Date de sortie 18/01/2024
Durée (01:40:00)
Titre original I Saw the TV Glow
Genre Drame, Horreur
Avec Justice Smith, Brigette Lundy-Paine, Ian Foreman, Helena Howard, Lindsey Jordan, Danielle Deadwyler, Fred Durst, Conner O’Malley, Emma Portner, Madaline Riley, Amber Benson, Albert Birney, Michael C. Maronna, Danny Tamberelli, Timothy Allan, Tyler Dean Flores, Elizabeth Scopel, Marlyn Bandiero, Haley Dahl, Raina Block, Bailey Wollowitz, Lily Rothman, Phoebe Bridgers, Kris Esfandiari, Wilson Flores, Thommy Northcut, Julie Lodhy
Réalisé par Jane Schoenbrun
Nationalité États-Unis
Musique Alex G

Synopsis

Deux adolescents marginaux voient leur émission de télé favorite être annulée subitement. La frontière entre ce qui est réel et ce qui est de la fiction commence peu à peu à s’estomper.

C’est une expérience particulière qu’est I Saw the TV Glow de Jane Schoenbrun, qui en est à son troisième long-métrage. Le film aborde beaucoup de choses, et parfois il est difficile de tout saisir alors il ne vaut mieux pas en perdre une miette. Il y a des inspirations de divers réalisateurs comme Lynch par exemple, le film est lent parfois très lent, mais c’est ce qui en fait aussi le charme. Produit par A24 qui une fois de plus surprend avec l’une de ses productions, mais le film n’est cependant pas un film d’horreur même si à travers quelques images ont veut nous le faire croire. Dans cette histoire on a deux jeunes, l’un est un élève de cinquième et l’autre troisième, ils s’appellent Maddy et Owen et un jour Maddy fait découvrir à Owen sa série préférée The Pink Opaque, et partir de là sa vie va changer. Le film prend comme point de départ cette série, mettant en scène deux jeunes amies ayant des pouvoirs, ce qui leur permet de combattre des vilains. Ce n’est pas sans rappeler Buffy contre les vampires, ou d’ailleurs Amber Benson qui était l’interprète de Tara fait une apparition dans le film. Le film est un hommage aux séries des années 90/2000, mais c’est surtout deux jeunes gens à la recherche d’eux-mêmes.

Owen est un jeune homme, il est au collège en cinquième alors qu’il est dans son école, il aperçoit une jeune fille intrigante qui lit un livre. S’il a du mal à quitter des yeux à jeune fille, il l’a retrouve plus tard. Elle s’appelle Maddy, elle est en troisième et c’est une fan de la série The Pink Opaque, qui passe le soir a 22h30. Ce que lit Maddy est le guide des épisodes de la série. Si Owen voudrait bien découvrir la série il ne peut pas, ses parents sont autoritaires surtout son père qui le veut au lit a 22h. Alors Maddy a une idée pour que Owen puisse découvrir la série. Il doit faire croire à ses parents, qu’il veut dormir chez un copain et ensuite une fois déposer il filera chez Maddy.

Sa mère le dépose devant chez cet ami, puis une fois sa mère partie il va chez Maddy et il découvre ainsi The Pink Opaque. Maddy et Owen deviennent proches, mais un jour Maddy disparaît quand ce dernier refuse de partir avec elle dans un endroit inconnu. Owen reste obsédé par la série, c’est alors que Maddy réapparaît quelques années plus tard et elle raconte à Owen qu’elle a voyagé dans la série. Difficile d’en dire plus, car le film est vraiment riche dans ce qu’il aborde mais aussi riche visuellement. Jane Shoenbrun hypnotise le spectateur avec sa mise en scène si particulière, ou la caméra prend son temps. Rien d’un film d’horreur, c’est même parfois contemplatif.

