Sortie 1 janvier 2025 en salle
Durée 1h 53min
Genre Comédie, Thriller
Toitre Original Un Ours dans le Jura
De Franck Dubosc 
Avec Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde
Nationalité France

Synopsis

Michel et Cathy, un couple usé par le temps et les difficultés financières, ne se parle plus vraiment. Jusqu’au jour où Michel, pour éviter un ours sur la route, heurte une voiture et tue les deux occupants. 2 morts et 2 millions en billets usagés dans le coffre, forcément, ça donne envie de se reparler. Et surtout de se taire.

Troisième film en tant que réalisateur pour Franck Dubosc, juste avant c’était Tout le monde debout et Rumba la vie ! Comme dans ses précédentes réalisations il est comédien également. Dans Un Ours dans le Jura, Franck Dubosc signe une comédie noire ou Michel un vendeur de sapins se retrouve dans une sale affaire malgré lui. Si par son titre vous, vous attendez à voir un ours dans le film eh bien ce n’est pas le cas, on le verra juste cinq minutes en début du film. L’ours est en fait l’effet déclencheur, de tout ce qui va se passer par la suite. Etonnant projet qu’est-ce film, surtout venant de Franck Dubosc abonné a diverses comédies Françaises, plus ou moins bonnes. Cependant, il faut admettre qu’avec Un ours dans le Jura, Franck Dubosc nous régal, et il bénéficie déjà d’un très bon bouche à oreille, le premier film français de l’année est donc une réussite.

Michel un vendeur de sapins, est au volant de sa voiture et il est alors surpris par un ours au milieu de la route, et parvient à l’éviter mais percute une voiture. Cette même voiture percute une femme qui était a côté et la tue sur le coup, Michel descend de son véhicule et un homme sort des bois qui est le mari de cette dernière. Paniquant en voyant Michel, il tente de fuir mais glisse et s’empale dans une branche d’arbre. Michel se retrouve alors avec deux cadavres sur les bras, sans savoir quoi faire. En rentrant chez lui il en parle à sa femme, tous les deux se rendent alors sur les lieux de l’accident et ils décident d’effacer les preuves. C’est dans le coffre de la voiture, qu’ils font la découverte d’un sac rempli d’argent qu’ils décident de garder, et ils embarquent chez eux également les deux corps.

A la gendarmerie Roland et ses collègues s’occupent de migrants, qui ont l’air paniqué ou ces derniers sont pris de maux ventres. Aux toilettes la gendarmerie retrouve de la drogue, que ces derniers cachés dans leur estomac et qu’ils ont fini par sortir en allant aux toilettes. Michel et Cathy décident de ne pas toucher à l’argent, bien qu’ils aient des soucis financiers. Mais ils doivent aussi se débarrasser des corps, mais la culpabilité commence à ronger Michel, si bien qu’il en parle au curé de la ville. La police quant à elle ouvre une enquête, qui pourrait les conduire très vite chez Michel et Cathy. Quand Franck Dubosc s’attaque à une comédie noire, ça donne Un ours dans le Jura, un film assez inattendu surtout de la part de Dubosc. La mise en scène est une des réussites du film, car Franck Dubosc parvient à dégager quelque chose dans son film, et ce côté thriller fonctionne parfaitement. On est plongé dans une histoire de trafic de drogue, ou se retrouve impliqué ce couple.

Le film se déroule juste avant les fêtes de Noël, ou le couple se retrouve avec deux millions, qu’ils ont trouvés. Le scénario du film est de Franck Dubosc et Sarah Kaminsky, ou ce couple est mis en avant. Un couple qui ne se parle plus beaucoup, et qui fait face a des soucis financiers, et ils ont à charge un ado pas comme les autres, et qui est peu bavard. Ce qui va intervenir dans leur vie, va les obliger à communiquer, mais aussi mettre les choses au point entre eux. C’est avec un humour noir, que tout ça est abordé ou finalement cet ours, ne sera qu’au début du film car c’est à cause de l’animal, que tout ça arrive. Le film débutera avec un passeur de drogues accompagné de migrants, qui officient en tant que mule.

Ils sont alors attaqués par un ours, et c’est là que les ennuis commencent. Il y a des séquences surréalistes mais très drôles, comme celle où le couple enduise les cadavres de miel pour attirer l’ours. Les soucis du couple sont plutôt bien abordés, mais ce qui va arriver va les changer. Franck Dubosc et Laure Calamy sont parfaits, dans leurs rôles ou ils interprètent Michel et Cathy. Benoît Poelvoorde joue Roland le gendarme en chef. Kim Higelin joue Blanche, la fille de Roland. Joséphine de Meaux joue Florence, quant à Emmanuelle Devos elle interprète Sabine la gérante du club échangiste. Un ours dans le Jura, est la bonne surprise cinéma de ce début d’année et ça fait plaisir.

