Les sorties cinéma du 23 octobre

Par

octobre 23, 2024

Monsieur Aznavour
23 octobre 2024 | Biopic, Musical
De Mehdi Idir, Grand Corps Malade
Avec Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup
Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française.

4 zéros
23 octobre 2024 | Comédie
De Fabien Onteniente
Avec Gérard Lanvin, Didier Bourdon, Isabelle Nanty
Sylvie Colonna, présidente du club de foot des Haricots d’Arpajon, a refait sa vie avec José Pinto. Ensemble, ils tiennent un restaurant portugais à Pontault-Combault : le Churrasco. Mais les affaires vont mal. Leur fils, Manu, trentenaire un peu paumé, rêve de devenir agent de joueur. Un jour, il tombe sur une pépite : Kidane, un jeune prodige qui met le feu sur les terrains… Mais d’autres agents rodent, déjà autour… Les Pinto qui voient en Kidane l’espoir de sortir de la galère décident d’appeler à la rescousse, Alain Colonna qui vit une retraite tranquille à Tahiti. Mais le football a changé… Tous ensemble, ils vont devoir affronter DZ, l’agent le plus influent du biz, un homme au bras long et à la mauvaise réputation… Avec comme objectif de permettre à Kidane d’intégrer le club de ses rêves : le PSG.

Transformers : le commencement
23 octobre 2024 | Action, Animation, Science Fiction
De Josh Cooley
Avec Adrien Antoine, Chris Hemsworth, Philippe Lacheau
Titre original Transformers One
Ce film se déroule entièrement sur Cybertron et raconte comment deux frères d’armes, Optimus Prime et Megatron, sont devenus ennemis jurés, menant au plus grand des combats entre les Autobots et les Decepticons.

Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde
23 octobre 2024 | Drame
De Emanuel Parvu
Avec Bogdan Dumitrache, Ciprian Chiujdea, Laura Vasiliu
Titre original Trei Kilometri Pana La Capatul Lumii
Adi, 17 ans, passe l’été dans son village natal niché dans le delta du Danube. Un soir, il est violemment agressé dans la rue. Le lendemain, son monde est entièrement bouleversé. Ses parents ne le regardent plus comme avant et l’apparente quiétude du village commence à se fissurer.

Challenger
23 octobre 2024 | Comédie
De Varante Soudjian
Avec Alban Ivanov, Audrey Pirault, Soso Maness
Luka rêve d’être un grand boxeur… Malheureusement, pour l’instant, il n’est qu’amateur et doit se contenter de petits combats foireux. Mais un jour, le destin frappe à sa porte et propulse notre héros au sommet !

The Killer
23 octobre 2024 | Action, Thriller
De John Woo
Avec Nathalie Emmanuel, Sam Worthington, Omar Sy
Lors de l’exécution de son dernier contrat, un tueur à gage provoque la cécité d’une jeune chanteuse. Pour trouver l’argent nécessaire à l’opération de la jeune femme, il accepte un nouveau contrat.

Fario
23 octobre 2024 | Comédie dramatique
De Lucie Prost
Avec Finnegan Oldfield, Megan Northam, Florence Loiret Caille
Léo, jeune ingénieur brillant et fêtard qui vit à Berlin, doit rentrer dans son village du Doubs pour vendre les terrains agricoles de son père à une entreprise de forage de métaux rares. Il retrouve sa mère, sa petite sœur, ses copains et son cousin, en désaccord avec le projet de mine. Rapidement, Léo observe d’étranges comportements chez les farios, ces truites qui peuplent la rivière. Il se lance alors dans une enquête hallucinée…

Angelo dans la forêt mystérieuse
23 octobre 2024 | Aventure, Animation, Famille
De Vincent Paronnaud, Alexis Ducord
Avec Philippe Katerine, José Garcia, Yolande Moreau
Angelo, 10 ans, se rêve aventurier et explorateur. Jusqu’au jour où, partant en voiture avec sa famille pour se rendre au chevet de sa Mémé adorée bien malade, il est brusquement mis au défi de prouver son courage : oublié par erreur sur une aire d’autoroute, Angelo décide de couper à travers la forêt pour rejoindre la maison de Mémé. Il s’enfonce alors dans un territoire mystérieux peuplé d’êtres étranges que menace un ennemi pire encore que l’ogre de la région…

Carla et Moi
23 octobre 2024 | Comédie, Drame
De Nathan Silver
Avec Jason Schwartzman, Carol Kane, Dolly de Leon
Titre original Between the Temples
Ben a perdu sa foi et sa voix suite à la disparition de sa femme, ennuyeux pour un chanteur de synagogue.

Sa vie est désormais rythmée par la préparation des enfants à leurs bar-mitzvah et les rendez-vous galants organisés par sa mère.

Un soir, il retrouve l’excentrique Carla – son ancienne professeure de musique -qui le sollicite pour l’aider à préparer sa communion tardive. Petit à petit, Ben et Carla vont se rapprocher pour, enﬁn, trouver leurs voies.

Chroniques chinoises
23 octobre 2024 | Drame
De Lou Ye
Avec Hao Qin, Xiaorui Mao, Qi Xi
Titre original An Unfinished Film
Janvier 2020. Une équipe de tournage se réunit dans un hôtel près de Wuhan pour reprendre la production d’un film interrompu dix ans plus tôt. Mais un événement inattendu vient à nouveau contrarier les préparatifs et l’équipe est confinée avec leurs écrans comme seul contact avec le monde extérieur.

L’Intrusion d’Adam Salky [La critique du film]

Par

Orel

octobre 22, 2024

Sortie 23 septembre 2021 sur Netflix
Durée 1h 32min
Genre Thriller
De Adam Salky
Avec Freida Pinto, Logan Marshall-Green, Robert John Burke
Titre original Intrusion
Nationalité Etats-Unis
Musique Alex Heffes

Synopsis

Après avoir surmonté le cancer de Meera, le couple Parsons décide de quitter le tourbillon de Boston pour vivre dans une petite ville du Nouveau-Mexique, Corrales. Henry, architecte accompli, aura dessiné les plans et suivi les travaux de leur maison pendant de longs mois avant qu’ils puissent enfin s’y installer. Malheureusement pour eux, peu de temps après leur emménagement, ils sont victimes de cambriolages.

