Date de sortie 21/08/2024
Durée (02:10)
Titre original Emilia Perez
Genre Drame, musical
Avec Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Adriana Paz, Eric Geynes, Selena Gomez …
Réalisé par Jacques Audiard
Produit par Jacques Audiard
Nationalité France
Musique Clément Ducol et Camille

Synopsis

Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle : aider le chef de cartel Manitas, à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.

Récompensé a Cannes avec deux prix, le prix du jury et le prix d’interprétation féminine pour l’ensemble du casting féminin, et c’est amplement mérité. On découvre ici la comédienne Karla Sofia Gascon, actrice Espagnol qui joue Emilia Perez. Un rôle qui a nécessité du travail, car elle joue deux rôles celui de Manitas chef du cartel et puis Emilia Perez. Un rôle ou l’actrice a dû faire un travail sur sa voix, mais ou elle a dû en quelque sorte retourner dans le passé, car la comédienne à effectuer sa transidentité en 2018. Le film est remarquable ou Jacques Audiard, qui n’a plus rien à prouver livre un film beau et touchant et bien plus encore. Le réalisateur dirige aussi des comédiennes internationales, mais ce n’est pas la première comme dans Les frères Sisters, par exemple avec John. C.Reilly et Joaquin Phoenix. On comprend que le film ait fait du bruit à Cannes, mais c’est un film qui doit être vu et qui sera a retenir cette année.

Rita est une avocate qui au lieu, de faire en sorte que justice soit faite blanchi les criminels ce qui ne lui plaît pas du tout. C’est avec un de ses collègues, qu’elle blanchit un criminel ce qui est loin de la ravir et qu’elle ne prend pas pour une victoire lors du procès. Alors qu’elle est dans les toilettes, elle reçoit un appel qui lui donne rendez-vous devant un kiosque à journaux. Elle s’y rend, et des hommes lui mettent un sac sur la tête et l’embarque dans une voiture. Elle se retrouve face à Manistas, chef d’un puissant cartel. Il demande de l’aide à Rita, car il désire changer de sexe car c’est ce qu’il a toujours voulu, et c’est le moment. Pour faire cela, il doit faire des sacrifices comme quitter sa femme et ses enfants. Rita se rend alors à Bangkok, ou elle visite une clinique spécialisée dans le changement de sexe et elle rencontre ensuite un médecin, qui ira au Mexique a la rencontre de Manitas. Afin que la transition se fasse, il doit se faire passer pour mort, sa femme et ses enfants partent vivre en Suisse quelque temps. Puis Manitas devient une femme, portant le nom d’Emilia Perez.

Quatre ans plus tard, à Londres Rita et Emilia se revoient, et cette dernière a besoin de Rita, car ses enfants lui manquent. Elle se fait donc passer pour la tante des enfants, ou ces derniers reviennent au Mexique avec Jessi leur mère. Emilia revoit avec joie ses enfants, puis elle fonde une association visant à retrouver des personnes tuées par des cartels. Si cette nouvelle vie se passe pour le mieux, avec Rita a ses côtés pour l’aider le meilleur n’est pas à venir. Pour aborder la transidentité Jacques Audiard, part avec un postulat de départ intéressant car c’est un cartel de la drogue qui souhaite devenir une femme. Un milieu dangereux ou il difficile d’être quelqu’un d’autre. En faisant ça Manitas, devra devenir vraiment quelqu’un d’autre, mais être une femme c’est ce qu’il a toujours voulu être. A travers son film, Jacques Audiard tente d’éveiller les consciences et donc faire comprendre que la transidentité est quelque chose d’important pour les personnes qui y ont recours. La mise en scène de Jacques Audiard, se fait également en musique car le film est aussi une immense comédie musicale.

Emilia Perez est un film qui en plus d’aborder la transidentité, parle d’amitié entre Emilia et Rita, l’avocate qui l’a connu homme, et l’a aidé à devenir une femme. Le traitement des personnages est fabuleux, en commençant par Emilia Perez, qui devient ou qui essaie de devenir quelqu’un de bien en créant une association. Cette dernière dans son passé, a commis beaucoup de meurtres en tant que chef de cartel, mais maintenant elle souhaite venir en aide aux victimes. Son amitié avec Rita est vraiment bien développée, il y a vraiment un lien d’amitié intéressant entre elles. On suit l’évolution d’Emilia, également dans sa vie privée où elle souhaite plus que tout vivre avec ses enfants. Le traitement de Rita est important, car cette dernière restera à travailler avec Emilia alors qu’elle devait retourner à Londres.

