Date de sortie 02/11/2022 Au cinéma (01h45)
Titre original X
Réalisé par Ti West
Avec Mia Goth , Jenna Ortega , Brittany Snow , Scott Mescudi , Martin Henderson , Owen Campbell , Stephen Ure , James Gaylyn , Simon Prast , Geoff Dolan , Matthew Saville , Bryony Skillington
Genre Horreur, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Tyler Bates & Chelsea Wolfe

Massacre à la ferme

Synopsis

Dans une ferme isolée du Texas, une équipe de tournage arrive pour réaliser un film pornographique. Leurs hôtes, un vieux couple reclus, s’intéressent particulièrement à leurs jeunes invités. À la tombée de la nuit, l’intérêt du couple devient violent.

Le cinéma de genre, nous fait découvrir cette année X de Ti West, un slasher remis au goût du jour par le réalisateur. Le réalisateur est loin d’être un novice dans le genre, car on lui doit pas mal de films comme : Innkeepers, The house of the devil, Calin Fever 2 ou encore V/H/S, il a également réalisé un épisode la géniale mini-série Tales From The Loop. Dans son long-métrage, le réalisateur, rend hommage aux slashers des années 70 comme massacre a la tronçonneuse ou encore vendredi 13. Le réalisateur a cependant de la suite dans les idées, pour faire de X, un univers étendu avec deux préquels sur le personnage de Pearl. Si aucune date de sortie, n’est prévue chez nous, X quand a lui nous fait enfin l’honneur de sortir en France, pour ce qui est du deuxième préquel, il se nommera MaXXXine qui reviendra sur le même personnage. Dans le film X, nous suivons une équipe de tournage d’un film pornographique, qui se rendent dans une ferme pour le tournage, mais la nuit va se transformer en cauchemar pour eux.

Nous sommes dans le Texas en 1979, une équipe de tournage prend la route en direction d’une ferme perdue en pleine campagne. À bord du fourgon, il y a Wayne le producteur et sa fiancée Maxine dit aussi Pearl, RJ le réalisateur et sa copine Lorraine, qui est a la prise de son, puis Jackson et Bobby-Lynne deux des acteurs du film. Quand ils arrivent sur les lieux, M. Howard le propriétaire est peu accueillant, mais conduit le groupe là où ils logeront sans savoir qu’il s’agit là, d’une équipe de tournage d’un film porno. Le groupe s’installe, et commence tourné quelque séquences, même dans l’étable. La ferme ou loge, le groupe appartient à un vieux couple, qui font peur à voir, mais l’équipe de tournage, est loin de s’imaginer qu’ils sont des meurtriers. Dans la soirée Lorraine, que le groupe nomme « rat d’église », fait savoir qu’elle aimerait avoir un rôle dans le film, ce qui ne ravit pas son copain RJ le réalisateur.

Lorraine joue alors sa première scène, mais dans la nuit RJ est en pleurs, n’ayant pas supporté que sa copine est jouer dans le film. Alors qu’il souhaite fuir les lieux, il tombe sur la vieille femme son comportement est étrange et effrayant, puis elle l’attaque en lui enfonçant un couteau dans la trachée. Ceci n’est que premier meurtre, de cette longue nuit qui se terminera dans une véritable boucherie. Le réalisateur Ti West nous met rapidement dans l’ambiance, le film démarre avec un plan fixe sur la ferme, pour enfin nous monter plusieurs policiers, qui examinent un lieu de massacre. Le film ainsi commence après le massacre, pour ensuite revenir 24 heures plus tôt. Ti West instaure parfaitement bien son ambiance 70’s, en rendant hommage aux slashers de l’époque et on saura lesquels si on est adeptes du genre. Dès les premières minutes, le réalisateur séduit avec sa mise en scène et c’est très vite qu’arrive le malaise quand le groupe arrivent dans cette ferme.

