Date de sortie 7 mars 2018 (1h 44min)
De James Franco
Avec James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Ari Graynor, Josh Hutcherson, Zac Efron, Bryan Cranston, Lizzy Caplan, J.J Abrams…
Genres Drame, Comédie, Biopic
Nationalité Américain
Musique Dave Porter

James Franco est Tommy Wiseau et ça lui va…

Synopsis

En 2003, Tommy Wiseau, artiste passionné mais totalement étranger au milieu du cinéma, entreprend de réaliser un film. Sans savoir vraiment comment s’y prendre, il se lance … et signe THE ROOM, le plus grand nanar de tous les temps. Comme quoi, il n’y a pas qu’une seule méthode pour devenir une légende !

Si quelqu’un vous pose la question suivante: Faut-il avoir vu, The Room pour voir The Disaster Artist? Moi je répondrais: pas forcément, mais c’est quand même mieux. Vous pourrez trouver, certainement le film intéressant mais il s’apprécie encore mieux, quand on a vu The Room. Tommy Wiseau ce mec est une énigme, et le film tente de décortiquer ce personnage si étrange soit-il. Les mêmes questions, se posent au final car le mec est tellement mystérieux. Le film raconte  comment le film The Room a vu le jour, comment ce nanar devenu culte est devenu un phénomène. Tout débutera par la rencontre entre Tommy et Greg, et la collaboration qui suivra entraînant la conception du film. Dans ce film, on retrouve évidement, la bande a James Franco ainsi que son frère qui joue Greg Sestero. Même si il  s’agit de courte apparition, James Franco sollicite beaucoup de comédiens, réalisateurs et producteurs pour ce film. The Disaster Artist, une bio drôle et émouvante qui fera parler d’elle  cette année.

C’est en 1998 que Tommy rencontra Greg, dans une salle de théâtre de San-Francisco. Tous les deux, ont du mal à percer dans le monde du spectacle. Tommy décide alors de partir pour Los-Angeles, avec Greg car il possède un appartement. Une fois là-bas les deux amis postulent, là où ils peuvent mais les mois passent et ils n’ont rien même pas un rôle. Puis les deux hommes décident de faire un film, surtout sur une idée de Greg. Tommy se met alors, à l’écriture d’un scénario, un film dont il donnera un rôle à Greg. Le scénario de The Room, étant bouclé il faut des comédiens et une équipe technique. Tommy aura le rôle principal de son film, le seul problème c’est qu’ill est mauvais, même très mauvais. Nous assistons, alors à la conception d’un film désastreux. Un scénario qui est déjà assez confus, puis le jeu d’acteur de Tommy n’arrange rien, car en plus d’être mauvais il se montre trop autoritaire sur la direction de son film. La pression, monte chaque jour et Greg, a du mal à supporter le comportement de son ami. Ce film est extraordinaire, car il retrace parfaitement la conception du film qu’est The Room. On rit parce que les scènes, de ce mauvais film  tellement culte, sont très bien retranscrites comme le célèbre Hi! Mark et j’en passe. Le mauvais jeu d’acteur, de Tommy Wiseau, retranscit par un James Franco investi. The Disaster Artist est une bio sur un film, mais avant tout une comédie et c’est bien visible dans cette mise en scène, que gère James Franco. Un film qui permet de voir, pour quelle raison The Room est le plus grand des nanars. Mais le fim se penche aussi, sur une histoire d’amitié plus forte qu’on ne le pense. Mais le personnage de Tommy Wiseau reste toujours, un mystère on ne sait pas d’où il vient et l’âge qu’il a des réponses que nous n’aurons sans doute jamais. Il y a des chances, que le film de James Franco soit la comédie de l’année.

