Date de sortie 7 novembre 2018 (2h 22min)
De Drew Goddard
Avec Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, Lewis Pullman…
Genres Policier, Thriller
Nationalité Américain
Musique Michael Giacchino

Un hôtel, du fric et des clients peu recommandable…

Synopsis

Janvier 1969. Alors que Richard Nixon entame son mandat comme 37e président des États-Unis, une nouvelle décennie se profile. À l’hôtel l’El Royale, un établissement autrefois luxueux désormais aussi fatigué que ses clients, sept âmes aussi perdues les unes que les autres débarquent.
Situé sur la frontière entre la Californie et le Nevada, l’El Royale promet la chaleur et la lumière du soleil à l’ouest, et l’espoir et les opportunités à l’est. Il incarne parfaitement le choc entre passé et présent. Autrefois, célébrités et personnalités politiques influentes s’y côtoyaient, au casino, au bar, à la piscine ou dans les suites somptueuses. Mais l’âge d’or du Royale est bel et bien révolu.
Dans cet hôtel oublié des riches et des puissants depuis longtemps, un prêtre, une chanteuse de soul, un voyageur de commerce, une hippie et sa sœur, un homme énigmatique, et le gérant de l’hôtel vont se retrouver par hasard… ou pas. Au cours d’une nuit comme seul le destin sait les orchestrer, tous auront une dernière chance de se racheter, avant que l’enfer ne se déchaîne…

Pour ce film c’est Drew Goddard à la réalisation, si ce nom de vous dit rien il est pourtant scénariste de films plus ou moins connus. Cloverfield, World War Z ou encore seul sur Mars. Il a également scénarisé des séries comme Lost, Alias ou dernièrement The Defenders. La cabane dans les bois, c’était lui à la réalisation et Sale temps à l’hôtel El Royale n’est que son deuxième long-métrage, entre-temps ce n’était que des réalisations d’épisode de la série The Defenders. Toute l’intrigue de son nouveau film, se déroule, dans un hôtel entre le Nevada et la Californie et l’établissement est construit, sur les deux états. Un jour des clients, se rendent dans cet hôtel et tous y sont pour un but bien précis, et l’on sait que tout ce qui s’y passera finira très mal. Le nouveau film de Drew Goddard, marque des points dans sa mise en scène, et un scénario bien ficelé mais un rythme inégal casse un peu le truc.

Au début ya un gars qui arrive, dans cet hôtel et retire le lit, ainsi que la moquette et planque une valise d’argent sous la moquette et remet tout en place. Après on frappe à sa porte, il ouvre et se fait tué. Puis nous voilà dix années plus tard, un prêtre débarque à l’hôtel ou un vendeur d’aspirateur attend à la réception. Arrive ensuite une femme noire, et une hippie. Le réceptionniste leur donne leur chambre, mais ce dernier n’est pas professionnel du tout. On découvre finalement, que le vendeur d’aspirateur n’en est pas un. Il inspecte la chambre, et découvre des micros planqués un peu partout. Il décide d’inspecter l’hôtel de fond en comble, et se glisse dans le sous-sol alors que le réceptionniste dort complètement shooter. La découverte est stupéfiante, quand il découvre que l’hôtel espionne toutes les chambres a travers les miroirs, et il aperçoit que les clients ne sont pas clairs du tout. Entre un prêtre, qui retire le plancher de sa chambre, une hippie qui retient une jeune femme ligotée, seule une chanteuse noire semble être honnête. On apprendra que le jeune homme réceptionniste, filme des gens, dans leur chambre et envoie les films à la direction de l’hôtel. Mais débarquera bien plus tard, une sorte de gourou qui mettra fin à tout ça. Tout est très bien ficelé, l’intrigue est bonne le film se concentre sur chacun des personnages, grâce à un montage très bon qui chambre par chambre nous fait découvrir une partie de leur passé. On est vite pris par l’histoire, et la mise en scène offre une ambiance spéciale, qui donne un certain style. Le souci de ce film, c’est que le rythme est inégal ce dernier part bien et s ‘essoufle, puis repars et s’essouffle à nouveau. Si bien qu’on se demande quand, ça va vraiment partir. Pour ça il faudra attendre la fin du film, où Chris Hemsworth fait une entrée fracassante. Même avec ce rythme inégal, le film-livre de très bonne scène, on l’on découvre petit à petit la vérité sur les personnages. On pouvait se doutait, dès le début du film, que ce n’était pas des enfants de choeur même le prêtre.