C’est le réalisateur lui-même qui est à l’écriture du long-métrage, ou le traitement des personnages est bien mise en avant. Wayne est la parfaite représentation, du producteur qui fait de fausses promesses, surtout auprès de sa fiancée Maxine. Sa fiancée est une actrice, qui cherche à devenir célèbre et qui attend d’être proplulsé. RJ le réalisateur veut réinventer le porno, a sa manière. Il y a aussi Lorraine, que le groupe nomme « rat d’église », qui va s’affirmer en désirant un rôle dans le film. Si Ti West s’intéresse aux personnages, les tueurs ne sont pas mis de côté bien au contraire. Ce sont deux personnes âgées, elle fut aimée par son mari dans le passé qui ne la désire plus. Mais il y a autre chose, car avec ce groupe qui débarque chez eux, ça ne sera pas leur premier massacre. Ils n’aiment pas la jeunesse, c’est ce que l’on ressent en tout cas au cours du film, et c’est cette raison qui les pousse a tous les tuer. Le film aborde la vieillesse, ainsi que le temps qui passe et ces deux personnes âgées en sont la parfaite représentation.

Le film dispose de séquences particulièrement malsaines, déjà que le malaise se ressent, quand le groupe arrive sur les lieux. Grâce à son écriture, on voit bien que Ti West ne veut pas faire de son film, un simple slasher et on remarque qu’il est bien plus que cela. Il respecte cependant, les codes du genre, ou un groupe se retrouve aux mains, non pas d’un seul tueur ici, mais deux. Ces deux personnes âgées d’ailleurs sont effrayantes, par leur apparence ou Ti West en fait des véritables monstres, car même s’ils sont humains, ils sont également autre chose. Mia Goth interprète Maxine, dit aussi Pearl personnage le plus important du fim par son écriture. Martin Henderson joue Wayne le producteur, qui est aussi le fiancé de Maxine. Brittany Snow joue Bobby-Lynne, l’une des comédiennes du film porno. Kid Cudi est Jackson, un acteur du film, petit-ami de Bobby-Lynne. Jenna Ortega joue Lorraine, la comédienne avait déjà jouer, dans Scream 2022, en début d’année. Owen Campbell quant à lui, interprète RJ le réalisateur et petit ami de Lorraine. On saluera la transformation physique de Stephen Hure, dans le rôle de Howard le vieillard. On notera que Sam Levinson et Ashley Levinson, sont à la production du long-métrage, ainsi que Kid Cudi. X a tout pour être une production A24 de qualité, une fois de plus. Disposant d’une écriture maîtrisée, par son réalisateur, Ti West a signé un véritable film d’épouvante avec des séquences gore efficace, ainsi que des scènes malsaines. Un film de genre, qui marquera les esprits cette année, en étant peut-être même l’un des meilleurs.

Bande annonce

Date de sortie 01/06/2011 Au cinéma (02h12)
Titre original X-Men: First Class
Réalisé par Matthew Vaughn
Avec James McAvoy , Michael Fassbender , Jennifer Lawrence , Kevin Bacon , Rose Byrne , Nicholas Hoult , January Jones , Jason Flemyng , Lucas Till , Caleb Landry Jones , Zoë Kravitz …
Genre Science-fiction, Drame, Action, Aventures, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Henry Jackman

Des amis avant des d’être ennemis

Synopsis

« X-Men : Le Commencement » nous entraîne aux origines de la saga X-Men, révélant une histoire secrète autour des événements majeurs du XXe siècle. Avant que les mutants n’aient révélé leur existence au monde, et avant que Charles Xavier et Erik Lehnsherr ne deviennent le Professeur X et Magneto, ils n’étaient encore que deux jeunes hommes découvrant leurs pouvoirs pour la première fois. Avant de devenir les pires ennemis, ils étaient encore amis, travaillaient avec d’autres mutants pour empêcher la destruction du monde, l’Armageddon. Au cours de cette opération, le conflit naissant entre les deux hommes s’accentua, et la guerre éternelle entre la Confrérie de Magneto et les X-Men du Professeur X éclata…

