Sortie 25 mars 2021 en VOD
Durée 1h 34min
Genre Thriller
Titre Original Becky
De Jonathan Milott, Cary Murnion
Avec Lulu Wilson, Kevin James, Joel McHale, Amanda Brugel, Robert Maillet, Ryan McDonald ..
Nationalité Etats-Unis
Musique Nima Fakhrara

La vengeance dans la peau

Synopsis

La vie de Becky, 13 ans, vient de basculer avec la mort de sa mère. Contrariée par devoir passer son week-end avec son père et sa nouvelle compagne, elle va devoir affronter de nouvelles épreuves quand la famille est prise en otage par un groupe de prisonniers évadés, emmenés par le cruel néo-nazi Dominick, à la recherche d’un mystérieux talisman. Les malfaiteurs sont loin de se douter que Becky peut renverser le rapport de forces et faire d’eux ses proies.

Disponible en France en 2021, il était temps de dire quelque chose sur le film Becky de Jonathan Milott et Cary Murnion qui ne sont pas si méconnus, mais dispose d’une petite filmographie, mais ils ont toujours été accompagnés l’un par l’autre. Cooties était une œuvre comique avec des enfants zombies, mais on retiendra aussi Bushwick pour ses qualités techniques surtout. À savoir que Becky dispose d’une suite pas encore sortie, mais les deux réalisateurs ne sont même pas à la réalisation, mais reste rattaché au projet. Pourquoi parler de Becky ? Tout simplement parce qu’il a la particularité d’aborder la vengeance du point de vue d’une ado très en colère, mais c’est aussi aborder avec un humour parfois grinçant. On découvre aussi le talent d’une jeune actrice Lulu Wilson qui joue l’adolescente pleine de rage. Elle a treize ans, elle a perdu sa mère, son père et de nouveau en couple avec une femme qui a un jeune garçon, c’est alors que des détenus débarquent dans leur maison et sont à la recherche de quelque chose et donc ils vont malmener la famille tandis que Becky est dehors et va s’occuper de ces criminels. Becky est un film de genre intelligent qui pousse le thème de la vengeance avec violence et c’est jouissif, car tous les ingrédients sont là.

Becky est une ado de treize ans elle a perdu sa mère cette dernière vit très mal le fait que son père, ce soit remis en couple avec une femme qui est déjà maman d’un jeune garçon. Becky est dur avec son père, car elle est encore hantée par la mort de sa mère quand son père lui annonce qu’ils gardent la maison ou ils vivaient cela lui remonte le moral, mais reste en froid envers son père. Un peu plus loin des détenus se sont échappé d’un véhicule de police et ils tuent les autorités le chef de cette opération d’évasion est Dominick un pro-nazi extrêmement dangereux. Lui et son équipe arrêtent une voiture et agressent les gens à l’intérieur ainsi que les enfants à l’arrière du véhicule. L’homme sait ce qu’il veut, il se rend dans cette maison ou vit Becky, car un objet qu’il désire se trouve là-bas. En arrivant sur les lieux le criminel joue les innocents, mais devient rapidement menaçant et prend la famille en otage tandis que Becky en colère est en balade avec son chien dans les bois. Dominick et ses hommes ne tarderont pas à savoir que cette dernière n’est pas bien loin elle semble savoir ce que veulent ces hommes. Quand elle se trouve face à Dominick, elle dispose de l’objet, mais refuse de lui remettre et le criminel tue le père de Becky sous ses yeux, impuissante face à ça elle prend la fuite, mais le criminel et ses hommes de la lâcherons pas. Désormais, Becky n’a qu’une chose en tête : la vengeance et ainsi tuer Dominick et sa bande. Elle sème des pièges ingénieux afin de les mettre hors d’état de nuire et les tuent avec une grande rage désormais les chasseurs sont les chassés et ils ont eu tort de sous-estimer la jeune fille. Les films abordant le thème de la vengeance, c’est toujours un peu la même chose dans leur film Jonathan Milott et Cary Murnion s’intéresse ici à une jeune fille en quête de vengeance. La mise en scène est pleine de surprises et dispose de nombreuses séquences jouissives avec beaucoup d’hémoglobines. On est clairement dans un film de genre avec toutes ses scènes même si l’humour est présent pour alléger le ton.