Le style années 70, est bien visible grâce aux décors de l’hôtel et aux tenues vestimentaires. Une époque bien choisie pour relater ce récit qu’écrit Drew Goddard, en même temps qui d’autre que lui aurait pu écrire le scénario car c’est un scénariste qu’il est avant tout. Et on voit, qu’il est plus à l’aise, avec l’écriture car les lacunes qu’il y a sont dans la réalisation. Dans le scénario il y développe, très bien ses personnages, mais livre aussi un récit très bien écrit ou l’intrigue est prenante, même s’il semble quelquefois y avoir des faiblesses dans le déroulement ce qui se ressent dans la réalisation. Dans les prestations, Jeff Bridges et surprenant en prêtre, Jon Hamm en soi-disant vendeur d’aspirateur aussi. On retiendra également, Dakota Johnson loin de son rôle de nunuche, dans 50 nuances de Grey qui livre une prestation étonnante. Chris Hemsworth loin de son rôle de Thor, joue Billy Lee une sorte de gourou, et on retiendra Cynthia Erivo en chanteuse de soûl. Vous serez surpris aussi de voir, Xavier Dolan qui fait une courte apparition ce qui reste assez étonnant. Avec ses défauts, surtout dû à son rythme inégal, le nouveau film de Drew Goddard est tout de même honorable, sur son scénario et son montage principalement. Un film honnête, avec une ambiance 70’s qui donne un style au film, et dans l’ensemble ça reste plus que correct.

Bande annonce

Date de sortie 5 décembre 2018 (1h 48min)
De Sam Levinson
Avec Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef, Abra, Bella Thorne, Maude Apatow…
Genres Thriller, Drame
Nationalité Américain
Musique Ian Hultquist

Les filles en guerre contre le reste du monde

Synopsis

Lily et ses trois meilleures amies, en terminale au lycée, évoluent dans un univers de selfies, d’emojis, de snapchats et de sextos. Mais lorsque Salem, la petite ville où elles vivent, se retrouve victime d’un piratage massif de données personnelles et que la vie privée de la moitié des habitants est faite publique, la communauté sombre dans le chaos. Lily est accusée d’être à l’origine du piratage et prise pour cible. Elle doit alors faire front avec ses camarades afin de survivre à une nuit sanglante et interminable.

Sam Levinson signe son deuxième film, et ce que l’on peut dire c’est que le réalisateur ne fait pas dans la dentelle. Il y met en scène quatre amies, au lycée un peu superficielle, même beaucoup dira-t-on qui se retrouve victime d’un piratage de leurs données personnelles. Personne ne sait, qui est le coupable de ce piratage. Dans son film Sam Levinson, traite du danger des réseaux sociaux, mais aussi une critique de l’Amérique. Sam Levinson, signe une oeuvre donc intéressante avec une bande-son efficace, et des actrices qui livre des prestations réussie. on pourra retenir également, que le réalisateur se concentre également sur l’aspect technique de son film. Avec Assassination Nation, Sam Levinson signe un nouveau film aux thématiques intéressantes. Une oeuvre, qui a de quoi séduire, pour finir l’année en beauté.