Le film aborde l’amour entre Emilia et Epifania, mais le film dans sa dernière partie est plus violent, entraînant Rita et Emilia, dans une spirale de violence. Jessi aussi est mis en avant, celle qui aimait Manitas et qui ignore que Emilia est Manitas en réalité, cette dernière s’apprête à mener une nouvelle vie et fait des choix qui ne plaisent guère à Emilia. Les chansons sont particulièrement bien écrites, car elles appuient le propos du film, de façon importante il y a de la douceur mais aussi de l’énergie, dans ces chansons. Jacques Audiard est à l’écriture du scénario, ou il est accompagné de Lèa Mysisus et Thomas Bidegain ou ils adaptent l’oeuvre de Boris Razon. Karla Sofia Gascon est éblouissante, dans le rôle d’Emilia Perez, Zoe Saldana joue Rita, Selena Gomez est Jessi et elles sont toutes fabuleuses. Beau, violent et touchant Emilia Perez aborde la transidentité mais pas seulement car c’est un film qui est encore bien plus que ça.

Date de sortie 22/08/2024
Durée 1h43
Titre original Blink Twice
Genre Thriller
Avec Naomi Ackie, Channing Tatum, Alia Shawkat, Adria Arjona, Simon Rex, Christian Slater, Haley Joel Osment, Levon Thurman-Hawke, Kyle MacLachlan, Geena Davis, Trew Mullen, Saul Williams, Liz Caribel Sierra, Cris Costa
Réalisé par Zoë Kravitz
Produit par Bruce Cohen
Nationalité États-Unis
Musique Chanda Dancy

Synopsis

Frida est une jeune et intelligente serveuse de Los Angeles qui a les yeux fixés sur le philanthrope et magnat de la technologie, Slater King. Elle réussit à s’introduire dans le cercle fermé de King et à participer à une réunion intime sur son île privée. Malgré le cadre idyllique, la beauté des gens, le champagne qui coule à flots et les soirées dansantes, Frida sent que cette île a quelque chose de plus terrifiant qu’elle n’y paraît.

Actrice jusqu’à maintenant Zoe Kravitz réalise son premier long-métrage, et il faut dire qu’elle fait fort. Zoe Kravitz signe un thriller qui se passe sur une île, une île qu’a acheter le richissime Slater King, il invite sur les lieux Frida avec sa meilleure amie Jess. Si tout se passe pour le mieux, les choses dégénèrent rapidement. C’est dans un cadre idyllique et paradisiaque que nous conduit, Zoe Kravitz même si on sait que tout va mal se passer pour Frida on embarque avec plaisir en direction de cette île. Le malaise s’installe rapidement et encore plus dans la deuxième partie, ou les soupçons commencent à s’éveiller. Une première réalisation ce n’est jamais évident, car en plus Zoe Kravitz signe le scénario du film, mais pour une première il faut admettre qu’elle assure. Si on pourra remarquer quelques défauts au scénario, le film premier de Zoe Kravitz s’en tire plutôt bien.

Slater King est un milliardaire, à la tête d’une entreprise qu’il souhaite laisser et pour cela il organise une soirée. Frida une serveuse est présente pour son travail, une fois terminée elle participe à la soirée de King avec son amie Jess. Après une chute, Slater King l’aide à se relever, ou ce dernier semble tomber sous le charme de Frida. Il invite alors Frida avec Jess sur son île privée, qu’il a acheter ou seront présent des amis à lui et des personnes qu’il a invitées. L’endroit semble paradisiaque et idyllique, les soirées sont faites de repas gastronomique, d’alcool et de drogues. Frida profite de ses vacances, dans cet endroit avec son amie Jess. Mais il y a quelque chose d’étrange, un truc qui ne va pas quand Jess se fait mordre par un serpent les choses changent et le lendemain elle n’est plus là, elle a disparue.