Quelques longs-métrages mineurs et des épisodes de Blindspot, Adam Salky est encore loin d’avoir fait ses preuves. En 2021 il réalise l’intrusion pour Netflix passé inaperçu sur la plateforme, et c’est maintenant qu’il est plus mis en avant. Adam Salky signe un thriller assez convenu, mais qui contient des scènes de suspense efficace même si le film reste assez prévisible. On a le plaisir de voir deux comédiens, formant un couple très amoureux du moins en apparence. Logan Marshall-Green brillant dans le film Upgrade de Leigh Whannel, joue ici un mari aimant auprès de sa femme que joue Freida Pinto découverte dans Slumdog Millionnaire. Ce couple quitte Boston pour Corrales au Nouveau-Mexique, mais voilà qu’une intrusion au sein de leur nouvelle maison va tout faire basculer.

Henry et Meera Parsons ont quitté leur vie trop mouvementée à Boston, pour venir vivre dans la petite ville de Corrales au Nouveau-Mexique. Ils emménagent dans une magnifique maison, plutôt grande dont les plans ont été conçus par Henry qui est un architecte reconnu. Meera quant à elle se remet d’un cancer, et craint une rechute et elle consulte un médecin par précaution. Au retour d’une soirée à leur domicile, ils remarquent que des personnes se sont introduites chez eux. Il y a des traces de pas, et des pièces tout en bazar, ils préviennent alors la police. Après ça Meera est perturbée, et Henry installe un système de sécurité. La nuit suivante Meera est réveillée par des bruits, dans la maison et elle remarque qu’il n’y a plus d’électricité et elle réveille son mari.

Ce dernier part vérifier le générateur de secours dehors, il remarque alors que ce dernier est saboté, puis il voit des lumières à l’intérieur de son domicile. Meera est attaché et des personnes, sont à l’intérieur Henry sort un révolver qu’il avait caché et exécute les intrus. Traumatisé par cette nuit, Meera mène son enquête et fait des découvertes sur la famille Cobb impliquée dans l’intrusion de sa maison ou son mari serait aussi mêlé. Bien qu’amoureux Henry, ne semble pas être l’homme qu’il est en réalité. Les apparences sont trompeuses, c’est le message du film, cependant, ce genre de thriller n’est pas une nouveauté mais Adam Salky parvient tout de même à apporter du suspense dans son long-métrage. La mise en scène reste classique, mais n’est pas mauvaise car il y a des séquences efficaces.

Chris Sparling est à l’écriture du film, il a peu de réalisation a son actif mais il est surtout scénariste pour des films comme Greenland ou encore Buried. Le traitement des personnages reste plutôt intéressant, car on y découvre un couple amoureux qui se font confiances, mais qui au final Meera va découvrir que son mari est un autre homme. Surtout que Meera est une femme qui endure les épreuves, comme par exemple se remettre d’un cancer. Marié depuis longtemps avec Henry, Meera va découvrir des zones d’ombre sur lui. Le film aborde la reconstruction d’une femme, qui va devoir affronter encore des épreuves.

Son mari Henry, nous est présenté comme le mari parfait, pour ensuite durant son évolution on se méfie de plus en plus de lui. Même si on se doute depuis le début, qu’il a bien des zones d’ombre mais l’écriture parvient à entretenir le mystère. Freida Pinto est plutôt ébouissante, dans le rôle de Meera. Logan Marshall-Green dégage quelque chose d’inquiétant, du moins dans la deuxième partie. Robert John Burke interprète le détective Stephen Burke, qui enquête sur les intrusions chez les Parsons. L’intrusion est un thriller qui possède bien des qualités, mais qui ne renouvelle pas vraiment le genre, il reste oubliable sans être un mauvais film.

Smile 2 de Parker Finn [La critique du film]

Par

Orel

octobre 21, 2024

Date de sortie 16/10/2024
Durée(02:12)
Titre original Smile 2
Genre Horreur, Thriller
Avec Naomi Scott, Kyle Gallner, Peter Jacobson, Rosemarie DeWitt, Lucas Gage, Ray Nicholson …
Réalisé par Parker Finn
Produit par Marty Bowen
Nationalité États-Unis
Musique Cristobal Tapia de Veer

Synopsis

Interdit – 16 ans
À l’aube d’une nouvelle tournée mondiale, la star de la pop Skye Riley se met à vivre des événements aussi terrifiants qu’inexplicables. Submergée par la pression de la célébrité et devant un quotidien qui bascule de plus en plus dans l’horreur, Skye est forcée de se confronter à son passé obscur pour tenter de reprendre le contrôle de sa vie avant qu’il ne soit trop tard.

Il y a deux ans de ça Parker Finn livrer son premier film avec Smile, le voilà qui revient donc avec une suite mais pas avec les mêmes personnages. En effet cette fois-ci le film se concentre sur une star de la chanson, qui se retrouve en bien mauvaise posture. La fin du premier film, ne posséder pas vraiment un happy end, on se demande donc si la nouvelle victime de cette entité s’en sortira mieux. Parker Finn ne laisse pas de côté le premier film, d’ailleurs le film commence avec Joel le flic survivant du premier film, mais qui était contaminé par l’entité. Une scène d’ouverture réussie et éprouvante, car c’est dès le début que l’horreur est à l’écran. Si Smile le premier était efficace dans les visions d’horreur, le film l’est bien plus dans cette suite ce qui vaut au film d’être interdit aux moins de 16 ans. Une interdiction justifiée, le film possède aussi des jumps scares plus en retenus dans le premier ici Parker Finn en met plus en scène, pour accentuer l’horreur qui en découle. Parker Finn ne fait pas dans la dentelle, et livre un vrai film d’horreur qui arrive a se démarquer des autres en prenant des risques mais aussi avec de bonnes idées de mise en scène qu’on ne peut nier.

Skye Riley est une star de la chanson, elle a des millions de fans, il y a un an la chanteuse a été victime d’un accident de voiture, ou son petit ami qui était acteur à perdu la vie. Désormais la chanteuse tente de se reconstruire, et elle porte une sorte de culpabilité par rapport à cet accident. Une reconstruction d’elle-même difficile, ou elle doit jongler avec sa participation à des émissions de télé, mais aussi à des répétitions pour les concerts car elle se prépare à entamer une grande tournée. Elle a une douleur a son dos dû à l’accident, ou elle a une cicatrice ainsi qu’a son ventre. Pour stopper les douleurs elle besoin de vicodine, elle se rend donc chez un ami à elle Lewis qui peut lui fournir ce médicament. Quand elle arrive chez lui, ce dernier a un comportement étrange il semble être devenu fou.

