Date de sortie 23/08/2023 Au cinéma
Durée(01h58)
Titre original The Last Voyage of the Demeter
Réalisé par André Øvredal
Avec David Dastmalchian , Javier Botet , Aisling Franciosi , Liam Cunningham , Corey Hawkins , Nikolai Nikolaeff , Stefan Kapicic , Jon Jon Briones , Nicolo Pasetti , Adam Shaw , Sally Reeve , Graham Turner , Christopher York , Love Yonk , Luke D’Agostino , Woody Norman , Chris Walley , Martin Furulund , Danny Maász
Genre Horreur
Nationalité États-Unis

Les dents longues sont a bord

Synopsis

Un chapitre glaçant du classique de la littérature fantastique Dracula de Bram Stoker, LE DERNIER VOYAGE DU DEMETER relate le destin tragique d’un navire marchand, le Demeter, affrété pour transporter une cargaison privée, composée de 50 caisses en bois, des Carpates à Londres. Accablé par d’étranges événements, l’équipage du Demeter tente de repousser une présence impitoyable qui les assaille chaque nuit. Quand le navire atteint enfin la côte anglaise, ce n’est plus qu’une épave délabrée et calcinée, sans un seul survivant à bord.

Si vous pensiez que le cinéma en avait terminé avec Dracula, vous aviez tort, car il est de retour et c’est André Ovredal qui est chargé de porter le mythe légendaire sur grand-écran. On ne pourra d’ailleurs pas dire le contraire sur son réalisateur, qui a une filmographie assez bancale donc c’était déjà risqué de s’attaquer à Dracula et le réalisateur l’a appris à ses dépens. Le film est un véritable bide, mais malgré ça, il fallait qu’on en parle parce que c’est Dracula tout de même. André Ovredal qui a quelques films à retenir dans sa carrière comme Mortal et surtout Scary Stories dont on attend toujours la suite, mais pour ce qui est de son dernier long-métrage s’il possède quelques qualités les défauts sont bien présent. L’histoire d’un bateau le Demeter qui prend la mer pour Londres dans son chargement il y a des étranges caisses, dont une transportant le monstre légendaire qui va décimer petit à petit tous les passagers du bateau. Avec ses airs parfois de films d’aventure du moins au début, le film avait de quoi séduire, mais le film change d’ambiance et ça aussi, on ne lui reprochera pas, mais c’est ce qui suivra qui restera le plus gênant.

Le Demeter un bateau quitte la ville, pour se rendre à Londres afin de décharger un chargement assez conséquent. Clemens un homme de couleur souhaite partir, et il est prêt à travailler sur le bateau et le capitaine cherche trois hommes donc l’homme se présente, c’est Wojcheck qui seconde le capitaine qui est chargé de recruter les trois hommes. Si Clemens a des capacités, car il est médecin, il n’est pas choisi, mais plus tard l’un des hommes choisi a la place quitte le navire, car dans le chargement une caisse transporte le mal d’après lui. Lors du chargement, la caisse manque d’écraser Toby le petit-fils du capitaine, mais il est sauvé par Clemens pour le remercier, le capitaine l’accepte à bord du bateau. Le Demeter prend la mer et Toby le jeune garçon fait visiter le bateau à Clemens. Dans la cale du bateau, les hommes ignorent que le mal est prêt à en sortir, c’est alors que dans la cale même du chargement Clemens trouve une femme gravement blessée.

Certains hommes n’approuvent pas la présence de cette dernière, car pour eux, une femme à bord est synonyme de mauvais présage. Cette dernière semble infectée par un mal inconnu ainsi Clemens lui fait une transfusion de sang si son état s’améliore parfois, il lui faut constamment du sang afin de survivre. Elle montre à Clemens ce qui semble être des morsures a son cou et il y en a plusieurs. C’est alors que le monstre dans la cale s’éveille et commence à tuer tous les animaux, les hommes savent que quelque chose à bord rôde et la jeune femme les prévient. Très vite, les choses s’aggravent quant à la créature qui n’est autre que le comte Dracula, il s’attaque aux passagers du Demeter et se nourrit de leur sang avec brutalité et transmettant le mal pour certains. Dans son esthétique le dernier voyage du Demeter, n’a rien de honteux, bien au contraire, il est plutôt agréable des plans fonctionnent et parfois la mise en scène est convaincante, car André Odreval n’est pas non plus un manche. Cependant, le design de Dracula reste assez douteux et son apparence est moins convaincante. Car si Dracula est un monstre dans son apparence, il en a trop l’apparence alors que ce n’est pas forcément le cas même s’il s’agit d’une relecture du mythe.

