Date de sortie 14/08/2024
Durée (02:05)
Titre original 九龍城寨·圍城
Genre Action, Drame
Avec Louis Koo, Sammo Hung, Raymond Lam (II), Terrance Lau, Richie Ren, Philip Ng, Tony Wu, Cheung Man-Kit, Kenny Wong Tak-bun
Réalisé par Soi Cheang
Produit par John Chong
Nationalité Chine, Hong-Kong

Synopsis

Se déroulant dans les années 1980, « City of Darkness » suit le jeune en difficulté Chan Lok-kwun alors qu’il entre accidentellement dans la ville fortifiée, découvre l’ordre au milieu de son chaos et apprend d’importantes leçons de vie en cours de route. Dans la ville fortifiée, il se lie d’amitié avec Shin, le douzième maître et AV. Sous la direction de Tornado, ils résistent à l’invasion du méchant M. Big dans une série de batailles acharnées. Ensemble, ils s’engagent à protéger le refuge qu’est Kowloon Walled City.

L’année 2024 aura frappé fort, en terme de film Coéeen c’est le cas avec City of Darkness. A la réalisation du long-métrage c’est Choi Cheang, loin d’être un novice au cinéma puisqu’on lui doit déjà pas mal de film. Limbo c’était lui en 2021, mais il est aussi à la réalisation des films comme : Mad Fate, Kill Zone 2 ou encore Home Sweet Home. En 2024 il signe un film coup de poing, dans City of Darkness, ou le film se situe dans les années 80 à Hong-Kong. Un homme se réfugie dans une citadelle, ou il déclenchera une attaque, ou cet endroit deviendra finalement sa maison ou il se fera des amis. City of Darkness ne se contente pas que de combat, car on voit le protagoniste principal évoluer dans cette citadelle. Le fait que le film se situe dans les années 80, est aussi important, car les personnages font face à une ville qui commence changé sous leurs yeux.

Chan Lok Kwan est jeune est à besoin d’argent, c’est auprès de Mr Big après l’avoir vu s’être battu qu’il espère être payé. Sauf que ce dernier ne compte jamais le payé, surtout quand ce dernier veut l’engager pour être l’un de ses hommes. Le jeune homme refuse de travailler pour la triade, il vole alors un sac appartenant à Mr Big et se retrouve poursuivi par les hommes, du chef de la triade. Il se réfugie dans la citadelle de Kowloon Walled City, une ville fortifiée qui appartient au redoutable Tornado. En pénétrant à l’intérieur il déclenche une confrontation, ou il affronte les aussi redoutables hommes de Tornado. Il affronte Tornado lui-même, qui parvient a terrasser le jeune homme. Après sa défaite il parvient à rester à la citadelle, en trouvant un travail puis il s’intègre plus facilement et gagne la confiance de Tornado.

Cho Lok Kwan se lie d’amitié, avec les hommes de Tornado et devient un habitant qui apporte son aide a la citadelle. Cependant Mr Big le cherche où ce dernier est épaulé par King, l’un de ses hommes qui est indestructible est plus redoutable que son patron. Le jeune homme se retrouvera confronté, à une vieille connaissance qui veut sa mort plus que tout. City Of Darkness, est un film maîtrisé, les scènes de combat sont impressionnantes surtout quand le personnage principal se bat, en parvenant à grimper sur les murs. Une mise en scène soignée, ou la citadelle est parfaitement mise en valeur ainsi que les personnages qui y résident. Le film ne compte pas que sur les scènes de combat, pour porter de l’intérêt, car le film a beaucoup à offrir.

A l’écriture Tai-lee Chan, Kin Yee Au, Li Jun et Kwan-Sin Shum adaptent l’oeuvre de Yi Yu. C’est le personnage de Chan Lok Kwan, que suit surtout le récit, un jeune homme au passé difficile. Ce dernier s’intègre avec les habitants de la citadelle, et devient ami avec les hommes de Tornado. Le film est aussi proche de Tornado, ou ce dernier est malade. Si le film contient beaucoup de scènes de combat, le film ne s’intéresse pas qu’à ça les scénaristes s’intéressent beaucoup à l’évolution de Chan au sein de la citadelle. Le film se situe dans les années 80, ou la ville de Hong-Kong évolue à grande vitesse, et un jour cette citadelle sera détruite par décision du gouvernement.