En terminale au lycée, Lily et ses trois amis surfs sans cesse sur les réseaux sociaux que ce soit Facebook, Snapchats ou Instagram. L’histoire se situe à Salem, une ville que déteste Lilly et qu’elle espère quitter à la fin de ses études. Cette dernière, a une aventure avec un homme de 40 ans, qui est père de famille une relation qui ne s’arrête qu’à des sexto, alors qu’elle a déjà un petit ami. Un jour les données personnelles du maire de Salem, sont hackés ce dernier est plongé dans un scandale politique qu’il le pousse à se donner la mort en public. Ensuite c’est au directeur, du lycée de se faire hacker, qui est immédiatement accusé de pédophilie. La tension monte d’un cran à Salem, car le piratage prend de l’ampleur. Il ne faudra pas attendre longtemps, pour que le piratage se fasse en masse et où cette fois toute la ville de Salem est victime ainsi que Lily et ses amies. La jeune fille, est fichue à la porte de chez elle quand sa mère sait que cette dernière a une relation avec un homme plus vieux qu’elle. Lorsqu’un éventuel suspect du piratage est arrêté, il est relâché, mais plus tard et kidnappé par des habitants de Salem car la ville est désormais plongée dans le chaos. Le suspect jure qu’il n’y est pour rien pour le piratage, et accuse Lily d’en être à l’origine. Les habitants de Salem, s’en vont à la chasse pour mettre hors d’état de nuire Lily et ses amies, qui sont réfugiés dans une maison d’une amie à la jeune fille. Lily est devenue la proie des habitants de la ville de Salem, et qui feront tout pour l’avoir. On retiendra du film de Sam Levinson, une critique de cette Amérique, mais aussi les dangers de la cyber- criminalité, sujet dont on parle trop peu au cinéma et dont le film pointe du doigt les dangers. Mais Sam Levinson se concentre aussi, sur l’aspect technique de son film, avec un plan-séquence efficace. Mais aussi il utilise le spit-screen, qui consiste à diviser l’écran avec des images différentes, ce qui rend très bien sur le film. Une mise en scène dynamique, mais aussi violente surtout sur la fin avec une scène qui ressemble à une vraie boucherie. Assassination Nation, n’est à mettre sous tous les yeux pour sa violence principalement. Le film dispose d’idées de mise en scène ingénieuses, ou en ressort avec un film d’une efficacité redoutable.

Un film qui tient sa grande force, dans son scénario qui est aussi de Sam Levinson. Le réalisateur impose sa maîtrise, et c’est vraiment plaisant. Dans son scénario il parle de jeunes filles, face aux dangers de l’internet. Un sujet d’actualité, puisque le harcèlement fera un peu partie des thématiques qu’aborde le film où Lily est insulté de tous les noms par les habitants de Salem. Assassination Nation c’est aussi une satire de l’Amérique, chose que l’on ressent bien dans l’écriture du film, et j’aime beaucoup ce que déclare Lily à la ville à la toute fin du film. Tout ça sonne comme une guerre, qui est loin d’être terminée. Sans tomber dans la propagande à deux balles, Sam Levinson livre une écriture intelligente, même dans le développement de ses personnages. Le film s’attarde sur le personnage de Lily, qui est surtout  celle a qui tout arrive qui devient une grande victime de l’hacking, pour devenir une sorte de guerrière. Une jeune héroïne qu’interprète Odessa Young, épaulé par ses amis Suki Waterhouse, qui joue Sarah, Hari Nef jouant Bex et Abra dans le rôle d’En. De jeunes et talentueuses comédiennes, où vous l’aurez compris les femmes sont mises en avant, et où Sam Levinson les met parfaitement en scène. Un twist-ending, petit mais très sympathique sur l’identité du hacker. Des messages et des thématiques, dôté d’une mise en scène sacrément efficace Assassination Nation est passé inaperçu en salle, et c’est un film à ne pourtant pas loupé.

Bande annonce

Date de sortie 17 octobre 2018 (1h 47min)
De Shane Black
Avec Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Olivia Munn, Jacob Tremblay, Sterling.K.Brown, Thomas Jane…
Genres Action, Science fiction
Nationalité Américain
Musique Henry Jackman

Une chasse a l’homme, pour finir en navet…

Synopsis

Les pires prédateurs de l’univers sont maintenant plus forts et plus intelligents que jamais, ils se sont génétiquement perfectionnés grâce à l’ADN d’autres espèces. Alors qu’un jeune garçon devient accidentellement leur cible, seul un équipage hétéroclite d’anciens soldats et un professeur de science contestataire peuvent empêcher l’extinction de la race humaine.

L’année dernière Alien Covenant, cette année c’est au tour de Predator de faire son retour. Après l’échec du film de Robert Rodriguez, qu’est qui faisait croire à Shane Black qu’il allait réussir? Son nom? Shane Black a un style, mais on ne pas peut tout pardonner, quand c’est mauvais et ça l’est vraiment… Alors que le bonhomme avait signé, le long-métrage The Nice Guys excellent film au passage on croyait un minimum au projet enfin certain y croyait pas tout le monde. Il faut savoir que le réalisateur, dans sa jeunesse était l’un des acteurs du film, et il crut bon qu’en réaliser un opus serait une bonne idée mais pas tant que ça finalement. Le film aurait pu être, au moins bon mais ce n’est pas le cas car la FOX a cru bon comme bon nombre de studios de couper énormément de scènes au montage. Un come-back de Prédator raté, qui aurait mieux fait de rester sur sa planète.