Matthew Vaughn débuta sa carrière cinématographique avec Layer Cake avec Daniel Craig qui lui aussi débutait au cinéma bien avant d’être l’interprète de James Bond. Le réalisateur lança aussi la carrière de Charlie Cox dans Stardust, qui ne fut pas un grand succès. Puis la consécration vint avec Kick-Ass, ou il lance encore une fois encore la carrière de deux jeunes acteurs : Aaron Taylor-Johnson et Chloé Grace-Moretz. Un film qui rend hommage au super-héros, ou un jeune homme cherche à en devenir un. Avant les trois volets de Kingsman dont le dernier est sortie il y a déjà presque un an, il réalise X-Men : Le commencement qui revient sur les origines des X-Men, sur le passé de Magnéto et Xavier et quelques autres plus exactement. Nous y voyons donc Xavier et Magnéto plus jeune, ou nous découvrons qu’ils étaient amis avant d’être des ennemis. Qui de mieux que James McAvoy et Michael Fassbender pour interpréter ces deux personnages, au tempérament différent qui les mènera dans le futur à s’affronter. Une responsabilité de taille pour Matthew Vaughn, de prendre la saga X-Men, en main surtout pour revenir sur les origines. Même s’il n’aura réalisé que ce film de la saga, il en ressort une œuvre ou le réalisateur livre une vision neuve des X-Men. Si tout n’est pas parfait, le film de Matthew Vaughn reste convaincant et aborde des thèmes avec beaucoup d’intérêt.

C’est en 1944 dans un camp de concentration nazi en Pologne que le jeune Erik Lensherr découvrit ses pouvoirs, un camp que gère le Dr Schmidt qui voit en Erik une expérimentation a exploité. Il demande à Erik de lui montrer une étendue de ses pouvoirs, mais le jeune garçon n’y parvient pas, Schmidt menace au jeune garçon de tuer sa mère, s’il ne le fait pas. Bien qu’il s’y efforce, ça ne vient pas, Schmidt exécute alors la mère d’Erik sous ses yeux. La colère d’Erik face à ça, provoque l’éveil à nouveau de son pouvoir qui consiste à contrôler les champs magnétiques. Dans cette même période dans le comté de Westchester, Charles Xavier, est une jeune télépathe qui vit dans un manoir, ou il fera la rencontre de Raven une jolie métamorphe que Charles prend sous son aile. Bien des années plus tard Erik a une soif de vengeance et il est à la recherche de Schmidt qui se nomme Sébastian Shaw, et qui grâce à des pouvoirs a conservé sa jeunesse d’antan. Le plan de Shaw est désormais de déclencher la Troisième Guerre Mondiale, un lançant des missiles nucléaires. L’agent Moira MacTaggert de la CIA traque Shaw depuis longtemps tout en enquêtant sur ce qu’il prépare.

Grâce à une première version du cérebro, Charles localise, des nouveaux mutants qui pourront le rejoindre. Alors qu’Erik s’apprête à attaquer le bateau où se trouve Shaw, ce dernier riposte, c’est lors de ce combat qu’Erik et Charles se rencontrerons. Pour Erik il s’agit plus d’une affaire de vengeance qu’autre chose, et Charles ne pourra rien contre ça, car ce dernier veut Shaw mort. Ou l’on trouve le plus d’intérêt dans le film de Matthew Vaughn, c’est de faire de Charles et Erik des amis, car nous sommes dans le passé et avant d’être des ennemis, ils étaient des amis. Erik pensait être le seul, et sa rencontre avec Charles va le changer, et lui faire oublier parfois sa haine. Erik au fond n’est pas un homme mauvais, mais un homme qui vit avec le trauma du passé en ayant assisté au meurtre de sa mère sous ses yeux. Matthew Vaughn en prenant la franchise en main, n’a pas une tâche facile et pourtant, il s’en tire bien surtout quand on sait que La Fox est derrière, surtout que ces derniers ont charcuté le quatrième opus de la prélogie Dark Phoenix plus tard. Une mise en scène soignée débutant avec une séquence d’ouverture débutant sur un Erik jeune à la découverte de ses pouvoirs, dans un camp de concentration en Pologne.