C’est aussi Jane Schoenbrun qui est a l’écriture, avec beaucoup d’implication dans le traitement des personnages. On y découvre Owen jeune en cinquième, un jeune garçon qui semble perdu intrigué par cette série qu’il ne peut voir, à cause de parents trop autoritaire. En prenant cette série comme point de départ, on aborde tout d’abord une jeunesse accro à cette série, c’est un hommage à toutes ces séries qu’on a pu regarder et que parfois on a honte d’avoir aimé. Mais le film se focalise sur ces deux jeunes gens, qui sont a la recherche d’eux-mêmes, ils se sentent invisibles et ne se sentent pas bien dans leur peau. Le film nous balade avec des images surréalistes, on navigue entre rêve et réalité en faite on ne sait pas si certains passages sont réels. Les dernières minutes du film, sont les plus complexes on se retrouve avec un Owen bien différent mais toujours aussi mal dans sa peau.

Maddy aura été un élément important dans sa vie, mais lui aura-t-elle permis d’évoluer dans sa quête d’identité ? Le film est donc complexe, mais c’est aussi à nous spectateur de chercher tout ce qui se cache dans ce long-métrage. Car en plus de son écriture proche de ses personnages, rien n’est laissé de côté. La mise en scène est sublime, avec une esthétique soignée avec des plans marquants comme celui du camion de glace. Justice Smith s’en sort très bien dans le rôle d’Owen, ou il livre probablement l’une de ses prestations les plus difficiles. Brigette Lundy-Paine joue Maddy, Ian Foreman interprète Owen plus jeune. A l’affiche également Helena Howard, Fred Durst et Phoebe Bridgers. A la production on retrouve Emma Stone, même si elle n’est pas la seule a la production. I Saw the TV Glow, est clairement un OFNI (objet filmique non identifié), il est beau et aborde des choses intéressantes mais semble parfois rester bloqué. Un long-métrage inspiré, qui offre de belles choses.

Date de sortie 05/01/2024
Durée(01:51:00)
Titre original Foe
Genre Drame, Romance, Science-fiction
Avec Saoirse Ronan, Paul Mescal, Aaron Pierre, Jordan Chodziesner, William Freeman, Jalen Ong, Patrick Williams, David Woods, Yesse Spence, Shamita Sivabalan, Gavin Coleman
Réalisé par Garth Davis
Produit par Emile Sherman
Nationalité Australie, États-Unis
Musique

Synopsis

Dans un futur proche. Junior et Hen sont un jeune couple marié depuis sept ans et vivant reclus dans leur ferme isolée. Une nuit, un étranger, Terrance, frappe à leur porte, apportant une nouvelle qui bouleverse leur vie : Junior a été choisi au hasard pour se rendre dans une grande station spatiale expérimentale en orbite autour de la Terre. Le plus étrange ? Des dispositions ont déjà été prises pour qu’au moment de son départ, Hen n’ait pas l’occasion de s’ennuyer de lui, car elle ne sera pas laissée seule, pas même pour un instant.

Après le film biblique Marie Madeleine en 2018, Garth Davis revient cette année avec Foe (Le remplaçant), une romance SF qui fait son charme avec Paul Mescal et Saoirse Ronan, un duo qui fonctionnent a merveille. Garth Davis avait également réalisé le très beau film Lion en 2016, avec Dev Patel il était utile de le rappeler. Dans cette romance qui se déroule dans un futur proche, un homme n’a pas d’autres choix que de partir pour une mission dans l’espace. Pour que Hen sa femme ne soit pas seule, elle aura droit à un remplaçant identique à son mari, qui est une sorte de robot mais qui est bien humain qu’on ne le pense. C’est à partir de ce concept que part Garth Davis, ou ce dernier adapte l’oeuvre de Iain Reid c’est de façon très intéressante que tout ça est abordé. Le film est souvent poétique, par ces images contemplatives, mais aussi par son propos ou les comédiens investis ne cessent de nous surprendre.