C’est alors qu’il arbore un étrange sourire, puis ensuite il se tue avec un poids de musculation en s’éclatant le visage. Skye fuit les lieux décidant de ne pas prévenir la police, mais très vite elle commence à avoir d’étranges visions, qui deviennent de plus en plus fréquentes. Comme Lewis, elle devient folle, mais comme lui également elle est contaminée par cette entité que lui a transmise Lewis en se suicidant. Elle décide de reprendre contact avec Gemma, qui était sa meilleure amie avec qui elle s’était disputée juste après l’accident. Alors que la carrière de Skye est en pleine reconstruction, cette entité risque de tout détruire car ses proches la prennent pour une folle, alors pourra-t-elle s’en sortir ? Smile 2 est un film choc ! Le concept qu’avait apporté Parker Finn il y a deux ans avait convaincu, et c’est toujours le cas. Le réalisateur a su apporter quelque chose de nouveau dans le cinéma horrifique, ou il s’éloigne de qui se fait d’habitude même s’il n’invente rien . Cependant, Parker Finn apporte sa touche horrifique qui avait tant séduit dans le premier film.

Comme dans le film précédent Parker Finn est à l’écriture, ou il ne se contente pas de faire une redite du premier bien au contraire. Pour faire bien le lien avec le film précédent, Parker Finn met en scène le flic qui a survécu dans une scène d’ouverture très horrifique mais d’une efficacité redoutable. Pour cette suite de nouveau personnage, sont donc mise en avant et celle qu’on suit est Skye Riley une célèbre chanteuse, qui se remet d’un terrible accident de voiture ayant entraîné la mort de son petit ami. Sous les effets de la drogue et autres substances, la chanteuse n’était plus la même. Un flash-back nous montrera la vraie cause de l’accident, ainsi nous en saurons plus sur Skye. Malgré qu’il se soit écoulé un an, le trauma et encore bien présent et cette entité ne va pas arranger sa tentative de reconstruction.

Il y a cette amitié avec Gemma, qui fut sa meilleure amie qui accepte d’apporter son aide. Smile 2 va plus loin dans sa proposition du cinéma d’horreur, en mettant en scène des séquences vraiment horrifiques, la scène d’ouverture est l’exemple de ce qu’est l’horreur. Parker Finn fait mal à son personnage, elle souffre, elle a peur. Il est intéressant de voir la puissance d’une telle entité, et l’effet qu’elle a sur une personne comme Skye qui est détruite. Parker Finn en profite avec son personnage, pour aborder la pression d’une artiste comme Skye qui sera sous l’emprise de la drogue un an avant quand elle a eu l’accident. La question qu’on se pose est : y a-t-il une issue pour elle ? Naomi Scott peu connu, joue Skye Riley et elle est très convaincante. Rosemarie DeWitt joue la mère de Skye. Lukas Gage interprète Lewis qui transmet le mal à Skye. Ray Nicholson fils de Jack Nicholson joue Paul même s’il est peu à l’écran. Brutal, éprouvant et surprenant Smile 2 apporte un cinéma d’horreur osé dans ses scènes horrifiques, ou Parker Finn possède toujours sa maîtrise dans la mise en scène.

Funny Games U.S de Michael Haneke [La critique du film]

Par

Orel

octobre 17, 2024

Date de sortie 20/10/2007
Durée (01:53:00)
Titre original Funny Games
Genre Drame, Thriller
Avec Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet, Devon Gearhart, Boyd Gaines, Siobhan Fallon, Robert LuPone, Susanne C. Hanke, Linda Moran
Réalisé par Michael Haneke
Nationalité Allemagne, Autriche, États-Unis, France, Italie, Royaume-Uni

Synopsis

Ann, George et leur fils Georgie sont en route vers leur résidence secondaire pour y passer l’été. Leurs voisins, Fred et Eva, sont déjà arrivés et ils décident de se retrouver tous le lendemain matin pour une partie de golf. Tandis que son mari et son fils s’affairent sur leur voilier récemment remis en état, Ann commence à préparer le dîner. Tout à coup, elle se trouve face à face avec un jeune homme extrêmement poli, Peter, un des invités de ses voisins, venu, à la demande d’Eva, lui emprunter quelques oeufs. Ann s’apprête à les lui donner quand soudain, elle hésite. Comment Peter est-il entré dans leur propriété ? Les choses prennent vite un tour étrange et débouchent sur une explosion de violence.

Bon OK je n’ai pas vu la version originale de 1997, du même réalisateur. Car oui c’est un remake de 1997 de Haneke et dix ans après il décide de faire la version U.S de son film, en restant fidèle à l’oeuvre originale. Ce qui change, bien évidemment, c’est le casting entièrement Américain, un remake qui semble respecter l’original (c’est le même réalisateur). Haneke peut mettre mal a l’aise ses spectateurs, et ce Funny Games U.S en est la preuve. On prend un couple et leur fils qui vont passer des vacances d’été dans leur résidence secondaire, ils rejoignent là-bas des amis. Des vacances qui vont mal tourner, lorsque les soi-disant invités de leur voisins, rentre chez eux est les séquestrent. Mais peut-on parler de séquestration ? Pas vraiment car il y’a plus que de la séquestration là-dedans, il y’a aussi de la torture physique et mentale. Mais comment sort-on d’une expérience cinématographique pareille ?