Même si on savait que dans le passé Erik et Charles avait étaient amis, il suffira de voir le film de Matthew Vaughn pour voir cette amitié naître, mais aussi se détruire. C’est sur cette amitié que le film se concentre, car elle est importante, car c’est grâce à ces deux hommes les mutants oserons se montrer qu’il soit bon ou mauvais. L’univers d‘X-Men est vaste, il y a de quoi dire, c’est pour cette raison qu’au scénario, on n’y retrouve Bryan Singer (à l’origine des premiers films) mais aussi Zack Stentz, Jane Goldman, Matthew Vaughn et Sheldon Turner. Cette naissance d’une amitié donc, très bien mise en avant, ou Charles sera très important pour Erik grâce à sa capacité d’écoute et d’être proche des gens. Erik peut y voir une sorte de frère, mais cette soif de vengeance qu’a Erik les éloignera. Afin d’exploité au mieux, le passé d’Erik le contexte historique des camps est utilisé de très bonne manière même si ce n’était pas la première fois dans la franchise. On remarquera aussi la guerre que veut déclarer Shaw, ou les pays sont prêts à en finir en utilisant leurs armes.

Sujet sur ce point qui reste d’actualité, surtout quand on voit ce qui ce passe depuis des mois avec la Russie surtout que ce dernier est un pays impliqué dans le film, et ce n’est pas étonnant vu qu’on parle d’arme nucléaire. L’arme nucléaire est une menace qui plane, durant le film, car Shaw est celui qui veut en faire l’utilisation, ainsi la question se pose : de quoi un homme est capable quand il a tous les pouvoirs en sa possession ? Les scénaristes savent très bien aussi maîtriser le traitement des personnages, comme les liens entre Raven et Hank qui se resserrent. La représentation parfaite du méchant qu’est : Sebastian Shaw, prêt a déclencher une guerre nucléaire. Ce qu’on retiendra le plus c’est le traitement de Charles et Erik, l’évolution de leur personnage et de leur amitié. Si James McAvoy et Michael Fassbender livrent de très bonnes prestations, on pourra également retenir Kevin Bacon en Sebastian Shaw, Jennifer Lawrence en Raven. Sans oublier Nicholas Hoult qui interprète Hank (le fauve), mais aussi Rose Byrne ou encore Zoe Kravitz. Si la franchise X-Men a connu des hauts et des bas, le premier volet de la prélogie que signe Matthew Vaughn est une réussite sur de nombreux points, les quelques touches d’humour fonctionnent, sans en faire trop. Matthew Vaughn démarre cette prélogie, en tant que premier film, on y voit alors un réalisateur prometteur.

Bande annonce

Date de sortie 15/10/2014 Au cinéma
Durée(01h53)
Titre original The Maze Runner
Réalisé par Wes Ball
Avec Dylan O’Brien , Kaya Scodelario , Ki Hong Lee , Aml Ameen , Blake Cooper (III) , Thomas Brodie-Sangster , Will Poulter , Dexter Darden …
Genre Science-fiction, Drame, Action
Nationalité États-Unis

Synopsis

Quand Thomas reprend connaissance, il est pris au piège avec un groupe d’autres garçons dans un labyrinthe géant dont le plan est modifié chaque nuit. Il n’a plus aucun souvenir du monde extérieur, à part d’étranges rêves à propos d’une mystérieuse organisation appelée W.C.K.D. En reliant certains fragments de son passé, avec des indices qu’il découvre au sein du labyrinthe, Thomas espère trouver un moyen de s’en échapper.

Le labyrinthe fait partie des œuvres littéraires pour les ados adaptés au cinéma, elles furent nombreuses comme la saga Hunger Games qui d’ailleurs reviendra au cinéma l’année prochaine avec le même réalisateur. On eut aussi le droit à Divergente, ou l’on découvrait Shailene Woodley, une saga dont un volet aurait été utile. Si on devait tous les citer, la liste serait longue, toujours est-il que le labyrinthe est de ceux-là, et il reste l’une des adaptations les plus intéressante. On doit la trilogie littéraire à James Dashner, qui raconte l’histoire de Thomas un jeune homme qui se retrouve, du jour au lendemain dans un ascenseur, qui l’emmène à destination d’un camp entouré de hauts-murs. Il n’est pas seul, de jeunes gens de son âge y sont également. Il est impossible de sortir de cet endroit, a moins d’arriver à traverser le labyrinthe. À la réalisation Wes Ball, il s’agit là de son premier long-métrage, puis il réalisera les deux films qui suivront. Un film où l’on découvre aussi Dylan O’Brien, qui est en tête d’affiche du film dans le rôle de Thomas. Sans être parfait le labyrinthe, a le mérite de s’en sortir mieux que les films pour ado du même acabit, et Wes Ball n’y est pas pour rien dans les qualités que possède le film.