La citadelle se trouve à l’écart, car ce sont les classes sociales les plus pauvres qui y résident, non loin des autres bidons villes. Le contexte des classes sociales est une chose importante du film, surtout qu’on le remarque bien avec cette citadelle. Dans le long-métrage il y a aussi King, homme de main de Mr Big qui est indestructible détenant des pouvoirs lui donnant une force surhumaine. Au casting Raymond Lam joue Chan Lok Kwan, Sammo Kam-Bo Hung est Mr Big. Philip Ng joue King, l’homme indestructible. Terrance Lau est Chau, quant à Louis Koo il interprète Tornado. City of Darkness, est un long-métrage plutôt unique en son genre qui arrive a se démarquer en étant proche de ses personnages, une pépite coréenne maîtrisée.

Date de sortie 02/10/2024 – Au cinéma
Durée(01:58)
Titre original The Outrun
Genre Drame
Avec Saoirse Ronan, Paapa Essiedu, Stephen Dillane, Saskia Reeves, Nabil Elouahabi, Izuka Hoyle, Lauren Lyle, Naomi Wirthner
Réalisé par Nora Fingscheidt
Nationalité Etats-unis, Royaume-Uni
Musique John Gurtler et John Miserre

Synopsis

Rona, bientôt la trentaine, brûle sa vie dans les excès et se perd dans les nuits londoniennes. Après l’échec de son couple et pour faire face à ses addictions, elle trouve refuge dans les Orcades, ces îles du nord de l’Écosse où elle a grandi. Au contact de sa famille et des habitants de l’archipel, les souvenirs d’enfance reviennent et se mêlent, jusqu‘à s’y confondre, avec ceux de ses virées urbaines. C’est là, dans cette nature sauvage qui la traverse, qu’elle trouvera un nouveau souffle, fragile mais chaque jour plus puissant.

Après Benni et Impardonable sur Neflix, la réalisatrice Allemande Nora Fingscheidt est de retour fin 2024 avec The Outrun. Sortie en octobre dernier, le film met en scène Saoirse Ronan qui l’année dernière a été pas mal de fois devant la caméra avec Blitz et Le remplaçant. Dans ces films elle était exceptionnelle, et l’on se rend compte que la comédienne a bien fait du chemin, depuis ses débuts avec Hanna ou encore How I Live Now. Ici la comédienne interprète une femme bientôt trentenaire alcoolique qui tente de remonter la pente en s’installant sur une île Ecossaise ou vivent ses parents. Elle tente de se reconstruire, mêlant ses souvenirs à Londres et ses souvenirs d’enfance, mais elle ne sait plus où elle en est. The Outrun est un film poignant et très beau, dans sa proposition et Nora Fingscheidt maîtrise tout ça parfaitement.

Il n’y a pas si longtemps que ça Rona vivait à Londres, ou elle était addictive à l’alcool ou les soirées se terminaient mal bien souvent. Elle avait un petit ami Daynin avec elle vivait, elle lui cachait son addiction en cachant des bouteilles dans l’appartement pour boire secrètement. Cette addiction a l’alcool à détruit son couple, et Rona se retrouva seule avec son addiction à l’alcool et finit par rejoindre un centre de désintoxication. Puis elle a rejoint Les Orcades des îles écossaises ou elle a grandi. Elle y revoit ses parents, qui sont séparés sa mère vit dans la ferme familiale, tandis que le père vit dans une caravane où il lutte contre une maladie mentale depuis bien longtemps. Au contact des habitants, elle s’intéresse peu à la protection d’animaux en voie de disparition. Mais les relations avec ses parents sont parfois compliquées, sa mère croyante ne jure que par Dieu, tandis que son père peut partir en vrille a tout moment à cause de sa maladie.