On a beau dire »regarde la version originale », mais non je ne regarderai même pas à nouveau celui-là. Pas parce que je ne l’aime pas, pas parce que c’est un navet mais juste et tout simplement parce que ce film me met mal à l’aise. Cela fait un moment que je l’ai vu, mais disons qu’il m’a tellement marqué que il est assez facile de donner son point de vue. Je vais spoiler un peu, ce qui me permettra de mieux vous livrer mon ressenti donc si vous n’avez pas vu le film ne lisez pas cet article. Le film est en majorité filmé en huis-clos, ce qui permettra au spectateur d’être plus immergé dans l’histoire et de mettre le spectateur encore plus mal à l’aise. Commençons par ces deux jeunes hommes, qui sont totalement dérangés (pas aux premiers abords), pourtant ils sont polis, bien habillés en tenue de golf, ils demandent des oeufs mais il y’a quelque chose qui cloche. Ann et George sont un couple heureux une famille modèle, tout ce il y’a de plus normal, ils ont un fils et ne s’attendent pas a passer les prochaines heures en enfer. Quand Ann et George se rendent compte que ces hommes sont louches, ça part en cacahuète rapidement l’un frappe George avec le club de golf histoire de faire comprendre ce qui va se passer maintenant. Pour eux c’est un jeu, un jeu malsain certes, il faudra faire ce qui qu’ils demandent. Oui ils vont souffrir, oui ils vont pleurer, vu ce qu’ils vont subir c’est bien normal. Ils n’ont aucun moyen de s’échapper, ils ont essayé et au moment où ils y étaient les deux cinglés sont arrivés…pas de bol. On ne pas définir exactement la folie qui habite ces deux hommes, ce sont juste deux jeunes psychopathe qui aiment faire souffrir les gens, ils aiment faire des jeux sanglants et torturer. Le film dispose d’une mise en scène particulière je trouve, en tout cas il y a cette ambiance un peu spéciale qui ne nous met pas forcément à l’aise, on sait qu’il va se passer quelque chose mais on ne sait pas à quoi s’attendre. Justement c’est avec cette mise en scène que Haneke excelle, avec ses plans bien à lui et qui donnent cet aspect bien spécial a ce film. Au délà de cette mise en scène qui y a- t-il ?

Tellement de choses, je ne pourrais pas tout vous dire mais Haneke choque, bouleverse …On est de tout coeur avec cette famille, on veut qu’ils s’en sortent, mais à chaque fois qu’une occasion s’offre ça rate. Leur jeune fils en fera les frais, (oui on se dira ils ne vont pas tuer le gamin …mais si quand ce dernier s’échappe l’un des deux tire une balle en pleine tête). Une grosse giclée de sang est projetée sur l’écran de la télé et sur le mur, et le jeune garçon tombe face contre terre. Imaginez un peu les parents, voir leur petit garçon mourir devant eux, tué d’une balle en pleine tête. Pour eux l’enfer n’est pas encore terminé, ils ne peuvent croire que leur fils est mort. Quel sordide été ! Quelle issue va connaître le couple ? Hélas pas une fin heureuse, car ils seront tués tous les deux, elle noyée, jetée dans le lac. Il fallait s’y attendre, ce ne sont pas les premières victimes de ces deux malades. En effet on se rend compte, à la fin du film que les amis de Ann et George était aussi séquestré, dans leur maison. A la fin du film ils frappent à la porte d’une maison avoisinante, et demandent des oeufs, et on sait qu’eux aussi seront séquestré et subiront le même sort. Ces deux psychopathes, quelle que soit leur méthode, elle marche et la torture est un jeu. Michael Haneke nous entraîne, dans une mise scène violente et choquante dont on ne sort pas indemne. Au casting Naomi Watts joue Ann et Tim Roth joue George, ils jouent parfaitement bien le couple séquestré et sont plus que convaincant. Michael Pitt et Brady Corbet jouent Paul et Peter, les deux psychopathes qui livrent des prestations bluffantes, ils sont inquiétants et ne nous rassurent pas du tout. Michael Haneke signe le scénario de son film, il excelle autant dans cette partie, et c’est dans le traitement des deux psychopathes qu’il gère le mieux son écriture, en effet il dégage quelque chose de vraiment effrayant. Le récit, dans l’ensemble, est habilement maîtrisé, et offre un film très marquant. Funny Games U.S est une véritable claque, autant dans sa réalisation que dans son scénario, et reste un film dérangeant à ne pas mettre aux âmes sensibles.

Relecture : David

Bande annonce

Les sorties cinéma du 16 octobre

Par

Orel

octobre 16, 2024

L’Amour ouf
16 octobre 2024 | Comédie, Romance, Thriller
De Gilles Lellouche
Avec Adèle Exarchopoulos, François Civil, Mallory Wanecque
Les années 80, dans le nord de la France.
Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur…

Smile 2
16 octobre 2024 | Epouvante-horreur
De Parker Finn
Avec Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage
À l’aube d’une nouvelle tournée mondiale, la star de la pop Skye Riley se met à vivre des événements aussi terrifiants qu’inexplicables. Submergée par la pression de la célébrité et devant un quotidien qui bascule de plus en plus dans l’horreur, Skye est forcée de se confronter à son passé obscur pour tenter de reprendre le contrôle de sa vie avant qu’il ne soit trop tard.

Sauvages
16 octobre 2024 | Animation
De Claude Barras
Avec Babette De Coster, Martin Verset, Laetitia Dosch
À Bornéo, en bordure de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus que jamais menacée.

C’est le monde à l’envers !
16 octobre 2024 | Comédie, Drame
De Nicolas Vanier
Avec Michaël Youn, Barbara Schulz, Eric Elmosnino
C’est la crise, tout s’arrête : plus d’eau, plus d’électricité, plus de réseau… Stanislas, homme d’affaire parisien, perd tout y compris sa fortune. Lui qui déteste la campagne est contraint de partir se réfugier avec sa femme et son fils dans une des exploitations agricoles qu’il avait acquise dans un but spéculatif. Mais à son arrivée, il se retrouve face à Patrick et sa famille, agriculteurs exploitants des lieux, qui n’ont pas l’intention de quitter la ferme… Dans cette atmosphère chaotique où tout est inversé, nos deux familles que tout oppose parviendront-elles à cohabiter pour survivre et peut-être reconstruire ensemble un nouveau monde ?

Bambi, L’histoire d’une vie dans les bois
16 octobre 2024 | Aventure, Famille
De Michel Fessler
Avec Mylène Farmer
à partir de 6 ans
Adapté du livre « Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois » de Felix Salten, le film raconte les aventures d’un jeune faon, entouré de sa mère et des animaux de la forêt : son ami le corbeau, le lapin, le raton laveur… Il découvre le monde des arbres et leurs secrets. Chaque jour, sa mère l’éduque pour qu’il puisse grandir avec force. Mais l’automne arrivé, Bambi s’aventure en terrain découvert lorsque des chasseurs le séparent de sa mère à tout jamais. Dès lors, le jeune faon doit apprendre à vivre seul. Heureusement il retrouve Faline son amie d’enfance. Puis un grand et majestueux cerf, qui n’est autre que son père, va retrouver Bambi et l’aider à grandir. Ce dernier va alors prendre son destin en main.

