Date de sortie 05/01/2024
Durée(01:51:00)
Titre original Foe
Genre Drame, Romance, Science-fiction
Avec Saoirse Ronan, Paul Mescal, Aaron Pierre, Jordan Chodziesner, William Freeman, Jalen Ong, Patrick Williams, David Woods, Yesse Spence, Shamita Sivabalan, Gavin Coleman
Réalisé par Garth Davis
Produit par Emile Sherman
Nationalité Australie, États-Unis
Musique

Synopsis

Dans un futur proche. Junior et Hen sont un jeune couple marié depuis sept ans et vivant reclus dans leur ferme isolée. Une nuit, un étranger, Terrance, frappe à leur porte, apportant une nouvelle qui bouleverse leur vie : Junior a été choisi au hasard pour se rendre dans une grande station spatiale expérimentale en orbite autour de la Terre. Le plus étrange ? Des dispositions ont déjà été prises pour qu’au moment de son départ, Hen n’ait pas l’occasion de s’ennuyer de lui, car elle ne sera pas laissée seule, pas même pour un instant.

Après le film biblique Marie Madeleine en 2018, Garth Davis revient cette année avec Foe (Le remplaçant), une romance SF qui fait son charme avec Paul Mescal et Saoirse Ronan, un duo qui fonctionnent a merveille. Garth Davis avait également réalisé le très beau film Lion en 2016, avec Dev Patel il était utile de le rappeler. Dans cette romance qui se déroule dans un futur proche, un homme n’a pas d’autres choix que de partir pour une mission dans l’espace. Pour que Hen sa femme ne soit pas seule, elle aura droit à un remplaçant identique à son mari, qui est une sorte de robot mais qui est bien humain qu’on ne le pense. C’est à partir de ce concept que part Garth Davis, ou ce dernier adapte l’oeuvre de Iain Reid c’est de façon très intéressante que tout ça est abordé. Le film est souvent poétique, par ces images contemplatives, mais aussi par son propos ou les comédiens investis ne cessent de nous surprendre.

Dans un futur proche, le monde court à sa perte les ressources s’amenuisent les maladies prennent de l’ampleur. Le monde se prépare au pire, car les catastrophes naturelles sont aussi de plus en plus fréquentes. Une issue s’offre au monde construire une station spatiale, pour y habiter un jour. Hen et Junior sont un couple qui vivent dans une ferme isolée, ils sont mariés depuis sept ans. C’est une nuit qu’un homme qui se nomme Terrance frappe à leur porte, il annonce que Junior doit partir dans l’espace pour une mission sur une station spatiale expérimentale en orbite autour de la terre. Il a été choisi, et n’a pas d’autre choix que de s’y rendre. Tout a déjà a été prévu pour que Hen, ne soit pas seule elle aura le droit à un remplaçant, un être identique a son mari qui sera a ses côtés durant les quelques années de son absence. Difficile de savoir a quel moment est parti réellement Junior, mais Hen se rapproche de ce qui n’est pas vraiment son mari mais qui l’est pourtant quelque part.

Car il est évident que nous suivons principalement la version IA de Junior, qui  semble de détériorer au fil des jours, mais avant que cela n’arrive Hen est amoureuse et heureuse sentiment qu’elle n’avait plus connu depuis longtemps. Hen veut être une femme libre, qui veut avoir le courage de partir et quitter le vrai Junior. Car le vrai Junior est quelqu’un de possessif, qui n’aime pas Hen que joue du piano qui semble la privé de beaucoup de choses. Quelle sera la place du Junior IA, une fois le vrai revenu ? La fin du film, nous le montre ce qu’il en sera de lui. Quant à la fin du film, elle ne pouvait être meilleure elle est juste et aussi poétique. Le remplaçant est un film complexe, qui nous remet en question car il aborde beaucoup de choses sur l’amour, en ayant une vision différente sur Junior et son autre version de lui. La mise en scène jongle parfaitement, avec les genres qu’il propose, ce futur proche dramatique appuie très bien le propos avec cette histoire d’amour qui est le plus important.