Un petit garçon Rory, trouve un casque étrange qui vient d’une autre planète. Sans le savoir le jeune garçon, appel les Prédators qui veulent récupérer leur casque. Son père Quinn, est un mercenaire qui doit être transféré dans une prison alors que les médecins et chercheurs étudient un prédator ce dernier se réveille et attaque l’équipe. Quinn avec d’autres prisonniers dans le bus, est témoins de la fuite de la créature qui devient rapidement une menace pour le monde. Quinn et les autres, arrive à s’échapper du bus de prisonniers et il doit tout faire pour sauver son fils et vaincre ces créatures qu’il avait déjà rencontrées lors d’une mission, et qui l’ont conduit là où il est à présent. Quinn et les autres, sont aussi les proies des Prédators qui veulent ce que détient son fils. Mais Treager, une connaissance de Quinn, désire son gagne-pain et désire ce qu’a le petit garçon. Ce Prédator 2018, aurait pu être tellement plus jouissif, mais il reste un film trop simple et puis on voit que le charcutage dont a été victime le film a bousillé une bonne partie. On se régalera avec quelques scènes gores, mais c’est tout car ça ne fait pas la qualité d’un film. Quelques scènes fonctionnent, mais sinon c’est globalement c’est un ratage et c’est dommage car avec Shane Black il y avait un potentiel. La mise en scène se retrouve gâchée, par des créatures body-buildées, qui n’ont plus rien de prédator elles sont d’une laideur et ce ne sont pas les chiens qui donneront du crédit au film. La réalisation est gâchée, par tellement de choses, le trop-plein de blague ce n’est pas un film comique pourtant… Quelques blagues, de temps en temps encore, mais là c’est limite. Alors oui, cette version 2018 de Predator est un ratage certainement.

Fred Dekker et Shane Black, signe le scénario du film. Shane Black devait y avoir introduit de bonnes idées, qui on était coupé au montage et au final il ne reste que très peu de bonnes choses. Il reste que des mecs poursuivi par une créature, qui tient des chiens en laisse, et qui sont d’une laideur. Un jeune garçon autiste, qui possède ce qui leur appartient. S’il y a des thématiques dans le film? Ou sont-elles? En tout cas, dans l’écriture aussi il n’y a pas grand-chose a retenir, et le final du film se ridiculise encore plus avec une fainéantise affligeante. Le casting n’est pas si mauvais, on y retrouve Boyd Holbrook ou le jeune Jacob Tremblay, ou encore Olivia Munn et Thomas Jane qui livre des répliques plutôt drôles. Ce qui est sur, c’est que cette version de Predator reste l’un des flops de l’année, et pas grand monde ne dira le contraire.

Bande annonce

Date de sortie 2018 en DVD (2h 01min)
De Panos Cosmatos
Avec Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Olwen Fouéré, Ned Dennehy, Richard Brake, Bill Duke…
Genres Action, Thriller
Nationalités Américain, Belge
Musique Johann Johannsson

Nicolas Cage a la vengeance dans la peau…

Synopsis

Pacific Northwest, 1983. Red Miller et Mandy Bloom mènent une existence paisible et empreinte d’amour. Quand leur refuge entouré de pinèdes est sauvagement détruit par les membres d’une secte dirigée par le sadique Jérémie Sand, Red est catapulté dans un voyage fantasmagorique marqué par la vengeance, le sang et le feu…

Le réalisateur Panos Cosmatos, nous fait découvrir son cinéma qui n’est pourtant pas son premier c’est assez expérimental et on pourrait lui donner un tas de qualifications tellement il est étrange. Avec Mandy le réalisateur s’essaie à un style, qui ne plaira pas à tout le monde il y a des énigmes que nous pose sa caméra avec des plans qui semblent vouloir dire des choses mais on ne sait pas trop quoi. Le film nous fait découvrir un couple, qui vit dans les bois, un peu plus loin il y a une secte, ou le gourou qui dirige cette secte se nomme Jeremiah. Puis tout ce qu’il désire, il l’obtient, et son dernier souhait et d’avoir cette femme qui habite un peu plus loin dans la forêt avec son mari. Tout doucement après ça, il y a un malaise qui s’installe choquant, violent et assez culotté Mandy en marquera certains, tandis que d’autres détesteront le long-métrage. Car avec ce film, il est sur que le réalisateur part dans tous les sens et ose tout…ou presque.