Dans un futur proche, le monde court à sa perte les ressources s’amenuisent les maladies prennent de l’ampleur. Le monde se prépare au pire, car les catastrophes naturelles sont aussi de plus en plus fréquentes. Une issue s’offre au monde construire une station spatiale, pour y habiter un jour. Hen et Junior sont un couple qui vivent dans une ferme isolée, ils sont mariés depuis sept ans. C’est une nuit qu’un homme qui se nomme Terrance frappe à leur porte, il annonce que Junior doit partir dans l’espace pour une mission sur une station spatiale expérimentale en orbite autour de la terre. Il a été choisi, et n’a pas d’autre choix que de s’y rendre. Tout a déjà a été prévu pour que Hen, ne soit pas seule elle aura le droit à un remplaçant, un être identique a son mari qui sera a ses côtés durant les quelques années de son absence. Difficile de savoir a quel moment est parti réellement Junior, mais Hen se rapproche de ce qui n’est pas vraiment son mari mais qui l’est pourtant quelque part.

Car il est évident que nous suivons principalement la version IA de Junior, qui  semble de détériorer au fil des jours, mais avant que cela n’arrive Hen est amoureuse et heureuse sentiment qu’elle n’avait plus connu depuis longtemps. Hen veut être une femme libre, qui veut avoir le courage de partir et quitter le vrai Junior. Car le vrai Junior est quelqu’un de possessif, qui n’aime pas Hen que joue du piano qui semble la privé de beaucoup de choses. Quelle sera la place du Junior IA, une fois le vrai revenu ? La fin du film, nous le montre ce qu’il en sera de lui. Quant à la fin du film, elle ne pouvait être meilleure elle est juste et aussi poétique. Le remplaçant est un film complexe, qui nous remet en question car il aborde beaucoup de choses sur l’amour, en ayant une vision différente sur Junior et son autre version de lui. La mise en scène jongle parfaitement, avec les genres qu’il propose, ce futur proche dramatique appuie très bien le propos avec cette histoire d’amour qui est le plus important.

Garth Davis et Iain Reid sont au scénario, ou ils insistent sur le fait que le récit est surtout une histoire d’amour. Sans tomber dans la mièvrerie, bien au contraire cette toile de fond futuriste nous présente un couple à la dérive, surtout pour Hen une femme malheureuse dans son mariage. Lui ne le ressent pas comme elle, mais il y a un réel problème dans leur couple. Les deux versions de Junior sont différentes, si l’autre est une IA il fait très humain c’est aussi le but de sa présence auprès d’Hen. Le récit prendra un peu de temps, pour expliquer cette terre qui se meurt dans un futur proche. Malgré tout ce qu’il peut y avoir de tragique, l’amour existe encore même si cela se termine mal.

Le film aborde l’amour, sous toutes ses formes ou Hen retrouve un nouvel élan d’amour mais pas totalement, car le film parle aussi d’une femme privée de liberté qui veut pouvoir s’évader, et la fin film appuie bien ce propos. Saoirse Ronan et Paul Mescal sont sensationnel ils apportent beaucoup, et sont très convaincants. On notera aussi la présence d’Aaron Pierre, dans le rôle de Terrance. On pourra aussi noter, que la musique du long-métrage est un atout car elle apporte beaucoup. Le film peut paraître lent pour beaucoup, mais c’est une très bonne chose pourtant. Le traitement des personnages est maîtrisé, le fait que Hen est malheureuse dans son mariage est bien retranscrit, quant à Junior les deux versions sont bien distinctes. Le remplaçant est un film touchant, qui reste particulier dans son approche de l’amour et c’est ça qui rend aussi le film important.