Greg Sestero, le meilleur ami de Tommy Wiseau à  écrit le livre « The disaster artist » qui retrace le tournage calamiteux de The Room. Aujourd’hui ce livre, se retrouve adapté au cinéma une adaptation au scénario de Scott Neustadter et Michael.H.Weber. Tellement bien écrit, qu’on se croirait sur le tournage de ce mauvais film L’écriture très maîtrisé, nous permet de découvrir la rencontre entre Greg et Tommy ce qu’il les conduira a The Room, et sa conception. Nous découvrons que Tommy Wiseau, était un personnage odieux sur le tournage mais encore plus mauvais qu’on ne le penser. Que ce soit en jouant, en réalisant ou produisant l’homme était absolument mauvais dans tous les domaines touchant le cinéma.  Beaucoup de caméo, dans ce film, comme Bryan Cranston mais aussi J.J Abrams, Lizzy Caplan et encore beaucoup d’autres. Même Tommy Wiseau, fait une apparition. Cependant c’est James Franco, qui tient le rôle de Tommy Wiseau, et son frère Dave Franco interprète Greg Sestero et ils sont tous les deux impressionnants. On retrouve également Seth Rogen, Alison Brie, Josh Hutcherson joue celui qui interprété Denny dans The Room et Zac Efron joue l’acteur qui joue de dealer. La fin du film, nous offrira des comparaisons, des scènes du film original a celle du film de James Franco et c’est d’une fidélité remarquable. The disaster artist n’est pas qu’un simple biopic, c’est aussi une comédie remarquable, qui montre la conception de l’un des pires films à travers une amitié bien plus importante qu’on aurait pu l’imaginer.

Bande annonce

Date de sortie 15/11/2023
Durée (01:28:00)
Titre original How to Have Sex
Genre Drame
Avec Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley, Lara Peake, Eilidh Loan, Shaun Thomas, Daisy Jelley
Réalisé par Molly Manning Walker
Nationalité Royaume-Uni

Synopsis

Trois adolescentes britanniques partent en vacances pour un rite de passage. Pendant ce qui devrait être le meilleur été de leur vie, elles boivent, font la fête et tombent amoureuses.

La cinéaste Molly Manning Walker réalise  son premier long métrage avec How to Have Sex, qui suit le destin d’une jeune fille ou un séjour en vacances avec ses amies vire au cauchemar. Molly Manning Walker prend son temps pour développer son film, peut être même un peu trop surtout dans sa première partie, ou le film nous montre ce groupe de fille qui s’amuse, puis pour l’une d’elle ce séjour ne sera plus ce qu’elle s’était imaginer. La cinéaste britannique dirige dans son film des actrices britannique, dont la très talentueuse Mia McKenna-Bruce, qui irradie l’écran How to Have Sex, parle de la découverte d’expériences pas toujours très bonne a prendre.

C’est enfin les vacances pour Tara et ses amies, elles s’offrent des vacances dans une station Méditerranéenne, elles séjournent dans une chambre où elles sont voisines avec des anglais qui comptent bien comme elles : faire la fête. Dès la première nuit c’est la beuverie, ou l’alcool coule à flot et les trois amies ne manquent pas de s’amuser. Le lendemain matin elles ont la gueule de bois, ce qui ne les empêchera pas de recommencer, car elles sont là pour ça et elles espèrent également connaître leur première expérience sexuelle. Mais un matin Tara n’est pas là, elle n’est pas rentrée avec ses amies, et elles s’inquiètent surtout Badger, un jeune homme qui s’est attaché à la jeune femme. Le film revient alors quelques heures plus tôt, afin de comprendre ou est Tara. Cette dernière a passé, une partie de la soirée sur la plage avec Paddy, un jeune homme qui fait partie du groupe de vacanciers voisins. Il a envie de couché avec elle, mais elle n’a pas très envie néanmoins elle se laisse faire. Le reste de la soirée, elle s’est éloignée et se retrouve perdue, elle échoue avec des inconnus et fait la fête avec eux dans une villa. Puis elle retourne vers ses amies à pied, elle est en larmes car elle ne comprend ce qu’elle vient de vivre, cette nuit-là. How to Have Sex, parle de la jeunesse à la découverte d’expérience, une jeunesse qui veut tout voir, tout connaître. Tout connaître jusqu’à quelle limite ? Le film tente de nous le dire, à travers le personnage de Tara qui se retrouve perdu dans cette ville inconnue. Le film prend vraiment de l’intérêt dans sa deuxième partie, ou Tara évolue de manière dramatique.

