Date de sortie 16/04/2003
Durée (02:16:00)
Titre original Dreamcatcher
Genre Science-fiction, horreur, fantastique
Avec Morgan Freeman, Thomas Jane, Jason Lee, Damian Lewis, Timothy Olyphant, Tom Sizemore, Donnie Wahlberg, Mikey Holekamp, Reece Thompson, Giacomo Baessato, Joel Palmer, Andrew Robb, Rosemary Dunsmore …
Réalisé par Lawrence Kasdan
Produit par Warner Bros Pictures
Nationalité États-Unis
Musique James Newton Howard

Synopsis

Après avoir été longuement séparés, quatre amis d’enfance se retrouvent dans les forêts du Maine, au nord-est des Etats-unis. Dotés de pouvoirs télépathiques suite à un acte héroïque, ils sont surpris par un blizzard qui cache une mystérieuse force maléfique. Le quatuor doit alors empêcher le massacre de civils innocents et affronter un horrible danger qui menace la Terre.

Stephen King a souvent raconté des histoires d’amitié, avec des enfants comme dans ça par exemple, dans Dreamcatcher ce sont aussi des amis mais ils sont adultes mais des séquences nous montreront des passages de leur jeunesse. Des passages qui font penser à « ça » d’ailleurs. On peut aussi penser à Stand By Me de Rob Reiner, qui aussi était une histoire d’amitié. Dreamcatcher reste un très bon roman de Stephen King, qui fut adapté au cinéma peu après la sortie du livre. Un film de Lawrence Kazdan, a qui l’on doit les scénarios de L’empire contre-attaque, Le nouvel espoir et Le réveil de la force. Il a aussi à son actif quelques réalisations, pour Dreamcatcher le film fut plutôt mal reçu comme souvent pour les adaptations de King. Le film est pourtant loin d’être mauvais, car il a le mérite d’aborder des choses intéressantes comme cette amitié qui unit ces quatre hommes adultes qui vont devoir face a la plus grande menace de l’humanité.

Henry, Beaver, Jonesy et Pete sont des amis d’enfance qui sont toujours restés en contact. Ils ont tous un souvenir en commun celui de leur amitié avec Duddits un enfant pas comme les autres. Cet enfant leur a donné a chacun un don, celui d’entendre les pensées des autres. C’est ce don qui leur a permis de rester en contact, ces derniers vivent en ville et ont un métier et ils décident alors de se revoir dans une cabane, ou ils allaient souvent qui s’appelle « le trou dans le mur ». Accroché en hauteur de cette cabane, un attrape-rêves qui est le symbole de leur amitié avec Duddits. Les quatre amis ont la joie de se retrouver pour ce séjour, puis Jonesy et Beaver décident de partir chasser. Jonesy avec son fusil aperçoit un homme qui semble blesser et malade il lui vient en aide et le ramène a la cabane.Son estomac fait d’étranges bruits, et se met a roter et péter si souvent qu’il est gêné. De plus en plus mal l’homme va se mettre au lit, tandis que Henry et Pete qui rentre en direction du chalet, ont un accident avec la voiture a cause d’une femme assise au milieu de la route.

Celle-ci semble malade comme l’homme a la cabane, Pete et Henry n’ayant plus de voiture amènent la femme en sécurité dans un abri. Les choses dans la cabane prennent une mauvaise tournure, l’homme malade s’est réfugié dans les toilettes et ce dernier meurt après qu’une créature soit sortie de son anus. On pourrait croire que Dreamcatcher est une mauvaise comédie, mais ce n’est pas le cas du tout. Cependant Stephen King a voulu faire rire ces lecteurs, car c’est assez original et surtout osé. Le film reste pourtant convaincant, car il y a des bonnes idées dont on ne peut faire abstraction. Le film s’ouvrira avec la découverte de ses quatre hommes, sur leur lieu de travail puis Jonesy se fera renverser par une voiture. Ce même personnage qui six mois plus tard, sera habité par une créature extraterrestre.

Le film nous montre aussi Curtis, un colonel qui traque les aliens depuis vingt-cinq ans et qui n’a plus toute sa tête. Dreamcatcher est un film souvent maladroit, mais qui veut bien faire et on ne peut lui en vouloir. Dreamcatcher est un film qui mélange les genres également, difficile d’échapper a l’horreur car c’est Stephen King qui est l’auteur du roman. Lawrence Kasdan parvient a nous offrir quelques visions d’épouvante, mais il faut noter aussi que ce film est une adaptation assez difficile il suffit d’avoir lu le livre pour s’en rendre compte. Les séquences ou Jonesy est dans le stockage de son esprit, tandis que Mr Gris a pris le contrôle de son corps n’est pas forcément évident a retranscrire et on s’en rend bien compte.