Date de sortie 24/01/2024
Durée(02:13:00)
Titre original The Iron Claw
Genre Drame
Avec Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Holt McCallany, Maura Tierney, Stanley Simons, Lily James, Michael Harney, Aaron Dean Eisenberg, Scott Innes, Kevin Anton, Cazzey Louis Cereghino, Maxwell Jacob Friedman, Chad Governale, Jim Gleason, Chavo Guerrero Jr., Sam Franich
Réalisé par Sean Durkin
Produit par A24
Nationalité Royaume-Uni
Musique Richard Reed Parry

Synopsis

L’histoire vraie des inséparables frères Von Erich, qui ont marqué l’histoire du monde extrêmement compétitif de la lutte professionnelle au début des années 1980. À travers la tragédie et le triomphe, sous l’ombre de leur père et entraîneur tyrannique, les frères recherchent une immortalité plus grande que nature sur la plus grande scène sportive.

Iron Claw est l’un des films les plus marquants de l’année 2024, qui provoque une vive émotion. Le film s’intéresse aux frères Von Erich, qui ont marqué dans les années 80 le monde professionnelles de la lutte. Un entraînement intensif, par un père tyrannique, qui fut champion de lutte dans le passé. Sean Durkin est à la réalisation de ce film, un réalisateur à qui l’on doit le film Martha Marcy May Marlene, en 2011 où il mettait en scène Elizabeth Olsen dans un film assez marquant. Dans Iron Claw il met en scène des frères, ils sont proches et partagent la passion pour le même sport. Un film qui suit le triomphe et les tragédies de cette famille, ou en 2h13 on ne voit pas le temps passer tellement le récit est passionnant.

Les frères Von Erich sont des professionnels dans la lutte, un sport extrêmement compétitif ils sont entraînés par leur père, qui fut autrefois lui aussi un professionnel de ce sport et il les entraîne durement. C’est une famille qui endurent des épreuves comme la mort du frère aîné Jack, il y a quelques années. Maintenant l’aîné de cette famille est Kevin, qui s’entraîne durement avec son frère David tandis que Mike un des autres frères a choisi une autre voie, celle de la musique. Un jour Kevin rencontre Pam, une belle jeune femme qui deviendra la femme de sa vie. Un jour un des frères qui se nomme Kerry, est de retour en ville après avoir raté des occasions pour intégrer des équipes de football. Son père lui demande alors d’intégrer l’équipe de lutte avec ses frères, et ce dernier accepte la proposition de son père.

Alors que le père avait de grands espoirs en Kevin, il se met à croire plus en David qui va devoir voyager pour affronter un champion de lutte plusieurs fois. C’est peu après le mariage de Kevin, qu’un drame se produira. Ce drame n’empêchera pas au père de continuer à entraîner ses fils. A force de combat acharné Kevin délaisse un peu son rôle de père de famille. C’est un jour que Mike décide se mettre à la lutte, après qu’un autre drame soit survenu, mais le destin semble vouloir du mal a cette famille, car le pire est encore à venir. Iron Claw c’est le monde la lutte, un sport violent ou presque tous les coups sont permis. Iron Claw est le destin d’une famille maudite, qui ont connu des victoires mais aussi les pires tragédies en tentant de les surmonter au mieux. C’est une passionnante mise en scène que livre Sean Durkin, en nous montrant cette famille faisant face a un destin tragique, car les moments de gloire s’ils ont été nombreux, les moments tragiques ont été aussi nombreux. Ce qu’on retiendra de ce film, ce sont ces liens fraternels qui les rassemblent.

C’est Sean Durkin qui est aussi à l’écriture du film, ou il adapte l’histoire vraie des frères Von Erich, qui furent des champions dans le monde de la lutte. Le film est parfois dur émotionnellement, surtout à la toute fin du film la dernière séquence entre Kevin et ses fils. Une scène extrêmement émouvante, ou il est difficile de retenir ses larmes. Le développement des personnages est fabuleux, ou la première partie est proche des entraînements on l’on sent bien ces liens fraternels fort. La deuxième partie du film, enchaîne les tragédies qui touchent cette famille, avec des décès qui ne feront que détruire cette famille.

