Le Terminal de Steven Spielberg

Par

avril 25, 2023

Date de sortie 04/09/2004
Durée(02h08)
Titre original The Terminal
Réalisé par Steven Spielberg
Avec Tom Hanks , Catherine Zeta-Jones , Stanley Tucci , Chi McBride , Diego Luna , Barry Shabaka Henley , Kumar Pallana , Zoe Saldana , Eddie Jones , Jude Ciccolella , Corey Reynolds , I Guillermo Díaz , Rini Bell , Stephen Mendel , Michael Nouri , Sasha Spielberg , John Eddins , Valeriy Nikolaev , Lydia Blanco Garza , Ryan Stockstad , Susan Slome , Kenneth Choi , Scott Adsit , Eddie Santiago
Genre Comédie dramatique
Nationalité États-Unis
Musique John Williams

Un homme perdu

Synopsis

Viktor Navorski est l’un de ces milliers de touristes, venus des quatre coins du monde, qui débarquent chaque jour à l’Aéroport JFK de New York. Mais, à quelques heures de son arrivée, voilà qu’un coup d’État bouleverse sa petite république d’Europe Centrale, mettant celle-ci au ban des nations et faisant de Viktor… un apatride. Les portes de l’Amérique se ferment devant lui, alors même que se bouclent les frontières de son pays: Viktor est bel et bien coincé…

Le film le terminal aura vingt déjà ans l’année prochaine, et reste un film de Steven Spielberg important. Il y a quelques années à la découverte du long-métrage, le film ne m’avait pas convaincu, mais un nouveau visionnage changea mon avis sur le film et plus je le vois plus je l’apprécie. Dans ce long-métrage, Steven Spielberg s’inspire de Mehran Karimi Nasseri un réfugié iranien qui fut bloqué à l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle de 1988 a 2006, il y vivait donc encore à la sortie du film. À la suite de ça Mehran Karimi Nasseri a écrit une biographie. Dans le film, Tom Hanks se nomme Viktor Narvoski un habitant de Krakozie qui est un pays fictif imaginé pour le film. Ce pays ou vit Viktor est en pleine guerre civile à cause d’un soulèvement de l’intérieur à cause de ça, ce dernier ne peut sortir de l’aéroport ce qui met Dixon directeur temporaire de l’aéroport dans l’embarras. Ce n’est pas la première fois que Steven Spielberg dirige Tom Hanks, car il avait dirigé ce dernier dans Il faut sauver le soldat Ryan. Dans ce long-métrage, le comédien y est extrêmement touchant, car au début, le personnage qu’il interprète ne comprend pas ce qui se passe. Steven Spielberg nous propose de suivre ce personnage avec beaucoup d’émotion, mais aussi humour et c’est réussi.

Viktor Narvoski est un habitant de Krakozie qui débarque à l’aéroport John-Fitzgerald-Kennedy, il compte se rendre à un hôtel ou se joue un concert de jazz, car il doit obtenir une dédicace de Benny Golson en hommage à son père décédé qui était fan de jazz et c’était la dernière signature qu’il manquait. Mais Viktor se voit confisqué ses papiers dont son passeport son pays est en pleine guerre civile à cause d’un soulèvement de l’intérieur et donc plus de gouvernement et si ses papiers sont confisqués, c’est à cause de sa difficulté à communiquer en langue anglaise. Le directeur de l’aéroport Frank Dixon convoque Viktor, dans son bureau et tente de lui expliquer tant bien que mal ce qui se passe dans son pays et qu’il ne peut pas sortir de l’aéroport à cause de ça. Cependant, Viktor ne semble pas comprendre ce que lui a expliquer Dixon, c’est en déambulant dans l’aéroport sur les écrans aux informations que Viktor comprend ce qui se passe dans son pays.

La panique s’empare de lui, mais aussi la tristesse, car il est impuissant face à ce qui se passe dans son pays. Viktor n’a même pas la possibilité de manger, car il n’a que très peu d’argent donc il se nourrit avec ce qu’il peut et trouve des combines pour gagner un peu d’argent. Afin de pouvoir vivre au mieux dans cet aéroport, il s’installe dans une section fermée du terminal la porte d’embarquement 67. Seulement, voilà Dixon ne supporte plus de voir cet homme dans son aéroport et va faire le nécessaire pour qu’il commette une erreur. C’est aussi dans cet aéroport que Viktor va faire la rencontre d’Amélia Warren une hôtesse de l’air dont il va tomber sous le charme. Avec le terminal, Steven Spielberg s’inspire d’un personnage qui a vécu cette histoire le récit ici se déroule à l’aéroport JFK le film apporte son lot de scènes comiques, mais le film comporte aussi des scènes romantiques ou au début même l’aspect dramatique de la situation dans laquelle se trouve Vicktor est bien représenté. Cet aspect dramatique est d’ailleurs très important, car il montre bien la détresse dans laquelle se trouve Viktor. Il en ressort une séquence très émouvante très forte ou la musique de John Williams y joue un rôle important.

Dans ce film Steven Spielberg, maîtrise une fois de plus sa mise en scène en offrant des scènes mémorables. Au scénario du film, on n’y retrouve Sacha Gervasi, Jeff Nathanson d’après l’œuvre d’Andrew Niccol réalisateur du film Bienvenue a Gattaca. Ils abordent beaucoup de choses importantes comme la situation dans laquelle se trouve Viktor, car pour des raisons politiques ne peut retourner dans son pays en guerre civile. Viktor est un homme seul face au monde, mais au sein cet aéroport, il va se faire des amis qui vont lui apporter de l’aide. Tous les personnages sont brillamment écrits comme Dixon le directeur de l’aéroport un homme qui se révèle désagréable et qui ne supporte pas sans raison valable Viktor. Pour ce qui est de Viktor, on ne peut qu’être touché par ce personnage qui est perdu et qui sans le vouloir commet des erreurs. La petite romance entre Viktor et Amélia est aussi agréable, car même si cette romance n’aura pas d’avenir, elle reste très belle. Les scénaristes arrivent parfaitement à mélanger comédie et drame et Steven Spielberg retranscrit tout cela parfaitement a l’écran. Le jazz est à l’honneur, car au final Viktor a fait ce voyage pour ça, car il doit obtenir l’autographe de Benny Golson et c’est le seul qu’il manquait à son père avant qu’il ne meure. Cette nouvelle collaboration entre Spielberg et Tom Hanks est une réussite et ce ne sera pas la dernière puisque Spielberg dirigera le comédien à nouveau dans le pont des espions en 2015. Tom Hanks apporte beaucoup d’empathie a son personnage, Catherine Zeta-Jones joue Amélia Warren, Stanley Tucci interprète Dixon. Zoé Saldana est l’officier Dolorès Torres dont Enrique Cruz est fou amoureux et dont ce dernier est interprété par Diego Luna. Avec la filmographie que possède le grand Steven Spielberg, Le Terminal reste cependant, l’un de ses plus beaux films où l’on passe par un tas d’émotions en plus de deux heures.

