Date de sortie 15/03/2023 Au cinéma
Durée(01h35)
Titre original Cocaine Bear
Réalisé par Elizabeth Banks
Avec Keri Russell , O’Shea Jackson Jr. , Alden Ehrenreich , Ray Liotta , Kristofer Hivju , Margo Martindale , Christian Convery , Jesse Tyler Ferguson , Brooklynn Prince , Kahyun Kim , Scott Seiss …
Genre Comédie, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Mark Mothersbaugh

L’ours qui snif

Synopsis

Un thriller inspiré de faits réels survenus dans le Kentucky en 1985. Un ours a été retrouvé mort d’une apparente overdose de cocaïne parmi quarante conteneurs ouverts contenant des traces de drogue. Ces conteneurs avaient apparemment été jetés d’un avion par un trafiquant de drogue condamné parce qu’il portait une charge trop lourde lors de son saut en parachute.

Voilà donc un film assez inattendu et l’histoire est assez simple, il s’agit d’un ours sous cocaïne qui se met a tuer tout ceux qui croise son chemin à la réalisation de ce film, c’est Elizabeth Banks. La réalisatrice plus comédienne d’habitude assure sa réalisation et pourtant elle n’a que deux longs-métrages a son actif avant celui-ci et c’est loin d’être des films marquants. Si Elizabeth Banks est habitué à jouer dans des comédies elle a tout de même joué dans des films sérieux même s’il y en a peu cependant, pour sa nouvelle réalisation, on est clairement dans la comédie gore et ça fonctionne. Avec Crazy Bear, il ne faut pas s’attendre à une grande écriture à savoir que le film s’inspire d’un fait-réel ou un ours était sous cocaïne sauf que ce dernier n’a tué personne et en est mort hélas. Mais Elizabeth Banks a décidé de pousser le délire plus loin avec ce fait-réel en faisant de cet ours un meurtrier et c’est souvent drôle.

Un avion contenant des kilos de cocaïne survole une petite ville des Etats-Unis un homme balance des paquets de drogue hors de l’avion puis au moment de vouloir se jeter en parachute, il se cogne et il est assommé. Les paquets de drogues atterrissent alors dans les bois ou vit un ours. C’est alors que deux promeneurs tombent sur l’ours et ils trouvent que ce dernier a un étrange comportement quand ce dernier se tape la tête contre un arbre. Quand l’animal voit les deux promeneurs, il se met à les poursuivre et attrape l’un des deux qui se fait tuer. Dans cette petite ville vit Sari une mère célibataire puis sa fille Dee Dee. Quand la fille de Sari part en balade en forêt avec son ami Henry ils trouvent alors un des paquets de drogue qu’ils ouvrent et y goûte. Mais rapidement, ils font la rencontre avec l’ours qui commence à les attaquer, le jeune garçon se réfugie dans un arbre tandis que Dee Dee fuit.

Arrive sur les lieux Sari accompagné de la garde forestière et d’un ami à elle, mais eux aussi sont attaqué par l’animal. Tandis que l’ours poursuit ses attaques, les hommes à qui appartiennent, la drogue sont à la recherche des paquets. Parmi ces hommes, il y a Daveed et Eddie qui ont pris en otage un jeune qui a voulu faire le malin avec eux. Bob un inspecteur de police enquête sur les attaques de l’ours, tandis que Syd le chef qui gère le trafic de drogue prend aussi les choses en main. Crazy Bear est un film qui ne fait pas dans la dentelle et pour nous faire rire le gore est présent et c’est tellement parfois exagéré que c’est drôle et les situations sont tellement rocambolesques. C’est d’ailleurs dans l’exagération que le film marque des points. La mise en scène n’est forcément pas extraordinaire surtout qu’on remarque que l’ours est en CGI et c’est assez grotesque quelques fois, car la maîtrise n’est pas toujours là.

