Date de sortie 03/10/2024 – Sur HBO Max
Durée(01:53)
Titre original Salem’s Lot
Genre Horreur, Thriller
Avec Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Bill Camp, Spencer Treat Clark, William Sadler, John Benjamin Hickey, Alfre Woodard, Pilou Asbæk, Jordan Preston Carter, Nicholas Crovetti, Cade Woodward, Kellan Rhude, Debra Christofferson, Rebecca Gibel, Mike Bash, Fedna Jacquet, Avery Bederman, Liam Anderson, Marilyn Busch, Sage Rudnick, Alyana Hill, Gavin Maddox Bergman, Robert Bouvier, Daniel George
Réalisé par Gary Dauberman
Produit par James Wan
Nationalité États-Unis
Musique

Synopsis

Ben Mears revient dans sa ville natale de Salem, infestée de vampires. Il parvient à convaincre un petit groupe de croyants de combattre les morts-vivants.

Décidément les adaptations de Stephen King au cinéma ou à la télévision, ce n’est pas toujours ça. Nouvelle tentative avec Salem, avec en plus à la réalisation Gary Dauberman, un gars a la réputation peu onéreuse. Avec deux tentatives auparavant de l’adaptation de ce roman, l’un par Tobe Hooper sous forme de deux feuilletons, puis l’autre réalisé par Mikael Salomon qui furent des échecs. Que pouvait-on donc espérer de cette nouvelle adaptation déjà casse-gueule ? A la production James Wan, mais juste à la prod pas plus ! La sortie du film est repoussée maintes fois, d’abord en 2022 et puis en 2023 pour au final finir sur une plateforme VOD. Si Stephen King pense que le film n’est pas mauvais et reste fidèle à son roman, beaucoup ne sont pas d’accord. Gary Dauberman a la réalisation qui auparavant avait signé Annabelle : la maison du mal. C’est aussi l’un des scénaristes de ça chapitre 1 et 2. C’est lui aussi à l’écriture de La Nonne, les deux films. Autant dire que le projet de Salem n’était pas forcément entre de bonnes mains. Puis ce n’est pas la première fois, qu’une adaptation de Stephen King se plante.

Ben Mears un écrivain revient dans sa ville d’enfance, ou il espère trouver l’inspiration pour son nouveau livre. Il fait la rencontre de la charmante Susan, qui tombe sous le charme de l’écrivain. Ben remarque que quelqu’un réside dans la grande maison, ou il vivait étant jeune. Il s’agit d’un certain R.T Stalker, un homme bien étrange qui a installé sa boutique d’antiquités en ville. A son arrivée en ville, il a demandé a un homme d’amener une gigantesque caisse et la descendre dans la cave. Une caisse qui contient Kurt Barlow un puissant vampire assoiffé de sang, et Stalker est le serviteur de ce dernier. En tant que serviteur il doit trouver au vampire du sang frais et jeune pour commencer.

Il kidnappe alors un jeune garçon Ralphie, que le vampire videra de son sang tandis qu’ensuite il s’attaquera à son frère Danny, qui lui deviendra un vampire et contaminera Mike Ryerson un jeune homme résidant de la ville. Très vite les vampires se font de plus en plus nombreux, et Ben doit tout faire pour stopper Barlow avec l’aide de Susan et le jeune Mark Petrie. Salem’s Lot n’est pas un bon film, mais il n’est pas catastrophique sur tous les plans. La mise en scène reste classique, mais dans la première partie du film il y a une ambiance intéressante qui s’en dégage. Car c’est effectivement la première partie du film, ou l’on retiendra le plus de choses alors que la deuxième part un peu dans tous les sens.