Seul Frida se souvient de Jess, les autres ne se souviennent pas d’elle. Frida se rend dans la chambre de son amie, et elle découvre que sa chambre est un débarras, comme si Jess n’avait jamais été là. C’est alors que Sarah l’une des invitées, une ancienne candidate d’une émission de télé-réalité commence à avoir des soupçons sur cette île tout comme Frida. Les deux femmes décident de mener leur enquête, afin de comprendre ce qui se passe sur l’île de Slater King. Seul du venin de serpent à boire, pourra leur donner la réponse de qui se passe sur cette île, et elle était loin d’imaginer que cette île et ce s’y passe est un véritable cauchemar. Zoe Kravitz signe un premier film exemplaire, aux allures féministes surtout sur la fin du long-métrage. La réalisatrice instaure un climat assez angoissant, ou le malaise s’installe peu à peu. La mise en scène est d’une maîtrise à couper le souffle, et il y a cette tension qui monte crescendo qui prouve que Zoe Kravitz a de l’avenir dans la réalisation.

Si Zoe Kravitz est brillante en tant que réalisatrice, elle brille également dans l’écriture ou elle est accompagnée de E.T Feigenbaum. Pour le scénariste ce n’est pas sa première collaboration avec Zoe Kravitz, car ils avaient travaillé ensemble sur la série High Fidelity où elle jouait. Si Black Twice sait entretenir le mystère, sur ce qui se passe sur cette île et instaure un malaise palpable, il révèle trop tôt sur ce qui s’y déroule et les intentions. On relèvera aussi quelques maladresses dans l’écriture, et des facilités également. La première partie du film arrive à mettre l’intrigue en place pourtant, le malaise est bien présent. C’est dans sa deuxième partie que tout est révélé trop tôt, cependant, ce n’est pas mauvais pour autant car la tension est toujours présente et puis il y a dans le dernier acte un déchaînement de violence jouissif et même drôle. On pourra saluer le développement, dans le traitement des personnages comme Frida, une femme manipulait qui fera preuve d’intelligence pour se libérer épaulé par Sarah. Slater King est aussi très bien développé, un personnage qui semble innocent et pourtant loin de là.

On ne se doute pas forcément des intentions féministes du long-métrage, car ça reste discret, ces intentions sont surtout révélées à la fin dans une violence inouïe. Il est aussi important de préciser, que dans cette deuxième partie du film il y a cette forme de peur qui prend place, même si on peut la sentir venir au fur et à mesure. C’est une peur qui prend nos personnages assez rapidement, surtout Frida et Sarah qui vont devoir comme elles peuvent venir en aide aux autres filles. Le film révèle la nature de ces hommes sur cette île, également dans la deuxième partie et quelles sont leurs intentions. Naomie Ackie interprète Frida, Channing Tatum joue Slater King. Alia Shawkat joue Jess, l’amie de Frida. Christian Slater fait son grand retour en jouant Vic, l’ami de Slater. Simon Rex joue Cody, Haley Joel Osment qui commence a revenir au cinéma interprète Tom. Adria Arjona interprète Sarah, c’est également le retour de Geena Davis qui joue Stacy, sans oublier la présence de Kyle MacLachlan, dans le rôle de Rich le psy de Slater. Malgré ses maladresses scénaristiques, Black Twice reste pardonnable car il a de nombreuses qualités qui en font un premier film réussi.

Date de sortie 16/05/2024 – Au cinéma *
Durée(01:32:00)
Titre original Arcadian
Genre Science-fiction, Drame, Horreur
Avec Nicolas Cage, Jaeden Martell, Maxwell Jenkins, Sadie Soverall, Samantha Coughlan, Joel Gillman
Réalisé par Benjamin Brewer
Produit par Nicolas Cage
Nationalité États-Unis, Irlande
Musique

Synopsis

Un homme tente de survivre au jour le jour avec ses deux fils adolescents. Cependant, la famille n’est pas en sécurité. Chaque nuit, après le coucher du soleil, des « créatures féroces » commencent à chasser, tuant tout être vivant qui croise son chemin…

Disponible sur Canal +, le film Arcadian a quand même connu une sortie dans les salles en mai dernier mais aux Etats-Unis. Le réalisateur peu connu, a travaillé sur quelques clips vidéo mais il est aussi a la réalisation d’un film avant Arcadian, qu’il avait co-réalisé avec son frère. Il co-scénarisait également le film Reptile, un film Netflix avec Benicio Del Toro et Justin Timberlake entre autres. Avec Arcadian c’est en solo qu’il réalise ce film, avec Nicolas Cage qui produit le film avec sa boîte de production Saturn Films. Le film se déroule dans une campagne isolée de l’Irlande, ou un père tente de survivre avec ses deux fils ados, qui ont du mal a s’entendre. Arcadian est un film post-apocalyptique, avec une direction artistique honorable, et une écriture maîtrisée. Le film reste imparfait sur certains aspects, mais au final on y trouve son compte.