Pour le scénario, il s’agit de Jimmy Warden un débutant puisque finalement jusqu’ici il n’a produit le film The Babysitter le film de McG disponible sur Netflix. Dans son film le scénariste, il s’inspire d’un fait-réel et en fait quelque chose de comique, car si l’ours est décédé en réalité avec ce film, il décide d’en faire un film barré et cela fonctionne. Il ne prend pas le temps de développer les personnages, c’est certains mais ce dont ils disposent est bien suffisant, puis pour ce que veut réellement raconter le film était-ce bien nécessaire de développer plus les personnages. Puis à leur façon certains d’entre eux sont bien écrit, car les scènes comiques fonctionnent. Là ou Jimmy Warden fait vraiment des efforts dans l’écriture, c’est dans les situations que rencontre les protagonistes face à cet animal enragé.

L’ours est accro à la drogue et il va chercher sans cesse à en trouver davantage rendant ses oursons accro également cette drogue va rendre l’ours totalement barge le poussant a attaquer les êtres humains. On retiendra des scènes plus que d’autres comme celle de l’ambulance poursuivi par l’animal une scène qui est hilarante. Keri Russell joue Sari la mère de Dee Dee, O’Shea Jackson Jr interprète Daveed, Alden Ehreinreich joue Eddie comédien qui tenait le rôle principal dans le film Solo : A Star Wars Story. La jeune Brookynn Prince est Dee Dee, Jesse Tyler Ferguson qui était dans la série Modern Family est aussi à l’affiche mais aussi Ray Liotta dans son dernier rôle. Si vous voulez voir de manière surréaliste un ours sous l’effet de drogue alors le film Crazy Bear est clairement le film qu’il vous faut ce n’est pas un grand film, mais ça reste amusant.

Bande annonce

Date de sortie 22/03/2023 Au cinéma
Durée(02h49)
Titre original John Wick: Chapter 4
Réalisé par Chad Stahelski
Avec Keanu Reeves , Donnie Yen , Ian McShane , Bill Skarsgård , Laurence Fishburne , Clancy Brown , Hiroyuki Sanada , Lance Reddick , Shamier Anderson , Rina Sawayama , Scott Adkins , Kamel El-Torky , Aimée Kwan , Marko Zaror , Natalia Tena , George Georgiou , Vhelma Richardson , Jackey Mishra , Brahim Achabbakhe , Selman Iyi
Genre Action, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Tyler Bates & Joel J. Richard

John Wick en balade

Synopsis

John Wick découvre un moyen de vaincre l’organisation criminelle connue sous le nom de la Grande Table. Mais avant de gagner sa liberté, Il doit affronter un nouvel ennemi qui a tissé de puissantes alliances à travers le monde et qui transforme les vieux amis de John en ennemis.

Si c’est bien la dernière aventure de John Wick, ce dernier est riche dans sa durée. Le film dur tout de même 2 h 50 presque trois heures pour raconter la suite et peut-être la fin de John Wick, car le baba-yaga peut nous surprendre. Certains diront que le film est peut-être bien trop long et ce n’est pas faux, car effectivement, le film est long et trop pour ce qu’il raconte. Cependant, il faut admettre que le film ne contient aucun temps mort puisque l’action est quasi-omniprésente et nous laisse donc peu de répit, mais c’est ce qu’on demande d’un film comme John Wick. Le film est aussi l’occasion de revoir pour la dernière fois le comédien Lance Reddick qui nous a quittés il y a peu. Il y a déjà presque dix ans, on ne pensait pas que John Wick deviendrait une franchise aussi importante en termes d’action évidemment au fil des épisodes, la franchise a su toujours redoubler d’efforts pour être encore plus au cœur de l’action. La deuxième aventure de John Wick, c’était en 2017 puis le troisième opus, c’était en 2019. On savait qu’il reviendrait pour finir son combat avec la Grande Table et c’est cette année qu’il est de retour pour en finir. Toujours Chad Stahelski a la réalisation avec un Keanu Reeves encore toujours plus investi dans ce rôle qu’il tient depuis bientôt dix ans.