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Free Fire de Ben Wheatley

Par

Orel

avril 23, 2023

Date de sortie 14 juin 2017 (1h 30min)
De Ben Wheatley
Avec Brie Larson, Cillian Murphy, Armie Hammer, Sharlto Copley, Sam Riley, Jack Reynor, Babou Ceesay, Michael Smiley…
Genres Action, Thriller, Comédie
Nationalités Français, Britannique
Musique Geoff Barrow et Benjamin Salisbury

Feu a volonté

Synopsis

Une vente d’armes clandestine doit avoir lieu dans un entrepôt désert. Tous ceux qui y sont associés se retrouvent face à face : deux Irlandais, Justine, l’intermédiaire, et le gang dirigé par Vernon et Ord. Mais rien ne se passe comme prévu et la transaction vire à l’affrontement. C’est désormais chacun pour soi… pour s’en sortir, il va falloir être malin et résistant.

Quand on a vu High-Rise, on est assez réticent à l’idée de voir un nouveau film de Ben Weathley. Ce n’était pas mauvais, mais ce fut une expérience qui fut assez surprenante. Mais cette 2017, il tente un genre différent qui a l’air plus qu’intéressant, et donc mérite qu’on y prête un peu d’attention. Cette fois, l’intrigue se déroule dans un entrepôt, où une vente clandestine d’armes a lieu, vente qui se termine mal avec une fusillade. Même si High-Rise était moins bon, il proposait et abordait cependant des thèmes intéressants comme les classes sociales. Free fire est fun, et n’aborde pas forcément un thème en particulier. Il possède un scénario simple au premier abord, mais ça reste très efficace. Que vaut Free Fire dans l’ensemble ?

Une vente d’armes a lieu dans un entrepôt discret, tout se passe bien même s’il semble y avoir quelques tensions. Chris reste méfiant, et n’a pas vraiment ce qu’il désire mais accepte quand même la transaction. Cependant, un des gars de chez Chris s’aperçoit qu’il s’est battu la veille contre l’un des gars avec qui ils font affaire. C’est alors que les deux hommes s’aperçoivent qu’ils font affaire sans le savoir. Ils commencent à se battre, car le fautif est apparemment le gars de chez Chris qui aurait agressé la cousine de l’autre gars qui désire donc des excuses. Mais il refuse de faire des excuses, et devient de plus en plus insolent, ce qui attise la colère de l’autre. C’est ainsi que tout dérape, une fusillade interminable où chacun essaye de survivre comme il peut. Car désormais c’est chacun pour soi, tandis que certains sont touchés, d’autres esquivent les tirs, mais pas pour longtemps. Deux tireurs venus de nulle part qui ne faisait pas partie de la transaction se mettent a tirer sur eux. Tous se tirent dessus et se soupçonnent, tout peut arriver, et la nuit sera longue, très longue. Action survoltée, et mélange d’humour, le film livre un savoureux cocktail jouissif qui est un plaisir pour les yeux. Du coup, on est très loin de High-Rise, c’est un tout autre genre auquel nous avons affaire.

L’ambiance est différente, son côté 70’s séduit, mais du côté de la mise en scène le réalisateur tire aussi son épingle du jeu. Ce film est une sorte de réconciliation avec son public un peu éloigné de lui depuis High-Rise, dont ce dernier se révéle être plutôt une expérience, qui restait difficilement adaptable. Avec Free Fire, il livre un film d’action teinté d’humour, car tandis qu’ils se battent les situations rocambolesques s’enchaînent. Une mise en scène sans temps mort, où l’on ne voit pas le temps passer, tenu par un casting masculin en majorité, une seule et unique femme sera au milieu de ces hommes. La jolie Justine, étant de l’équipe du côté de Chris, aura finalement un rôle plus important qu’il n’y paraît. Car parmi tous ces hommes, on aurait pensé que Ben Weathley se serait plus focalisé sur eux, mais le réalisateur s’intéresse de près à elle et en fait le personnage qui a peut-être le plus d’importance. Difficile de donner un genre bien précis a ce film, on dira qu’il s’agit d’un film d’action purement jouissif qui fait ce qu’il faut et reste diablement efficace.

A l’écriture du scénario, Amy Jump et Ben Weathley qui prennent du plaisir, et ça se voit. L’histoire de base, livre un truc simple mais tout ce qui arrive est habilement écrit, tout s’enchaîne vite et bien. On ne se lasse pas de voir ces personnages se faire la guerre dans cet entrepôt durant une heure et demie, défi réussi donc. Car ça aurait pu être difficile de tenir 1h30 où tout se déroule dans un entrepôt : c’est risqué. Mais l’écriture est tellement captivante qu’on reste scotché à l’écran. Les deux scénaristes (dont le réalisateur fait partie) livrent un film d’action bourré d’humour où tout le monde trouvera son compte. Les personnages sont aussi très bien écrits, la joie de voir des acteurs tels que Cillian Murphy ou Brie Larson, qui est d’ailleurs la seule présence féminine du film. Cillian Murphy interprète Chris, magnifiquement. Mais il y a aussi Brie Larson, qui au milieu de ces hommes interprète le rôle de Justine. Il ne faut pas oublier Sharlto Copley, acteur fétiche de Blomkamp, qui livre une prestation des plus puissantes. Armie Hammer aussi, comme les autres, est parfait dans son rôle. Ben Weathley revient donc en force avec ce long métrage, un film plus accessible que son précédent et qui mettra d’accord la majorité.