Croquette le chat merveilleux
16 octobre 2024 | Animation, Comédie, Famille
De Christopher Jenkins
Avec Artus, Mo Gilligan, Melissa Windal
Titre original 10 Lives
C’est bien connu, les chats ont plusieurs vies ! Croquette vient de gâcher celle de trop et il ferait tout pour retrouver Rose, sa maîtresse adorée. On lui accorde une dernière chance, cependant une règle a changé : Croquette peut revenir, mais à un détail près… Désormais transformé en cheval, chien, perroquet ou poisson, l’aventure ne fait que commencer !

Barbès, little Algérie
16 octobre 2024 | Comédie dramatique
De Hassan Guerrar
Avec Sofiane Zermani, Khalil Gharbia, Khaled Benaissa
Malek, la quarantaine, célibataire, vient d’emménager à Montmartre et accueille bientôt chez lui son neveu Ryiad fraîchement arrivé d’Algérie. Ensemble ils découvrent Barbès, le quartier de la communauté algérienne, très vivant, malgré la crise sanitaire en cours. Ses rencontres avec les figures locales vont permettre à Malek de retrouver une part de lui qu’il avait enfouie, de renouer avec ses origines et de commencer à faire le deuil de ses disparus.

Jeu Intérieur de Greg Jardin [La critique du film]

Par

Orel

octobre 15, 2024

Sortie 4 octobre 2024 sur Netflix
Durée 1h 43min
Genre Epouvante-horreur, Science Fiction, Thriller
De Greg Jardin
Avec Brittany O’Grady, James Morosini, Gavin Leatherwood, Nina Bloomgarden, Alycia Debnam-Carey, Reina Hardesty …
Titre original It’s What’s Inside
Nationalité Etats-Unis
Musique Andew Hewitt

Synopsis

Une fête de pré-mariage se transforme en cauchemar lorsqu’un ami se présente avec une mystérieuse valise.

Pour son premier film Greg Jardin trouve un concept original, avec Jeu Intérieur l’histoire d’un jeu qui tourne mal, mais vraiment très mal … Il ne s’agit pas vraiment d’un film horrifique, mais d’un thriller fantastique ou un groupe de jeunes se retrouvent pour une soirée. Lors de cette soirée l’un d’eux ramène une mystérieuse valise contenant un étrange appareil, qui a la capacité d’échanger les esprits d’un corps a un autre comment tout ça pourrait mal se terminer ? Jeu Intérieur est disponible sur Netflix, et on peut toujours craindre le pire, mais il peut y avoir des surprises, comme le dernier Jeremy Saulnier par exemple. Jeu Intérieur a le mérite de proposer un concept intéressant et de s’y tenir. Mais cependant, il faut s’accrocher car vous ne serait pas prêt, même le film lui-même semble parfois s’embrouiller dans tout ça mais cela n’empêche pas le film d’avoir un potentiel de dingue qu’il exploite du mieux qu’il peut.

Reuben va bientôt se marier, l’occasion de fêter ça avant le grand évènement en invitant tous ses amis même un vieil ami Forbes. Ce dernier et Reuben ainsi que les autres ne l’ont pas vu depuis bien longtemps, et la dernière fois qu’ils s’étaient vus ça ne s’était pas très bien passé une sombre histoire ou sa soeur était mêlée. Avec cette vieille histoire, Reuben pense que Forbes ne viendra pas et pourtant le voilà qui débarque a cette soirée, avec une étrange valise, dans le passé Forbes proposé souvent des jeux de société, sauf que là cette valise est un autre genre de jeu. En effet la valise renferme un appareil, qu’il a conçu à son travail mais pas tout seul et il compte jouer avec le testant sur ses amis. Chacun doit connecter un fil sur sa tête, et un réglage sur l’appareil permet d’échanger les corps des uns et des autres. Le but sera de savoir, par la suite qui est qui ?

Jeu intéressant pour Shelby et Cyrus, qui semble avoir des problèmes de couple et si Shelby semble réticente au début elle se prête au jeu. Une fois le jeu en route, chacun tente de deviner qui est qui ? Une première expérience, qui ne manquera pas de piment. La soirée ne fait que commencer, pour ce groupe d’amis et le pire est à venir … Jeu Intérieur sait parfaitement nous embrouiller l’esprit, et dès l’arrivée de cet appareil. Difficile de repérer certains personnages et de remettre tous les noms sur les têtes car au final ils ne sont plus les mêmes. Le film se déroule en une nuit, ou tout peut arriver comme la mort par exemple. C’est ça aussi, comment regagner son corps, si on est mort du moins l’enveloppe ? Jeu Intérieur est un jeu dangereux aux conséquences dramatique. La mise en scène de Greg Jardin retranscrit parfaitement tout ça à l’écran, ces conséquences qu’a ce jeu sur ces personnages révélant de plus qui ils sont réellement, et de quoi ils sont capables.

Greg Jardin est au scénario de son film, il dévoile des personnages loin d’être de bonnes personnes. Car le jeu révèle qui ils sont vraiment, certains trahiront la confiance des autres. Puis Shelby timide trouvera le courage d’affronter Cyrus, qui est un personnage abominable probablement le pire de tous. Avec des morts, le jeu peut-il reprendre son cours normal ? C’est une des questions que se posent les personnages. Une peur inédite s’empare des esprits encore en vie, mais que seront-ils après cette soirée ? C’est de façon vraiment intéressante que Greg Jardin aborde la peur, une peur qui prend qui saisit ce groupe de manière inattendu.

La fin du film nous éclaire, avec un twist très bien construit, mais ou il difficile de tout saisir. En effet il est important de ne manquer aucun détail durant le long-métrage, car ce qui semble sans intérêt a beaucoup d’importance. Greg Jardin, sait ou il va et s’amuse à embrouiller le spectateur pour mieux nous surprendre par la suite. Malgré ses quelques allures de films teenagers, le film est loin de l’être pourtant, car il sait comment aborder les choses sans mettre qui que ce soit à l’écart. Au casting de jeunes comédiens talentueux comme Britanny O’Grady dans le rôle de Shelby, James Morosini joue Cyrus, Devon Terrell interprète Reuben, Alycia Debman est Nikki et David W. Thompson joue quant à lui Forbes. Surprenant sur de nombreux aspects, Jeu Intérieur séduit par son concept sans prendre les spectateurs pour des idiots, grâce à de nombreuses idées fabuleuses.