John Wick et bel et bien vivant après que Winston lui a tiré dessus, il est toujours en cavale et fuit la Grande Table qui le veut mort plus que tout. Il désire récupérer la bague, mais il est impossible et continue de tuer tout ceux qu’il croise sur son chemin. Le marquis Vincent de Gramont un Français qui a le pouvoir de convaincre tout le monde pour mettre John Wick hors d’état de nuire arrive à New-York. Ce dernier convoque Winston et fait savoir qu’il est mécontent que John Wick soit toujours en vie en punition, il tue son plus fidèle allié et détruit le Continental dont il était le directeur. Le marquis engage alors Caine pour qu’il élimine Wick ce dernier est aveugle et sa fille est en danger menacé par le marquis, mais John Wick est un ancien ami de Caine et ce combat pourrait le mener à sa mort. D’autres tueurs sont à ses trousses comme Tracker qui le suit jusqu’à Osaka, car ce dernier s’est réfugié à l’hôtel continental d’Osaka afin que son ami Shimazu Koji directeur de l’établissement lui apporte de l’aide.

Mais les hommes du marquis accompagner de Caine débarquent à l’hôtel afin de tuer Wick, mais Shimazu ne veut pas les laisser entrer dans son établissement alors une violente bagarre éclate. D’Osaka a Berlin en passant par Paris John Wick est loin d’en avoir fini avec la Grande Table, mais il sera toujours soutenu par Winston et le roi Bowery. Ce que l’on pourra reprocher a ce nouvel opus, c’est qu’il est beaucoup trop long mais toujours aussi jouissif, car dans sa durée, il y a toujours plus de combat. Puis il faut admettre tout de même que Chad Stahelski s’améliore au fil des épisodes de la franchise et fait preuve de savoir faire alors que c’est un cascadeur à l’origine. Il y a des séquences toujours qui reste marquante comme ce court plan-séquence filmer de haut ce qui permet de voir l’ampleur de ce que provoque Wick dans l’ensemble, séquence qui se déroule d’ailleurs dans un bâtiment. Les scènes à Paris sont réussies avec une longue scène de bagarre dans les escaliers du sacré-cœur. On aura le droit aussi à des confrontations en plein Paris au milieu de la circulation ou les uns et les autres se retrouvent encastrés dans des véhicules. Chad Stahelski surprend donc dans sa mise en scène, car ces scènes-là sont souvent absurdes mais efficaces, mais n’en ferait-il pas trop ?

Au scénario Michael Finch qui pour la première fois écrit pour un film John Wick quant à l’autre scénariste Shay Hatten, il avait été scénariste sur John Wick Parabellum en 2019. Il faut dire que quand il s’agit d’un film John Wick, il ne faut pas s’attendre à un scénario des plus fou surtout que ce chapitre 4 est encore plus prétexte à la bagarre et donc plus violent. Ou le film est le plus intéressant en termes d’écriture, c’est dans le traitement de certains des personnages comme le marquis si bien écrit qu’il est vraiment détestable puis l’évolution de John Wick durant le récit mérite qu’on s’y intéresse. Si le personnage de Caine est aussi bien écrit, il manque tout de même de développement. L’organisation de la Grande Table manque également de développement, car au final, le film ne montre qu’essentiellement la confrontation de John contre cette organisation sans vraiment rentrer dans les détails.

Mais après tout, c’est ce que le film propose principalement des combats extrêmement violents avec des armes ou des coups. Chad Stahelski semble prendre vraiment plaisir à faire son film comme les précédents ou dans ce chapitre 4 le terrain de jeu est encore plus vaste. Keanu Reeves toujours très a l’aise dans le rôle de John Wick où il officie également en producteur du long-métrage. Bill Skarsgard en marquis Vincent de Gramont assure sa prestation est parfaite et on adore le détester. Laurence Fishburne toujours très bon dans le rôle du roi de Bowery. Le grand Donnie Yen est également a l’affiche et joue Caine, Hiroyuki Sanada quand a lui joue Shimazu directeur du Continental d’Osaka. Shamier Anderson est Tracker tandis que Lance Reddick peu à l’écran interprète Charon. Puis également Scott Adkins méconnaissable en Killa, Ian McShane revient dans le rôle de Winston. John Wick chapitre 4 montre un homme encore plus déterminé afin d’obtenir sa liberté, c’est violent, brutal et plus encore un film long, très long même, mais on ne boudera pas son plaisir.