L’écriture est l’adaptation de l’œuvre de Bram Stoker, ce sont Bragi Shut et Zak Olkewicz qui s’occupent du scénario. Le gros souci d’ailleurs est là du moins le plus gros souci, on notera déjà que Clemens qui est censé être le personnage principal du récit ne possède aucun développement son traitement est quasi inexistant. Le récit ne s’intéresse en rien à son personnage son passé par exemple ou encore sa famille, on sait juste qu’il est médecin et qu’il a fait des études et que sa couleur de peau ne l’a pas forcément aider. C’est un élément qui aurait mérité d’être abordé, car c’était important, même les autres personnages manque de développement même Anna cette jeune femme qui fut la réserve de sang du vampire. Beaucoup de choses sont mal abordées comme par exemple, la présence de Dracula a bord qui exactement l’a mis ici ? Même Dracula est très mal développer ce qui est regrettable, car c’est quand même un monstre légendaire auquel les scénaristes s’attaquent, ils en font dans ce film un simple monstre assoiffé de sang qui ne lâchera qu’une dizaine de mots au moins durant le film avec des mots insignifiants. Le film ne prend pas vraiment de risque, car il reste vraiment basique dans ce qu’il raconte un simple film d’horreur ou Dracula ne semble pas être au cœur du récit, mais un autre monstre. Corey Hawkins joue Clemens qui se débrouille plutôt bien, David Dastmalchian joue Wojchek acteur qu’on avait pu voir dans Oppenheimer dernièrement. Liam Cunningham joue le capitaine Eliot. Stefan Kapicic et Nikolai Nikolaeff jouent Olgaren et Petrofsky et la seule présence féminine Aisling Franciosi est également à l’écran. Le dernier voyage du Demeter est un film qui instaure une ambiance intéressante, mais le design de Dracula et le récit en font un film sans saveur et basique.

Bande annonce

Date de sortie 02/08/2023 Au cinéma D
Durée (01h56)
Titre original Meg 2: The Trench
Réalisé par Ben Wheatley
Avec Jason Statham , Shuya Sophia Cai , Cliff Curtis , Page Kennedy , Sienna Guillory , Skyler Samuels , Wu Jing , Sergio Peris-Mencheta , Able Wanamakok , Billy Clements , Melissanthi Mahut
Genre Action
Nationalité États-Unis

Statham touche le fond

Synopsis

Cet été, préparez-vous à une décharge d’adrénaline avec EN EAUX TRÈS TROUBLES ! Film d’action survolté, ce deuxième opus plus gigantesque encore que le blockbuster de 2018 plonge le spectateur dans des eaux toujours plus profondes, où grouillent de redoutables megalodons, et bien plus… Partez à la découverte de régions inconnues avec Jason Statham et Jing Wu, à la tête d’une équipe de chercheurs partie explorer les profondeurs de l’océan. Leur périple tourne à la catastrophe lorsqu’une opération d’extraction minière illégale met en péril leur mission – et leur vie. Confrontés à d’immenses megalodons et à des bandits sans pitié, nos héros doivent échapper aux terribles prédateurs en gardant toujours un temps d’avance sur eux dans une terrifiante course contre la montre. Vous vivrez l’expérience cinématographique la plus mordante de l’année avec EN EAUX TRÈS TROUBLES, où seules les profondeurs de l’océan se mesurent à l’ampleur du spectacle !

Heureusement que le ridicule ne tue pas, car là, on touche le fond, sans mauvais jeu de mots. Jason Tamtam, (non ce n’est pas une faute de frappe) affronte encore des requins encore plus gros. Si vous n’êtes pas sûr de vouloir qualifié le film de nanar, c’est pourtant le cas. Le premier film en 2018 était déjà proche du nanar là, on n’y est définitivement pas et on change en plus de réalisateur avec Ben Wheatley aux commandes et on se demande bien ce qu’il est allé faire dans cette galère. Le réalisateur britannique qui a livré des films indépendant comme High-Rise ou l’excellent Free Fire se lance dans un blockbuster, on espère qu’après ça qu’il revienne à ce qu’il sais faire de mieux. Dans cette suite, les mégalodons ne sont pas les seuls méchants puisque cette fois-ci, une taupe se cache dans l’équipe de Jonas et on n’est même pas surpris. Le film s’ouvrira avec une scène se déroulant, il y a des millions d’années une scène d’ouverture qui nous fait déjà craindre le pire, car ce n’est pas forcément ce qui s’y passe qui choque, mais la qualité avec des effets-spéciaux digne d’un téléfilm à petit budget et pas seulement a cette scène, mais tout le long du film. Pire qu’un ratage en eaux très troubles, nous entraîne au fond des abysses pour subir un film nauséabond.