Caddo Lake de Logan George et Celine Held [La critique du film]

Par

Orel

octobre 14, 2024

Date de sortie 10/10/2024
Durée(01:39)
Titre original Caddo Lake
Genre Thriller, Fantastique
Avec Dylan O’Brien, Eliza Scanlen, Lauren Ambrose, Eric Lange, Sam Hennings, Diana Hopper, Lance E. Nichols, Nina Leon, David Maldonado, Kim Baptiste, Jody Sellers, Greysen Conley, Jules Hilillo Fernandez, Larry S. White, Zedrick Tinsley, A.C. Cooper, Jennifer Sellers, Jeff Hartgrove
Réalisé par Logan George, Celine Held
Produit par Josh Godfrey
Nationalité États-Unis

Synopsis

Anna, 8 ans, disparaît mystérieusement, une connexion va vite s’établir avec une série de meurtres et de disparitions anciennes.

Caddo Lake est vraiment la surprise de l’année 2024, il fait son apparition sur Max, ou le film marque le retour du comédien Dylan O’Brien. Le comédien qui s’était fait connaître dans la trilogie le labyrinthe, avait fait quelques films après dont un sur Netflix qui aurait dû sortir au cinéma a l’origine. Caddo Lake est une réalisation de Céline Held, une réalisatrice et comédienne qui a travaillé sur quelques séries aussi. Dans la réalisation de Caddo Lake elle est accompagnée de Logan George, avait qui elle a travaillé sur les projets avant celui-ci. Caddo Lake c’est l’histoire de la disparition d’une jeune fille dans une petite ville, puis dans cette même petite ville il y vit un homme aux blessures du passé. Il ne connaît pas cette petite fille et sa famille … et pourtant il y est bien plus proche qu’il n’y paraît. On n’espérait pas grand-chose de Caddo Lake et pourtant dès les premières minutes, la mise en scène séduit ainsi que l’ambiance que le film dégage avec cette musique également. A savoir aussi c’est que le film est produit par M. Night Shyamalan, par le biais de sa société Blinding Edge. Caddo Lake est un thriller, qui nous emmène on ne sait trop ou, mais on se laisse entraîner avec plaisir dans cette histoire pleine de surprises.

Paris est un homme aux blessures du passé, il est séparé de celle qu’il a aimé. C’est un homme qui ne s’est jamais remis de la mort de sa mère, qui était une femme assujettit aux crises d’épilepsie. Il revoit alors celle qu’il a aimé qui est de retour en ville, pour une sépulture puis elle et lui se rapproche à nouveau. Plus loin dans la même petite ville, il y a Ellie et sa demi-soeur Anna qui sont proches. Ellie et sa mère ont une relation très compliquée et elle ne s’entend pas vraiment avec son beau-père. Ellie ne sait rien de son vrai père, d’après sa mère il les a abandonnées alors qu’Ellie n’était qu’un bébé. Après avoir dormi chez une amie, le lendemain Ellie a des messages de sa mère en panique car Anna sa demi-soeur de 8 ans a disparu.

Tous se mettent à sa recherche, quant à Paris des découvertes le poussent à explorer le lac Caddo afin de comprendre. C’est en marchant dans le lac à son plus bas niveau, qu’il ressent une étrange sensation. Ellie quant à elle se met à la recherche d’Anna seule, c’est aussi dans le lac Caddo qu’elle se retrouve face a un étrange phénomène. Car ce lac dispose de portails qui permettent des déplacements temporels , ces derniers s’activent quand le niveau de l’eau du lac baisse. Ces voyages temporels vont apporter de nombreuses réponses, au passé de Paris et celui d’Ellie, et on découvrira au final que tout est lié. Il n’est jamais évident d’aborder le voyage dans le temps au cinéma, il faut suivre et ne pas en perdre une miette. Caddo Lake est un film bien plus complexe, qu’il n’y paraît au final car les voyages dans le temps nous apportent des réponses c’est vrai, mais il est facile de s’y perdre. La mise en scène de Céline Held et Logan George est captivante, et le voyage dans le temps aborder de cette manière est un gros atout du film.

Pour l’écriture du long-métrage c’est Céline Held et Logan George, ou il maîtrise parfaitement le traitement des personnages comme par exemple Paris. On y découvre un homme blessé par le passé, qui ne s’est jamais remis de la mort de sa mère dont il se sent responsable. Le lac Caddo va changer sa vie, puis il y a Ellie une jeune femme en froid avec sa mère qui s’est remariée avec un homme et ont eu Anna. Quand Anna disparaît cela n’arrange pas les relations avec sa mère, ou cette dernière la tient pour responsable de sa disparition. Le film aborde très bien cette déchirure familiale qui prend de l’ampleur, avec la disparition d’Anna, mais la jeune fille vit avec le trauma d’un père qui l’a abandonné lorsqu’elle était bébé. Cette déchirure pousse Ellie à rechercher Anna seule, mais dans ces sauts dans le temps qu’elle fait et qu’elle ne maîtrise pas car elle ne comprend pas, cela n’arrange pas les relations avec sa famille.

Pour en revenir à Paris, on voit que c’est un homme qui a été quasiment malheureux toute sa vie, car aussi il se retrouve prisonnier d’une époque qui n’est pas la sienne. Il est intéressant de voir de quelle manière Céline Held et Logan George abordent le voyage dans le temps, c’est assez surprenant et le concept reste captivant. Le twist révèle de belles surprises, prouvant que le film a vraiment du potentiel. Dylan O’Brien interprète Paris, Eliza Scanlen joue Ellie. Lauren Ambrose interprète Céleste la mère d’Ellie. Éric Lange quant a lui joue Daniel, le beau-père d’Ellie. Abordant de manière très touchante cette déchirure familiale, avec Ellie et ce passé douloureux avec Paris, Caddo Lake est un film intimiste dans sa manière d’aborder le voyage dans le temps et c’est aussi ce qui séduit.

Coup de Chance de Woody Allen [La critique du film]

Par

Orel

octobre 11, 2024

Date de sortie 27/09/2023 – Au cinéma
Durée(01:30:00)
Titre original Coup de Chance
Genre Drame, Comédie
Avec Lou de Laâge, Valérie Lemercier, Melvil Poupaud, Niels Schneider, Kenneth Edelson, Elsa Zylberstein, Grégory Gadebois, Guillaume De Tonquedec, Jeanne Bournaud, Anne Loiret, Sâm Mirhosseini, Bárbara Goenaga
Réalisé par Woody Allen
Nationalité États-Unis, France

Synopsis

Une histoire d’amour, de passion et de violence qui se déroule dans le Paris contemporain. Tourné dans toute la ville et un peu à la campagne, il tourne autour d’une romance entre deux jeunes gens qui sont de vieux amis et qui évolue vers l’infidélité conjugale et finalement le crime.