Bande annonce

Date de sortie 05/10/2022 Au cinéma
Durée (02h05)
Titre original L’Origine du mal
Réalisé par Sébastien Marnier
Avec Laure Calamy , Doria Tillier , Suzanne Clément , Dominique Blanc , Jacques Weber , Naidra Ayadi , Clotilde Mollet , Céleste Brunnquell , Véronique Ruggia Saura
Genre Thriller, Film Noir
Nationalité France

Qui donc ment ?

Synopsis

Dans une luxueuse villa en bord de mer, une jeune femme modeste retrouve une étrange famille : un père inconnu et très riche, son épouse fantasque, sa fille, une femme d’affaires ambitieuse, une ado rebelle ainsi qu’une inquiétante servante. Quelqu’un ment. Entre suspicions et mensonges, le mystère s’installe et le mal se répand…

Troisième film de Sébastien Marnier après Irréprochable et L’heure de la sortie, ou le réalisateur livre une atmosphère une fois de plus inquiétante comme ce fut le cas dans son film précédent qui est une œuvre qui ne met pas à l’aise. Sortie en 2022 l’origine du mal met en scène Stéphane une femme qui souhaite revoir son père qui habite dans une villa luxueuse au bord de la mer. Bien accueilli par son père, le reste de la famille se méfie d’elle, car cette dernière débarque comme ça après tant d’années. Laure Calamy tient le rôle principal une comédienne qui a largement fait ses preuves au cinéma et qui une fois de plus brille dans ce long-métrage. Tourné en 2021, alors que la pandémie était encore bien présente, le tournage ne fut pas toujours évident pour le réalisateur Sébastien Marnier et son équipe, mais le résultat au final est réussi. Si le film suit principalement le personnage de Stéphane, on peut voir le reste de la famille évoluer de manière intéressante comme George par exemple la sœur de Stéphane. Toute cette famille qui finalement souhaite voir le père mort pour l’héritage et dont la venue de Stéphane va bousculer encore plus cette famille, déjà, a la dérive. En si peu de films Sébastien Marnier arrive à maîtriser son sujet et sais parfois mettre mal à l’aise comme il avait su le faire précédemment. L’origine du mal, c’est l’histoire d’une famille pas comme les autres.

Stéphane travaille dans une usine d’agro-alimentaire et entretien une relation avec une détenue, puis un jour Stéphane se décide a rencontrer son père qui l’a abandonner quand elle était petite. Ce dernier habite avec sa femme, sa fille et sa petite-fille qui souhaite devenir photographe, il vit dans une villa au bord de la mer. Quand elle contacte Serge son père, il accepte de la rencontrer, elle est très émue quand elle le voit et il lui demande de venir à sa maison et elle accepte. À son arrivée dans cette gigantesque maison, il y règne une atmosphère étrange Serge laisse Stéphane seule avec les autres membres de la famille. Elle y fait la rencontre de Louise la femme de Serge, George l’autre fille de Serge puis Jeanne la fille de George. Stéphane n’est pas très à l’aise et George se montre méfiante. Afin de mieux s’intégrer au sein de cette famille elle fait croire qu’elle a fondée l’entreprise ou elle travaille.