Le charcutage de Salem’s Lot se ressent, dans cette deuxième partie, ou l’écriture de Gary Dauberman s’enfonce dans la médiocrité. De plus il ne s’intéresse pas du tout, au développement de ses personnages, comme Ben Mears par exemple, ce dernier a vécu dans la demeure ou vit Stalker et après ? Il aurait pu vivre, dans une autre maison ça aurait été la même chose, car ce détail n’apporte rien au récit finalement. Même les autres personnages ne disposent d’aucun traitement, quant à ce vampire qu’est Barlow il manque aussi de développement. La deuxième partie du film est un vrai bazar, que ce soit dans l’écriture et la réalisation Gary Dauberman enchaîne tout rapidement, histoire d’en finir au plus vite. L’horreur du film ne fait aucun effet, car le réalisateur s’en fout et au point ou on en est… pourquoi faire des efforts ? Lewis Pullman joue Ben Mears, comédien vu dans la série Outer Range. Makenzie Leigh joue Susan, Jordan Preston Carter interprète Mark Petrie. Bill Camp joue Matt Burke, qui est un instituteur. Nicholas Crovetti joue Danny, tandis que Spencer Treat Clark il interprète Mike Ryerson. Salem’s Lot est donc une nouvelle adaptation ratée de Stephen King, même si au début il y avait de quoi séduire. Une adaptation foireuse a découvrir sur la plate-forme MAX.

Date de sortie 14/02/2024
Durée(01:45:00)
Titre original All of Us Strangers
Genre Drame, Romance, Fantastique
Avec Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy, Carter John Grout, Ami Tredrea
Réalisé par Andrew Haigh
Nationalité Royaume-Unis
Musique Emilie Levienaise-Farrouch

Synopsis

Le scénariste Adam rencontre son mystérieux voisin Harry. Alors qu’Adam et Harry se rapprochent, Adam est ramené dans sa maison d’enfance où il découvre que ses parents – décédés depuis longtemps – sont tous deux vivants et semblent avoir le même âge que le jour de leur mort, il y a plus de 30 ans.

Andrew Haigh s’est déjà illustré au cinéma avec quelques longs-métrages, mais aussi à la télévision avec la réalisation de quelques séries télé. Cette année le réalisateur revient avec un long-métrage dans Sans jamais nous connaître avec deux comédiens talentueux, qui livrent des performances incroyables. Un film fort émouvant dans ce qu’il aborde, la rencontre de deux hommes qui débute une relation. Tandis que l’un d’eux parle à ses parents morts, en retournant dans la maison de son enfance. Le côté fantastique du film séduit, il reste intimiste mais apporte beaucoup au film. Sans jamais nous connaître, est un long-métrage qui ne laisse pas de marbre, il surprend en faisant couler quelques larmes. Le film d’Andrew Haigh, est sans doute l’un des plus beaux films de l’année c’est un immanquable.

Adam est l’un des rares habitants qui vit dans un grand immeuble de Londres, ce dernier est scénariste et reste quelqu’un de solitaire. Ses parents sont décédés il y a bien longtemps, juste avant ses 12 ans dans un terrible accident de voiture. Adam n’a jamais pourtant fait le deuil de ces derniers, c’est en regardant dans ses affaires du passé qu’il tombe sur des photos de son enfance. Il se rend alors dans la maison qui fut autrefois la sienne, ou ses parents sont encore en vie et ont l’âge qu’ils avaient le jour de leur mort. Dans le même temps dans son immeuble Adam rencontre Harry, un autre habitant de l’immeuble, au fil des jours ils se rapprochent et entament une relation amoureuse.

Harry comme Adam vit avec une grande tristesse, mais ne l’exprime pas, mais ces deux hommes solitaire et triste se comprennent. Adam rend visite régulièrement à ses parents, il rattrape le temps perdu et se confie à son père et sa mère, qui ne sont au final que des fantômes qui finiront par disparaître. Adam sait qu’il va falloir très bientôt faire son deuil, en faisant ses adieux. Sans jamais nous connaître, est un film qui prend aux tripes, par son émotion dans les thèmes abordés. Andrew Haigh livre une fabuleuse mise en scène pleine de sincérité, poétique et même parfois contemplative. Le film offre des choses auxquelles on ne s’attend pas, un film bien plus beau qu’il n’y paraît.

Le réalisateur Andrew Haigh est à l’écriture du long-métrage, ou il aborde le deuil concernant Adam qui n’a jamais fait le deuil de la mort de ses parents. Quand il retourne dans cette maison, ou il a vécu étant jeune il revoit ses parents. C’est son père qui l’aborde, dans le but de rattraper le temps perdu et faire ses adieux. C’est avec beaucoup d’émotion qu’on découvre un Adam plein de tristesse, il y a une scène poignante entre Adam et son père ou son père s’excuse de ne pas lui avoir parlé plus souvent quand il était triste. Quand il n’est pas dans cette maison Adam est un homme solitaire et n’a pas d’amis, puis il rencontre Harry. Comme lui Harry est seul, si lui a encore ses parents il est aussi triste que Adam et leur rencontre aura un impact important dans leur vie.