L’homme est le plus grand des monstres, c’est aussi ce que l’on pourra retenir de ce film un homme Red Miller et sa femme Mandy vivent dans une belle et grande maison en pleine forêt. Sa femme semble préoccupée, elle semble aussi avoir des blessures du passé. Il y a des visions, ou des rêves qu’elle fait des choses étranges et même morbides et effrayantes. S’agit-il d’énigmes, que le réalisateur nous montre avec ces étranges images? Toujours est-il, que ces images font partie d’elle du moins, c’est ce que je pense. Son mari parle peu, mais il aime sa femme et elle aussi l’aime en retour. Pourtant il y a quelque part, une secte avec un gourou du nom de Jeremiah qui un jour en balade en voiture aperçoit, cette femme Mandy et il fait savoir à un de ses fidèles qui la veut. Son fidèle se rend devant la maison de Mandy et son mari, et fait appel à d’étranges bikers pour les aider à les kidnapper. Le couple et alors réveiller par les ravisseurs,  elle se retrouve attachée dans sa cuisine, et lui attaché devant sa maison avec des barbelés. Sa femme est attachée et on lui injecte, un sérum et le venin d’un insecte. Elle rencontre le gourou, qui parle longuement et elle se met à rire de lui ce qui le met hors de lui. Elle est alors mise dans un sac attaché en hauteur, et brûlé devant son mari désemparé, le gourou plante une lame au mari et s’en va avec ses fidèles. Avec douleurs et difficultés, Red réussira à se libérer, observant le visage de sa femme en cendres. Viens alors l’heure de la vengeance, ou le film n’emprunte pas le chemin de la simplicité, car il gardera ce qui fait son charme. Cependant même si le film était violent, dans sa première partie la deuxième l’est plus encore. Red veut exécuter tout d’abord, ces bikers et qui sont bien plus ça.

Mandy est un film, qui semble possédé deux mondes celui du bien et du mal. Quand Red s’en va en quête de vengeance, le monde ou il va, semble vraiment différent. On verra d’ailleurs, qu’à la photographie, une lumière rouge jaillit, quand les bikers apparaissent même les fidèles ont peur d’eux. On se demandera même, si ces bikers sont humains ceux qui parlent ont une voix grave ou alors grogne. On ne voit jamais les visages, ils sont des monstres à leur apparence mais aussi dans leurs actions. C’est donc a eux, que s’attaquera le mari en premier, alors qu’un ami lui avait dit qu’il mourrait face à eux, l’homme a plus de haine qu’on ne le pense. Le film part, dans une violence inouïe, ou Red qui a tout perdu se perd dans une vengeance pleine de violence où il tuera tous ceux qui ont été mêlé à la mort de sa femme dans cette secte. On découvre durant la quasi-totalité du film, un Nicolas Cage au visage couvert de sang, la folie dans les yeux ce n’est plus le même homme. Red a réveillé un monstre, qui était en lui. C’est bien de cela, que le traite: les monstres, qui nous habite. Il y a celui en sommeil comme Red, et celui comme le gourou et ces étranges bikers. Le film met mal à l’aise, dans sa mise en scène elle est malsaine, avec cette ambiance plus que glauque. Le réalisateur réussi a imposé, un style ou le spectateur ne sera pas à son aise. Un exercice de style intéressant, ou chaque plan et chaque scène portent son intérêt. On notera aussi que Elijah Wood, est à la production du long-métrage. Pour le scénario le réalisateur Panos Cosmatos et Aaron Stewart-Ahn, une écriture ambitieuse et pourrait-on également aussi dire « osé ». C’est une écriture, qui créé un univers assez barré ou l’on est dans deux mondes, et l’on distingue très bien tout cela. Des idées scénaristiques, avec des développements sur les personnages maîtrisés on retiendra Red bien entendu, mais aussi Jeremiah deux personnages a l’approche intéressante. Le film nous permet de découvrir un Nicolas Cage, qui choisit un rôle qui le change et livre une prestation surprenante. Même si elle est peu à l’écran Andréa Riseboroug, crève l’écran. On pourra retenir aussi, Linus Roach qui est effrayant et convaincant en Jeremiah. Mandy est un film déroutant, et qui est une expérience pleine de surprises, et auquel on adhère au délire…ou pas.

Bande annonce