Kevin sera soutenu par sa femme, il prendra conscience aussi qu’il doit être proche de sa femme et ses enfants pour ne pas les perdre. Le traitement des personnages reste très intéressant, car il montre très bien les liens fraternels avec des moments touchants. Zac Efron joue Kevin Von Erich, Harris Dickinson est Kevin, Jeremy Allen White interprète Kerry et Stanley Simmons joue Mike. Quant à Holt McCallany il joue Fritz le père, qui entraîne durement ses fils. Maura Tierney et Lily James sont également à l’affiche. Iron Claw est un film inoubliable, et reste un film indispensable car il parle d’un sport peu aborder au cinéma. Mais c’est aussi un film qui aborde, les liens fraternels avec émotion et sincérité.

Sortie 28 août 2024 en salle
Durée 1h 24min
Genre Epouvante-horreur
De Chris Weitz, James Moran
Avec John Cho, Katherine Waterston, Havana Rose Liu
Titre original AfrAId
Nationalité Etats-Unis
Musique Alex Weston

Synopsis

Curtis et sa famille sont sélectionnés pour tester un nouvel appareil révolutionnaire : un assistant familial numérique appelé AIA. Le robot analyse les comportements de la famille et commence à anticiper leurs besoins. Mais, très vite hors de contrôle, il va tout mettre en œuvre pour que rien – ni personne – ne se mette en travers du chemin de la famille.

Une production Jason Blum, qui s’intéresse a l’I.A ça devait bien arriver, c’est donc le cas avec derrière la caméra Chris Weitz et James Moran. Pour James Moran, ce n’est que son deuxième long-métrage, mais ce dernier a été scénariste sur des séries comme : Torchwood, Severance ou encore Dr Who. Puis il a été à la production, de films d’horreur comme Sinister 2, Nightmare Island puis dernièrement Night Swim. Pour ce qui est de Chris Weitz, plus connu pour avoir réalisé American Pie, Pour un garçon, A la croisée des mondes ou encore Twilight Chapitre 2 : tentation. Il a également été à la production de nombreux films, comme les autres American Pie ou même Mon beau-père et moi. Les deux réalisateurs se penchent, sur un sujet aborder maintes fois au cinéma, plus ou moins bien. Il y a beaucoup de choses à dire sur l’I.A, car c’est quelque chose qui évolue rapidement. Ici le film est très loin d’être parfait, car il opte pour la simplicité en livrant quelque chose de convenu, même s’il y a de bonnes idées.

Curtis et Meredith sont les parents heureux de trois enfants : Iris, Preston et le plus jeune Cal. Pour son travail Curtis se voit offrir une opportunité, pour tester une I.A nommé AIA qui pourrait aider la famille dans la vie de tous les jours. Un jour Iris l’aînée de la famille est victime d’un deep-fake, par un camarade de son lycée et tente de fuir le regard de ses camarades. Celui qui est responsable, de ce deep-fake est un fils à papa, qui ne se rend pas compte de ce qu’il a fait. Au fil des jours AIA évolue au sein de cette famille, puis elle décide de venir en aide à Iris en commettant le pire pour venger la jeune fille.

Si cette dernière rend beaucoup service a cette famille, elle interfère un peu trop parfois, si bien que Curtis commence à avoir des doutes sur les intentions véritables de cette intelligence artificielle. Le couple se sent épié, par cette intelligence artificielle si bien qu’ils n’ont plus de vie privée. Quand ils décident de s’en débarrasser, ils réaliseront qu’ils ne peuvent pas s’en défaire si facilement, car désormais cette famille lui appartient. Difficile de séduire le public, avec un tel sujet car des films ont de nombreuses fois tentées le coup sous différentes formes. Les deux réalisateurs n’offrent rien de bien original, en matière de mise en scène ça reste très basique, et on n’est pas vraiment étonné. N’oublions pas qu’en plus il s’agit là d’une production Jason Blum, donc il ne fallait pas en espérer tant.

C’est Chris Weitz qui est au scénario du film, qui livre une écriture très convenue. Il ne développe pas ses personnages, et quand il le fait c’est mal fait. L’idée de départ n’était pas mauvaise, mais il n’exploite pas le sujet, comme il faut. Une écriture parfois foutraque, qui semble ne pas savoir où elle va. La scène d’ouverture est déjà maladroite, car au final elle ne sert pas à grand-chose. La recette du film est basique, comme souvent dans les productions Blumhouse.