Au scénario Nick Morris, Ruckus Skye et Lane Skye qui abordent la vengeance sans en faire trop juste ce qu’il faut. Ils abordent aussi discrètement le deuil ou Becky fait face à la mort de sa mère, mais aussi la mort brutale de son père tué sous ses yeux. Mais elle n’a pas le temps de se remettre de tout ça surtout de la mort soudaine de son père. Le film montre aussi de quelle manières certains monstres surgissent ici le monstre enfoui en Becky va surgir et va faire un carnage. Le récit prend son temps avant que le massacre ne commence, le personnage de Becky est habilement écrit et son évolution est importante déjà blessé par la mort de sa mère elle doit faire face à celle de son père libérant la rage en elle. Cette rage qu’elle possède est bien exploitée et parfaitement retranscrite à l’écran. Pour ce qui est du chef des criminels Dominick sa cruauté n’a pas de limite et sa confrontation avec Becky dispose d’une bonne écriture. L’humour reste discret juste ce qu’il faut. Lulu Wilson, brillante en jeune fille en quête de vengeance, Kevin James est surprenant dans un rôle à contre-emploi où il est un détenu pro-nazi qui s’est évadé. Un rôle qui lui convient plutôt bien car il est convaincant. Joël McHale joue Jeff le père de Becky, Amanda Brugel joue la nouvelle femme de son père. Robert Maillet joue l’acolyte de Dominick qui se trouvera une conscience finalement. Jonathan Milott et Cary Murnion signent un film sur la vengeance qui se classe largement dans le film de genre et ou sa légère touche d’humour fait plaisir.

Bande annonce

Date de sortie 30/11/2022 Au cinéma
Durée(01h20)
Titre original Fumer fait tousser
Réalisé par Quentin Dupieux
Avec Gilles Lellouche , Vincent Lacoste , Anaïs Demoustier , Jean-Pascal Zadi , Oulaya Amamra , Grégoire Ludig , David Marsais , Adèle Exarchopoulos , Jérôme Niel , Doria Tillier , Alain Chabat , Julia Faure , Blanche Gardin , Raphaël Quenard , Anthony Sonigo , Benoît Poelvoorde , Tanguy Mercier
Genre Comédie, Fantastique
Nationalité France

La nouvelle absurdité de Quentin Dupieux

Synopsis

Après un combat acharné contre une tortue démoniaque, cinq justiciers qu’on appelle les « TABAC FORCE », reçoivent l’ordre de partir en retraite pour renforcer la cohésion de leur groupe qui est en train de se dégrader. Le séjour se déroule à merveille jusqu’à ce que Lézardin, empereur du Mal, décide d’anéantir la planète Terre…

Deux films en 2022 pour Quentin Dupieux avec Incroyable, mais vrai puis Fumer fait tousser avec Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier, Vincent Lacoste et j’en passe. Si vous êtes fan du réalisateur alors vous aimerez son dernier film, car Quentin Dupieux est fidèle à lui-même en livrant un film une fois de plus complètement absurde. Il met cette fois en scène des Justiciers très proche des Power Rangers qui se battent avec des monstres proches aussi des Power Rangers. En réalité Quentin Dupieux, parodie ce genre de séries et c’est un régal dans le film, cette équipe de justiciers sont les TABAC-FORCE qui éliminent leurs ennemis avec leur pouvoir anti-tabac. Quentin Dupieux ne se contente donc pas de faire une simple parodie, car il pousse le délire beaucoup plus loin. Au bout d’un moment, le film ne veut plus rien dire, car ça part dans tous les sens et c’est génial.