Quand elle quitte les lieux Stéphane compte bien revenir, puis les visites a la villa se succèdent si bien qu’elle oublie de rendre visite à sa copine en prison. George, quant à elle, se méfie de plus en plus de Stéphane concernant sa réelle identité. Qui ment au sein de cette famille ? Car aucun n’est réellement honnête et ce que désire cette famille au fond, c’est que Serge s’en aille pour avoir son héritage. Sa fille George détient l’entreprise qu’il a fondée, il y a bien longtemps et fait tout tenir cette dernière à flot. Si les deux femmes ne portent que des noms d’hommes, c’est que le père voulait des garçons. Cependant, Stéphane est loin d’être ce qu’elle fait croire à sa soi-disant famille, car elle est celle qui ment le plus alors qu’on avait beaucoup d’empathie pour son personnage au début. Sébastien Marnier livre une mise en scène très intéressante où il instaure une ambiance qui ne met pas forcément à l’aise. Au fur et à mesure, on découvrira les personnages de cette famille qui sont loin d’être parfait.

C’est également Sébastien Marnier qui est le scénariste du film ou ses personnages disposent d’un parfait traitement à commencer par Stéphane qui loge chez une habitante, mais quand la fille de cette dernière revient elle doit quitter les lieux. Elle entretient une relation avec une détenue et si le prénom de cette dernière n’est pas mentionné, ce n’est pas pour rien, car quand on le saura, on commencera à comprendre. Il y a au sein de cette famille un malaise et on le ressent facilement durant le visionnage. Cette famille quel qu’en soit le personnage sont mauvais, ils sont le mal, mais qui est le pire ? Au début, il sera difficile de savoir, mais on finira par comprendre dans la deuxième partie du film les intentions de Stéphane et qui elle est vraiment. Évidemment les autres personnages sont fabuleusement écrit comme George qui se méfie de Stéphane mais qui souhaite par-dessus tout que son père s’en aille. Comme le dit si bien la fille de George a un moment « la famille est un poison qui coule dans les veines » ce qui n’est pas faux les concernant surtout quand on observe leur famille. Car au final l’origine du mal ça parle de cette famille, car le récit dépeint ce qu’ils sont tous en réalité et le développement en ce qui les concerne est vraiment maîtrisé. Laure Calamy est brillante une fois de plus dans le rôle de Stéphane, Doria Tillier interprète George quant à Jacques Weber, il joue Serge. Il est intéressant de voir ce genre de cinéma dans notre paysage, on a eu quelques surprises d’ailleurs ces dernières années notamment dans le cinéma de genre. Avec son dernier Sébastien Marnier prouve qu’il est un cinéaste qui ne cesse de progresser et que le meilleur est probablement à venir.

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Date de sortie 15/03/2023 Au cinéma
Durée (01h33)
Titre original 65
Réalisé par Scott Beck , Bryan Woods
Avec Adam Driver , Ariana Greenblatt , Chloe Coleman , Nika Williams , Brian Dare
Genre Science-fiction, Action
Nationalité États-Unis, Canada

Synopsis

Après un terrible crash sur une planète inconnue, le pilote Mills découvre rapidement qu’il a en réalité échoué sur Terre… il y a 65 millions d’années. Pour réussir leur unique chance de sauvetage, Mills et Koa l’unique autre survivante du crash, doivent se frayer un chemin à travers des terres inconnues peuplées de dangereuses créatures préhistoriques dans un combat épique pour leur survie.

Dans 65 la terre d’avant, Adam Driver affronte des dinos après que son vaisseau se soit crashé sur la terre à l’époque des dinosaures. Derrière la caméra Scott Beck et Bryan Woods deux réalisateurs qui ont toujours travaillé ensemble spécialisé dans le cinéma d’horreur avec deux films avant celui-ci une sortie en salle donc ici est une première pour eux. Mais les deux réalisateurs ne sont pas méconnus, car ils sont les scénaristes du film sans un bruit de John Krasinski. On pense forcément à Jurassic Park si les dinos sont dans ce film, mais pourtant le récit est bien différent autant dire même que ça n’a rien à voir avec la saga. Le film se déroule à l’époque des dinosaures quelque temps seulement avant que les astéroïdes ne mettent fin au règne de ces animaux. Sam Raimi est à la production du film et ce n’est pas pour ça que film est forcément bien reçu, car en effet, le film a du mal à convaincre pour plusieurs raisons. Il est certain que le film est loin d’être parfait et il faut admettre qu’Adam Driver y est beaucoup pour quelque chose cependant, le film de Scott Beck et Bryan Woods arrive à captiver malgré ses lacunes évidentes.