Date de sortie 01/05/2024 – Au cinéma
Durée(01:14:00)
Titre original La llegada
Genre Drame
Avec Alberto Ammann, Bruna Cusí, Ben Temple, Laura Gómez, David Comrie, Colin Morgan, Gerard Oms, Nuris Blu
Réalisé par Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
Produit par Raquel Perea
Nationalité Espagne

Synopsis

Diego, un urbaniste vénézuélien, et Elena, une danseuse contemporaine de Barcelone, ont obtenu leurs visas pour débuter une nouvelle vie aux États-Unis. Mais à leur arrivée au contrôle douanier de l’aéroport de Newark à New York, ils sont emmenés dans un bureau de l’immigration où des agents de la police des frontières les soumettent à un interrogatoire très déstabilisant psychologiquement…

Pour un premier film Juan Sebastien Vasquez et Alejandro Rojas font fort, car ils ont remporté il y a quelques mois le Grand Prix du Jury au Festival Premiers Plans d’Angers. Mais ce n’est pas tout car ils remportent le prix du public au Reims Polar cette année également. Une première réalisation qui est un huis clos, ou un couple se retrouvent bloqué à la douane américaine, ou on leur pose un tas de questions qui deviennent même gênantes parfois. Le duo de comédiens est impeccable, même la comédienne (Bruna Cusi) a remportée le prix d’interprétation féminine à Angers. Le duo de réalisateurs vénézuéliens parviennent à instaurer un climat anxiogène au sein de ce couple, accusé de certaines choses surtout l’homme d’ailleurs. Border Line fait lentement monter la tension, pour notre plus grand plaisir.

Diego et Elena quitte Barcelone pour une nouvelle vie aux Etats-Unis, ou ils vont vivre à Miami mais avant ils atterrissent à New-York pour rendre visite au frère a Diego. Quand ils arrivent, ils passent au contrôle qui doit les autorisait à entrer sur le territoire américain, mais quelque chose cloche lors de la vérification et l’agent demande au couple de le suivre. Ce dernier les conduit dans un service des vérifications supplémentaires, mais le couple est pressé car le frère de Diego les attend et ensuite ils doivent prendre l’avion pour Miami. Ils sont pris en charge par un agent qui les conduit dans une pièce, à partir de là ils seront fouillés ainsi que leurs sacs. Puis un l’agent Vasquez une femme arrive, et elle commence à leur poser des questions concernant leur voyage pour commencer. Elena révèle qu’elle a remporté la loterie des visas, mais Diego non et qu’il a donc peu de chances de rentrer sur le territoire.

En plus tous les papiers de Diego ne sont pas finalisés en Espagne, pour en faire une personne de nationalité espagnole car ce dernier est un immigré du Vénézuéla. Les questions sont toujours plus nombreuses, même parfois gênantes ou on leur demande même la fréquence de leur relation sexuelle. Ils seront interrogés individuellement, avec des questions tout aussi personnelle. On découvrira aussi qu’au final, Diego n’a pas été vraiment honnête avec Elena. Border Line a l’idée d’aborder l’immigration, en faisant un thriller sous forme de huis clos terriblement efficace. La mise en scène dégage un climat anxiogène, puis ces questions étranges que viennent elle faire dans tout ça ? C’est à partir de cet interrogatoire que Elena, va découvrir des choses sur Diego.

Les deux réalisateurs sont au scénario du film, ils y abordent l’immigration à travers ce couple. C’est surtout Diego qui est d’ailleurs concerné par ça. On en sait peu sur ce couple, mais lors de l’interrogatoire on commence à en savoir un peu plus. Il y a bien des choses que cache Diego, mais que Elena ne savait pas. Sont-ils réellement amoureux ? Il y a beaucoup de questions, que l’on se pose finalement, car elle : est-elle honnête ? La fin du film reste surprenante, mais on l’accepte malgré tout, car pourquoi pas ? Le film aborde un sujet sensible surtout à l’époque actuelle, l’immigration est un sujet qui fait débat et le film n’hésite pas à mettre ces deux personnages confrontés à la loi. Ils sont là ! Ils pensent être en règle ! Au final vont-ils pouvoir vivre en Amérique ? Alberto Ammann et Bruna Cusi jouent le couple Diego et Elena, ils sont très convaincants. Laura Gomez interprète l’agent Vasquez. Border Line est un film court, mais important et suffisant dans sa durée une expérience intéressante vraiment à découvrir.