Woody Allen c’est une soixantaine de films depuis les années 60, avec des films plus ou moins réussis. Le réalisateur décide de mettre un terme à sa carrière de réalisateur avec Coup de Chance, et il tourne son film en France avec un casting entièrement français à Paris. La France n’est pas une première pour le réalisateur, car il y avait Minuit à Paris en 2011 avec Owen Wilson ou encore Léa Seydoux. Coup de Chance n’aura pas hélas convaincu beaucoup les admirateurs de Woody Allen, et pour une fin de carrière c’est dommage je suis loin d’avoir détesté car on y retrouve ce qui fait le charme de ses films. Pour terminer sa carrière, peut-être que beaucoup s’attendaient à feu d’artifice c’est-à-dire quelque chose de plus incroyable. Au final le réalisateur, fait certes dans la simplicité mais en faisant ce qu’il a toujours fait mais en France.

Fanny et Jean est le couple idéal, ils vivent dans un bel appartement à Paris et ils sont épanouis dans leur vie professionnelle. Ils ont des projets, comme avoir un enfant. Puis dans la rue elle tombe sur un ancien camarade de lycée qui se nomme Alain, ils se mettent à discuter et il lui annonce qu’il est écrivain et lui apprend que durant le lycée il avait des sentiments pour elle. Puis ils décident de se revoir, et ils commencent à entamer une relation où Fanny met en péril son mariage avec Jean. Son mari l’entraîne entre-temps, dans des soirées mondaines, où elle a des doutes sur les motivations qui le pousse à faire ce métier.

Tandis que Fanny poursuit sa relation avec Alain, son mari a des soupçons car il trouve le comportement de Fanny étrange, elle est aussi distante. Il engage alors des enquêteurs privés afin de voir si cette dernière a un amant, une fois ses craintes confirmées et en colère, il engage deux malfaiteurs pour se débarrasser d’Alain. Quand Fanny tente de le joindre, elle n’a évidemment pas de réponse et elle pense que ce dernier s’est lassé d’elle. Elle se rapproche à nouveau de son mari, mais la mère de Fanny a des doutes sur le mari de sa fille, des doutes que Fanny ne croit pas.

Jean commence alors à se méfier, de sa belle-mère et prépare un plan pour se débarrasser d’elle. Woody Allen utilise le ton de la comédie pour son film, un humour noir bien représenté par le personnage de Jean. La musique joue aussi un rôle important dans le film, car il apporte de la légèreté au récit. Ce n’est pas la première fois, que Woody Allen apporte un côté thriller a son film. Coup de Chance est un film qui mélange aussi un peu tous les genres, avec les thèmes qu’il a pu aborder au sein de sa carrière de cinéaste.

Ce n’est pas étonnant que Woody Allen, soit à l’écriture du scénario comme il l’a si souvent fait. Sa mise en scène est légère, et comme d’habitude pas de violence gratuite, car le crime ne sera pas visible a l’écran. Le cinéaste s’intéresse vraiment à ses personnages, ou la première partie nous montre Fanny et Jean en couple idéal, puis elle entame une relation avec Alain ou Jean découvre l’infidélité de sa femme. La deuxième partie s’intéresse ou elle découvre qu’Alain a disparu, sans laisser de trace et se rapproche à nouveau de son mari qui est bien loin d’être quelqu’un de bien, car c’est un meurtrier. La romance entre Fanny et Alain est plutôt bien abordée, car il reste un homme sincère contrairement à son mari qui est l’opposé. Le côté dramatique du long-métrage, reste peu visible car la légèreté de la mise en scène efface un peu ce côté-là.

La comédie est plus visible, même si elle semble discrète en utilisant parfois l’humour noir. Le traitement des personnages est maîtrisé, Fanny joue une jeune femme amoureuse d’un autre, et réveille la jalousie de son mari. On ne se doute d’ailleurs pas que Jean, soit un personnage si mauvais au début si on peut comprendre qu’il soit triste de l’infidélité de sa femme, il reste un meurtrier qui n’en est pas à son premier meurtre. Lou de Laâge joue Fanny, Melvil Poupaud interprète Jean. Niels Schneider joue Alain, quant à Valérie Lemercier elle est Camille la mère de Fanny. Coup de Chance est loin d’être le meilleur film de Woody Allen, mais il possède un très bon casting et n’est pas désagréable à regarder.

Les sorties cinéma du 09 octobre

Par

Orel

octobre 9, 2024

Lee Miller
9 octobre 2024 | Biopic, Drame, Guerre
De Ellen Kuras
Avec Kate Winslet, Andy Samberg, Alexander Skarsgård
Titre original Lee
L’incroyable vie de LEE MILLER, ex-modèle pour Vogue et muse de Man Ray devenue l’une des premières femmes photographes de guerre. Partie sur le front et prête à tout pour témoigner des horreurs de la Seconde Guerre, elle a, par son courage et son refus des conventions, changé la façon de voir le monde.

The Apprentice
9 octobre 2024 | Drame
De Ali Abbasi
Avec Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova
Véritable plongée dans les arcanes de l’empire américain, The Apprentice retrace l’ascension vers le pouvoir du jeune Donald Trump grâce à un pacte faustien avec l’avocat conservateur et entremetteur politique Roy Cohn.

Le Robot Sauvage
9 octobre 2024 | Aventure, Animation, Comédie
De Chris Sanders
Avec Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor
Titre original The Wild Robot
à partir de 6 ans
Après avoir fait naufrage sur une île déserte, un robot doit apprendre à s’adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l’île.

Terrifier 3
9 octobre 2024 | Epouvante-horreur
De Damien Leone
Avec Lauren LaVera, David Howard Thornton, Jason Patric
Après avoir survécu au massacre d’Halloween perpétré par Art Le Clown, Sienna et son frère tentent de reconstruire leur vie. Alors que les fêtes de fin d’année approchent, ils s’efforcent de laisser derrière eux les horreurs passées. Mais au moment où ils se croyaient enfin à l’abri, Art refait surface, bien décidé à transformer Noël en un véritable cauchemar.