C’est la réalisatrice Molly Manning Walker qui est a l’écriture, du long-métrage elle y aborde la jeunesse à la découverte d’expériences. Ici on suit trois jeunes femmes Skye, Em mais surtout Tara elles s’offrent des vacances pour fêter la fin du lycée des vacances sans les parents ou elles comptent bien s’amuser. Elles espèrent connaître aussi, leur première expérience sexuelle et pour Tara ça sera le cas mais pas comme elle l’imaginait. Si Molly Manning Walker, prend son temps dans la première partie du long-métrage c’est pour mieux ressentir l’évolution de Tara, de sa joie d’être loin de chez elle à faire la fête jusqu’à cette envie de partir. Ses amies ne savent ce qu’elle a, car ne s’exprime que très peu mais on voit qu’elle n’est pas bien. A travers son récit Molly Manning Walker, tente de nous interpeller sur le vécu de cette jeune fille face a une expérience qu’elle ne désirait pas de cette manière. Les autres personnages du film disposent aussi d’un traitement intéressant, même s’il reste moins développer que Tara. Mia McKenna-Bruce joue Tara, dans une prestation très convaincante. Lara Peake joue Skye et Enva Lewis joue Em les deux amies de Tara. Shaun Thomas joue Badger et Samuel Bottomley est Paddy. How to Have Sex est un film bouleversant, long à se mettre en place mais pour de bonnes raisons.

Sortie 1 novembre 2023 en salle
Durée 1h 45min
Genre Drame, Thriller
De Vasilis Katsoupis | Par Ben Hopkins
Avec Willem Dafoe, Gene Bervoets, Eliza Stuyck
Titre original Inside

Synopsis

Nemo, cambrioleur chevronné, se retrouve piégé dans un luxueux appartement new-yorkais. Essentiellement décoré d’œuvres d’art, il va devoir faire preuve de créativité et de ténacité pour survivre et tenter de s’échapper…

Inside est un film de Vasilis Katsoupis, un réalisateur Grec qui signe ici son quatrième film. A l’affiche Willem Dafoe qui reste prisonnier d’un appartement luxueux en plein Manhattan. Un film original, qui met en scène un homme qui perd le contrôle de la réalité. On découvre grâce à ce film aussi un réalisateur peu connu, jusqu’à maintenant où il dirige ici le comédien Willem Dafoe dans un rôle assez inattendu. Ce qui est surprenant c’est que dans ce long-métrage, le comédien tient le film à lui tout seul ou presque … Le film s’intéresse à l’art, ou alors la forme de l’art si vous voulez ce sont les tableaux d’Egon Schiele qui sont surtout représentés, car c’est pour cette raison que le personnage de Willem Dafoe pénètre dans cet appartement. Le film débutera avec la voix du comédien, qui raconte ce qu’il sauverait dans sa maison lors d’un incendie. Après ça on découvre alors son personnage, dans ce grand appartement où il sera prisonnier.

Némo est un voleur d’oeuvre d’art, il pénètre dans un luxueux appartement afin de dérober des tableaux d’Egon Schiele. Le voleur reste en contact avec un complice par Talkie-walkie, ce dernier le guide et contourne le système de sécurité. Si Némo vole quelques oeuvres d’art, il ne trouve pas celle qui est la plus importante, mais le temps presse et Némo doit quitter les lieux rapidement. En approchant du tableau du système de sécurité, tout dérape une alarme assourdissante se déclenche et la porte d’entrée se verrouille. Némo demande de l’aide à son complice par talkie-walkie, mais ce dernier le laisse tomber. Némo se retrouve abandonné et prisonnier dans ce grand appartement. Il désactive l’alarme en coupant les fils, partout où l’alarme retentit.