Si le film aborde le deuil, il s’intéresse également à la solitude qu’on remarque surtout avec Adam. Quand il rencontre Harry il lui parle de ses parents, de la mort de ces derniers et finira par lui montrer qu’il les voit. C’est de manière très intéressante, que le côté fantastique est abordé, c’est amener de manière simple mais efficace, il n’est pas étonné de les voir car il sait qu’en réalité ils ne sont pas vraiment en vie. La séquence où il doit leur dire adieu, est particulièrement émouvante, Andrew Haigh surprend dans sa réalisation mais beaucoup également dans cette écriture où il est très proche de ses personnages. Andrew Scott interprète Adam, Paul Mescal joue Harry. Jamie Bell joue le père d’Adam tandis que Claire Foy joue sa mère. Sans jamais nous connaître, fait partie des films à retenir cette année, car on ne peut rester insensible face à un film si maîtrisé dans tout ce qu’il aborde.

Date de sortie 19/06/2024
Durée(01:30)
Titre original Survivre
Genre Action, Aventure, Science-fiction, Thriller
Avec Émilie Dequenne, Andreas Pietschmann, Lise Delamarre, Lucas Ebel, Arben Bajraktaraj
Réalisé par Frédéric Jardin
Produit par Frantz Richard
Nationalité France

Synopsis

Une catastrophe bouleverse la planète : les pôles magnétiques de la Terre se sont inversés. Les océans ont anéanti les continents, laissant derrière eux un vaste désert. Dans ce monde ravagé, une famille doit lutter pour sa survie. Quand les pôles s’inverseront à nouveau, il sera trop tard.

Si Frédéric Jardin est peu connu, il a réalisé quelques longs-métrages peu marquants comme Cravate Club, Les frères soeur, La folie douce ou encore Nuit Blanche. Il est surtout connu pour la réalisation de séries comme : Engrenages ou encore Braquo. C’est cette année qu’il signe son retour au cinéma avec Survivre, avec un genre dont on manque en France : la science-fiction. Survivre n’est pas parfait, loin de là ! Malgré tout le film à quelques qualités, et puis il faut dire que la proposition aussi est intéressante. Emilie Dequenne peu présente sur les écrans, fait plaisir à voir surtout dans ce registre. Dans ce film de Frédéric Jardin parle des pôles magnétiques de la terre qui se sont inversés, provoquant la sixième extinction et malgré tout il y a des survivants dont cette famille, qui doit tout faire pour rester en vie. Mal distribué dans les salles, comme souvent dans ce genre de film français il fallait en dire quelques mots quand même.

Tom et Julia et leurs enfants Cassie et Ben sont en vacances à bord de leur bateau en pleine mer. Des journées faites d’apprentissage à la pêche pour Ben, mais aussi de baignade. Tandis que Julia se baigne, quelque chose d’étrange se passe et elle commence à se noyer. Tom avance le bateau à sa hauteur et plonge pour la sauvé, et il la ramène à bord. Secoué par cet évènement elle s’en sort quand même. Mais des évènements étranges se succèdent, des choses tombent du ciel et s’écrasent dans la mer. Puis la famille commencent à se sentir mal, et les choses dégénèrent rapidement sans qu’ils comprennent ce qui se passe et ils s’évanouissent. Quand ils se réveillent le bateau et en mauvais état, ils se retrouvent dans un désert immense où l’eau a disparu. C’est avec la boussole que le père constate, que les pôles magnétiques de la terre se sont inversés provoquant un cataclysme.

Le seul but de cette famille désormais est de tenter de survivre. La mer a envahi les continents, mais elle va revenir et pour ça ils doivent trouver un refuge. Survivre est un film, qui montre un cataclysme de grande envergure, ou il s’agit plus exactement de la sixième extinction. On y voit des survivants à part cette famille, des survivants qui n’apportent pas leur aide c’est chacun pour soi, dans ce qui reste de ce monde. Dans la première partie, la mère et ses enfants seront suivis par un homme dangereux armé d’un harpon, qui ne cherche qu’à les tuer. Avec Survivre, Frédéric Jardin, montre ce que la fin du monde provoque sur l’homme et à quel point il en devient dangereux. La mise en scène de Frédéric Jardin, même si elle n’est pas parfaite dispose de très bonnes choses. Visuellement le film est irréprochable ou le cataclysme est parfaitement retranscrit à l’écran, quelque chose qu’on ne pourra lui reprocher.