Relecture: David

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Scream 4 de Wes Craven

Par

Orel

avril 22, 2023

Date de sortie 13/04/2011 Au cinéma
Durée (01h51)
Titre original Scream 4
Réalisé par Wes Craven
Avec Neve Campbell , Courteney Cox , David Arquette , Emma Roberts , Hayden Panettiere , Anthony Anderson , Adam Brody , Rory Culkin , Mary McDonnell , Marley Shelton , Alison Brie , Marielle Jaffe , Nico Tortorella , Erik Knudsen , Anna Paquin , Kristen Bell , Lucy Hale …
Nationalité États-Unis
Musique Marco Beltrami

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courtes durées : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

Wes Craven relance la saga Scream 10 ans après le troisième opus qui devait être le dernier volet, dans ce quatrième film, nouvelle génération de victimes du tueur masqué, avec toujours Sidney Prescott en victime principale. Depuis il y a eu 7 volets de Stab s’inspirant des meurtres qu’a connu Sidney. Ce nouvel opus, est assez original sur certains points et le retour de Ghostface n’est pas déplaisant et c’est très intéressant avec cette nouvelle génération de comédiens sortie en 2011. Un vrai retour aux sources des premiers, au niveau du scénario surtout, puisque Kevin Williamson est de retour à l’écriture, puisque que ce dernier n’avait pas participé à l’écriture du troisième film, ce qui avait valu un volet assez médiocre. On pouvait craindre le pire avec ce quatrième film au vu du troisième film et c’est avec étonnement que le film se révèle être une réussite. Sa réussite, on la doit à une écriture soignée de Kevin Williamson et c’est véritable plaisir. Le scénariste fait preuve d’originalité avec derrière le film un vrai propos avec des personnages très bien écrit et une Sidney Prescott qui a bien changé. Scream 4 n’est pas sans défaut, mais a le mérite de proposer vraiment quelque chose par rapport à son prédécesseur. Et si Scream 4 était une excuse d’avoir fait Scream 3 ?

Le film commence avec les films dans les films, oui un peu compliqué dit comme ça, mais les victimes sont des victimes du film « Stab » puis le dernier volet de Stab, sera visionnée par les premières victimes du film cette fois. Un coup de téléphone, et les deux premières victimes n’ont aucune chance de s’en sortir, elle se font poignarder. Dans ce nouveau film, Wes Craven joue énormément avec le côté gore qu’on n’avait pas beaucoup dans les précédents volets, le réalisateur se rattrape ici. Dans sa mise en scène Wes Craven joue dans l’originalité surtout avec la scène du début, avec le côté comique. Comme on a une nouvelle génération on a ces jeunes acrros à tous les réseaux sociaux. Puis revoir Sidney, Dewey et Gale cela a son côté nostalgique, où cette fois les survivants auront plus de mal à s’en sortir que les films précédents. Si cette mise en scène est assez réussie, on reste donc satisfait dans l’ensemble de ce retour de Ghostface. Beaucoup de temps s’est écoulé entre le troisième opus et celui-ci Gale et Dewey sont marié et Gale est particulièrement jalouse de la collègue de ce dernier. Dans ce film, Wes Craven s’auto-parodie en quelque sorte, il se moque ouvertement des suites à outrance au cinéma et ce quatrième volet et là pour ça rien que la scène d’ouverture le démontre et avec originalité. Cependant, il n’oublie pas que même si son film se parodie lui-même il y a les personnages qui ont fait le succès des premiers films. Sidney a sorti un livre, les années ont passé et elle semble sereine, mais le cauchemar recommence. L’identité du tueur principal (car ils sont, deux) peut sembler ridicule, mais une fois encore cela est fait exprès. Scream 4 n’est pas forcément un film qu’avait envie de réaliser Wes Craven, mais il a fait ce film, car il y a avait ce ras-le-bol de Hollywood et les suites et dans tous les genres et le genre horreur n’y fait pas exception. Si l’humour est présent plus que les films précédents ce n’est pas pour rien non plus.

Kevin Williamson est de retour au scénario et c’est bien mieux, en plus de livrer un scénario intelligent, il rend hommage en quelque sorte au premier film. Le traitement des personnages reste aussi important Sidney revient à Woodsboro, elle a changé, mais a son arrivée une nouvelle tuerie débute. Quant à Dewey, il est redevenu Shérif de la ville et Gale et lui sont marié le film a aussi pour but de nous monter de nouveaux personnages. La cousine de Sidney Jill est au cœur de ce récit où elle est la cible du tueur et Sidney doit faire son possible pour protéger sa cousine. Kirby Reed est une des camarades de Jill ainsi que Charlie Walker. Judy Hicks est la collègue de Dewey, qui enquête sur les meurtres de Ghostface. Le film dénonce la nocivité des réseaux sociaux ou l’un des personnages du long-métrage filme sans arrêt ce qu’il voit pour le retransmettre sur Internet. Mais ce qu’on saluera surtout dans ce long-métrage, c’est l’originalité dont fait preuve Kevin Williamson ou le ton est donner dès le début avec la scène d’ouverture. Une scène d’ouverture qui surprend la première fois, mais mise en scène par un Wes Craven inspiré. Le casting s’offre les anciens et les nouveaux Neve Campbell ,Courteney Cox et David Arquette retrouvent leurs rôles respectifs où Gale et Dewey sont mariés, et Sidney a une nouvelle vie. Les nouveaux Emma Roberts (América Horror Story) comédienne qui cartonne dans les séries U.S. On y voit aussi Hayden Pannetiere découverte dans la série Heroes, on a aussi Adam Brody, Anthony Anderson et Rory Culkin. Les scènes des meurtres sont simples mais efficaces, tout ce qu’il fallait pour ce retour à la franchise, puis Marco Beltrami a la musique ne quitte pas le navire en composant à nouveau les thèmes de la saga. Scream 4 reste au final un hommage par son créateur a cette franchise mais reste aussi le dernier film du réalisateur.

Bande annonce

Watcher de Chloé Okuno

Par

Orel

avril 21, 2023

Date de sortie 03/08/2022 aux USA (01h36)
Titre original Watcher
Réalisé par Chloe Okuno
Avec Maika Monroe , Karl Glusman , Burn Gorman , Madalina Anea , Daniel Nuta , Gabriela Butuc , Cristina Deleanu , Ștefan Iancu , Florian Ghimpu , Flaviu Crisan , Ioana Abur , Alexandru Ion , Aida Economu , Bogdan Farcaș , Tudor Petruț , Lucian Ionescu , Radu Bunescu , Ciprian Chiriches , Ionut Grama , Simona Pătruleasa , Ioana Hirica , Alice Cora Mihalache , Andreea Sovan , Adrian Radulescu , Petre Moraru , Marius Cobzariu
Genre Thriller
Nationalité États-Unis, Emirats Arabes Unis
Musique Nathan Halpern

Quelqu’un à la fenêtre

Synopsis

Julia et son mari d’origine roumaine quittent les États-Unis pour emménager à Bucarest, où ce dernier a trouvé un nouvel emploi. Ayant tiré récemment un trait sur sa carrière de comédienne, Julia se retrouve souvent seule dans son grand appartement et essaye de s’occuper comme elle peut. Une nuit, en scrutant par la fenêtre l’immeuble d’en face, elle aperçoit une silhouette qui semble la regarder en retour…