Le système de sécurité étant endommagé, la température augmente rapidement puis il y a peu de nourriture, et l’eau étant coupée Némo ne peut boire. Il trouvera le moyen de boire grâce au système d’arrosage des plantes. Afin de survivre au mieux, Némo saccage l’appartement sans vraiment s’en rendre compte l’homme semble perdre le contrôle de la réalité étant un éternel captif. Difficile de classé le genre du film, il est plutôt original c’est certain puis ils se passent beaucoup de choses. C’est l’évolution d’un homme, que nous suivons comment ce dernier évolue étant prisonnier de cet appartement tandis que la température augmente sans cesse. Il cherche même une ouverture pour sortir, de ce piège. La mise en scène est l’un des gros atouts du film, car il est intéressant de suivre Némo évolué dans cet environnement qui se transforme en cauchemar.

Ben Hopkins est au scénario du long-métrage, ou il aborde la solitude d’un homme pris au piège d’un appartement luxueux. L’art est aussi abordé, le long du film d’abord parce que Némo est là pour dérober des oeuvres d’art, mais toutes ces oeuvres  représentées sont celle d’Egon Schiele principalement. Durant certaines séquences, parfois des plans fixes s’arrêtent sur des tableaux de Schiele que Némo a laissé traîner lors du cambriolage. Ces plans fixes ne sont pas là pour rien, on peut y voir un lien avec l’état dans lequel se trouve Némo. Inside est l’évolution d’un homme à la dérive, qui perd une partie de la raison il observe les gens grâce à des caméras de surveillance retransmise sur la télévision. Ces caméras sont posées un peu partout dans l’immeuble, et il observe plus particulièrement une jeune femme de ménage qui s’approche parfois de l’appartement où il est prisonnier. Némo a beau être dans un appartement luxueux et équipé et pourtant il manque de tout pour survivre, il ira jusqu’à faire ses besoins dans la baignoire la cuvette étant pleine. Le film est surprenant pour bien des choses au final, car si on peut dire que c’est un film de survie il est bien plus que ça surtout quand on voit l’évolution du personnage. Willem Dafoe est très investi dans son rôle, en interprétant Némo. Inside est un film inclassable certes, mais il est unique car il aborde l’art et la captivité d’une très bonne manière.

Date de sortie 13/04/2016
Titre original Desierto
Genre Drame
Avec Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan, Alondra Hidalgo, Diego Cataño, Marco Pérez
Réalisé par Jonás Cuarón
Nationalité Mexique, Etats-Unis

Dans la ligne de mire

Synopsis

Désert de Sonora, Sud de la Californie. Au cœur des étendues hostiles, emmené par un père de famille déterminé, un groupe de mexicains progresse vers la liberté. La chaleur, les serpents et l’immensité les épuisent et les accablent… Soudain des balles se mettent à siffler. On cherche à les abattre, un à un.

Jonás Cuarón, fils d’Alfonso, signe avec Dieserto son tout premier film en tant que réalisateur. Un thriller tendu avec Jeffrey Dean Morgan dans le rôle d’un tueur de Mexicains implacable. Jonás Cuarón n’en est pas à sa première expérience cinématographique, car ce dernier s’est illustré en tant que scénariste dans le film Gravity qu’a réalisé son père. Puis avant tout ça, quelques court-métrages. C’est en 2016 donc, qu’il se lance officiellement dans la réalisation d’un long-métrage. Pour un premier film, Jonás Cuarón assure, avec à ses côté son père qui est producteur du film. Durant 1h30, Jonás Cuarón nous tient en haleine avec son film, filmé entièrement en extérieur dans le désert. Un exercice de style réussi où l’on voit que le jeune réalisateur a tout pour devenir un grand.