Garth Davis et Iain Reid sont au scénario, ou ils insistent sur le fait que le récit est surtout une histoire d’amour. Sans tomber dans la mièvrerie, bien au contraire cette toile de fond futuriste nous présente un couple à la dérive, surtout pour Hen une femme malheureuse dans son mariage. Lui ne le ressent pas comme elle, mais il y a un réel problème dans leur couple. Les deux versions de Junior sont différentes, si l’autre est une IA il fait très humain c’est aussi le but de sa présence auprès d’Hen. Le récit prendra un peu de temps, pour expliquer cette terre qui se meurt dans un futur proche. Malgré tout ce qu’il peut y avoir de tragique, l’amour existe encore même si cela se termine mal.

Le film aborde l’amour, sous toutes ses formes ou Hen retrouve un nouvel élan d’amour mais pas totalement, car le film parle aussi d’une femme privée de liberté qui veut pouvoir s’évader, et la fin film appuie bien ce propos. Saoirse Ronan et Paul Mescal sont sensationnel ils apportent beaucoup, et sont très convaincants. On notera aussi la présence d’Aaron Pierre, dans le rôle de Terrance. On pourra aussi noter, que la musique du long-métrage est un atout car elle apporte beaucoup. Le film peut paraître lent pour beaucoup, mais c’est une très bonne chose pourtant. Le traitement des personnages est maîtrisé, le fait que Hen est malheureuse dans son mariage est bien retranscrit, quant à Junior les deux versions sont bien distinctes. Le remplaçant est un film touchant, qui reste particulier dans son approche de l’amour et c’est ça qui rend aussi le film important.

Date de sortie 01/05/2024 – Au cinéma
Durée(01:14:00)
Titre original La llegada
Genre Drame
Avec Alberto Ammann, Bruna Cusí, Ben Temple, Laura Gómez, David Comrie, Colin Morgan, Gerard Oms, Nuris Blu
Réalisé par Alejandro Rojas, Juan Sebastián Vásquez
Produit par Raquel Perea
Nationalité Espagne

Synopsis

Diego, un urbaniste vénézuélien, et Elena, une danseuse contemporaine de Barcelone, ont obtenu leurs visas pour débuter une nouvelle vie aux États-Unis. Mais à leur arrivée au contrôle douanier de l’aéroport de Newark à New York, ils sont emmenés dans un bureau de l’immigration où des agents de la police des frontières les soumettent à un interrogatoire très déstabilisant psychologiquement…

Pour un premier film Juan Sebastien Vasquez et Alejandro Rojas font fort, car ils ont remporté il y a quelques mois le Grand Prix du Jury au Festival Premiers Plans d’Angers. Mais ce n’est pas tout car ils remportent le prix du public au Reims Polar cette année également. Une première réalisation qui est un huis clos, ou un couple se retrouvent bloqué à la douane américaine, ou on leur pose un tas de questions qui deviennent même gênantes parfois. Le duo de comédiens est impeccable, même la comédienne (Bruna Cusi) a remportée le prix d’interprétation féminine à Angers. Le duo de réalisateurs vénézuéliens parviennent à instaurer un climat anxiogène au sein de ce couple, accusé de certaines choses surtout l’homme d’ailleurs. Border Line fait lentement monter la tension, pour notre plus grand plaisir.

Diego et Elena quitte Barcelone pour une nouvelle vie aux Etats-Unis, ou ils vont vivre à Miami mais avant ils atterrissent à New-York pour rendre visite au frère a Diego. Quand ils arrivent, ils passent au contrôle qui doit les autorisait à entrer sur le territoire américain, mais quelque chose cloche lors de la vérification et l’agent demande au couple de le suivre. Ce dernier les conduit dans un service des vérifications supplémentaires, mais le couple est pressé car le frère de Diego les attend et ensuite ils doivent prendre l’avion pour Miami. Ils sont pris en charge par un agent qui les conduit dans une pièce, à partir de là ils seront fouillés ainsi que leurs sacs. Puis un l’agent Vasquez une femme arrive, et elle commence à leur poser des questions concernant leur voyage pour commencer. Elena révèle qu’elle a remporté la loterie des visas, mais Diego non et qu’il a donc peu de chances de rentrer sur le territoire.