Jonas Taylor et son équipe veillent toujours aux profondeurs des océans et une nouvelle mission les attend, ils s’apprêtent à explorer le fond des océans a environ 8 000 mètres de profondeurs avec des sous-marins derniers cris. Tandis que Jonas et son équipe s’enfoncent dans les profondeurs de l’océan, des bandits procèdent à une extraction minière illégale. Alors que Jonas s’approche d’eux, celui qui dirige les opérations depuis son sous-marin dans la précipitation fait sauter ce qu’ils sont venus chercher ce qui tue ses coéquipiers. Il ne faudra pas longtemps à Jonas et son équipe pour être face des mégalodons. Après une confrontation, les sous-marins sont endommagés et Jonas et les autres enfilent des combinaisons afin de rejoindre la surface. Hélas, avant de s’y rendre, ils doivent fouler le fond des océans et ils sont à découvert ce qui facilite la vision prédateurs.

Par la suite, ils découvriront un endroit clandestin qui permet aux bandits de procéder illégalement à l’extraction minière. C’est là qu’ils découvriront la taupe qui se cache dans la société ou travail Jonas et dans son équipe. Si les mégalodons ne sont pas la seule menace, ces derniers se dirigent vers Fun Island une île bondée de vacanciers ou le chaos va s’en emparer. C’est assez décevant de voir que Ben Wheatley est à la réalisation de ce film parce que le réalisateur vaut quand même mieux que ça surtout si on a vu ses autres films. En eaux très troubles se hisse facilement dans ce qu’il y a de pire dans la filmographie du réalisateur. Puis soyons honnête le cinéma ne mérite pas de tel film et ainsi de faire subir de telles choses aux spectateurs. Ce qui regrettable, c’est que le film n’a absolument rien pour lui, car la mise en scène est inexistante rien de bon n’en ressort en tout cas. Comme toujours Jason Statham en fait des tonnes et rend son personnage encore plus insupportable.

À l’écriture du film, on retrouve les mêmes scénaristes que le premier film : Jon Hoeber, Erich Hoeber et Dean Georgaris où ils adaptent toujours l’œuvre de Steve Alten. Si les mégalodons sont censés être encore plus au cœur du récit on ne les voit que très peu au final, car les scénaristes préfèrent se concentrer sur l’intrigue de ces bandits une intrigue qui plus est reste très mal écrite. Le traitement de Jonas, une fois de plus, est sans intérêt, ou les nouveaux personnages ne sont même pas intéressants. Il est difficile de trouver des qualités au film, car il n’y en a pas. Les effets-spéciaux ne relèvent même pas le niveau, car dès le début, c’est déjà catastrophique et ça ne rassure pas pour la suite. Il y avait un peu d’espoir à l’annonce de Ben Wheatley à la réalisation du film, mais c’était difficile d’imaginer que le résultat serait pire que le premier opus. On pourra aussi noter que les dialogues du film sont d’un ridicule certaines répliques sont insupportable surtout celles venant de Jonas. Trop long, car quand le film se termine, on ne peut être que ravi Jason Statham surjoue et tue les mégalodons avec une telle facilité. Cliff Curtis reprend son rôle de Mac. Jing Wu joue Jiuming et Page Kennedy est DJ qui sont les collègues de Jonas. En eaux très troubles, possède une qualité qu’on ne pourra lui retirer, c’est son générique de fin qui met fin au supplice.

Bande annonce

Date de sortie 16/08/2023 Au cinéma
Durée(01h23)
Titre original Reality
Réalisé par Tina Satter
Avec Sydney Sweeney , Josh Hamilton , Marchánt Davis , Benny Elledge , John Way , Darby , Arlo , Allan Anthony Smith , Reality Winner , Tucker Carlson , Bill Maher
Genre Drame, Policier
Nationalité États-Unis
Musique Nathan Micay

Synopsis

Le 3 juin 2017, Reality Winner, vingt-cinq ans, est interrogée par deux agents du FBI à son domicile. Cette conversation d’apparence banale, parfois surréaliste, dont chaque dialogue est tiré de l’authentique transcription de l’interrogatoire, brosse le portrait complexe d’une milléniale américaine, vétérane de l’US Air Force, professeure de yoga, qui aime les animaux, les voyages et partager des photos sur les réseaux sociaux. Pourquoi le FBI s’intéresse-t-il à elle ? Qui est vraiment Reality ?