Thomas, un jeune homme, se réveille en sursaut dans une cage d’ascenseur qui semble monter à toute vitesse, il est perdu il n’a plus aucun souvenir, il ignore même son prénom. Puis l’ascenseur arrive à destination, autour de la cage d’ascenseur qui se retrouve en contre-bas des jeunes gens de son âge l’observe avec étonnement. Hors de la cage, il semble se trouver dans un camp entouré par de hauts murs, il comprend vite qu’il est pris au piège. Alby est le plus vieux du camp, il est le chef tandis que Gally un des jeunes hommes voit Thomas d’un mauvais œil et ne l’apprécie que très peu. Tous sont pris au piège, et n’ont aucun moyen de s’échapper le matin une lourde porte s’ouvre pour quelques heures et deux coureurs s’y aventurent pour tenter de déceler une faille qui pourrait les aider à fuir. Derrière ces lourdes portes, il s’agit d’un redoutable labyrinthe qui renferme des créatures qu’on appelle « les griffeurs » et quand on est piqué par cette chose, on en meurt. On explique à Thomas que dans le bloc, chacun se voit attribuer une tâche, le jeune homme a parfois des flashes qui lui permettent de se souvenir de son passé.

Après qu’Alby se retrouve blessé lors d’une sortie dans le labyrinthe, Thomas rejoint Minho et devient le nouveau coureur qui s’aventurera dans le labyrinthe. Au fur et à mesure, le jeune homme découvre qu’il est ici avec les autres, à cause de WICKED une étrange organisation, il découvre également d’après ces souvenirs qu’il est ici pour observer les autres. Mais Thomas, compte s’allier avec tous les autres, pour fuir de labyrinthe. C’est alors que le camp est rejoint, par Teresa une jeune femme et c’est la première fois qu’une fille se retrouve ici, et Thomas découvre que tous les deux sont bien plus proches qu’ils ne le pensent. Malgré Gally qui ne veut pas s’allier avec Thomas, il reste un barrage pour ce dernier. Thomas, cependant, est bien décidé, a fuir ces lieux et à faire face à cette organisation. C’est ainsi que Wes Ball débute sa trilogie, ou il livre une réalisation plutôt brillante et l’exercice est intéressant. Rien de bien original, dans la mise en scène, elle reste plutôt classique, mais contrairement aux autres films du même genre ça reste un peu plus violent.

Tiré du roman de James Dashner, le scénario est de Noah Oppenheim, Grant Pierce et T.S. Nowlin. Une écriture ou les scénaristes s’intéressent aux personnages et aux liens qui les unissent. Si Thomas s’avère sans le vouloir être un allié de cette organisation, c’est avec les blocards avec qui il va réellement s’allier. Il se fera en plus proche ami : Newt et Minho, quant à Chuck le plus jeune, il sera à ses côtés également. Si Thomas  les connaît depuis peu de temps,  il devient proche d’eux même si certain comme Gally ne l’aime pas. Dans sa première partie, le film est donc très proche des personnages, quant à la deuxième partie, on commence à comprendre qui est WICKED et quelles sont leurs intentions. Thomas commence à découvrir tout ça, grâce à des souvenirs qui lui reviennent et que celle à l’origine de tout ça est Ava Paige. Dylan O’Brien est l’interprète de Thomas, Kaya Scodalerio est Teresa la seule femme du camp, elle reste énigmatique. Thomas Brodie-Sangster est Newt, qui sera un allié de taille pour Thomas. Will Poulter joue Gally, qui se méfie beaucoup de Thomas. Quant à Ki Hong Lee, il interprète Minho, proche de Thomas également. Le labyrinthe premier volet d’une trilogie, qui offre des moments réussis et qui donnent vraiment envie de voir la suite, car ça reste captivant.