Une grande partie du film s’intéresse a la partie militaire, ce qui nous ramène a parler de Curtis, vingt-cinq années a chasser les extraterrestres, ce qui l’a transformé devenant un homme mauvais prêt a tuer des êtres humains. Il tente d’emmener dans ses actes Owen, un militaire qui commence a faire ses preuves. Curtis est mauvais oui, et il dicte ses propres lois, et agit comme bon lui semble. Lawrence Kasdan est a l’écriture du scénario, ou il adapte fidèlement le roman de Stephen King, on remarque certaines difficultés dans cette adaptation ce qui passe dans le bouquin ne passe pas forcément dans le long-métrage.

Les créatures sortant de l’anus, dans le film peuvent rendre la chose ridicule alors que le livre cela semblait plus subtil. Cependant, il y a une jolie écriture, dans le traitement des personnages on perçoit mieux cette amitié dans les flash-back, quand ils ont fait la rencontre de Duddits. Les évènements qu’ils vivent étaient prévus depuis bien longtemps, Duddits le savait et le don qui leur a transmis était en quelque sorte pour s’y préparer. On remarquera qu’adulte ces quatre amis, ne sont pas forcément heureux comme Henry qui tente de se suicider. Pete tente des approches auprès d’une femme ce qui ne semble pas la séduire. Jonesy aura un accident de voiture, quant à Beaver il semble être paumé et tous pensent a Duddits et ce n’est pas pour rien.

Cet attrape-rêves est un symbole important, car il unit ces quatre amis et Duddits, mais le mal passera au travers. Dreamcatcher aborde a sa façon l’invasion extraterrestre et de manière originale, les effets-spéciaux restent d’ailleurs parfois impressionnants on le doit a l’Industrial Light et Magic tout de même. On aura également le droit a un clin d’oeil a ça, avec la ville de Derry. Thomas Jane joue Henry, il jouera en 2007 soit quatre ans plus tard dans The Mist une autre adaptation de Stephen King réalisé par Frank Darabont. Damian Lewis joue Jonesy, une sacrée performance ou il doit jongler avec deux personnalités celle de Jonesy et Mr Gris. Jason Lee est Beaver, Timothy Olyphant interprète Pete. Morgan Freeman joue Curtis, Tom Sizemore joue Owen quant à Donnie Walherg il joue Duddits. Dreamcatcher est de loin d’être, la pire adaptation de Stephen King, Lawrence Kasdan respecte les codes du genre et y parvient, même si ça reste parfois maladroit.

Sortie 11 avril 2007
Durée 1h 40min
Genre Science fiction, Thriller
De Danny Boyle
Avec Chris Evans, Cillian Murphy, Rose Byrne
Nationalités Britannique, Américain
Musique John Murphy

Danny Boyle dans l’espace

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
En cette année 2057, le soleil se meurt, entraînant dans son déclin l’extinction de l’espèce humaine. Le vaisseau spatial ICARUS II avec à son bord un équipage de 7 hommes et femmes dirigé par le Capitaine Kaneda est le dernier espoir de l’humanité. Leur mission : faire exploser un engin nucléaire à la surface du soleil pour relancer l’activité solaire.
Mais à l’approche du soleil, privés de tout contact radio avec la Terre, les astronautes perçoivent un signal de détresse en provenance d’ICARUS I, disparu sept ans auparavant.
Un terrible accident les contraint à modifier leur trajectoire. Ils doivent désormais lutter pour rester en vie, ne pas sombrer dans la folie, mais avant tout pour mener à bien leur mission essentielle pour l’avenir de l’humanité.

Le réalisateur Britannique Danny Boyle réalisateur de Trainspotting,28 jours plus tard ,la plage ,slumdog millionnaire, 127 heures,trance et j’en passe signe en 2007 Sunshine ,son premier film de science-fiction. Jamais déçu par ce réalisateur, Sunshine est un film de science-fiction qui sort un peu du lot des autres, dans sa mise en scène et sa narration. Pas un chef-d’oeuvre du genre mais pas loin, le réalisateur Britannique livre un film surprenant en tout point, en tenant le spectateur en haleine tout le long.