Dans le désert de Sonora, dans le sud de la Californie, des Mexicains fuient leur pays, pleins d’espoirs pour vivre en Amérique. Ils sont peut-être une quinzaine. Alors que le véhicule qui doit les conduire jusqu’à la barrière tombe en panne, ils doivent continuer à pied sous la chaleur écrasante. Après avoir passé la longue barrière séparant le Mexique des Etats-Unis, ils ont encore de longue heure de marche. Ils sont accompagnés par un guide un peu trop pressé, car le danger rôde dans le désert : il peut venir de tous les côtés. Puis pas loin d’eux, Sam, un pur Américain raciste ne supportant pas les Mexicains qui passent dans son pays, se met en tête de les éliminer lorsqu’il les aperçoit dans le désert. Armé d’un sniper et avec un chien dangereux a ses côtés, i se met a les éliminer un par un. Heureusement, Moïse et son groupe, un peu en recul, a échappé au tir de l’homme qui ne les a pas encore aperçus. Alors que ce dernier quittait les lieux il aperçoit donc Moïse et le reste du groupe et se met de nouveau en chasse. Jonás Cuarón tient avec ce film un sujet d’actualité, en incluant un tueur de Mexicains. Jonás Cuarón nous tient en haleine durant tout le film, quand Moïse et ses amis tente de lui échapper. La mise en scène est grandiose et Jonás Cuarón offre de grands moments. Le chien de Sam est d’une sauvagerie saisissante, il va jusqu’à choper les fuyards sur les ordres de Sam pour lui faciliter la tâche. Alors qu’il a tué le premier groupe, avec une grande facilité, Moïse va lui donner beaucoup du fil à retordre car le jeune Mexicain est très dégourdi. Jonás Cuarón filme des Mexicains déterminés à fuir leur pays, et qui en paieront le prix fort. Une première réalisation intelligente, où le réalisateur, avec une grande maîtrise de la mise en scène, nous captive du début à la fin.

Jonás Cuarón et Mateo Garcia signent le scénario de ce film. D’ailleurs, même s’il s’agit de la première réalisation de Jonás Cuarón, ce n’est en aucun cas son premier scénario. En effet, il avait signé celui de Gravity pour son père. En partant d’un sujet simple mais d’actualité, le scénario de Jonás Cuarón est truffé de bonnes idées. Les personnages sont très bien écrits, dont celui de Sam qui exécute les Mexicains, un personnage froid, déterminé et dangereux, accompagné de son chien aussi redoutable que lui. Une écriture sans maladresse de la part des scénaristes, qui livrent une admirable écriture dans l’ensemble. Le casting s’offre Jeffrey Dean Morgan en Sam le tueur, un rôle qui lui va comme un gant, on l’aura remarqué déjà en grand méchant de The Walking Dead (il interprète Negan). Gael García Bernal, le comédien Mexicain, livre une prestation impeccable, il est accompagné aussi de : Alondra Hidalgo, Diego Cataño et d’autres comédiens Mexicains tout aussi talentueux. Pour son premier film en tant que réalisateur, Jonás Cuarón signe une oeuvre plus que réussie, et pour la suite de sa carrière on a confiance en lui : le meilleur est sans doute à venir.

Relecture : David

Bande annonce

Date de sortie 21/04/2022 Sur Amazon Prime
Durée(01h20)
Titre original Veneciafrenia
Réalisé par Álex de la Iglesia
Avec Caterina Murino , Cosimo Fusco , Ingrid García Jonsson , Nico Romero , Silvia Alonso , Enrico Lo Verso , Armando De Razza , Nicolás Illoro , Goize Blanco , Alberto Bang , Diego Pagotto , Alessandro Bressanello , Giulia Pagnacco
Genre Horreur
Nationalité Espagne

Synopsis

Un groupe de touristes espagnols visitent la belle ville de Venise. Ils ne savent pas encore que leur survie est en jeu. En effet, les vénitiens, las des touristes, s’en prennent aux vacanciers…

Alex de la Iglesia est un réalisateur espagnol, à qui l’on doit Crimes à Oxford entre autres, sort en 2021 Veneciafrenia distribué chez nous que cette année et disponible sur Amazon Prime. Avec Veneciafrenia le réalisateur signe un slasher, pas comme les autres car il s’intéresse aux tourismes de masse à Venise. Il y dirige dans son nouveau film des comédiens espagnols, mais pas que. Venise est une bien belle ville à l’image, mais qui ne donne pas envie de visiter quand on voit que les habitants ne sont pas forcément très accueillants, du moins dans le film. Le long-métrage se base sur des faits réels, car il reprend quand même la colère des Venitiens qui sont contre le tourisme et qui abîment la ville avec les bateaux de croisière. Il aura donc fallu attendre trois ans pour pouvoir découvrir ce film, sur notre territoire et ça valait le coup.