Jeune réalisatrice et scénariste de 35 ans Chloé Okuno présente ici son premier long-métrage, elle avait déjà mise en scène des courts-métrages, dont un segment dans V/H/S 94. Le film est disponible en France depuis peu en VOD ou support physique et pour un premier long-métrage la réalisatrice réussie son coup même si ce n’est pas parfait. Le film était présenté au dernier festival de Gérardmer et a remporté le prix du 30ème anniversaire et ce n’est pas rien surtout qu’il s’agit de son premier film. À l’affiche Maika Monroe qui s’est révélée dans le film horrifique It Follows, elle interprète dans le film Julia une jeune femme qui s’installe en Roumanie avec son mari, mais très vite elle est inquiète par un voisin d’en face qui semble l’observer. Puis elle a l’impression d’être suivi si bien qu’on la prend pour une folle. Il y a de la maîtrise dans le film de Chloé Okuno, elle arrive à instaurer un climat angoissant qui met le spectateur mal à l’aise, c’est dans cet aspect-là que le film marque des points et son interprète principal est très convaincante. Chloé Okuno est une réalisatrice à suivre, car elle y a du talent dans cette réalisation et elle mérite qu’on s’intéresse à sa carrière et ce qu’elle aura à nous proposer prochainement.

Julia est Américaine, elle vient s’installer en Roumanie avec son mari qui est d’origine roumaine, ils emménagent dans un bel appartement Francis son mari travail dans le marketing et cette promotion est importante pour lui. Julia, quant à elle, était actrice, mais elle cherche une nouvelle voie, car le métier d’actrice n’était plus pour elle. La première nuit, elle a du mal a trouvé le sommeil et aperçoit une silhouette dans l’un des appartement d’en face elle semble fixer Julia sans bouger. Le mari de Julia est beaucoup absent alors Julia doit s’occuper comme elle peut, mais elle n’oublie pas cette silhouette qui semble l’observer. Qui plus est un tueur en série sévit en ville s’attaquant aux femmes, il les décapite et un meurtre non loin de chez elle a eu lieu. L’inquiétude monte si bien que Julia a l’impression d’être suivi, elle se rend au cinéma et durant le film un homme étrange s’installe derrière elle prise de panique, elle quitte le cinéma et se rend dans un supermarché tandis qu’elle fait ses courses, elle aperçoit le même homme qui était derrière elle au cinéma et le comportement de ce dernier est vraiment étrange. Elle se demande s’il s’agit du voisin d’en face et un soir elle lui fait un signe de la main pour voir si ce dernier lui répond et savoir s’il observe Julia et ce dernier lui répond d’un signe.

L’inquiétude de Julia grandit dans le même temps, elle fait la rencontre d’Irina sa voisine qui devient son amie. Quand Julia parle à son mari de ce soi-disant voyeur, il ne semble pas la prendre au sérieux même s’il la croit au début pour lui, elle est parano, car son inquiétude la fait devenir folle. Ce tueur en série qui rôde en ville a-t-il un lien avec son voisin ? Julia ne sait plus quoi penser, est-elle en train de devenir folle ? Mais au fil des jours des événements viennent encore plus la perturber et si Julia n’était pas folle finalement ? Watcher est un thriller très efficace qui empreinte certaine fois les codes du genre intelligemment grâce à une mise en scène soignée, le côté voyeur n’est pas vraiment mis en avant, car on voit peu Julia à sa fenêtre ainsi que le voyeur, car en effet, l’aspect du voyeurisme ne s’arrête pas là, car il va jusqu’au fait de suivre. Le film n’invente rien, car les films qui traitent du voyeurisme cela s’est déjà fait avec Fenêtre sur cour qui est l’un des précurseurs du genre. Plus récemment, il y avait eu The Voyeurs avec Sydney Sweeny qui était axé thriller/érotique. Chloé Okuno dégage un sentiment de malaise, on suit Julia durant le film et on a le sentiment qu’elle est suivi, la scène au cinéma est d’ailleurs très efficace. Mais le film interroge sur ce voyeur est-ce réellement ce voisin d’en face ou Julia ?

Le film de Chloé Okuno n’est pas qu’un simple thriller, car le film ne se focalise pas que sur Julia qui observe par sa fenêtre. Chloé Okuno, qui est au scénario avec Zack Ford, s’intéressent au voyeurisme sur plusieurs formes comme ce sentiment d’être suivi. Julia a beau avoir peur et afin de se rassurer elle se met à suivre le voisin d’en face qu’elle a réussi a identifier elle le suit et l’observe. Cela aura des conséquences puisque ce dernier préviendra la police, car il sait qu’elle le suit et il l’accuse de harcèlement. La peur a conduit Julia à devenir voyeur en le suivant. Le film aborde la solitude, car son mari est souvent absent et de plus avec ce sentiment de solitude elle doit faire face à une peur qui la ronge de plus en plus. Cette forme de peur est d’ailleurs parfaitement abordée, car on voit la peur de Julia évoluer de telle manière à ce qu’on la croit folle. Le sentiment de malaise ne fait que s’accroître durant le film, on remarque que les scénaristes prennent grand soin dans le traitement de leur personnage surtout Julia, car son évolution est importante. Quant au voyeur, quand on découvre son visage, il reste très inquiétant et on a de grands doute le concernant. Ce que l’on pourra reprocher au film, c’est la facilité sur la fin du film elle n’est pas mauvaise, mais plus de rebondissements aurait davantage était intéressant, car il y avait matière. Maika Monroe joue parfaitement bien, Karl Glusman, jouant le mari de Julia, est aussi convaincant. Burn Gorman joue le voyeur même si on le voit très peu, il transmet une image inquiétante. Si Watcher ne réinvente pas le genre, il sait cependant comment entretenir ce climat d’angoisse qui fonctionne tout le long.

Bande annonce

Détails du DVD

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1
Classé ‏ : ‎ Tous publics
Dimensions du colis ‏ : ‎ 19 x 13.6 x 1.5 cm; 70 grammes
Réalisateur ‏ : ‎ Chloe Okuno
Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL
Durée ‏ : ‎ 1 heure et 27 minutes
Date de sortie ‏ : ‎ 12 avril 2023
Acteurs ‏ : ‎ Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman, Tudor Petrut, Gabriela Butuc
Doublé : ‏ : ‎ Anglais, Français
Sous-titres : ‏ : ‎ Français
Langue ‏ : ‎ Anglais (Dolby Digital 5.1), Français (Dolby Digital 5.1)
Studio ‏ : ‎ Universal Pictures France
ASIN ‏ : ‎ B0BSRDD53G
Pays d’origine ‏ : ‎ France
Nombre de disques ‏ : ‎ 1

Les sorties cinéma du 19 avril

Par

Orel

avril 19, 2023

La Conférence
19 avril 2023 / Drame, Historique
De Matti Geschonneck
Avec Philipp Hochmair, Johannes Allmayer, Maximilian Brückner
Au matin du 20 janvier 1942, une quinzaine de dignitaires du IIIe Reich se retrouvent dans une villa cossue, conviés par Reinhard Heydrich à une mystérieuse conférence. Ils en découvrent le motif à la dernière minute : ces représentants de la Waffen SS ou du Parti, fonctionnaires des différents ministères, émissaires des provinces conquises, apprennent qu’ils devront s’être mis d’accord avant midi sur un plan d’élimination du peuple juif, appelé Solution Finale. Deux heures durant vont alors se succéder débats, manœuvres et jeux de pouvoir, autour de ce qui fera basculer dans la tragédie des millions de destins.