Attention Spoilers

L’activité du soleil étant réduite sur terre, l’être humain risque de mourir.Un équipage de 7 hommes et femmes ont la mission de faire exploser une bombe à la surface du soleil pour relancer l’activité solaire. Hélas ça ne se passe pas comme prévu, à savoir que sept années auparavant, le vaisseau ICARUS I avait disparu ,échouant ainsi dans la mission et ICARUS II est donc là pour les envoyer à leur tour. Une mise en scène de génie, qui tient en haleine; vient la scène où il retrouve ICARUS I après avoir capté un signal de détresse. La scène est parsemée d’images subliminales concernant l’ancien équipage, c’est intéressant et visible dés l’ouverture du vaisseau. Je ne vous cache pas que durant le film ,il y aura des morts, et que quand il sont censé n’être que 4 dans le vaisseau et qu’un invité s’est introduit dans le vaisseau …on ne rigole plus. Alors non pas des petits hommes verts, comme de nombreux films du genre, non, ici un survivant de ICARUS I complétement « cramé » ,que la folie a emporté et qui veut assasssiner l’équipage pour faire échouer la mission. Bon, on ne va pas tout dire non plus, car je spoile ,mais vous avez été avertis hein? mais c’est ainsi plus facile pour moi de parler de ces scènes du film. Et donc la scène ou ICARUS annonce qu’il y a un cinquième passager, c’est juste incroyable:les frissons augmentent, avec tout ce qui a pu se passer avant ça ne peut pas être pire …si ! et ils vont en faire les frais. Danny Boyle joue avec les nerfs, quand ce fou jouant à cache-cache avec l’équipage qui se réduit. On notera aussi le design des scaphandres, du jamais vu et c’est très original. Boyle dans sa mise en scène joue beaucoup avec l’ambiance du vaisseau, avec des grand plans très réussis et des effets-spéciaux où il gère assurément. Il n’en fait pas des tonnes, sans tomber dans les clichés du genre, pas de petites amourettes inutiles, le film se concentre essentiellement sur son sujet, en nous offrant ce que nous voulons. Le film nous livre un final des plus beaux, entre happy end et non happy end ,à vous de voir.

Le scénario est de Alex Garland réalisateur et scénariste de Ex-Machina,sorti cette année ,qui est un petit bijou cinématographique.Sa patte de scénariste une fois de plus fait des miracles, en livrant une écriture de génie, entre thriller et science-fiction. On notera aussi à la production la présence de Andrew Macdonald réalisateur de Black Sea dernièrement, l’équipe habituelle de Danny Boyle au service d’un film riche en idées et visuellement bluffant. Le casting est certainement est une des choses aussi , les plus importantes du film, où on y retrouve Cillian Murphy que Danny Boyle avait dirigé déjà dans 28 jours plus tard en 2002, on y voit aussi Chris Evans qui plus tard sera le Captain América. Cliff Curtis, Benedict Wong complètent aussi ce casting incluant deux comédiennes : Rose Byrne et Michelle Yeoh .Tous livrent de très bonnes prestations. La musique de John Murphy est tout bonnement excellente, et qui colle parfaitement à l’ambiance du film .Le thème principal est très agréable à l’écoute et on ne se lasse pas de l’écouter. Si vous voulez vous faire la filmographie de Danny Boyle, ce film est à voir au plus vite.

Bande annonce

Date de sortie 21 janvier 1987 (1h 36min)
De David Cronenberg
Avec Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Leslie Carlson, George Chuvalo, Joy Boushel, Michael Copeman …
Genres Epouvante-horreur, Science fiction, Fantastique
Nationalités Américain, Britannique, Canadien
Musique: Howard Shore

L’homme insecte est un monstre

Synopsis

Seth Brundle est un jeune biologiste très doué. Après avoir fait ses premières armes dans une brillante équipe, il se décide à travailler seul. Il met au point une invention qui doit révolutionner le monde : la « téléportation », qui consiste à transporter la matière à travers l’espace. Les essais sur un babouin sont peu convaincants et après des fuites dans la presse, il décide de se téléporter lui-même. Seulement il ne s’aperçoit pas qu’une mouche fait partie du voyage.

La Mouche de David Cronenberg est le remake d’un film d’horreur sorti en 1958, une réalisation de Kurt Numann avec David Hedison, adaptée de l’oeuvre de George Langelaan. En 1986, David Cronenberg réalise le remake de ce film avec en tête d’affiche Jeff Goldblum, qui débute ici sa carrière de comédien. C’est un film culte du réalisateur, un film du genre qu’on peut vraiment nommer dans la catégorie « horreur ». David Cronenberg, ce n’est pas n’importe qui quand même ! Même si maintenant ses films sont moins marquants, ils restent intéressants dans leurs contextes. La Mouche reste cependant un film majeur dans sa carrière de réalisateur. David Cronenberg est un réalisateur qui touche a tous les genres, La Mouche a 31 ans cette années et les effets-spéciaux sont encore hyper-réalistes. David Cronenberg livre une oeuvre horrifique dérangeante. Il ne faut pas retenir de cette oeuvre, que son côté horrifique car il bien plus bien plus qu’un simple film d’horreur.