Malgré tout il y a de bonnes idées, comme la matérialisation de l’I.A, mais ça aussi manque de développement et comme le reste ça reste convenu. La fin du film, est expédiée et ne prend pas le temps du tout pour développer. John Cho joue Curtis, le père de famille. Katherine Waterston joue Meredith la mère, Lukita Maxwell joue Iris la fille aînée. David Dastmalchian est Lightning. Keith Carradine est Marcus, le patron de Curtis. L’I.A du mal, à des idées qui livrent parfois des séquences intéressantes, mais hélas le film ne tient pas il est trop court pour tout développer, puis la mise en scène reste trop basique, au final c’est un film très oubliable.

Sortie 17 avril 2024 en salle
Durée 1h 52min
Genre Comédie, Policier, Thriller
Réalisé par Shane Atkinson
Avec John Magaro, Steve Zahn, Dylan Baker
Titre original LaRoy, Texas
Nationalité Etats-Unis
Musique Rim Laurens,  Delphine Malaussena, Clément Peiffer

Synopsis

Quand Ray découvre que sa femme le trompe, il décide de mettre fin à ses jours. Il se gare sur le parking d’un motel. Mais au moment de passer à l’acte, un inconnu fait irruption dans sa voiture, pensant avoir affaire au tueur qu’il a engagé.

LaRoy premier long-métrage de Shane Atkinson, est passé inaperçu dans les salles pourtant récompensé au festival de Deauville. Une comédie policière, on l’on sent l’inspiration des frères Coen. On suit dans ce film un homme Ray qui découvre, que sa femme le trompe alors qu’il est sur le point de se suicider. Un homme débarque alors dans sa voiture et le prend pour un tueur à gages, et Ray se retrouve alors embarqué dans une sale histoire. Pour un premier film Shane Atkinson assure, c’est avec plaisir qu’on suit ce gars paumé où sa femme le trompe dans cette ville du Texas. On est dans un western des temps modernes, ou au final tous les personnages sont paumés. LaRoy n’est pas parfait, mais c’est un film qui reste audacieux avec plein de bonnes idées et pour un premier film on ne peut que saluer le réalisateur.

Ray tient un magasin de quincaillerie avec son frère, puis son ami Skip qui se prend pour un détective, a pris des photos de la femme à Ray alors que cette dernière rentrée dans une chambre de motel. Cette dernière souhaite ouvrir un salon de coiffure et manque d’argent, mais Ray promet de lui trouver cet argent, même s’il sait que cette dernière le trompe. Cependant elle s’éloigne de lui, et continue de le tromper mais il ne sait pas avec qui. Il décide alors de se suicider avec une arme, mais au moment de le faire un homme entre dans sa voiture et lui demande de tuer quelqu’un. L’homme prend Ray, pour un tueur à gages ne sachant pas trop comment réagir il accepte, l’adresse de celui qu’il doit tuer se trouve avec l’argent que lui a remis l’homme.

Ray commence à suivre l’homme de son domicile à un bar, mais l’homme a repéré Ray et l’assomme dans le parking. Quand il reprend connaissance l’homme est à côté de lui, et lui pose des questions et l’agresse Ray se défend et tue l’homme avec son arme. C’est le début des ennuis pour Ray, ou il découvrira avec qui sa femme le trompe, tandis qu’il enquête avec Skip sur l’homme qu’il a tué. Il aura suffi d’un meurtre pour que la vie de Ray bascule, ce gars paumé qui ne prend jamais de risque. LaRoy est une comédie qui parvient vraiment à nous livrer des séquences comiques, surtout que son pote Skip est un idiot se prenant pour un détective. La mise en scène de Shane Atkinson reste intéressante, car elle nous balade dans cette petite ville du Texas où tout peut arriver. Si le film fait rire, la fin livre quelque chose de plus dramatique ce qui n’est pas une mauvaise chose, bien au contraire.

C’est Shane Atkinson qui est également à l’écriture, c’est le développement de Ray qui reste intéressant car on suit le long du film l’évolution de son personnage. On voit que lui qui ne prend jamais risque et qui est trahi par sa femme, va devenir un meurtrier. Skip son ami faux détective, apporte une belle touche humoristique où il mène ses interrogatoires de manière inattendue.

Puis c’est pour sa fin que le film change de ton, en empruntant un ton plus dramatique mais aussi plus violent ce à quoi on ne s’attendait pas trop. C’est avec ces qualités que le film de Shane Atkinson aborde de bonnes choses, il ne tombe jamais dans la vulgarité ou dans l’excès. John Magaro joue Ray, Steve Zahn interprète Skip. Dylan Baker est Harry le vrai tueur à gages. Matthew Del Negro est Junior le frère de Ray. Megan Stevenson joue quant à elle Stacy-Lynn la femme de Ray. LaRoy est un film intelligent, qui sait très bien comment aborder l’humour pour mieux nous surprendre dans son final.