A l’écriture du scénario c’est le français Matt Alexander, avec des films loin d’être des chefs-d’oeuvre dans ce qu’il put écrire précédemment. D’ailleurs on constate qu’avec Survivre, le scénariste n’est pas forcément à l’aise avec ce genre, on le remarque dans de nombreuses séquences. Il y a des idées, des prises de risques mais il ne prend pas le temps de développer les personnages, surtout ce type fou qui est un assassin , il aurait été bien d’en apprendre un peu plus sur lui. Car si il y a des prises de risques, Matt Alexander emprunte souvent la facilité aussi dans quelques séquences.

Si le comportement de l’homme face a tout ça est abordé, ce n’est pas assez le propos manque et c’est franchement dommage. Le film s’appuie surtout sur cette famille qui tente de survivre, ou au final ils ne feront pas tant de mauvaises rencontres. Emilie Dequenne joue Julia, la mère de famille. Andreas Pietschmann joue Tom le père. Lisa Delamar et Lucas Ebel jouent Cassie et Ben les enfants. Si les prestations restent correctes, elles peinent parfois à convaincre. Survivre manque d’effort, surtout dans son écriture d’où la fin assez convenue mais pas mauvaise non plus. Un film honorable dans ce qu’il propose, mais où ils manquent trop de choses pour en faire un très bon film.

Date de sortie 10/03/2022
Durée (01:29:00)
Titre original Kimi
Genre Thriller
Avec Zoë Kravitz, Byron Bowers, Jaime Camil, Erika Christensen, Derek DelGaudio, Robin Givens, Charles Halford, Devin Ratray, Jacob Vargas, Rita Wilson, India de Beaufort, Sarai Koo, Koya Harada, George Evans …
Réalisé par Steven Soderbergh
Produit par New Line Cinéma
Nationalité États-Unis
Musique Cliff Martinez

Synopsis

À Seattle, durant la pandémie de Covid-19, une employée en télétravail examine des flux de données de son entreprise et y découvre des preuves d’un crime violent. Elle décide alors de faire remonter l’information à sa hiérarchie. Mais face à l’inaction de cette dernière, elle décide de retrouver elle-même l’auteur du meurtre. Pour cela, elle doit sortir de chez elle… malgré son agoraphobie.

A quoi donc ça servirait de présenter Steven Soderbergh ? Tout le monde ou presque connaît ce réalisateur, à qui l’on doit Ocean’s Eleven ou encore la trilogie Magic Mike. Pour 2025 il sortira son nouveau long-métrage Présence, un film fantastique dans une maison hantée. Kimi est sorti en 2022 sur Max, mais à l’époque la plateforme n’était pas disponible encore en France. A l’affiche Zoe Kravitz qui joue Angela une jeune femme fragilisée par une agression, on y voit également Devin Ratray eh bien lui c’est Buzz dans Maman j’ai raté l’avion. Ce qui est drôle c’est qu’il se nomme Kevin, dans le film ce qui est fait exprès j’imagine. KIMI est un thriller efficace, ou Zoe Kravitz livre une très belle performance et qui plus est, a l’écriture de ce film on retrouve un certain David Koepp mais oui !

Angela Childs est en télétravail durant la pandémie de COVID-19, ou elle examine le flux de données de KIMI une aide vocale comme SIRI par exemple. La jeune femme ne sort plus de chez elle car elle a subi une agression, et depuis elle reste cloitrée chez elle. Elle entretient une relation faite de sexe avec son voisin d’en face, lui espère plus de sa part, mais comme elle se refuse à sortir ça ne va pas plus loin. Lors de son travail, elle tombe sur un fichier, ces fichiers qu’elle appelle des clips, elle croit entendre une agression violente. Après avoir contacté un ami pour tirer ça au clair, elle parvient à entendre clairement le fichier audio, qui semble confirmer ce qu’elle craignait. Une femme aurait été assassinée, Angela contacte alors une femme qui pourrait tirer ça au clair elle se nomme Natalie Chowhury, mais la jeune femme doit se déplacer afin de la rencontrer, mais pour en finir elle se décide à sortir.