Avant l’effondrement
19 avril 2023 / Comédie dramatique
De Alice Zeniter, Benoît Volnais
Avec Niels Schneider, Ariane Labed, Souheila Yacoub
Dans un Paris caniculaire, Tristan, directeur de campagne d’une candidate aux législatives, reçoit un courrier anonyme contenant un test de grossesse positif. Parce qu’il est peut-être atteint d’une maladie génétique mortelle et incurable, il devient obsédé par l’idée de retrouver la femme qui lui a envoyé ce test.

La Vie pour de vrai
19 avril 2023 / Comédie
De Dany Boon
Avec Dany Boon, Charlotte Gainsbourg, Kad Merad
Tridan Lagache a passé sa vie au Club Med, à changer d’amis tous les 8 jours. À 50 ans, il démissionne du club de vacances mexicain où il est né, bien décidé à retrouver, 42 ans plus tard, son grand amour d’enfance, Violette.

Evil Dead Rise
19 avril 2023 / Fantastique, Epouvante-horreur
De Lee Cronin
Avec Alyssa Sutherland, Morgan Davies, Gabrielle Echols
Beth rend visite à sa grande sœur Ellie et ses trois enfants. Mais leurs retrouvailles tournent au cauchemar, quand elles découvrent un mystérieux livre dans le sous-sol de l’immeuble, dont la lecture libère des démons qui prennent possession des vivants…

La Dernière reine
19 avril 2023 / Aventure, Historique
De Damien Ounouri, Adila Bendimerad
Avec Adila Bendimerad, Dali Benssalah, Nadia Tereszkiewicz
Algérie, 1516. Le pirate Aroudj Barberousse libère Alger de la tyrannie des Espagnols et prend le pouvoir sur le royaume. Selon la rumeur, il aurait assassiné le roi Salim Toumi, malgré leur alliance. Contre toute attente, une femme va lui tenir tête : la reine Zaphira. Entre histoire et légende, le parcours de cette femme raconte un combat, des bouleversements personnels et politiques endurés pour le bien d’Alger.

Habib, la grande aventure
19 avril 2023 / Comédie
De Benoît Mariage
Avec Bastien Ughetto, Catherine Deneuve, Thomas Solivérès
Habib est un jeune acteur qui rêve de théâtre et de cinéma, mais qui n’enchaîne que des rôles sans envergure. Sa famille a bien du mal à comprendre cette passion qui ne lui rapporte pas un rond. Jusqu’au jour où il décroche un petit rôle de gigolo aux côtés de Catherine Deneuve. C’est le début de la grande aventure, mais aussi le début des problèmes…

Blue Jean
19 avril 2023 / Drame
De Georgia Oakley
Avec Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lucy Halliday
1988, l’Angleterre de Margaret Thatcher. Jean, professeure d’éducation physique, est obligée de cacher son homosexualité, surtout depuis le vote d’une loi stigmatisant la communauté gay. C’est sans compter sur une nouvelle étudiante qui menace de révéler son secret…

La Plus belle pour aller danser
19 avril 2023 / Comédie
De Victoria Bedos
Avec Brune Moulin, Philippe Katerine, Pierre Richard
Marie-Luce Bison, 14 ans, est élevée par son père dans une joyeuse pension de famille pour seniors dont il est le directeur. C’est bientôt la soirée déguisée de son nouveau collège : son père ne veut pas qu’elle y aille … et de toute façon, elle n’est pas invitée. Mais poussée par Albert, son meilleur ami de 80 ans, Marie-Luce, s’y incruste, habillée en homme. Ce soir-là, tout le monde la prend pour un garçon… un garçon que l’on regarde et qui plait. Elle décide alors de s’inventer un double masculin prénommé Léo pour vivre enfin sa vie d’ado. Bien entendu, à la maison, la relation avec son père se complique.

Sur l’Adamant
19 avril 2023 / Documentaire
De Nicolas Philibert
L’Adamant est un Centre de Jour unique en son genre : c’est un bâtiment flottant. Édifié sur la Seine, en plein cœur de Paris, il accueille des adultes souffrant de troubles psychiques, leur offrant un cadre de soins qui les structure dans le temps et l’espace, les aide à renouer avec le monde, à retrouver un peu d’élan.

Chien de la casse
19 avril 2023 / Comédie dramatique
De Jean-Baptiste Durand
Avec Anthony Bajon, Raphaël Quenard, Galatea Bellugi
Dog et Mirales sont amis d’enfance. Ils vivent dans un petit village du sud de la France et passent la majeure partie de leurs journées à traîner dans les rues. Pour tuer le temps, Mirales a pris l’habitude de taquiner Dog plus que de raison. Leur amitié va être mise à mal par l’arrivée au village d’une jeune fille.

Jours sauvages
19 avril 2023 / Drame, Romance
De David Lanzmann
Avec Alain-Fabien Delon, Redouanne Harjane, Lola Aubrière
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Paris, aujourd’hui : une étudiante fraichement débarquée de province, un trader, un dealer. Trois vies que tout sépare à priori, le travail, les origines… l’argent. Mais c’est l’argent, justement, dans ses circuits urbains inattendus et tordus, qui va les réunir les faire se rencontrer, se toucher et se faire mal…

THE PENGUIN Bande Annonce Teaser

Par

Orel

avril 18, 2023

Depuis 2024
Genre Drame, Policier
Créée par Lauren LeFranc
Avec Colin Farrell, Cristin Milioti, Rhenzy Feliz
Nationalité U.S.A.

Synopsis

Série spin-off du film The Batman de Matt Reeves centrée sur l’ascension de Pingouin dans le monde criminel de Gotham City.

THE CONTINENTAL Bande Annonce Teaser

Par

Orel

avril 18, 2023

Depuis 2023
Format 90 min
Genre Thriller, Action
Créée par Chris Collins (II), Derek Kolstad, Chad Stahelski
Avec Colin Woodell, Mel Gibson, Hubert Point-Du Jour
Nationalité U.S.A.

