien finalement au film. L’écriture passe totalement à côté de ce qui avait de l’importance, heureusement on aura les explications sur tout ça, et encore heureux car on n’aura rien de plus. Les séquences dans la gorge restent maîtrisées, car pendant quelques minutes l’histoire d’amour est un peu en retrait, ce qui donne un peu plus d’intérêt au film.

Le film avait pourtant de quoi plaire, car il y a des plans Lovecraftiens parfois et le rendu est loin d’être désagréable. C’est en se focalisant sur cette romance à deux sous, que l’écriture ne prend pas le temps d’aborder des thèmes qui était important et c’est vraiment dommage. Miles Teller également producteur du film joue Levi, Anya Taylor-Joy est Drasa quant à Sigourney Weaver elle interprète Bartholomew. Scott Derrickson signe un film assez prévisible, qui ne prend pas de risque au détriment d’une romance assez mièvre.