Rona est loin d’être guéri de son addiction à l’alcool, car la tentation n’est jamais bien loin, même sur ces îles. Après un écart elle s’éloigne et s’installe, dans une autre île des Orcades encore plus reculé, en espérant trouver le repos loin des choses néfastes. The Outrun raconte son histoire à travers des flashs-back, avec des souvenirs de son addiction à Londres, mais aussi des souvenirs de son enfance aux Orcades. C’est là qu’on découvre la maladie mentale de son père, qui fut très difficile pour elle et sa mère car durant ses crises il était emmené en institution.  La mise en scène de Nora Fingscheidt retranscrit très bien tout ça, car si tout se mélange c’est pour mieux ressentir ce que vit Rona.

Les souvenirs de son enfance, puis son passé a Londres tous s’entrechoc et cela est difficile pour Rona pour se reconstruire. Nora Fingscheidt est au scénario accompagné d’Amy Liprot, qui est l’autrice de l’oeuvre dont le film est adapté. Si les souvenirs d’enfance et ceux de Londres se mélangent, c’est que tout ça s’entrechoc dans son esprit et cela n’empêche en rien de comprendre le film. Le film aborde très bien l’addiction a l’alcool, et la façon dont il est difficile de s’en sortir et cela est parfaitement retranscrit. Le traitement de Rona est maîtrisé, ou on peut la voir évoluer, malgré tout ce qu’elle a vécu.

La dernière partie du film est intéressante, car malgré les souvenirs on la voit plus forte et heureuse même si le chemin est encore long. Le film est aussi stupéfiant dans les paysages écossais qu’il nous livre, c’est aussi pour ça que le film est contemplatif, car il est intéressant de voir cette femme évoluer dans cet environnement magnifique. Si le film s’intéresse surtout à Rona, d’autres comédiens sont à l’affiche comme Paapa Essiedu qui joue Daynin, le petit ami de Rona. Stephen Dillane joue Andrew le père de Rona. Saskia Reeves joue la mère de Rona. The Outrun est une oeuvre poétique, par ses paysages, mais c’est aussi une oeuvre qui parle avec maîtrise de reconstruction de soi.

Date de sortie 21/08/2024
Durée(01:41)
Titre original 탈출: PROJECT SILENCE
Genre Science-fiction
Avec Lee Sun-kyun, Ju Ji-hoon, Kim Hee-won, Sung-Keun Moon, Ye Soo-jung, Kim Tae-woo, Park Hee-von, Park Ju-hyun, Kim Soo-an
Réalisé par Kim Tae-gon
Nationalité

Synopsis

Le brouillard cause un gigantesque accident sur un pont. Alors que celui-ci menace de s’effondrer, des bêtes inconnues se retrouvent libérées au milieu des survivants.

Après le film Familyhood, le réalisateur sud-coréen Tae-gon Kim revient avec une nouvelle réalisation. Project Silence est sorti l’été dernier, avec une maigre distribution le film est loin d’être parfait mais mérite qu’on s’attarde sur lui quand même. Le film raconte l’histoire d’un homme encore débutant dans le domaine de la politique, ce dernier se retrouve sur un pont prêt à s’effondrer. L’effondrement de ce pont, n’est pas le seul problème puisque des chiens dressés pour tuer, sont également sur ce pont. La proposition du film est intéressante, car ce que propose le film est assez original. Le contexte politique et le message sur la maltraitance est bien présent, même si c’est parfois amené maladroitement. Cependant, le film sait y faire dans les séquences d’actions et dans sa mise en scène.

Jung-won a un avenir prometteur en politique, il a toutes les qualités requises. Il soutient Jobak pour que ce dernier ait toutes ses chances de devenir le prochain président. La fille de Jung-won souhaite faire ses études de musique à l’étranger, ce qui est loin de ravir son père. De plus Jung-won est veuf, et il donc la seule figure autoritaire auprès de sa fille. Un bouillard très épais arrive et Jung-won doit conduire sa fille à l’aéroport, et pour ça il doit traverser le pont qui conduit a l’aéroport. Quant à Yura une grande joueuse de golf accompagnée de Miran, elles aussi doivent traverser le pont mais pour quitter l’aéroport. Beaucoup de véhicules traversent ce pont, et un étrange convoi le traverse aussi ce jour-là. Un conducteur roulant à pleine vitesse provoque alors un accident, avec le bouillard et un énorme carambolage a lieu.