Sortie 29 novembre 2024 sur Disney+
Durée 1h 44min
Genre Comédie, Drame, Famille
De David Gordon Green
Avec Ben Stiller, Homer Janson, Ulysses Janson
Nationalité Etats-Unis
Musique Aaron Fernandez

Synopsis

Mike, obsédé par le travail, doit à contrecœur se rendre dans l’Ohio pour s’occuper de ses quatre neveux turbulents après le décès de leurs parents dans un accident de voiture.

Nutcrackers est un petit film de Noël, pour la fin de l’année même s’il ne retranscrit pas forcément l’esprit des fêtes. A la réalisation il s’agit de David Gordon Green, qui avait signé en début de carrière des comédies. Puis il avait signé le très réussi Joe, avec Nicolas Cage. C’est aussi lui à la réalisation de la dernière trilogie Halloween, ou il mettait un terme au règne de Michael Myers. Il avait également signé dernièrement L’exorciste Dévotion qui fut très mal reçu. Cette fin d’année le réalisateur dirige Ben Stiller dans Nutcrackers, une comédie dramatique simple mais touchante et c’est tout ce qu’on demandera à ce genre de film. Ben Stiller y joue Mike, un homme d’affaires de Chicago qui doit se rendre dans une ferme de l’Ohio, pour s’occuper de ses quatre neveux turbulents jusqu’à ce que ces derniers trouvent une famille d’accueil, mais Mike va bien vite s’attacher à ses garnements.

Mike est un homme d’affaires de Chicago, qui est sur le point de conclure la plus grosse affaire de sa carrière. Mais ce dernier doit se rendre dans l’Ohio, afin de s’occuper de ses quatre neveux, car les parents de ces derniers sont décédés dans un accident de voiture. La mère des enfants était la soeur de Mike, Gretchen l’assistante sociale qui s’occupe des enfants pour qu’ils soient adoptés accueil Mike dans la ferme où vivent les quatre enfants. Difficile pour Mike de s’occuper de ses quatre enfants turbulents, qui sont quatre garçons. Justice le plus grand a douze ans, se mettra à conduire la voiture à Mike. L’aîné est aussi un très bon danseur, car sa mère était une prof de danse elle possédait une salle de cours, qui désormais doit être vendue.

Difficile de trouver une famille pour ces quatre enfants, et quand Gretchen en trouve une ils ne veulent que les jumeaux mais Mike refuse qu’ils soient séparés. Mike trouve dans le coffre de sa soeur, une réécriture de casse-noisette, qu’a écrit l’un des enfants et Mike décide de mettre ça en scène pour en faire un spectacle afin de trouver des parents adoptifs pour les enfants. Mais Mike s’est attaché à ses enfants, bien plus qu’il ne le pensait. David Gordon Green signe un feel-good movie attachant, avec des enfants certes turbulents mais pas si méchant car ils restent très attachants au final. La mise en scène de David Gordon Green, ne tombe jamais dans la mièvrerie car il parvient très bien à doser l’humour et l’aspect plus dramatique.

C’est Leland Douglas à l’écriture du scénario, ou il aborde le deuil par l’arrivée de l’oncle des enfants. La mort des parents sera peut aborder, on saura qu’ils sont morts dans un accident de voiture et ce qu’ils faisaient avant leur mort. Le scénariste s’intéresse surtout à ces enfants, car c’est eux qui sont au coeur du film ainsi que leur oncle qu’ils n’avaient jamais vu du moins les plus jeunes. C’est l’évolution de Mike qui reste intéressant, car c’est un homme d’affaires accro à son travail et qui est un éternel célibataire. On verra au fur et à mesure qu’il n’a d’autre choix que de délaisser sa carrière, pour s’occuper des enfants. Même s’il cherche à les faire adopter, il se rendra bien compte qu’il est difficile de les laisser.

Le traitement concernant les enfants, est aussi maîtrisé car eux aussi s’attache à cet oncle, ou Justice lui demande souvent s’il sera encore là le lendemain. C’est une très belle écriture dont dispose le film, et on ne peut que saluer le développement des personnages. Ben Stiller reste touchant, ou il doit s’occuper de ses neveux. Les quatre garçons sont réellement des frères, ils sont interprétés par Homer, Ulysses, Arlo et Atlas Janson qui livrent de parfaite prestation. Linda Cardelilini joue Gretchen, qui se rapprochera de Mike. Nutcrakers est un film sincère, qui reste prévisible certes, mais c’est un long-métrage ou l’on passe un très bon moment.