Le coupable un homme important paye des hommes pour éliminer la jeune analyste, avant qu’elle ne dévoile tout au F.B.I.. Angela une fois dans la rue se retrouve rapidement en danger, ou elle est traquée par des hommes prêts à se débarrasser d’elle. KIMI est une surprise au final, et puis la mise en scène de Steven Soderbergh est efficace. Dans la première partie du film, nous sommes dans un huis clos, ou Angela passe des appels afin de régler ça, elle veut éviter à tout prix de sortir de chez elle. La deuxième partie se passe, dans les rues de la ville où elle est poursuivie par des hommes. Une tension prend place, ou on se demande si elle parviendra à sortir de ce guêpier.

David Koepp est à l’écriture, et c’est loin d’être un manche la preuve avec KIMI. Le scénariste s’inspire du COVID-19 pour son récit, ou Angela est en télétravail mais elle est aussi agoraphobie la peur de sortir, depuis qu’elle a subi une agression. Son trauma est plutôt bien abordé, car on voit qu’elle dut mal à s’en remettre et qu’elle prend des médicaments pour ça. Ce qui va arriver à son travail, va l’obliger à devoir sortir mais en plus elle va devoir une fois de plus affronter ses peurs, car sa vie est menacée. C’est intéressant, comme les deux parties sont bien distinctes pour bien montrer à quel point Angela a pris son courage a deux mains pour sortir. La séquence finale est jouissive, ou le film prend une tournure plus violente, ou Angela affrontera ces hommes. Zoe Kravitz est parfaite, elle est convaincante dans le rôle d’Angela. Byron Bowers joue son voisin avec qui elle entretient, une relation à distance. Rita Wilson joue Natalie Chowhury. Steven Soderbergh retranscrit, une belle histoire celle d’une jeune femme qui va devoir affronter ses peurs, pour se reconstruire.

Date de sortie 03/04/2024
Durée(02:00:00)
Titre original Asphalt City
Genre Thriller, Drame
Avec Tye Sheridan, Sean Penn, Katherine Waterston, Mike Tyson, Onie Maceo Watlington
Réalisé par Jean-Stéphane Sauvaire
Nationalité États-Unis, France
Musique Nicolas Becker & Quentin Sirjacq

Synopsis

Ollie Cross (Tye Sheridan), jeune ambulancier de New York, fait équipe avec Gene Rutkovsky (Sean Penn), un urgentiste expérimenté. Confronté à la violente réalité de leurs quotidiens, il découvre les risques d’un métier qui chaque jour ébranle ses certitudes et ne lui laisse aucun répit.

Si Jean-Stéphane Sauvaire possède une filmographie avec des films peu connus, Black Flies est l’occasion pour lui de se faire mieux connaître. De plus le long-métrage était en compétition au Festival de Cannes en 2023, quant au long-métrage il est sorti en avril dernier. Il fallait qu’on parle de ce film, parce que c’est un film important mais c’est un film aussi qui prouve que Jean-Stéphane Sauvaire, a vraiment du talent. Le réalisateur français emmène sa caméra dans les rues de New-York, ou l’on suit deux urgentistes : un vieux de la vieille qui connaît le métier et un jeune qui débute. Le film n’épargne rien, il nous plonge avec un réalisme saisissant dans les rues de la ville, ou ces deux hommes sont confrontés à la dure réalité de la vie. Sean Penn et Tye Sheridan les deux comédiens principaux, sont aussi les producteurs de ce film qui reste l’un des chocs de cette année.

Ollie Cross est une jeune urgentiste, dans la ville de New-York un métier qu’il fait afin de poursuivre ses études en médecine. Le jeune homme vit en colocation avec des chinois dans un vieil appartement dans le quartier de Chinatown. Difficile de jongler entre les révisions et ce métier, qui lui prennent parfois des nuits. C’est lors d’une intervention, pour une blessure par balle qu’il fait équipe avec Gene Rutkovsky, un vieux qui connaît bien le métier. Il est divorcé mais est papa, d’une petite fille. Tous les jours Ollie et Gene font face à des interventions souvent difficiles, et Ollie qui débute dans le métier a du mal parfois. Au fil des jours Olllie et Gene deviennent amis, lors d’une intervention Gene commet une erreur qui ne sera pas la dernière et il se retrouve suspendu.