En plus tous les papiers de Diego ne sont pas finalisés en Espagne, pour en faire une personne de nationalité espagnole car ce dernier est un immigré du Vénézuéla. Les questions sont toujours plus nombreuses, même parfois gênantes ou on leur demande même la fréquence de leur relation sexuelle. Ils seront interrogés individuellement, avec des questions tout aussi personnelle. On découvrira aussi qu’au final, Diego n’a pas été vraiment honnête avec Elena. Border Line a l’idée d’aborder l’immigration, en faisant un thriller sous forme de huis clos terriblement efficace. La mise en scène dégage un climat anxiogène, puis ces questions étranges que viennent elle faire dans tout ça ? C’est à partir de cet interrogatoire que Elena, va découvrir des choses sur Diego.

Les deux réalisateurs sont au scénario du film, ils y abordent l’immigration à travers ce couple. C’est surtout Diego qui est d’ailleurs concerné par ça. On en sait peu sur ce couple, mais lors de l’interrogatoire on commence à en savoir un peu plus. Il y a bien des choses que cache Diego, mais que Elena ne savait pas. Sont-ils réellement amoureux ? Il y a beaucoup de questions, que l’on se pose finalement, car elle : est-elle honnête ? La fin du film reste surprenante, mais on l’accepte malgré tout, car pourquoi pas ? Le film aborde un sujet sensible surtout à l’époque actuelle, l’immigration est un sujet qui fait débat et le film n’hésite pas à mettre ces deux personnages confrontés à la loi. Ils sont là ! Ils pensent être en règle ! Au final vont-ils pouvoir vivre en Amérique ? Alberto Ammann et Bruna Cusi jouent le couple Diego et Elena, ils sont très convaincants. Laura Gomez interprète l’agent Vasquez. Border Line est un film court, mais important et suffisant dans sa durée une expérience intéressante vraiment à découvrir.

Date de sortie 16/10/2024
Durée(02:12)
Titre original Smile 2
Genre Horreur, Thriller
Avec Naomi Scott, Kyle Gallner, Peter Jacobson, Rosemarie DeWitt, Lucas Gage, Ray Nicholson …
Réalisé par Parker Finn
Produit par Marty Bowen
Nationalité États-Unis
Musique Cristobal Tapia de Veer

Synopsis

Interdit – 16 ans
À l’aube d’une nouvelle tournée mondiale, la star de la pop Skye Riley se met à vivre des événements aussi terrifiants qu’inexplicables. Submergée par la pression de la célébrité et devant un quotidien qui bascule de plus en plus dans l’horreur, Skye est forcée de se confronter à son passé obscur pour tenter de reprendre le contrôle de sa vie avant qu’il ne soit trop tard.

Il y a deux ans de ça Parker Finn livrer son premier film avec Smile, le voilà qui revient donc avec une suite mais pas avec les mêmes personnages. En effet cette fois-ci le film se concentre sur une star de la chanson, qui se retrouve en bien mauvaise posture. La fin du premier film, ne posséder pas vraiment un happy end, on se demande donc si la nouvelle victime de cette entité s’en sortira mieux. Parker Finn ne laisse pas de côté le premier film, d’ailleurs le film commence avec Joel le flic survivant du premier film, mais qui était contaminé par l’entité. Une scène d’ouverture réussie et éprouvante, car c’est dès le début que l’horreur est à l’écran. Si Smile le premier était efficace dans les visions d’horreur, le film l’est bien plus dans cette suite ce qui vaut au film d’être interdit aux moins de 16 ans. Une interdiction justifiée, le film possède aussi des jumps scares plus en retenus dans le premier ici Parker Finn en met plus en scène, pour accentuer l’horreur qui en découle. Parker Finn ne fait pas dans la dentelle, et livre un vrai film d’horreur qui arrive a se démarquer des autres en prenant des risques mais aussi avec de bonnes idées de mise en scène qu’on ne peut nier.