Mills est un pilote, il vit sur une planète avec sa femme et sa fille, mais il doit partir en mission pour deux ans ou il espère trouver ce qui pourra peut-être sauver sa fille. En plein voyage dans l’espace une pluie d’astéroïdes le réveil et le vaisseau se retrouve gravement endommagé avec à bord beaucoup de passagers en cryo-sommeil Mills ne peut rien faire et il est contraint de se crasher sur la planète ou le vaisseau se dirige. À son réveil, il s’aperçoit qu’il a une blessure et il examine l’étendue des dégâts et découvre que tous les passagers sont morts, il tente d’envoyer un message d’alerte espérant être secouru. Il met une combinaison afin d’aller dehors, mais l’air est respirable. Il découvre plus tard qu’un passager est encore en vie il extirpe alors une jeune fille du caisson ou elle se trouvait. À son réveil, elle est peu causante et ne parle pas la même langue que Mills ce qui ne facilite pas la communication.

Mills est sur une planète inconnue qui est en réalité la terre, mais il y a 65 millions d’années, c’est-à-dire au temps des dinosaures. Mills et la jeune fille se retrouvent alors face à des monstres agressifs. Ils doivent donc rester prudents, car la menace, peut-être, n’importe où. Le but de Mills est de rejoindre l’autre partie du vaisseau qui comporte un petit vaisseau de secours, ce dernier est au sommet d’une montagne et il faut beaucoup marcher avant d’y arriver. Accompagner de Koa la jeune fille Mills va devoir la protéger de tous les dangers qui règnent sur cette planète hostile. Les dinosaures manquent dans ce film où il est censé y en avoir plus, car au final ils n’y sont que très peu. Si la mise en scène est loin d’être désagréable, elle n’est pas non plus extraordinaire. Scott Beck et Bryan Woods ont seulement pour but de divertir et cela se voit, car ce qu’on regrette, c’est que le film manque cruellement de développement. Si les dinosaures sont peu présents, ils restent impressionnants puis les effets-spéciaux sont plutôt maîtrisés.

Ce qui pose problème dans le film, c’est que le traitement des personnages est très peu travaillé puis Mills et cette jeune fille ne sont pas humains donc que sont-ils en réalité ? Car rien ne sera dit sur ce qu’ils sont, donc ils sont humain. On sait juste que Mills est quelqu’un qui a une femme et une fille gravement malade et qui est condamné. Mills et Koa ont une apparence humaine, ce qui est illogique puisque ces derniers ne sont pas humains (normalement) et de plus, ils n’existent pas encore vu que le récit se déroule il y a 65 millions d’années. Les réalisateurs sont scénaristes du long-métrage, mais ils semblent peu intéresser par ce qui devrait paraître logique, car s’ils ont une apparence humaine, cela semble logique pour eux, mais on ne voit pas où ça l’est. Le concept de 65 avait de quoi séduire surtout quand les dinosaures sont à l’honneur et ça ne se refuse pas surtout après l’ignoble dernier Jurassic World. Le deuil de Mills est mal abordé et aurait mérité plus de travail. Il est de même pour cette jeune fille qui accompagne Mills elle manque aussi de développement. On a du mal à avoir de l’empathie pour ces deux personnages, car justement, ils manquent de développement. Adam Driver est l’une des valeurs sûres du film, car au final, il apporte ce qu’il y a de mieux. La jeune Ariana Greenblatt s’en sort bien aussi malgré tout. Ce qu’on espérait de 65, c’est qu’il soit bien plus qu’un simple divertissement, car le concept se révélait intéressant, mais Scott Beck et Bryan Woods se plantent et livre un film banal.

Bande annonce