Synopsis

The Continental va explorer l’origine de l’hôtel pour assassins “The Continental”, pièce maîtresse de l’univers de John Wick, par le prisme du jeune Winston Scott, alors qu’il s’engouffre dans le New York infernal de 1975 pour faire face à son passé. Winston dessine une route mortelle à travers le monde mystérieux et souterrain de New York pour s’emparer de l’hôtel emblématique qui sert de point de rencontre aux criminels les plus dangereux du monde.

The Nocebo Effect de Lorcan Finnegan

Par

Orel

avril 17, 2023

Date de sortie 08/03/2023 En VOD/DVD/Blu-ray
Durée (01h36)
Titre original Nocebo
Réalisé par Lorcan Finnegan
Avec Eva Green , Mark Strong , Chai Fonacier , Billie Gadsdon , Cathy Belton
Genre Horreur, Thriller
Nationalité Philippines, Irlande
Musique Jose Buencamino

Eva Green a mal

Synopsis

Une créatrice de mode souffre d’une mystérieuse maladie qui déconcerte ses médecins et frustre son mari jusqu’à ce que l’aide arrive sous la forme d’une nounou de Philippines qui utilise la médecine traditionnelle pour révéler une horrible vérité…

C’est en 2020 que Lorcan Finnegan sortie Vivarium voilà déjà trois ans un film ou Imogen Poots et Jesse Eisenberg étaient prisonnier dans une étrange banlieue avec un enfant bien étrange lui aussi. Un film qui ne mettait pas vraiment à l’aise dans l’ambiance que le long-métrage proposé. C’est cette année qu’il sort son nouveau film et directement en VOD, Blu-ray et DVD avec Eva Green et Mark Strong. Avec The Nocebo Effect, on est bien loin de Vivarium, car le sujet est tout a tout à fait différent et heureusement. Il propose une toute autre ambiance dans The Nocebo Effect, mais qui ne met pas forcément à l’aise. Eva Green joue une créatrice de mode pour enfants et lors d’une représentation, elle est victime d’une étrange vision celle d’un chien couvert de tiques. Quelques mois plus tard la voilà très malade et elle dort avec un respirateur, mais quand arrive Diana une femme mystérieuse le pire est à venir. Lorcan Finnegan sait entretenir le mystère durant son film et cette femme Diana est bien plus manipulatrice qu’on ne le pense. Eva Green est épatante une fois de plus et offre une prestation saisissante. Il est difficile de classé The Nocebo Effect dans un genre cinématographique bien précis bien qu’il soit fantastique avant tout et encore …

Christine et son mari Félix vivent dans une grande maison dans les Philippines, elle est créatrice de mode pour les enfants. Un jour, elle se rend à un important défilé ou ses créations sont présentées puis elle reçoit un coup de fil étrange puis c’est là qu’apparaît un étrange chien couvert de tiques et qui fixe Christine. Le chien se secoue et envoie les tiques sur Christine prise de panique. Elle se rend compte que rien n’était réel … Enfin presque puisqu’une tique la mord à la nuque. C’est quelques mois après que l’on découvre Christine très malade atteinte d’un mal étrange et ce mal ne lui facilite pas les choses concernant son travail. C’est alors qu’un jour se présente chez elle une jeune femme une nurse, elle dit à Christine que cette dernière l’a contacter, mais Christine n’a aucun souvenir. Elle loge alors Diana, qui dispose d’une chambre, a l’étage. Si Diana rend service dans la maison, elle semble aussi capable de pouvoir soulagé Christine et commence à lui apporter des soins qui lui viennent de son village, car elle aurait acquis un don étant petite, mais Christine a du mal à la croire. Christine fait confiance à Diana pour que cette dernière lui apporte la guérison et trouve le mal qui la ronge. Mais au fil des jours, la confiance de Christine s’éloigne après que cette dernière ait commis une erreur, mais ce n’est que le début du cauchemar. Lorcan Finnegan livre une expérience unique, mais tout est loin d’être parfait dans son long-métrage. On ne pourra pas reprocher à la mise en scène d’être maîtrisé, car elle dégage une ambiance parfois malsaine. Cependant, le film est parfois inégal et il est difficile de cerner ce que propose le réalisateur. Grâce à des flashs-back, on revient sur le passé de Diana et on comprend peu à peu et l’approche est intéressante, mais cela manque de travail.

Le scénario du film est de Garret Shanley qui est irlandais tout comme le réalisateur, et qui avait également signé le scénario de Vivarium le précédent film de Lorcan Finnegan. Si l’écriture est parfois confuse, car on ne sais trop dans quelle direction veut nous conduire le film, on se laisse tout de même surprendre par certaines idées scénaristiques. Ce que dénonce en gros le scénariste, c’est la fabrication du textile dans ses pays ou les salariés sont sous-payé et qui travaille qui plus est dans des conditions désastreuses. C’est aussi là qu’on se rend compte que Christine est responsable d’un drame qu’a vécu Diana qui sera révélée lors d’un flash-back. Il est vrai que le propos est intéressant, car le film et ce qu’il dénonce est important, mais sur sa durée le film reste assez inégal pour en revenir et c’est dommage. Pour ce qui est du traitement des personnages cela reste également intéressant surtout concernant le personnage de Diana qui débarque dans la demeure de Christine sans que cette dernière ne se souvienne d’avoir demandé l’aide d’une nurse.

La venue de cette femme mystérieuse donne un sentiment d’inquiétude, mais pas pour Christine qui lui accorde sa confiance. Diana se révèle être une menace pour Christine, car cette jeune femme cherche à se venger. Car finalement, si Christine est créatrice de monde elle se fiche des conditions de travail que subissent les salariés dans les Philippines. Si Christine est impliquée indirectement dans le drame qu’à vécu Diana, elle est en quelque sorte responsable et quand on voit son comportement lors de la visite à l’usine elle n’est pas à plaindre. Toute la famille de Christine que ce soit son mari ou sa fille subissent la vengeance de Diana est sont touché. Malgré les qualités, néanmoins, tout est loin d’être parfait. Eva Green, sa prestation est parfaite, Mark Strong également, la jeune Billie Gadsdon qui joue Bobs la fille de Christine se débrouille très bien. On retiendra surtout la prestation de Chai Fonacier qui joue Diana. The Nocebo Effect possède des lacunes scénaristiques, mais reste plus qu’intéressant surtout dans des séquences efficaces puis le propos reste important même s’il n’est pas exploité à sa juste valeur.

