Date de sortie 30/11/2022 Au cinéma
Durée(01h41)
Titre original Violent Night
Réalisé par Tommy Wirkola
Avec David Harbour , John Leguizamo , Beverly D’Angelo , Alex Hassell , Alexis Louder , Edi Patterson , Cam Gigandet , André Eriksen
Genre Action, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Dominic Lewis

Distribution de coups

Synopsis

Le soir de Noël, quand un groupe de mercenaires entre par effraction sur la propriété d’une famille aisée qu’ils prennent en otage, ils vont devoir affronter un adversaire auquel ils ne s’attendaient pas : Le Père Noël est dans la place et il va leur montrer que ce bon vieux Saint Nicolas a plus d’un tour dans sa hotte.

Quoi de mieux en cette période, que de regarder des films de Noël. Cette année entre les plates-formes de streaming qui propose des nouveautés sur le thème de Noël, au cinéma il y en un autre qui traite de Noël avec beaucoup plus de brutalité. Tommy Wirkola, le réalisateur Norvégien, revient cette année, avec le film Violent Night, un réalisateur à qui l’on doit Seven Sisters, c’était en 2017, qui s’était révélé être une bonne surprise. Dans Violent Night, le réalisateur dirige David Harbour, qui tient le rôle du père Noël, qui fait face à des criminels le soir des fêtes de Noël dans une grande maison. L’ambiance des fêtes, y est bien présente sauf que c’est un déluge de violence qui se déverse sur cette maison. Des références a Maman, j’ai raté l’avion, et c’est plutôt amusant. À noter que David Leitch est à la production du film, réalisateur du premier John Wick, mais aussi Atomic Blonde ou encore Deadpool 2, donc l’action, il connaît, un projet tel que Violent Night ne pouvait que l’intéresser pour le produire. Violent Night est un film de Noël certainement, sauf que ce dernier n’est pas à mettre sous les yeux d’un jeune public, pour sa violence parfois même gore. Le film de Tommy Wirkola est surtout une comédie, et cela se remarque dès les premières minutes même si on ne rit pas aux éclats, ça reste parfois très drôle. David Harbour en père Noël, qui ne fait pas que distribuer des cadeaux c’est très fun.

C’est la veille de Noël, et le père Noël est dans un bar à s’enfiler des verres, avant de continuer sa tournée évidemment les gens autour de lui ne le prennent pas pour le père Noël, mais pour un alcoolique plutôt. Après quelques verres de trop, il quitte le bar et reprend sa tournée pour la distribution des cadeaux. La nuit ne fait que commencer, pour lui. Jason est un père de famille, papa d’une petite fille Trudy sa femme et lui ont du mal à s’entendre, car ce dernier s’implique un peu trop dans l’entreprise familiale que dirige sa mère, une femme influente. Jason est issu d’une famille riche, sa mère vit dans une très grande maison, et c’est là que lui et sa famille vont fêter Noël, la sœur de Jason, son mari et son fils sera également présent à la soirée de Noël. Mais au sein de cette maison, se prépare une attaque ou des hommes ont déjà infiltrer la maison, tandis que le père Noël atterri sur le toit, alors qu’il se détend un buvant un verre d’alcool, les mercenaires attaquent la maison prenant la famille en otage.

Le père Noël, se retrouve au milieu de cette attaque, mais ses pouvoirs ne fonctionnent pas et il ne peut s’échapper. Il se retrouve en confrontation, avec l’un des mercenaires qu’il tue, il communique via un talkie-walkie avec Trudy la fille de Jason cette dernière arrive à fuir et se réfugie dans le grenier. Les mercenaires savent, qu’ils vont devoir se battre contre un homme, mais ignorent qu’il s’agit du vrai père Noël. Faire du père Noël un alcoolique, c’est amusant, mais il ne fut pas le père Noël toute sa vie, car il eut un passé de guerrier armé de son grand marteau, qu’il nomme « le broyeur de tête ». Violent Night est une comédie, qui ne fait pas dans la dentelle, les scènes de bastons sont comique, puis le réalisateur fait référence de nombreuses fois a Maman, j’ai raté l’avion. La mise en scène se révèle très amusante, et ce père Noël n’y est pas pour rien, il est alcoolique et sait se battre, mais il a bon fond.