L’Histoire de Souleymane
9 octobre 2024 | Drame
De Boris Lojkine
Avec Abou Sangare, Alpha Oumar Sow, Nina Meurisse
Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt

Niki
9 octobre 2024 | Biopic
De Céline Sallette
Avec Charlotte Le Bon, John Robinson (IV), Damien Bonnard
Paris 1952, Niki s’est installée en France avec son mari et sa fille loin d’une Amérique et d’une famille étouffantes. Mais malgré la distance, Niki se voit régulièrement ébranlée par des réminiscences de son enfance qui envahissent ses pensées. Depuis l’enfer qu’elle va découvrir, Niki trouvera dans l’art une arme pour se libérer.

Mon petit Halloween
9 octobre 2024 | Animation, Famille
De Jorge Turell, Jonathan Brooks (II), Kealan O’Rourke
à partir de 3 ans
Chaque année, les monstres n’ont qu’une journée pour venir hanter les rues et faire peur aux enfants avant de repartir au Pays d’Halloween… Mais comment effrayer qui que ce soit quand on est aussi mignon que Gary ? Un programme de trois courts métrages. À partir de 4 ans.

Un amor
9 octobre 2024 | Drame, Romance
De Isabel Coixet
Avec Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Luis Bermejo
Natalia, la trentaine, se retire dans un village de la campagne espagnole pour échapper à un quotidien stressant. Elle se heurte à la méfiance des habitants, se lie d’amitié avec un chien, et accepte une troublante proposition de son voisin.

Super/Man: L’histoire de Christopher Reeve
9 octobre 2024 | Documentaire
De Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
Avec Christopher Reeve, Johnny Carson, Glenn Close
Titre original Super/Man: The Christopher Reeve Story
L’histoire de Christopher Reeve est celle d’une ascension spectaculaire. Sa performance en tant que Clark Kent/Superman a marqué les esprits et est devenue une référence dans l’univers des super-héros au cinéma. En 1995, un accident d’équitation l’a laissé presque entièrement paralysé.

Wolfs de Jon Watts [La critique du film]

Par

Orel

octobre 7, 2024

Date de sortie 27/09/2024 sur Apple TV
Durée 1h48
Titre original Wolfs
Genre Thriller, Comédie
Avec Brad Pitt, George Clooney, Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagannathan, Zlato Buric, Richard Kind …
Réalisé par Jon Watts
Produit par Brad Pitt et George Clooney
Nationalité Etats-Unis
Musique Théodore Shapiro

Synopsis

Un professionnel est chargé de nettoyer une scène de crime lorsqu’un second professionnel intervient sur les lieux. Les deux loups solitaires se trouvent contraints de faire équipe et embarquent pour une nuit infernale où rien ne se passe comme prévu.

Ayant fait le Yes-Man chez Marvel avec deux Spider-Man très moyens, Jon Watts nous revient cette année sur Apple Tv avec Wolfs. Un film qui met en scène Brad Pitt et George Clooney, oui rien que ça ! Ce n’est pas la première fois, que les deux comédiens se côtoient. En effet la première fois, c’était dans la franchise Océan’s Eleven de Steven Soderbergh, avec Wolfs ils se retrouvent donc dans un thriller aux allures de comédies et ce n’est pas mauvais. On pouvait craindre le pire, de la part de Jon Watts pourtant, même si le film n’est pas exceptionnel il reste bien plus intéressant qu’un produit Marvel. C’est un film aussi qui permet a Jon Watts de s’attacher à un projet plus personnel, ou il est à l’écriture ainsi qu’a la production. Difficile de savoir cependant, quelle direction veut prendre le film de Jon Watts où finalement la comédie emboîte le pas au thriller et cela fonctionne plutôt bien, même si ce n’est pas toujours parfait.

Une chambre d’hôtel en ville, un accident ou une femme se retrouve avec le corps d’un jeune homme. C’est une femme d’affaires marié, et qui ne veut pas d’histoire, et si elle ne veut pas que tout cela se sache elle doit faire appel a une personne. Elle appelle donc un numéro donné par une connaissance, c’est un professionnel qui nettoie les scènes de crimes, même si là il ne s’agit là que d’un accident bête. En effet le jeune homme sauté sur le lit, et dans sa chute a heurté une servante. L’homme arrive discrètement à l’hôtel il s’appelle Jack, il commence à examiner la scène en posant le plus de questions à la femme. C’est alors qu’un autre homme arrive et affirme qu’il est là, pour faire le nettoyage et ce dernier se nomme Nick. Ce genre de travail ne se fait jamais en duo, et il n’aurait jamais dû se rencontrer.

Nick appelle son employeur, qui lui annonce qu’il n’a pas le choix de travailler avec lui. Les deux hommes, ne sont vraiment pas fait pour s’entendre ils demandent à la femme de quitter l’hôtel. Puis ils prennent le corps du jeune homme et ils le mettent dans le coffre de la voiture à Jack, et le jeune homme se réveille alors et l’un des deux l’assomme. Ils quittent l’hôtel, avec le jeune homme inconscient mais qui est bien en vie. Au cours de cette nuit, tout peut arriver où ils verront qu’ils sont fait pour s’entendre, mais ils vont aussi découvrir grâce à ce jeune homme qu’ils sont pris au coeur d’un piège les visant tous les deux. Le film commence comme un thriller, puis quand arrive Brad Pitt cela devient une comédie mais discrète. On est loin de la mise en scène des Spider-Man, car Jon Watts ici maîtrise plutôt bien sa réalisation. On a deux personnages qui font le même job, mais que tout oppose car leur méthode de travail ne sont pas les même. Le côté comédie fonctionne plutôt bien grâce à des séquences réellement drôles.

Jon Watts est à l’écriture, du film au final il ne s’intéresse que très peu au traitement de ses personnages. On sait que les deux hommes sont des nettoyeurs, mais rien ne sera dit sur leur vie privée. Jon Watts se contente seulement de nous montrer les deux hommes contraint de travailler ensemble. C’est dommage d’ailleurs que Jon Watts, laisse ses personnages et ne prend pas vraiment le temps de les développer. On pourra cependant, se contenter de séquences amusantes entre les deux hommes, et le jeune homme qu’ils doivent se trimballer. Brad Pitt et George Clonney forment un duo assez comique, Austin Abrams joue le jeune homme, Amy Ryan interprète la femme qui demande de l’aide a un nettoyeur. Wolfs n’est pas un mauvais film, mais il reste oubliable dans ce qu’il propose.

Orel

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