Tina Satter réalise son premier film et elle est également au scénario. Elle adapte ici une histoire vraie celle de Reality Winner, une jeune femme accusée d’avoir sorti un document important et l’avoir transmis là ou elle n’aurait pas dû. Pourtant cette jeune femme semble insoupçonnable, alors pourquoi le FBI semble s’intéresser à elle ? Est-elle réellement coupable de quelque chose ? Afin d’adapter au mieux cette histoire, le film utilise les réels enregistrements de l’interrogatoire de la jeune femme par le FBI. Ces enregistrements se mêle ainsi au récit, pour plus de réalisme. Puis des éléments de l’affaire ne pouvant être révélé la réalisatrice utilise un procédé intéressant. Il y a un travail important dans le montage, ou une tension s’en dégage avec la musique qui joue aussi un rôle important. On voit qu’il s’agit d’un film important pour la réalisatrice parce que le travail qu’elle fourni et admirable, mais aussi parce que c’est son premier long-métrage.

Un jour comme un autre Reality rentre chez elle et deux hommes l’attendent devant chez elle. Ils se présentent comme étant du FBI il y a l’agent Taylor et Garrick. Ils ont un mandat pour perquisitionner la maison de la jeune femme, qui ne comprend pas leur présence. Les agents demandent à Reality de sortir son chien de la maison qu’elle met dans un petit enclos à côté de la maison. D’autres agents du FBI arrivent et entrent dans la maison afin de préparer la perquisition. Afin de faire patienter la jeune femme, l’agent Garrick discute avec elle ou il ne vient jamais aux faits, leur conversation est parfois surréaliste. On voit bien que cette dernière est gênée et qu’elle veut connaître les raisons de la présence de ces agents du FBI. Les agents demandent à Reality ou cette dernière souhaite que l’interrogatoire se déroule et elle choisit une pièce qui ne sert plus dans la maison. Tandis que la perquisition a lieu, les deux agents débutent l’interrogatoire. Reality est accusé d’avoir imprimé est sorti un document important hors de son travail et de l’avoir transmis.

Reality paraît innocente, c’est une jeune Américaine ancienne vétéran de l’U.S Air Force et professeure de Yoga. Elle travaille comme linguiste à la NSA et beaucoup d’éléments l’accuse. Si elle tente de cacher la vérité, tout se dissipe au fur et à mesure et on comprend ce qui est reproché à cette dernière et on sent bien qu’elle a du mal à comprendre la gravité de la situation. La jeune femme est accusée d’être une lanceuse d’alerte et on ne peut que comprendre ses actes. Dans son premier film Tina Satter, brosse le portrait d’une jeune femme américaine ancienne vétéran de la guerre, l’histoire vraie d’une jeune femme perturbée parce que ce qu’est devenue l’Amérique. Le film met du temps à en venir aux faits et c’est justement aussi là que le film réussi à nous captiver. La réalisatrice y instaure une tension où l’on se pose un tas de questions sur cette jeune femme. La première partie du long-métrage nous montre des discussions entre elle et les agents du FBI des conversations qui n’ont rien à voir avec ce qu’ils lui reprocheront plus tard. Dans la deuxième partie, les deux agents seront moins cléments envers elle et peu à peu, la vérité se dévoilera. Pour un premier long-métrage Tina Satter, maîtrise sa mise en scène et mets en lumière cette affaire sur cette lanceuse d’alerte qui a eu le courage de faire ce qu’elle a fait.

La réalisatrice Tina Satter est à l’écriture accompagnée de James Paul Dallas. Ils s’intéressent à la jeune femme et ils dévoilent son passé de vétéran, mais aussi sa vie privée. Elle voyage seule et publie des choses, tout ce qu’il y a de plus normal sur les réseaux sociaux. Pour être au plus proche de cette affaire, le FBI a fourni les véritables enregistrements entre les agents du FBI et Reality lors de l’interrogatoire. Puis des éléments ne pouvant être divulgué seront crypté en quelques sortes, en tout cas le procédé qu’utilise Tina Satter est intelligent. Reality Winner est une jeune femme en colère contre l’amérique, elle n’aime plus ce pays et c’est pour cette raison qu’elle agit ainsi. Le film nous permet de comprendre qui était Reality Winner, et pourquoi elle a agi ainsi. Le film est court, mais c’est suffisant, car tout est développé comme il faut. Sydney Sweeney (Euphoria) est brillante et livre une prestation convaincante. Josh Hamilton est l’agent Garrick tandis que Marchant Davis interprète l’agent Taylor. Reality est un film qui dénonce des choses importantes, ou Tina Satter prouve avec ce premier long-métrage qu’elle a du talent.

Bande annonce