Les scénaristes Patrick Casey et Josh Miller s’amusent à l’écriture du film, en y décrivant un père Noël au sombre passé qui fut guerrier armé d’une massue pour éclater des têtes. Il ne fut pas un homme bien, c’était un meurtrier et un voleur. Comment ce dernier est devenu ce qu’il est, on ne le saura pas, cependant, il semble porter la culpabilité de ses actes du passé. C’est dans le développement de ce père Noël, que l’écriture est la plus intéressante, car afin de venir en aide à cette famille, il va devoir faire usage de la violence, mais que sur ceux, qui le mérite. Le récit quant à lui reste simple, car on y suit des mercenaires qui veulent une forte somme d’argent, caché dans le coffre-fort de cette demeure. Mais c’est aussi cette famille riche, qui sont loin d’être des saints, tous avides d’argent et limite pire que ces mercenaires. L’écriture s’amuse à plusieurs reprises à faire référence à Maman, j’ai raté l’avion, comme la scène ou Trudy sème des pièges sauf que ces derniers sont mortels, mais proches de ceux de Kevin parfois.

Un hommage au film, qui fait plaisir, car les références présentes sont sincères. Violent Night reste un divertissement sanguinolent, avec des scènes très gore parfois, mais amusante surtout la séquence ou le père Noël affronte les mercenaires, avec sa massue dans une remise. Des distributions de coups, ou certains finiront même dans un broyeur ou encore décapité et explosé a la grenade. David Harbour excelle en père Noël, ultra-violent, John Leguizamo qui se surnomme Scrooge est le méchant du film chef des mercenaires. Alex Hassel joue Jason, Alexis Louder est Linda la femme de Jason. Leah Brady joue Trudy, est se débrouille très bien surtout quand elle fait référence à Maman, j’ai raté l’avion. Violent Night revisite le thème de Noël, a sa façon, c’est-à-dire avec violence et humour, une surprise divertissante pour cette fin d’année.

Bande annonce

Date de sortie 28/09/2022 Au cinéma
Durée (01h55)
Titre original Smile
Réalisé par Parker Finn
Avec Sosie Bacon , Kyle Gallner , Caitlin Stasey , Jessie T. Usher , Rob Morgan , Kal Penn , Robin Weigert …
Genre Horreur
Nationalité États-Unis

Le sourire de l’horreur

Synopsis

Après avoir été témoin d’un incident traumatisant impliquant l’une de ses patientes, la vie de la psychiatre Rose Cotter (Sosie Bacon) tourne au cauchemar. Terrassée par une force mystérieuse, Rose va devoir se confronter à son passé pour tenter de survivre …

Chaque année, quelques films de genre, nous surprennent et s’il y a un film qu’il faudra retenir cette année, c’est bien Smile, sortie en septembre dernier. Le film propose plein d’idées intéressantes, mais fait connaître aussi les débuts d’un réalisateur qui signe son premier long-métrage. Il n’est pas forcément évident de convaincre pourtant le public, surtout dans le genre épouvante/horreur, mais le réalisateur Parker Finn parvient à instaurer une ambiance qui fonctionne et c’est impressionnant. Le film révèle aussi la comédienne Sosie Bacon, qu’on avait vu que très peu au cinéma ou a la télé avant, dans Smile elle a le rôle principal, et à savoir qu’elle est la fille de Kevin Bacon. Dans Smile, la comédienne interprète une psychiatre travaillant à l’hôpital, un jour elle reçoit une patiente qui a la certitude d’être suivi, par une entité Rose a du mal à croire cette dernière. C’est alors que la patiente se suicide devant elle, en s’ouvrant la gorge, et transmet à Rose son mal. Dès les premières minutes, on est dans l’ambiance, du long-métrage ou pour un premier Parker Finn, sais comment s’y prendre.

Rose Cotter est une jeune psychiatre, qui travaille au sein d’un hôpital, elle y gère de nombreux patients atteint de trouble plus ou moins grave. Un jour, elle reçoit, une nouvelle patiente Laura Weaver, qui semble effrayer et a beaucoup de mal à s’exprimer. Cette dernière explique tant bien que mal a Rose, qu’une entité ne cesse de la suivre. C’est alors que le comportement de jeune femme change subitement, elle s’empare d’un morceau de verre au sol et s’ouvre la gorge devant Rose. Après ce drame Rose tente, de reprendre une vie normale, mais des choses étrange commence à lui arriver. Rose commence à comprendre ce que vivait Laura, Rose est suivie par une entité, qui prend forme de personne qu’elle connaît et qu’elle est seule à voir, et qui sourit diaboliquement. Les visions de cette entité sont de plus en plus, fréquentes chez Rose. Lors de l’anniversaire de son neveu, quand ce dernier déballe le cadeau de sa tante, il y découvre le cadavre du chat de Rose. Cette horrible chose n’est que le début, pour Rose si bien que tous ses proches commencent à la prendre pour une folle y compris son fiancé. Elle trouvera de l’aide auprès de Joël, son ex-petit ami qui est inspecteur de police. Mais il est peut-être bien trop tard pour elle. Smile se révèle être une surprise, dans le genre et pourtant, on ne s’y attendait pas, car c’était plutôt vendu, comme un film de genre classique, mais finalement, c’est loin d’être le cas. Il faudra noter que la mise en scène de Parker Finn, est une grande réussite, ou il est proche de son personnage principal, puis il retranscrit très bien à l’écran le thème de la peur.