Paul est un père qui chaque jour s’efforce de survivre, dans un monde post-apocalyptique en proie a des créatures cauchemardesques. Cet homme a deux films qui sont des ados, ils sont nés dans le chaos, et doivent continuellement y vivre. Tous les trois vivent dans une vieille maison isolée, en pleine campagne. Quand ils sortent ce n’est qu’en plein jour, car une fois la nuit tombée les créatures sortent de leur cachette pour attaquer les humains. Thomas rend visite régulièrement visite au Rose une famille, qui vit dans une ferme avec Charlotte leur fille dont Thomas et elle se rapproche. Afin de retourner chez lui , il doit courir très vite et traverser les bois. Chaque nuit les créatures tentent d’attaquer la maison, que Paul et ses fils prennent soin de protéger avant la nuit. Une journée les deux frères partent en escapade, Joseph dépose son frère avant les bois pour qu’il aille à la ferme des Rose, lui va faire des recherches près de la rivière.

Avant que la nuit tombe Thomas quitte la ferme, mais ils tombent dans une crevasse dans les bois, et quand Joseph s’aperçoit que son frère n’est pas au lieu de rendez-vous où ils devaient se retrouver il rentre chez lui. Quand Joseph revient, Paul n’a pas le choix et doit partir à la recherche de son autre fils, Joseph garde les lieux en attendant leur retour. Pendant l’absence de son père et son frère, il tend un piège à une créature et en capture une. Paul retrouve son fils, dans la crevasse mais un accident se produit et Paul est gravement blessé. Les deux frères vont chez les Rose, afin de trouver de l’aide mais ils ne pourront les aider. Au fil des jours les créatures, arrivent à trouver de nouvelles techniques pour attaquer les humains en creusant des galeries dans le sol, le danger est partout désormais.

Arcadian n’a pas la prétention d’être un grand film, et puis c’est toujours un plaisir de voir ce genre de film sortir un peu de nulle part. Benjamin Brewer nous propose un film post-apocalyptique, ou l’intrigue ne se situe pas dans une grande ville américaine mais dans une campagne irlandaise, même ce n’est pas dit, mais le film est tourné là-bas donc … En peu d’expérience Benjamin Brewer, arrive à livrer un film parfois original dans son approche même si l’on aurait aimé qu’il ose plus …surtout dans le genre.

On retrouve à l’écriture Mike Nilon, qui également produit le film car ce dernier est surtout producteur. Il a d’ailleurs produit beaucoup de longs-métrages avec Nicolas Cage comme : Un talent en or massif, Willy’s Wonderland ou encore Tokarev et j’en passe. Si l’écriture reste parfois fainéante, il y a des qualités qui en ressortent. La relation entre ces deux frères, qui ne s’entendent pas vraiment est plutôt bien abordée, l’évolution de leur relation est intéressante surtout quand ces derniers n’ont plus leur père pour les aider, car ce dernier est blessé. La petite romance entre Charlotte et Thomas, n’apporte rien au long-métrage et n’a donc que très peu d’intérêt. Les créatures en ce qui les concerne, on en saura peu, Paul expliquera vaguement les origines de ces dernières, ou elles seraient nées de la pollution pour éradiquer la race humaine qui a sali la planète. C’est vague oui, mais pas inintéressant mais cela aurait mérité plus de développement.

Car au final , Mike Nilon préfère vraiment s’intéresser à cette relation fraternelle entre Joseph et Thomas. Rien ne sera dit sur leur mère, car il n’y a que leur père qui semble les avoirs élevés. L’absence d’une figure maternelle, est peut-être la cause de leur mésentente. Le film débutera avec un petit plan-séquence réussi, car la mise en scène à vraiment de quoi séduire. Les créatures leur design est assez original, surtout le son qu’elles émettent quand elles attaquent. Si Bejamin Brower a déjà travaillé sur les effets spéciaux au cinéma, il a du mal parfois à mettre les créatures en valeur c’est parfois assez laid. Puis elles attaquent en formant une roue, ce qui rappelle un peu les critters quand ils forment une boule, sauf qu’ici le registre n’est pas comique. Nicolas Cage joue Paul le père, Jaeden Martell est Joseph découvert dans ça chapitre 1 et 2. Maxwell Jenkins joue Thomas, Sadie Soverall joue quant à elle Charlotte. Malgré les quelques défauts qu’il possède Arcadian, reste un film à la proposition intéressante qui mérite d’être découvert.