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Date de sortie 22/05/2008
Durée(01h20)
Titre original Wendy and Lucy
Réalisé par Kelly Reichardt
Avec Michelle Williams , Will Patton , Will Oldham , John Robinson , Gabe Nevins , Wally Dalton , Larry Fessenden
Genre Drame
Nationalité États-Unis

Une jeune femme dans l’Oregon

Synopsis

Wendy, accompagnée de son chien Lucy, a pris la route de l’Alaska dans l’espoir de trouver un petit boulot et commencer une nouvelle vie. Lorsque sa voiture tombe en panne dans une petite ville de l’Oregon…

En attendant, le prochain film de Kelly Reichardt, parlons de l’un des premiers films de la réalisatrice Wendy & Lucy, un récit simple, mais plein de sincérité, avec une Michelle Williams dans un rôle tout en justesse. Dans le cinéma indépendant, s’il y a bien une réalisatrice à retenir, c’est Kelly Reichardt, qui livre à chacun de ses films des œuvres audacieuses. Alors que Night Moves se démarquait un peu, des autres avec son côté thriller elle livrait un film intéressant. L’année dernière, c’était First Cow, avec une histoire d’amitié sur fond de western aux images contemplative comme souvent chez la réalisatrice. L’amitié prend souvent de la place dans les films, de la réalisatrice comme dans Old Joy, ou il s’agissait d’une amitié perdue entre deux hommes. Dans Wendy & Lucy, nous suivons, une jeune femme qui vit dans sa voiture, avec sa chienne Lucy, elle espère allait en Alaska, mais elle se retrouve accusé de vol dans un magasin. Contemplatif est bien plus encore, le film de Kelly Reichardt est œuvre poétique pleine de sincérité.

Wendy est une jeune femme, qui voyage avec sa chienne Lucy, sa destination est l’Alaska elle n’a que très peu d’argent et doit se débrouiller ainsi. Elle s’arrête dans une petite ville de l’Oregon afin de se reposer, elle passe ses nuits dans sa voiture, avec sa chienne. Un matin, elle est réveillée, par un homme, il s’agit du gardien du parking qui la prévient qu’elle n’a pas le droit de dormir ici. Alors qu’elle s’apprête à partir, sa voiture ne démarre pas le gardien l’aide à la déplacer un peu plus loin en la poussant, mais elle doit trouver un garagiste. Elle donne le peu de croquette qu’il reste à Lucy, puis se rend dans un magasin attachant son animal devant. Mais Wendy est surprise, par un jeune employé pour vol, il prévient la police qui l’embarque laissant Lucy à l’abandon. Elle passe de nombreuses heures, au poste de police très inquiète pour sa chienne. Quand elle est enfin libérée, Lucy a disparu. La jeune femme est désemparée ayant payé une amende, elle n’a quasiment plus d’argent et elle ignore ou est son animal. Comme si ce n’était pas assez, elle doit emmener sa voiture en réparation, mais ce n’est que le début des galères qui l’attende. Wendy & Lucy débutera avec Wendy qui chantonne, tout en jouant avec sa chienne Lucy la caméra la suit, tandis qu’elle marche. C’est à partir de cette mise en scène simple, que les plus belles choses en ressorte. Si elle est simple, elle reste poétique. Kelly Reichardt aime être proche de ses personnages, comme souvent, dans ses films, on voit en Wendy une jeune femme solitaire, depuis la disparition de sa chienne. Une tristesse qui l’envahira, ou la réalisatrice retranscrit parfaitement l’émotion qui s’en dégage.

On retrouve au scénario la réalisatrice Kelly Reichardt et Jonathan Raymond adaptation de son roman Train Choir, auteur qui est à l’origine des scénarios de plusieurs films de la réalisatrice. Le film parle de solitude, en suivant Wendy alors que cette dernière est toujours accompagnée de sa chienne disparue. Malgré ça, le gardien du supermarché, viendra en aide à la jeune femme, une relation traitée simplement certes, mais où la gentillesse de cet homme est parfaitement retranscrite. Wendy souhaite aller en Alaska, mais l’espoir de s’y rendre s’amenuise, car les ennuis qu’elle va rencontrer dans l’Oregon, vont la retenir et elle devra alors prendre une décision difficile. Le long-métrage dégage beaucoup d’émotion, car on ne peut rester insensible face aux galères que rencontre Wendy. Le film est court, mais suffisant, car ça ne l’empêche pas d’être intéressant bien au contraire. Comme beaucoup de films, de Kelly Reichardt, son long-métrage reste très émouvant et poétique.

Bande annonce