Alors que les TABAC-FORCE combattent une tortue démoniaque un jeune garçon fan des justiciers les observe, ainsi que le père de ce dernier et lui et son père assistent à la nouvelle victoire des justiciers. C’est après cette nouvelle victoire que le chef Didier un rat baveux d’un liquide vert les contacts et il bien qu’il soit ravi de leur victoire, il leur fait remarquer que leur cohésion de groupe se dégrade de jour en jour. Avant de les envoyer pour leur nouvelle mission afin de combattre le Lézardin qui veut détruire la planète Terre, ils doivent faire un séjour dans les bois ou ils vivront dans un bâtiment sous-terrain ou ils ne manqueront de rien. Ils organisent un feu de camp pour leur première nuit et Benzène leur raconte une histoire censée être effrayante. Dans cette histoire, deux couples d’amis s’apprêtent à passer un séjour ensemble quand Agathe trouve un étrange casque qu’elle enfile et elle se met a délirer et commence a tuer ses amis, dont son mari. Plus tard, c’est un poisson au grill pas tout à fait mort qui se met a raconter une histoire où on y découvre Tony une femme qui dirige une entreprise, dont son neveu qui se retrouve avec les jambes broyées dans une machine. Si elle tente de l’aider, ses tentatives se révèlent de plus en plus catastrophiques si bien qu’ils se fait totalement broyer. Il ne restera que de son neveu sa bouche et malgré ça, il est encore en vie et peut parler. Voilà en gros à quoi ressemble le dernier film de Quentin Dupieux et puis on reconnaît son style dès les premières secondes du long-métrage. Le réalisateur a une mise en scène personnelle dont lui seul a le secret et par son absurdité, il sait faire rire dès la première séquence. Cette parodie ou fausse parodie de Power Rangers au final est un long-métrage qui part dans tous les sens pour notre plus grand plaisir.

Il ne faudra pas chercher bien loin pour savoir où veut en venir Quentin Dupieux avec son film, car en réalité, son film n’a pas pour but de raconter une histoire bien précise. C’est sans surprise qu’il est à l’écriture de son film, il met en scène une équipe de justiciers qui anéantissent leurs ennemis avec des pouvoirs anti-tabac. Dans cette équipe, il y a : Benzène, Méthanol, Nicotine, Mercure et Ammoniaque et ils sont dirigés par leur chef Didier un rat qui bave d’un liquide verdâtre et Nicotine a le béguin pour lui. Si Quentin Dupieux utilise un rat comme chef, c’est peut-être pour un clin d’œil aux tortues ninjas qui ont un rat comme chef. Le film est assez inattendu, car des histoires débarquent qui n’ont rien à voir avec l’intrigue principale, on découvre une femme qui pète un plomb après avoir enfilé un étrange casque et puis ce garçon broyé encore en vie ou il ne lui reste que sa bouche. Au final le Lézardin n’aura que très peu d’importance dans le récit même si on le verra. Le film est très court comme souvent chez Dupieux, mais il arrive à y mettre toute sa folie et il ne faut pas chercher là où il veut en venir. Gilles Lellouche chez Dupieux, c’est un régal, on a le droit aussi a Vincent Lacoste ou encore Anaïs Demoustier. Jean-Pascal Zadi, qui nous avait surpris l’année dernière dans l’année du requin, est sensationnel une fois de plus. S’ils sont peu a l’écran Grégoire Ludig et David Marsais sont géniaux. Adèle Exarchopoulos, Jerôme Niel et Doria Tillier sont excellents sans oublier Blanche Gardin, mais aussi Alain Chabat qui prête sa voix au chef Didier le rat. Ce dernier film de Quentin Dupieux est surprenant, car avec ce réalisateur, on ne sait jamais à quoi s’attendre et hâte de voir son prochain grand délire.

Bande annonce

Date de sortie 01/02/2023 Au cinéma
Durée(01h42)
Titre original Aftersun
Réalisé par Charlotte Wells
Avec Francesca Corio , Paul Mescal , Celia Rowlson-Hall , Sally Messham , Ayşe Parlak , Sophia Lamanova , Brooklyn Toulson , Spike Fearn , Harry Perdios , Frank Corio , Ruby Thompson , Ethan James Smith , Onur Ekşioğlu , Cafer Karahan , Kayleigh Coleman , John Stuifzand , Tyler Mutlu , Kieran Burton , Nijat Gachayev , Sarah Makharine , Erol Cengizalp
Genre Drame
Nationalité Royaume-Uni
Musique Oliver Coates

La beauté des souvenirs

Synopsis

Sophie contemple les moments de joie partagée et la nostalgie intime des vacances qu’elle a passées avec son papa vingt ans plus tôt. Des souvenirs, réels et imaginés, comblent les vides entre les enregistrements de son miniDV, alors qu’elle tente de concilier le père qu’elle a connu et l’homme qu’elle ignorait.