Il fait équipe alors avec un collègue qu’il déteste Lafontaine, qui lui avait fait une blague douteuse en mettant un cadavre de chien dans son casier. Quand Gene est de retour, les deux hommes refont équipe à nouveau et les nuits se succèdent avec son lot d’interventions. Ollie fera la rencontre alors de Clara lors d’une soirée en boîte, avec qui il entame une relation. Mais l’état mental d’Ollie se dégrade, et encore plus après une intervention ou Gene commet une erreur encore plus grave. C’est sans Gene que Ollie poursuit les interventions avec Lafontaine, ou son état mental ne s’arrange pas, ou il manque de tuer sa petite amie. Quant à Gene écarté du métier, son état mental pour lui aussi s’aggrave. Black Flies est l’un des films-chocs de l’année, le premier étant Civil War dans un contexte différent. D’une manière différente Black Flies est souvent très difficile, la caméra embarquée de Jean-Stéphane Sauvaire ne nous épargne rien. Une mise en scène immersive dès le début du film, avec des plans serrés pour être encore plus près des personnages.

Les scénaristes Ryan King et Ben Mac Brown sont à l’écriture du film, ils adaptent l’oeuvre de Shannon Burke. Le film est un hommage aux urgentistes, qui font face a des situations parfois extrêmement difficiles. Le film d’ailleurs n’épargne rien, comme la scène ou Ollie découvre des cadavres dans un appartement, et heureusement nous n’avons pas l’odeur des corps. Le film est proche de ses personnages, afin de comprendre la difficulté de leur métier. On suit Ollie et Ruth, qui deviennent des amis au fil des interventions. L’évolution des deux personnages reste intéressante, car Ollie qui ne connaît que très peu le métier fera face a des épreuves souvent difficiles. On voit l’état mental de ce dernier se dégrader, mais il ne souhaite pas s’exprimer dessus même à sa petite amie. Le jeune homme prend sur lui, ce qui n’est pas la chose à faire.

Quant à Ruth a force de voir les choses, devient un autre homme qui commet des erreurs dont une qui mettra probablement fin a sa carrière. Le film aborde des choses importantes concernant surtout ce job, car le nombre de suicides augmente chaque année. Ollie et Ruth sont la représentation parfaite des hommes face à la difficulté du métier, les scénaristes maîtrisent le traitement de leurs personnages et c’est cette évolution les concernants qui reste le plus important. Black Flies est un film percutant, qui donne des frissons, chaque plan est important et ce réalisme que livre le film ne peut que nous atteindre.

Un film qui prend aux tripes, surtout a la fin lors d’une scène particulièrement bouleversante. Sean Penn et Tye Sheridan sont exceptionnels, ou ils retranscrivent très bien le job à l’écran. Michael Pitt joue Lafontaine un collègue désagréable que déteste Ollie. Raquel Nave joue la petite amie d’Ollie, qui ne peut aider Ollie car ce dernier ne s’exprime pas sur son mal-être. Katherine Waterston joue Nancy, elle est l’ex-femme de Ruth. Mike Tyson joue le chef Burroughs, le chef des urgentistes. Black Flies est l’une des grosses claques cinématographiques de l’année, un film qui retourne et qui ne laisse pas de marbre.

Date de sortie 17/07/2024
Durée (01:45)
Titre original Eat the Night
Genre Drame, Thriller
Avec Théo Cholbi, Erwan Kepoa Falé, Lila Gueneau, Mathieu Perotto, Eddy Suiveng, Kevin Bago, Xavier Maly …
Réalisé par Caroline Poggi, Jonathan Vinel
Nationalité France
Musique François Boulanger

Synopsis

Pablo, la vingtaine, petit dealer d’une ville du Nord, rencontre Night, un garçon à l’aura mystérieuse. Guidés par un sentiment de toute-puissance, Pablo et Night vont se brûler les ailes et provoquer la colère d’une bande rivale. Pendant ce temps, Pablo s’éloigne de sa petite sœur Apolline qui doit faire face seule à la fin annoncée de Darknoon, le jeu vidéo en ligne qui les a vus grandir, sorte de paradis perdu numérique, bientôt rayé de la carte, comme une bombe à retardement…