Si Parker Finn brille dans sa mise en scène, il est tout aussi brillant dans l’écriture du film puisqu’il maîtrise très bien le traitement de ses personnages, surtout celui de Rose son personnage principal. Quelques séquences, nous montrerons son passé, lorsque elle était enfant, et qu’elle a vu sa mère mourir sous ses yeux, il s’agissait d’un suicide. La mort de sa mère, la hante depuis tant d’année et elle fréquente une psychologue, pour pouvoir parler de ce trauma. C’est donc quelques années plus tard, que Rose se retrouvera avec un mal en elle, une entité la hante tout cela transmis par une patiente qui s’est suicidée devant ses yeux, en ayant un sourire étrange. Voir cette jeune fille se tuer devant elle, ne fera qu’empirer son trauma d’enfance. L’évolution du personnage de Rose reste très intéressante, car en plus de vivre avec ce trauma elle doit affronter quelque chose qu’elle est seule à voir. Elle a peu de soutien de ceux qui l’entoure, car ils pensent tous qu’elle est folle. Parker Finn aborde la folie humaine, mais aussi la peur, avec des séquences très efficace. Il y a des beaux effets, ou la peur est retranscrite de manière plutôt effrayante. Sosie Bacon interprétant Rose livre une très bonne prestation, Jessie. T. Usher joue Trevor le fiancé de Rose. Kyle Gallner est Joël, ex-petit ami de Rose qui est inspecteur de police. Kal Penn est le Dr Morgan Dessai le chef de service, psychiatrie ou travail Rose. Smile est la surprise horrifique, de cette fin d’année, mais c’est aussi la découverte, d’un réalisateur qu’il va falloir suivre.

Bande annonce

Date de sortie 23/11/2022 Au cinéma (02h10)
Titre original Bones and All
Réalisé par Luca Guadagnino
Avec Taylor Russell , Timothée Chalamet , Mark Rylance , Michael Stuhlbarg , Chloë Sevigny , Andre Holland , Francesca Scorsese , Jessica Harper , David Gordon Green …
Genre Drame, Horreur, Romance
Nationalité États-Unis
Musique Trent Reznor & Atticus Ro

Une romance dévorante

Synopsis

Maren et Lee, deux mystérieux marginaux, se lancent dans une odyssée de 1600 kilomètres à travers l’Amérique de Ronald Reagan. Mais lorsqu’ils découvrent qu’ils ne peuvent pas échapper à leur passé terrifiant, le couple prend une dernière décision pour déterminer si leur amour peut survivre à leur altérité.

L’année 2022 fut, une année, riche cinématographiquement, car il y a bien des œuvres à retenir des réalisateurs tel que Robert Eggers aura marqué son retour, même si le box-office ne lui a pas donné ce qu’il méritait. Luca Guadagnino, le réalisateur Italien, aura marqué son retour cette année dans le genre épouvante/horreur, mais l’horreur n’est pas ce qu’il faudra retenir principalement dans ce film, car il y a bien plus que cela. Après Call Me By Your Name et Suspiria, remake du film de Dario Argento, le réalisateur s’intéresse au cannibalisme, thème peu aborder au cinéma surtout dans cet angle puisqu’on est clairement dans un road-movie. On y suit une jeune fille Maren abandonnée par son père, qui décide de prendre la route en quête de trouvé sa mère, sur sa route elle rencontrera l’étrange Sully, mais surtout Lee ou un amour sauvage va naître en eux. Bones and All est une romance sauvage teintée de poésie, un road-movie suivant deux être à la recherche d’eux même. Un récit touchant, mais aussi saisissant dans beaucoup de séquences, ou le réalisateur sait filmer l’horreur sans en faire trop. Le duo de comédiens, est surprenant avec un Timothée Chalamet qu’on ne présente plus surtout chez ce réalisateur, puis la révélation Taylor Russell est d’une justesse incroyable. Bones and All est une œuvre marquante, du réalisateur pour cette année, et on ne peut passer à côté.