Bande annonce

Détails du Blu-ray

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.66:1
Classé ‏ : ‎ Tous publics
Dimensions du colis ‏ : ‎ 17 x 13.8 x 1.4 cm; 80 grammes
Réalisateur ‏ : ‎ Lorcan Finnegan
Format ‏ : ‎ Cinémascope, Couleur
Durée ‏ : ‎ 1 heure et 37 minutes
Date de sortie ‏ : ‎ 8 mars 2023
Acteurs ‏ : ‎ Eva Green, Mark Strong, Chai Fonacier, Billie Gadsdon, Cathy Belton
Sous-titres : ‏ : ‎ Français
Langue ‏ : ‎ Anglais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
Studio ‏ : ‎ The Jokers
ASIN ‏ : ‎ B0BR6CY58J
Pays d’origine ‏ : ‎ France

Scream 3 de Wes Craven

Par

Orel

avril 15, 2023

Date de sortie 17/04/2000 Au cinéma
Durée(01h56)
Titre original Scream 3
Réalisé par Wes Craven
Avec Neve Campbell , Courteney Cox , David Arquette , Patrick Dempsey , Scott Foley , Lance Henriksen , Matt Keeslar , Jenny McCarthy , Emily Mortimer , Parker Posey , Deon Richmond , Kelly Rutherford , Liev Schreiber , Patrick Warburton , Jamie Kennedy , Roger L. Jackson …
Genre Horreur, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Marco Beltrami

Le faux final

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Cotton Weary, l’un des survivants de la tuerie de la fac de Windsor, rentre tranquillement chez lui après avoir terminé le tournage de l’émission quotidienne qu’il anime. Le téléphone sonne. Au bout du fil, une fan… qui s’avère être un dangereux tueur, prêt à tout pour retrouver la trace de Sydney Prescott.
La jeune femme reste terrée dans une maison surprotégée, afin d’effacer les souvenirs traumatisants dont elle a été précédemment l’héroïne malheureuse lors des massacres perpétrés à Woodsboroo et à Windsor. Le sujet semble quant à lui à la mode, puisque John Milton a décidé de produire un troisième film , « Stab 3 », relatant les agissements du mystérieux tueur masqué.
Mais la réalité rattrape à nouveau la fiction lorsque l’une des actrices principales est sauvagement assassinée sur le plateau. L’inspecteur Kincaid décide de faire appel aux survivants des premiers évènements, l’ex policier Dewey Riley, devenu consultant sur « Stab 3 », la journaliste Gale Weathers et Sydney. Mais bientôt la vague de meurtres continue. Qui s’acharne à vouloir détruire Sydney ? La clé du mystère ne remonte-t-elle pas aux origines de toute cette histoire ?

La recette est la même et pourquoi changer une formule qui semble fonctionner ?

Deux ans après Scream 2, Wes Craven remet le couvert en 2000, en reprenant les mêmes comédiens pour la plupart . Avec ce troisième opus Wes Craven veut clôturer la saga, ce qui ne sera pas le cas finalement, car un quatrième films verra le jour, mais à l’époque, le 3 devait être le dernier, donc on fait « comme si » .Les coups de téléphone, des victimes, le masque de Ghostface, tout est là, mais hélas le résultat de ce chapitre soi-disant final est pitoyable. Le sentiment quand on regarde le film, c’est que ce dernier a été bâclé ,histoire d’en finir rapidement. Wes Craven était sans doute content du résultat final, mais les spectateurs, pas tant que ça. Où sont passés les éléments qui avaient fait les succès du premier ? avec ce troisième volet, la saga s’enlise pour nous sortir un film d’épouvante d’une banalité effarante .

Après une scène d’ouverture où le personnage de Cotton Weary est tué ainsi, que sa petite amie piégée par le tueur masqué. Ensuite on revoit Sydney recluse chez elle dans une maison en pleine campagne. Le monde du cinéma a Hollywood est le théâtre de nouveaux meurtres. Gale et Dewey se retrouvent et se font la « gueule, on ne sait pas pourquoi ,alors qu’ils ne s’étaient pas forcément quittés en mauvais termes dans le 2 .La cible du film est Sydney, mais aussi les acteurs du films « Stab 3″sont aussi visés .Les comédiens de « Stab 3 » sont d’ailleurs assez ridicules et bourrés de nunuche pas très futées. Ainsi donc cette fois, Wes Craven fait vraiment fausse route, avec une mise en scène ridicule, en voulant faire mieux que le premier, il fait dix fois pire, des meurtres bâclés, pas de gore, du moins très peu .Si Craven a voulu une fois de plus jouer avec le suspense dans sa mise en scène, c’est aussi raté, car tout est prévisible, et les personnages sont carrément clichés par rapport aux précédents et surtout les nouveaux personnages. Si Craven arrive à inclure quelques notes d’humour qui font sourire, sa réalisation n’offre aucune surprise .Rien de nouveau qui aurait pu innover la licence. Non… aucune originalité. Parlons un peu d’ailleurs de la présence de Sydney dans ce film, car elle interprète une fois de plus la jeune femme traumatisée qui découvre dans ce film qu’elle a un demi-frère…ben voyons. Après avoir vécu deux vagues de meurtres a Woodsboro et Windsor on la découvre reclue dans une maison dans un coin perdu prenant des appels de personnes en détresse, son personnage semble fatigué et nous fatigue nous aussi. Comme il y a des meurtres à Hollywood, elle s’y rend et retrouve Dewey et Gale qui aurait du faire un procès à son coiffeur avec cette horrible coiffure. On a beau regretter Wes Craven mais Scream 3 fait partie des pires film de sa carrière.

Des incohérences aussi, vagues mais présentes, où comment un tueur peut obtenir autant de voix sur son changeur de voix . Tout bonnement ridicule sans compter un tueur qui se change plus vite que son ombre ! Le pire que l’on pourra retenir de ce film est son final, genre on oublie le premier film et on ne retient que ce que dit le meurtrier ici. Mais non.. ça ne tient pas la route. Du coup que devons-nous penser de la fin du premier et de ses tueurs ? Wes Craven nous prendrait-il pour des girouettes prêtes à tout gober ? il faut croire que oui . En terme de mise en scène Wes Craven nous avait surpris dans Scream même le deuxième opus mais alors là si quelques scènes fonctionnent on est a la limite du ridicule. Le dernier acte du film se déroule dans cette maison ou tout ce qui s’y passe est grotesque Roman fait bien le mort avant sa grande révélation genre « oui haha, c’est moi le tueur surprise Sydney » hélas ça ne prend pas, car le comédien en fait des tonnes et on est loin d’être convaincu. Gale et Dewey sont mal écrits pourquoi ne s’entendent-ils plus ? On se demande comment l’ex gentil flic s’est retrouvé à Hollywood ou comme par hasard, il y aura le retour de Ghostface. Parlons donc de Ghostface qui en impose beaucoup moins il avait beaucoup de prestance dans le premier même dans la suite à part sa première apparition dans la scène d’ouverture chez Cotton il est moins impressionnant par la suite.