Ce carambolage provoque une catastrophe, ou le pont se retrouve gravement endommagé et le convoi contenant des chiens dangereux est ouvert les libérant sur le pont. Seule personne capable de le contrôler est le Dr Yang, mais ce dernier va perdre le contrôle et les chiens se mettent alors à tuer tous ceux qu’ils croisent sur ce pont. Jung-won et sa fille accompagnée d’autres personnes, vont devoir lutter pour survivre face à ces chiens. Project Silence se déroule entièrement sur ce pont, ou l’on suit un groupe qui lutte pour leur survie. La mise en scène de Tae-gon Kim est soignée, ou il parvient à livrer des séquences efficaces. La menace sont des chiens programmés pour tuer, la raison pour laquelle ils sont là c’est qu’ils allaient être exécutés. Si les effets spéciaux restent maîtrisés, seuls les chiens ont un rendu médiocre on l’on voit bien qu’il s’agit de CGI extrêmement mal travaillé et c’est dommage.

Le réalisateur Tae-gon Kim est à l’écriture, ou il est accompagné de Joo-Suk Park et Kim Yong-hwa ou ils abordent à partir d’un contexte politique les expériences sur les animaux d’où les chiens sur ce pont. C’est aborder parfois maladroitement, car on voit bien que les scénaristes ne savent trop comment dénoncer tout ça. Beaucoup de personnes sont impliquées dans ce Silent Project, mais celui pointé du doigt est Jobak, un homme qui a tout pour devenir le prochain président que Jung-won encourage. Jung-won est une bonne représentation de l’homme politique, prêt à tout, mais qui va pourtant évoluer et devenir quelqu’un de meilleur peut-être aussi grâce à sa fille.

Jobak peu a l’écran est lui la véritable représentation de l’homme politique prêt à laisser mourir les gens sur le pont, pour que son projet ne soit pas dévoilé. Il y a aussi ce pompiste qui apporte, une belle touche d’humour au long-métrage. Au casting : Sun-kyun Lee interprète Jung-won. Ji hoon Ju interprète Jobak, Hee-won Kim est le Dr Yang qui a le contrôle sur les chiens grâce son ordinateur. Kim Su-an joue Kyung-min la fille de Jung-won. L’effondrement du pont reste impressionnant, qui est l’une des séquences les plus réussies en terme d’effets spéciaux. Project Silence est un film imparfait, avec ses défauts dans l’écriture, mais c’est loin d’être désagréable car il reste un divertissement honnête dans l’ensemble.

Date de sortie 22/06/2020
Durée(01:31:00)
Titre original The Hunt
Genre Horreur, Thriller
Avec Betty Gilpin, Wayne Duvall, Hilary Swank, Ethan Suplee, Emma Roberts, Ike Barinholtz, Amy Madigan, Reed Birney …
Réalisé par Craig Zobel
Produit par Jason Blum
Nationalité États-Unis
Musique Nathan Barr

Synopsis

Sur fond d’obscure théorie du complot sur internet, un groupe de dirigeants se rassemble pour la première fois dans un manoir retiré, afin de se divertir en chassant de simples citoyens américains. Mais leurs sombres desseins vont être mis en péril par Crystal, une de leurs proies, capable de les battre à leur propre jeu. La jeune femme renverse les règles, et abat un par un les chasseurs qui la séparent de la mystérieuse femme qui tire les ficelles de ce passe-temps macabre.