Isa va bientôt se marié, elle va donc fêter ça avec ses amis à Venise tandis que son futur fiancé est resté en Espagne. Ils sont plutôt mal accueillis à leur arrivée, car il y a des manifestants anti-touristes, qui n’apprécient pas les bateaux de croisière. Pour les conduire a leur hôtel, ils trouvent Brunelli qui conduit les touristes en bateau. Le groupe de jeunes touristes monte à bord du bateau, mais un habitant vénitien vêtu d’un accoutrement local peu rassurant monte avec eux. Ce dernier alors qu’ils commencent a s’amuser leur fait peur, le pilote du bateau le met hors du bateau l’abandonnant. Brunelli les dépose pas loin de leur hôtel, la réceptionniste peu accueillante leur donne leurs chambres, puis ils se préparent tous pour la soirée ou ils enfilent de beaux costumes. Lors de la soirée ils sont abordés par des personnes costumées qui portent des masques, ces derniers désirent les invités à une soirée mais ils refusent. C’est plus tard dans la soirée, alors qu’ils sont dans un bar qu’ils aperçoivent l’un de ceux qui les ont abordés, désirant aller a leur soirée ils le suivent.

Ils arrivent à une soirée qui ressemble, à une boîte de nuit. Isa aperçoit son frère José s’éloigner avec un des hommes costumés. Le lendemain a son réveil, elle n’a pas de nouvelles de son frère qui a disparu, et ce dernier n’a plus de téléphone puisqu’il l’avait fait tomber dans l’eau a leur arrivée à Venise. Isa et son amie Susana décident d’aller voir les autorités, pour signaler la disparition de José. Le reste du groupe continue de visiter la ville, pendant ce temps mais les choses dégénèrent pour eux car ils commencent à se faire tuer un par un. Le petit groupe se retrouvent face à un massacre, consistant à éliminer les touristes et ils en font évidemment partie. Ne connaissant pas forcément le cinéaste espagnol Alex de la Iglesia, il n’est pas évident de vraiment savoir, ou ce dernier va nous conduire. On est certes dans un film d’horreur certes, mais différent quand même puis le message derrière est clair et c’est assez radical.

Alex de la Iglesia et Jorge Guerricaechevarria sont à l’écriture du film, si les codes du genre sont souvent respectés avec quelques séquences gores comme une décapitation par exemple le film tient la route par son propos surtout. C’est avec ça que le film se démarque des autres, car il dénonce le tourisme de masse qui règne dans la ville de Venise. Le tourisme vient aussi a cause de ces énormes bateaux de croisière, qui peu a peu déteriore la ville. On voit tout ça, à travers ces manifestants en colère mais aussi les meurtres, puis il y a aussi un message politique toujours en rapport avec le tourisme. Qui sont les responsables des meurtres ? On le saura bien évidemment, car ils sont plusieurs et il existe même une organisation, dirigé par un homme détruit par un deuil causé par un de ces bateaux. Un homme rongé par le deuil, qui le conduit a une haine envers les touristes. Au final qui sont les vrais responsables ? Est-ce vraiment les touristes ? Certains touristes seront tués sous les yeux des autres touristes, ils applaudissent pensant qu’il s’agit d’un spectacle mais il n’en est rien. La violence dont fait preuve le film est radicale, car si l’on suit ce groupe d’amis on verra d’autres touristes venant d’ailleurs se faire tuer, notamment dans la scène d’ouverture du long-métrage. Ingrid Garcia-Jonsson joue Isa, la jeune femme qui doit se marier. Silvia Alonso interprète Susana sa meilleure amie. Goize Blanco est Aranta une amie d’Isa, Aberto Bang est José le frère d’Isa. Armando di Razza interprète Brunelli le conducteur du bateau, qui vient en aide aux jeunes touristes. Si le jeu des acteurs est parfois risible, certains s’en sortent mieux que d’autres. Veniciafrenia a le mérite de se démarquer des autres films du genre, un slasher unique et réussi qui renouvelle le genre a sa manière.