Si ce troisième opus nous livre un scénario grostesque, c’est peut être parce que Kevin Williamson n’est plus à l’écriture, et que ce dernier a été remplacé par Ehren Kruger, et on comprend alors pourquoi tout est aussi mauvais. Le scénariste n’a pas tenu compte des volets précédents de l’essentiel et on se demande comment Craven a pu laisser un scénario pareil se faire. Une écriture donc bâclée qui ne tient compte de rien. Au casting Neve Campbell rempile pour le rôle de Sydney plus traumatisée que jamais et s’en sort bien, autant que David Arquette ou Courteney Cox avec en nouveau Patrick Dempsey, à l’époque future star de la série Greys Anatomy .On a aussi Lance Henriksen, Jenny McCarthy, Emily Mortimer et même l’apparition de Carrie Fisher .A la musique toujours Marco Beltrami qui signe de très bons scores . Pour conclure, hormis sa scène d’ouverture assez bonne, Scream 3 est un « foutage de gueule scénaristique » ainsi que dans sa réalisation assez grotesque et bâclé .Quel dommage .

Bande annonce

Scream 2 de Wes Craven

Par

Orel

avril 13, 2023

Date de sortie 07/07/1998 Au cinéma
Durée (02h00)
Titre original Scream 2
Réalisé par Wes Craven
Avec Neve Campbell , Courteney Cox , Jerry O’Connell , David Arquette , Timothy Olyphant , Laurie Metcalf , Sarah Michelle Gellar , Jamie Kennedy , Elise Neal , Jada Pinkett Smith , Liev Schreiber , Lewis Arquette , Duane Martin , Rebecca Gayheart , Portia de Rossi , Heather Graham , Roger L. Jackson , Joshua Jackson
Genre Horreur, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Marco Beltrami

La mort encore aux trousses

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Phil Stevens et sa copine Maureen Evans, sortent ensemble voir en avant-première le film « Stab », inspirée de la tuerie de la ville de Woodsboro l’année précédente. Le public porte d’ailleurs en grande partie le costume du tueur. Mais parmi les fans déchaînés se cache un nouvel assassin, qui poignarde devant toute l’audience la pauvre Maureen…
Sidney Prescott, une des réelles survivantes du premier massacre, s’est inscrite à la fac de Windsor où elle apprend l’art dramatique, avec son ami Randy. Mais avec ce nouveau fait divers, la jeune femme prend peur et ne peut à nouveau plus faire confiance en personne. Surtout qu’un meurtre intervient dans l’enceinte même du campus : la jeune Casey Cooper a été défenestrée après avoir subi deux coups de couteau. Pour Sidney, ça ne fait aucun doute : le cauchemar recommence. Mais qui peut donc s’acharner à vouloir sa mort ? Et pourquoi ?

Au vu du succès de Scream de Wes Craven une suite était inévitable ,et donc un an plus tard la suite de Scream voit le jour il n’aura pas fallu longtemps pour imaginer cette suite .Mais comme on aurait pu s’en douter , le succès du premier n’est pas le même .La même équipe, du moins les survivants, et on a même droit à des petits nouveaux normal .Le cauchemar recommence donc pour Sydney, où un nouveau tueur sème la terreur sur le campus où elle étudie .Cette fois-ci, plus de meurtres, pas aussi gores cependant, mais le film tire son épingle du jeu avec des scènes assez réussies .Tout comme le premier film, il joue avec les références de quelques films de Terminator à Alien, se focalisant sur les suites des films surtout ,mais sinon a part ça vaut ce deuxième scream ?

Moins bon que le premier c’est certain, mais le film n’est pas mauvais, loin de là, les coups de téléphone sont toujours là, la voix du tueur n’est pas la même en VF et donc moins de charme, mais reste correct .Les personnages sont supportables on retrouve quasi les mêmes que le premier, Randy le pro films d’horreur y est aussi, tout comme le premier, on a quelque scènes d’humour et c’est toujours plaisant dans ce genre de films, la petite touche pour détendre l’atmosphère .Nouveau paysage cette fois-ci, nous sommes a la fac de Windsor, théâtre de nouvelles scènes de crimes .Tout comme le premier le film il commence et s’ouvre avec un meurtre, là en l’ occurence il s’agit de deux meurtres et je dois dire que cette scène, même si elle ne vaut pas celle du premier, elle est réussie .Pas de coup de téléphone avant la tuerie, non, la tuerie direct.Un coup de couteau en travers de la joue pour l’un, se vidant de son sang, et sa copine quant à elle se fait poignarder à plusieurs reprises, dans la foule déchaînée de la salle de cinéma, où tout le monde porte le masque du tueur pour l’avant première de Stab. La scène au cinéma, justement dans cette foule en furie lors des scènes de meurtres du film Stab représente une jeunesse avide de violence et c’est assez ahurissant .Quant au reste du film les scènes des meurtres sont plutôt bonnes, pour certaines très simplistes, mais Craven joue aussi avec le suspense encore une fois, comme celle avec Courteney Cox jouant a cache-cache avec le tueur .Dans sa mise en scène Wes Craven assure une fois de plus, nous offrant une ambiance dont il a le secret avec la joie de retrouver la fine équipe du premier et quelque nouveaux .Cette suite cependant n’offre pas le charme qu’avait le premier, et la réalisation est peut être trop simpliste et tombe dans la facilité bien trop souvent.

Facilité aussi scénaristique, et on doit cela au même scénariste que le premier « Kevin Williamson« , qui livre un scénario trop simple par moments et comme je disais, tombant dans la facilité, ce qui aurait mérité un peu plus de travail . Le film n’évite pas les clichés, surtout avec les membres de confrérie qui sont pathétiques, le genre de p….. qu’on voit encore et encore dans les slashers, mais peut-être est-ce fait exprès .Au casting Neve Campbell retrouve son rôle de Sydney Prescott qui sera deux fois plus traumatisé et il y a de quoi, Courteney Cox jouant la journaliste Gale Weathers, Jamie Kennedy lui est Randy avec toujours David Arquette en flic, moins bêta, les nouveaux Jerry O’Connell le nouveau petit ami de Sydney, Timothy Olyphant joue Mickey un ami de Sydney. Pour la musique toujours Marco Beltrami avec ses partitions nerveuses, avec des musiques additionnelles de Danny Elfman .Pour conclure, Scream 2 est un divertissement horrifique honorable qui fait son travail ,avec quelques facilités scénaristiques, ainsi que dans la réalisation. Le film ne vaut pas son grand frère, mais reste divertissant .

Bande annonce

Orel

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