Voilà une production Blumhouse intéressante avec The Hunt, sortie en 2020 mais pas au cinéma et il aurait dû mais avec la crise COVID cela n’a pas été possible. A la réalisation de ce film Craig Zobel, qui est beaucoup impliquée dans la réalisation de séries comme The Penguin dernièrement. Il aussi oeuvré sur des séries comme Westworld, The Leftovers ou encore Américan Gods. The Hunt s’il n’est pas sorti en salles, n’est pas pour autant passé inaperçu et c’est tant mieux. The Hunt raconte l’histoire de riches qui organisent une partie de chasse, mais une chasse pas comme les autres puisque les proies sont des êtres humains. Seulement parmi ces proies, il y a Crystal une jeune femme qui ne compte pas se laisser faire en élimant un a un ces chasseurs tordus. The Hunt ne fait pas dans la dentelle, au vu du sujet c’est bien normal. Les fans du genre aimeront, tandis que ceux qui veulent un film avec un propos intéressant vont se régaler.

Dans un avion de riches chasseurs se préparent pour une partie de chasse, aux alentours d’un manoir. Ce manoir appartient à une femme, celle qui organise la partie de chasse mais c’est une chasse qui tue d’innocents citoyens américains, qu’ils ont pris le soin de kidnapper. C’est dans cet avion que l’une de leurs proies se réveille en panique, qui sera maîtrisé par cette femme. La partie de chasse débute, dans une grande prairie et au milieu se trouve une grande caisse que les proies parviennent non sans difficulté à ouvrir. S’échappe de cette caisse un cochon , mais cette caisse contient aussi des armes que chacune des proies s’empressent de prendre. La partie commence ou des proies sont rapidement exécutées.

L’une des proies Staten accompagnées de deux autres escaladent une grille et s’engagent sur une route pour arriver plus loin à une petite station service. Puis il s’avère que les employés font partie des chasseurs, et ils éliminent donc ces derniers. Puis une jeune femme Crystal arrive, dans cette station service, elle est l’une des proies de ce jeu macabre. Crystal loin d’être idiote et sait qui sont ces deux employés, et elle les élimine. Son but est de tuer tous ces chasseurs, jusqu’à éliminer Athena la femme qui tire les ficelles. The Hunt ne manque pas d’humour noir, il y a vraiment des séquences drôles comme celle ou un homme se retrouve avec une grenade dans son pantalon. Car si The Hunt se veut être un thriller, il parvient parfaitement à intégrer cet humour grinçant qui n’est pas là pour rien. Craig Zobel maîtrise sa mise en scène, il propose une ambiance intéressante ou l’humour apporte une certaine légèreté à ce sujet macabre.

Au scénario un certain Damon Lindelof, un scénariste plutôt reconnu, qui n’a cependant, pas signé que de bonnes choses. Il est accompagné de Nick Cuse, ou c’est cette société puritaine américaine qui est pointée du doigt, cette même société faite de riche qui n’a aucune empathie pour certaines classes sociales. Crytal est représentée comme une simple citoyenne américaine travaillant chez un concessionnaire. Cette dernière a dénnoncer les pratiques de ces riches, qui chassent les humains ce qui a la base n’était pas vrai. Toutes ces proies humaines qui sont chassées, sont ceux qui ont dénnoncer des actes provenant principalement de cette Athena.

Les chasseurs et cette femme sont la représentation de certains américains, et c’est réussi. Si les scénaristes ne prennent pas le temps de développer leurs personnages, c’est qu’ils s’intéressent bien plus au propos du film et sur ce point-là, on ne pourra pas leur reprocher. Betty Gilpin est la révélation du long-métrage, elle joue Crystal. Si elle met du temps à se montrer Hilary Swank joue Athena, rare de voir la comédienne dans ce genre de rôle. Emma Roberts fera une courte apparition, dans le rôle de Daisy. Glenn Howerton joue Richard, l’un des chasseurs. The Hunt n’est pas un film, qui fait dans la violence gratuite, car elle est toujours justifiée justement pour appuyer le propos.