Maren est une lycéenne, mais elle est différente, mais ses amies ne connaissent pas son secret. Quand une amie lui demande de la rejoindre à une soirée, Maren fait le mur et la rejoint, mais la soirée dérape et la jeune fille se met à lui dévorer le doigt et son amie se met a hurler. Maren fuit les lieux, et alerte son père qui connaît son secret, ils doivent fuir avant que la police n’arrive. Depuis de nombreuses années, son père tente de la protéger, c’est un matin en se réveillant ailleurs que son père est parti, la laissant avec une cassette a écouté. Perdue, la jeune fille, sait qu’elle doit partir et décide de partir à la recherche de sa mère, elle prend un bus et a son arrêt est a bien des kilomètres d’où elle vivait elle fait alors la rencontre de Sully un homme étrange. Ce dernier invite Maren chez lui, et prépare à manger, mais a l’étage, il y a un autre repas qui n’est autre que sa femme, cette dernière vit ses derniers instants et fera le festin de son mari et de Maren. Après avoir partagé ce repas humain, Maren quitte la demeure de Sully par peur, car il n’est guère rassurant. Elle prend à nouveau le bus, écoutant dans son Walkman la cassette, que lui a laissé son père, elle finit par arriver dans une petite ville et entre dans un magasin. Elle aperçoit un jeune homme mystérieux, en quittant le magasin, elle retrouve ce dernier qui sort d’un vieux bâtiment, il est couvert de sang et vient de dévorer quelqu’un. Maren l’aborde et demande, si elle peut l’accompagner à bord de son pick-up, il accepte et ils commencent un long périple, il s’appelle Lee, et lui aussi est avide de chair humaine.

Lors d’une fête foraine, Lee piège un jeune forain qui tient un stand et le tue et le dévore avec Maren. La jeune fille sait que tout ça doit cesser, et qu’elle doit continuer a rechercher sa mère. La route les mènera à se parler, se découvrir sur leur passé, douloureux que ce soit elle ou lui. Bones and All est une romance dévorante, c’est une rencontre entre deux jeunes gens qui vont se découvrir, ayant la même addiction pour la chair humaine. Le long-métrage commencera à nous faire découvrir tout d’abord Maren, une jeune fille qui devra fuir sa ville, elle est différente, elle aime la chair humaine. Cette addiction bien qu’elle soit étrange, n’en fait pas une mauvaise personne. Luca Guadagnino surprend dans sa mise en scène, dans de nombreuses séquences et quand Maren dévore le doigt de son amie, on sais qu’elle est différente. Le réalisateur traite du cannibalisme oui, mais il a une approche intéressante de ses personnages, car Maren et Lee sont des jeunes gens, avec de profondes blessures du passé qui les hante.

Le film ne se déroule pas à notre époque, mais dans les années 80 ou Maren et Lee traversent l’Amérique à la recherche de qui ils sont surtout pour Maren. Bones and All est l’adaptation de l’œuvre Camille DeAngelis, que le scénariste David Kajganich adapte pour le réalisateur Luca Guadagnino si le cannibalisme est l’un des thèmes aborder, il reste discret et reste concentré sur la romance entre Lee et Maren. Un vagabond cannibale, qui rencontre Maren qui a les mêmes envies que lui. Le traitement des personnages reste extrêmement maîtrisé, que ce soit dans celui de Maren ou de Lee, elle est à la recherche de sa mère, et elle trouvera des réponses durant son périple, mais ça ne la rendra pas plus heureuse.

Lee son passé reste assez discret, même si on sait qu’il fut difficile, il finira par tout raconter à Maren dans une scène très touchante. Ce voyage au final est très important, pour tous les deux, car il leur permettra d’ouvrir les yeux sur certaines choses. L’évolution de leur histoire d’amour, est aussi très bien mise en avant, si au début, il reste discret, celle-ci devient plus passionnelle et fusionnelle. C’est donc cette romance, qui prend beaucoup de place dans le récit, car le cannibalisme au final, n’est qu’une toile de fond. Néanmoins, quand le réalisateur aborde l’horreur, il le fait parfaitement bien, puis il y livre, des séquences choc ! Dont une à la fin du film particulièrement. La fin du long-métrage, pourra en frustré certains, mais elle ouvre plusieurs fins possibles pour nos deux protagonistes, et c’est intéressant. Timothée Chalamet et Taylor Russell livrent un duo très touchant, on pourra saluer également la prestation de Mark Rylance qui joue Sully un personnage plutôt inquiétant. Bones and All avec son sujet arrive à être poétique en livrant une belle histoire d’amour, sans doute le plus beau film de l’année.

Bande annonce