Skye Riley est une star de la chanson, elle a des millions de fans, il y a un an la chanteuse a été victime d’un accident de voiture, ou son petit ami qui était acteur à perdu la vie. Désormais la chanteuse tente de se reconstruire, et elle porte une sorte de culpabilité par rapport à cet accident. Une reconstruction d’elle-même difficile, ou elle doit jongler avec sa participation à des émissions de télé, mais aussi à des répétitions pour les concerts car elle se prépare à entamer une grande tournée. Elle a une douleur a son dos dû à l’accident, ou elle a une cicatrice ainsi qu’a son ventre. Pour stopper les douleurs elle besoin de vicodine, elle se rend donc chez un ami à elle Lewis qui peut lui fournir ce médicament. Quand elle arrive chez lui, ce dernier a un comportement étrange il semble être devenu fou.

C’est alors qu’il arbore un étrange sourire, puis ensuite il se tue avec un poids de musculation en s’éclatant le visage. Skye fuit les lieux décidant de ne pas prévenir la police, mais très vite elle commence à avoir d’étranges visions, qui deviennent de plus en plus fréquentes. Comme Lewis, elle devient folle, mais comme lui également elle est contaminée par cette entité que lui a transmise Lewis en se suicidant. Elle décide de reprendre contact avec Gemma, qui était sa meilleure amie avec qui elle s’était disputée juste après l’accident. Alors que la carrière de Skye est en pleine reconstruction, cette entité risque de tout détruire car ses proches la prennent pour une folle, alors pourra-t-elle s’en sortir ? Smile 2 est un film choc ! Le concept qu’avait apporté Parker Finn il y a deux ans avait convaincu, et c’est toujours le cas. Le réalisateur a su apporter quelque chose de nouveau dans le cinéma horrifique, ou il s’éloigne de qui se fait d’habitude même s’il n’invente rien . Cependant, Parker Finn apporte sa touche horrifique qui avait tant séduit dans le premier film.

Comme dans le film précédent Parker Finn est à l’écriture, ou il ne se contente pas de faire une redite du premier bien au contraire. Pour faire bien le lien avec le film précédent, Parker Finn met en scène le flic qui a survécu dans une scène d’ouverture très horrifique mais d’une efficacité redoutable. Pour cette suite de nouveau personnage, sont donc mise en avant et celle qu’on suit est Skye Riley une célèbre chanteuse, qui se remet d’un terrible accident de voiture ayant entraîné la mort de son petit ami. Sous les effets de la drogue et autres substances, la chanteuse n’était plus la même. Un flash-back nous montrera la vraie cause de l’accident, ainsi nous en saurons plus sur Skye. Malgré qu’il se soit écoulé un an, le trauma et encore bien présent et cette entité ne va pas arranger sa tentative de reconstruction.

Il y a cette amitié avec Gemma, qui fut sa meilleure amie qui accepte d’apporter son aide. Smile 2 va plus loin dans sa proposition du cinéma d’horreur, en mettant en scène des séquences vraiment horrifiques, la scène d’ouverture est l’exemple de ce qu’est l’horreur. Parker Finn fait mal à son personnage, elle souffre, elle a peur. Il est intéressant de voir la puissance d’une telle entité, et l’effet qu’elle a sur une personne comme Skye qui est détruite. Parker Finn en profite avec son personnage, pour aborder la pression d’une artiste comme Skye qui sera sous l’emprise de la drogue un an avant quand elle a eu l’accident. La question qu’on se pose est : y a-t-il une issue pour elle ? Naomi Scott peu connu, joue Skye Riley et elle est très convaincante. Rosemarie DeWitt joue la mère de Skye. Lukas Gage interprète Lewis qui transmet le mal à Skye. Ray Nicholson fils de Jack Nicholson joue Paul même s’il est peu à l’écran. Brutal, éprouvant et surprenant Smile 2 apporte un cinéma d’horreur osé dans ses scènes horrifiques, ou Parker Finn possède toujours sa maîtrise dans la mise en scène.