En 1986 sortait La Mouche, de David Cronenberg, film d’épouvante sur un homme biologiste qui après un incident se transforme lentement en mouche. Ce film est certes un remake, mais il marqua à sa façon son histoire dans le cinéma de genre. Ici, nous avons le personnage de Seth Brundle, un biologiste travaillant avec une brillante équipe, qui décide de travailler seul pour mettre au point une invention qui pourrait être une grande avancée. Cette invention pourrait révolutionner le monde de la téléportation. Ses premiers essais s’effectuent sur un primate, mais hélas l’expérience échoue. Après de nouveaux calculs, il décide d’être cobaye de sa propre machine. Lors du transfert de la téléportation, une mouche est entrée dans le téléporteur et il fusionne avec l’insecte.

A la sortie de l’appareil, il semble tout à fait normal même si sa force est un peu décuplée. Mais au fil des jours, il change : il est plus agressif et change physiquement. Il découvre plus tard que lors de son expérience, il est entré en une mutation avec une mouche et qu’il se transforme, lui-même en mouche. Plus les jours passent, plus il devient une abomination. Sa petite-amie essaie de l’aider, mais ne peut pas vraiment quelque chose pour lui. L’évolution de la transformation de l’homme en monstre est très bien retranscrite à l’écran. L’évolution lente nous permet bien de voir la transformation de Seth jusqu’à devenir méconnaissable. La mise en scène de David Cronenberg décrit un homme avec un avenir tout tracé qui devient quelque chose d’abominable. Ce sont les dernières minutes du film qui seront les plus épouvantable, où l’homme fait place au monstre : ici, Seth n’est plus… C’est une chose prête a tuer. Le film de Cronenberg recèle de scènes marquantes. Le film ne se concentre pas seulement sur la transformation physique, mais aussi mentale de Seth Brundle, car en effet il devient de plus en plus agressif, ce qui effraie son entourage.

Le film séduit par son climat, où l’on sait que le réalisateur nous réserve de l’horreur : on se demande jusqu’où ira la transformation de Seth. On sait aussi que Seth est condamné, et qu’il n’y a pas de retour en arrière possible. Seth Brundle était un homme tout ce qu’il y avait de plus normal, mais le film nous montre ce que la science peut faire, bien que la téléportation ne soit pas vraiment une invention à laquelle l’homme s’intéresse. Cette oeuvre de fiction de David Cronenberg met aussi en scène la relation entre Seth et Veronica, une relation assez étrange où la jeune femme court un danger en poursuivant sa relation avec lui. Ce film n’est pas a classer directement dans la case, épouvante/horrifique, car il possède aussi un côté thriller. Le film a beau avoir plus de 30 ans, il reste une référence, et reste marquant pour de nombreuses scènes.

Revenons désormais sur l’adaptation, et d’où vient le film de Cronenberg… Tout d’abord, La Mouche noire est une nouvelle de George Langelaan, adaptée en film en 1958 par Kurt Numann. Le film était bien différent de celui de Cronenberg : la machine de téléportation était bien dans le récit, sauf que l’homme avait une tête de mouche à la sortie de l’engin, et la mouche avait une tête d’humain. Histoire d’avoir un récit moins ‘kitch’, le réalisateur David Cronenberg réécrit à sa façon, le récit pour sa version un brin plus horrifique. Au scénario, il n’est pas seul, il est accompagné de Charles Edward Pogue et George Langelaan (auteur du livre).

L’oeuvre de Cronenberg est plutôt marquante, et le récit captivant car en effet les détails de la transformation de Brundle sont parfaitement retranscrits. Les personnages sont différents de l’oeuvre de 1958, puisque dans la version de Cronenberg, le protagoniste principal est Seth Brundle. Un personnage extrêmement bien écrit, on le découvre comme un homme parfaitement normal évoluant à l’état de monstre ressemblant de près à une mouche. La transformation finale est d’ailleurs époustouflante, et horrible : il crache une sorte de liquide blanc acide. La vision du film de Cronenberg est un brin plus réaliste, même s’il s’agit d’une pure fiction. Un film qui aura fait connaître Jeff Goldblum, ou encore Geena Davis, pour un film qui reste une référence du genre. En 1989 Chris Wallas réalisa la suite avec Eric Stoltz dans le rôle principal (il joue Martin Brundle, fils de Seth, qui sera victime de l’invention de son père). Pas mauvais, mais moins bien que son prédécesseur, car ce n’est pas Cronenberg à la réalisation et ça se voit. Un film qui aura marqué les années 80, où Cronenberg avec sa réalisation bien à lui aura donné une autre dimension au genre horreur/épouvante.

Relecture: David

Bande annonce