Date de sortie 08/05/2024 – Au cinéma
Durée (01:22:00)
Titre original MONDAYS／このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない
Genre Comedie, Science-fiction
Avec Wan Marui, Makita Sports, Yugo Mikawa, Kohki Osamura, Kotaro Yagi, Haruki Takano, Momoi Shimada, Ryo Ikeda, Harumi Shuhama
Réalisé par Ryo Takebayashi
Nationalité Japon

Synopsis

Votre boss vous harcèle ? Vos collègues vous épuisent ? Vous ne voulez plus retourner au bureau ? Vous n’imaginez pas ce que traversent Yoshikawa et ses collègues ! Car, en plus des galères, ils sont piégés dans une boucle temporelle… qui recommence chaque lundi ! Entre deux rendez-vous client, réussiront-ils à trouver la sortie ?

Les films sur les boucles temporelles pullulent au cinéma ou à la télévision, ça en devient limite une overdose en reprenant donc le concept d’Un jour sans Fin. Des films reprenant ce concept parviennent à convaincre comme Edge of Tomorrow, et quelques autres tandis que d’autres nous lassent. Ce concept semble plaire aux Japonais, car ces dernières années ils ont enchaîné quelques films sur le ton de la comédie. Comme un lundi, utilise ce concept et sur le ton de la comédie également en s’appuyant sur le monde du travail. Ce n’est pas très original mais Ryo Takebayashi apporte tout de même sa petite touche, qui a le mérite qu’on s’y intéresse un peu.

Ce n’est pas un jour que revivent inlassablement les employés de cette entreprise, mais une semaine entière en repartant a chaque fois du lundi bien évidemment. Akemi se voit proposer une promotion qui pourrait changer sa vie, mais pour ça elle doit prouver qu’elle est celle qui faut pour ça. Alors elle travaille dure pour parvenir à obtenir ce poste. C’est au bout d’un certain temps, alors qu’elle ne s’en rendait pas compte que la semaine de boulot tourné en boucle. Pour ça ses collègues lui ont prouvé, en montrant des évènements qu’ils connaissaient avant. La semaine commence où ils dorment au bureau, un pigeon s’écrase sur la fenêtre et leur chef qui arrive.

L’équipe de cette agence de publicité ont beau travaillé dur, mais à chaque fois le dimanche terminé tout recommence a zéro. Ils soupçonnent alors leur chef qui porte un étrange bracelet, mais afin de détruire cet objet ils doivent le persuader qu’ils vivent dans une boucle temporelle. Après plusieurs semaines ils parviennent, a lui faire comprendre et brisent le bracelet, hélas rien ne change ! Si ce bracelet n’est pas la cause de cette malédiction, quelle est la cause de tout ça ? Le ton humoristique de Comme un lundi fonctionne plutôt bien, il y a vraiment des séquences comiques. Le film s’essouffle quand même au bout d’un moment, pourtant le film est très court. La mise en scène reste assez classique, mais pas désagréable car c’est parfois amusant.

Au scénario on y retrouve le réalisateur Ryo Takebayashi accompagné de Saeri Natsuo, ou ils décident de prendre le concept de la boucle temporelle. Une boucle qui se répète dans le monde du travail, et c’est intéressant parce que le film est une critique du monde du travail au Japon, ou dans le film les employés se voient quand même contraints de dormir sur leur lieu de travail. C’est la difficulté quand ont s’intéresse a ce concept, il faut tenir le rythme ce qui n’est pas franchement le cas du long-métrage.

Le personnage d’Akemi ainsi que les autres sont amusant, cependant, a force de trop insister sur cette boucle temporelle le film traîne en longueur. Le propos est pourtant intéressant, mais parfois il s’envole pour revenir et c’est assez lassant. Wan Marui joue Akemi, elle est rejoint par Yugo Mikawa, Koki Osamura, Momoi Shimada ou encore Harumi Shunhama. Comme un lundi, est un film qui réussit a convaincre grâce a son casting, car cette équipe de travail reste amusante, et si les séquences également amusantes ne manquent pas, le film reste assez oubliable au final, preuve que le concept s’épuise.

Sortie 2 janvier 2025 sur Amazon Prime Video
Durée 1h 30min
Genre Action, Science Fiction, Thriller
Titre Original Elevation
Réalisé par George Nolfi
Avec Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson
Nationalité Etats-Unis
Musique H. Scott Salinas

Synopsis

Un père célibataire et deux femmes s’allient pour affronter des créatures afin de sauver la vie d’un enfant.