Six ans déjà après Jessica Forever, Caroline Poggi et Jonathan Vinel sont de retour pour un nouveau long-métrage. Après quelques courts-métrages, ils signent un deuxième long-métrage bien loin de l’univers étrange de Jessica Forever, mais où l’on reconnaît tout de même leur style. Comme dans leur premier film, on y découvre de jeunes acteurs peu connus, ce qui permet d’avoir un film encore plus réaliste car les deux réalisateurs aiment de qui est authentique ce qu’on avait remarqué dans leur précédent long-métrage. Dans ce film on parle d’un frère et d’une soeur, ils sont proches ils jouent à Darknoon un jeu vidéo en ligne, mais ce jeu va disparaître et c’est difficile pour Apolline car ce jeu est son refuge. Son frère Pablo est un dealer, qui va faire la rencontre de Night et va délaisser sa soeur, pour être avec Night. Mais tout va déraper rapidement, ou Pablo va subir les conséquences de ses actes. Eat the Night est un drame réaliste, réalisé par deux réalisateurs ambitieux.

Apolline et Pablo son frère et soeur ils sont proches, et depuis sont plus jeune âge Pablo a fait découvrir a sa soeur le jeu vidéo en ligne Darknoon. Apolline est encore plus accro a ce jeu que son frère, elle s’est même conçu un costume qui est celui de son avatar de jeu. Mais une bien mauvaise nouvelle lui parvient, au prochain solstice d’hiver, le jeu cessera de fonctionner et le serveur sera fermé définitivement. Il reste 30 jours a Apolline pour profiter du jeu avant sa fermeture. Quant à Pablo il joue moins que sa soeur, car c’est dealer qui fabrique lui-même ses produits dans une petite maison isolée après les bois, dont même Apolline ignore l’existence de ce lieu. Un jour Pablo est agressé par un gang de la bande rival, car il est accusé de vendre sur leur territoire, c’est là que Pablo rencontre Night qui lui vient en aide.

Plus tard Pablo propose a Night de travailler pour lui, il lui apprend a fabriquer les produits et les vendre. Pablo se sent attirer par Night, et les deux hommes entament une relation ou Pablo laisse sa soeur de côté, alors que cette dernière a besoin de quelqu’un. C’est alors que Pablo déclenche une guerre contre la bande rivale, ou le pire est a venir pour lui et Night. Eat the Night est film possédant un style bien a lui, car la mise en scène de Caroline Poggi et Jonathan Vinel a vraiment quelque chose, qui en fait un film unique dans son genre. Ils prennent le temps aussi d’être proche de leurs personnages, et c’est important au vu de ce qu’ils sont.

Tout comme Jessica Forever, Caroline Poggi et Jonathan Vinel sont a l’écriture d’Eat the Night, ils sont accompagnés en plus par Guillaume Breaud. Le point de départ de cette histoire est Darknoon, qui est un jeu imaginé pour les besoins du film. C’est un jeu adulé par des millions de joueurs, pourtant ce dernier va fermé et il ne reste que trente jours pour profiter du jeu. Apolline trouve refuge dans ce jeu, on ne sait pas si sa mère est en vie mais le père vient a la maison quand il en a envie, car il est rarement là. Apolline voit son frère s’éloigner d’elle, quand ce dernier tombe amoureux de Night. Une relation torride, ou les deux hommes mettent leur vie en danger, en provoquant la bande rivale. C’est de manière réaliste que sont abordé le trafic de drogue, ou le film assume sa violence et sa brutalité qui sont la représentation de ce qu’engendrent Pablo et Night entre autres.

Apolline quant à elle représente plus la solitude, car son frère l’abandonne peu a peu, mais elle fera la rencontre de Night qu’elle n’apprécie que très peu au début. Tous les personnages d’Eat the Night représente quelque chose d’important, puis Caroline Poggi, Jonathan Vinel et Guillaume Beaud prennent vraiment le temps de les développer. Puis le travail sur le jeu Darknoon est plutôt impressionnant, qui est bien évidemment inspiré des jeux tels que World of Warcraft par exemple. Théo Cholbi interprète Pablo, Erwan Kepoa Falé joue Night. La jeune comédienne Lila Gueneau interprète Apolline. Eat the Night, est un film a la proposition intéressante, avec des idées de mise en scène qui mettent vraiment le film en valeur.