La jeune cinéaste Charlotte Wells offre un film intimiste touchant, mais qui restera vraiment discrète sur ce père dont finalement on ne saura que très peu de choses. C’est à travers des séquences vidéos filmées avec un petit caméscope que Sophie se souvient de vacances passées avec son père en Turquie il y a vingt ans. Si Charlotte Wells n’en dit que très peu sur ce père elle tente de nous faire comprendre à travers sa caméra qu’il est quelqu’un de malheureux du moins c’est ce qu’on ressent. Elle est adulte quand elle visionne ces séquences vidéos elle est mère depuis peu et elle est en couple aussi. En regardant tout ça, elle espère comprendre ce père si distant et discret sur sa vie. Car après cet été-là Sophie n’a plus jamais revu son père.

C’est dans un hôtel-club de Turquie que Sophie passe ses vacances d’une semaine avec son père ses parents sont séparé et ces vacances sont le moyen pour Sophie de se rapprocher de son père. Des vacances qui ont eu lieu il y a vingt ans déjà et que Sophie se remémore. À travers ces images, elle y revoit de nombreux moments passés avec son père ou parfois son père rester distant quand sa fille lui posait des questions sur lui. Durant ses vacances, Sophie se sentira parfois seule car son père souhaite être seul de son côté. On se demandera ce que ressent ce père, il porte de l’amour pour sa fille, c’est évident, mais il semble porter un lourd secret. Est-il malade ou autre chose ? Difficile de savoir même à travers les longs plans fixe ou la réalisatrice s’attarde pour scruter au mieux ce père et sa fille. Des passages contemplatif mettent parfaitement en scène cette relation père/fille touchante et pleine de sincérité. Calum, c’est le prénom du père de Sophie, peut-être trop jeune pour être père comme des personnes qui le prenne pour le frère de Sophie. Quant à Sophie elle grandit elle traîne avec des personnes plus âgée qu’elle, et elle fera la rencontre d’un jeune garçon qui lui donnera son premier baiser. Callum n’est pas un père parfait, mais il aime sa fille,  dans cet hôtel-club, ils s’amusent entre karaokés, danse et piscine, mais voilà ces vacances seront les dernières entre Sophie et son père. Après ces vacances qu’est devenu Calum ? Où est-il allé après les adieux à sa fille à l’aéroport ? On reste au final avec des interrogations concernant Calum, on espère avoir des réponses, mais on n’en aura pas et c’est peut-être mieux ainsi après tout.

Charlotte Wells a également écrit le scénario de son film et s’intéresse aux souvenirs de Sophie à travers ce caméscope qui appartenait à son père. On verra Sophie un peu a l’âge adulte, vingt ans après les dernières vacances avec son père, elle est mère et en couple et vit avec les souvenirs capturés dans ce caméscope. On essaie d’observer au mieux ce père durant le film afin d’y voir plus clair, on peut y voir une forme de mal-être comme dans une séquence en fin de film ou il fond en larmes. On pourrait donc imaginer un tas de choses le concernant comme un suicide par exemple d’où sa disparition. Sophie, qui est désormais adulte, semble avoir été subitement abandonnée par Calum. C’est un film qui ne plaira pas certainement a tout le monde, car Charlotte Wells utilise beaucoup les longs plans fixes qui dégagent une forme de poésie parfois. Aftersun est n’est pas qu’un simple film, car il y a une vraie démarche derrière et cela se ressent dans cette mise en scène. Charlotte Wells y développe bien les personnages surtout, Sophie quant à son père si elle reste discrète sur certains aspects le concernant, il reste un personnage intéressant. Frankie Corio est la révélation du film, elle interprète Sophie, quant à Paul Mescal, il joue le père de Sophie qui se nomme Calum. C’est un duo avec une parfaite alchimie. Le film nous laisse songeurs, puis ce film est tout de même bouleversant, mais c’est un film sur une relation père/fille écrite et réalisée ave beaucoup de passion.

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