George Nolfi ce n’est pas vraiment une grande carrière, disons qu’il a très peu de films a son actif. C’est lui qui avait réalisé L’agence avec Matt Damon, film plutôt réussi mais loin d’être parfait. En 2020 c’était The Banker, que je n’ai pas vu où il avait dirigé déjà Anthony Mackie, qu’il dirige à nouveau dans Elevation. Parce que il faut aussi dire qu’Anthony Mackie, joue dans beaucoup de longs-métrages, qui finissent en général sur les plates-formes de streaming, il n’y a qu’à voir sur Netflix le nombre de films dans lesquels il put jouer. Cette fois-ci c’est sur Prime Vidéo, ou il partage l’affiche avec Morena Baccarin (Deadpool 1 et 2) ainsi que Deadpool & Woleverine. Élévation dispose d’un pitch de départ plutôt intéressant, mais au final ça reste assez classique la recette est la même que les films de ce genre. On pourrait comparer le film a Sans un bruit, mais la qualité est bien en dessous, parce que George Nolfi est loin d’être John Krasinski non plus. Et puis on ne vous cachera pas qu’au final, le film n’est pas vraiment une réussite.

Cela fait trois ans que les humains vivent en altitude à plus de 4500 mètres, car c’est là qu’ils sont en sécurité. En effet plus en bas des créatures ont envahi les terres, et ces dernières ne montent pas en altitude, donc n’attaquent pas les humains. Cependant, l’oxygène est une source de difficultés pour le fils de Will qui se nomme Hunter. Le jeune garçon a besoin régulièrement, surtout la nuit de petite bombe d’oxygène mais bientôt il se retrouve à cours et son fils risque la mort. Seul moyen alors descendre, pour aller en ville chercher ce qu’il faut pour son fils.

Il sera accompagné de Katie une jeune femme, puis de Nina une femme au caractère désagréable qui fut une chercheuse en laboratoire. Elle accompagne Will, afin de se rendre à son labo pour poursuivre ses recherches pour tuer ces créatures qui semblent invincibles. Une mission qui ne sera évidemment pas sans risque, car ils devront affronter ces créatures et elles sont partout. Si le film dispose d’une esthétique réussie, les effets spéciaux sont loin d’être irréprochables car des fois, ça frôle le ridicule tout de même. La mise en scène de George Nolfi reste trop classique, il n’y a rien de bien original on reste dans quelque chose de basique… Trop basique même.

Trois scénaristes quand même, pour quelque chose d’aussi simple : Kenny Ryan, Jacob Roman et John Glenn. L’idée de base bien que sympa, ou les humains doivent se réfugiés en hauteur pour être en sécurité, mais encore faut-il parvenir à développer tout ça durant le film, car ce n’est pas le cas. On ne nous dira rien, ou alors très peu, car derrière tout ça il y a l’idée d’en faire une suite. Si Sans un bruit a réussi à convaincre le public, c’est que derrière il y avait des idées, mais ici il n’y a pas d’idées le film est fainéant et n’a pas grand-chose à offrir. Le design des créatures a un rendu réussi et parfois, pas du tout.

Le traitement des personnages reste tout aussi inintéressant, Will a perdu sa femme un an auparavant, et n’a pas l’air plus touché que ça. Quant à Katie et Nina, le film s’intéresse peu à ces deux-là, leur passé sera abordé mais très peu. Les scénaristes semblent s’en fichent, ça balance des choses à droite à gauche sans idées derrière tout ça. De plus le film reste prévisible, donc on n’est surpris en rien, et puis il n’y a aucune prise de risques qui plus est… Anthony Mackie peine encore à convaincre, Morena Baccarin est peut-être celle qui s’en sort le mieux, même si Maddie Hasson n’est pas forcément mauvaise. Elevation avait les cartes en mains, pour offrir quelque chose d’au moins correct, mais le film fait fausse route et ne sait jamais vraiment comment faire.