Steve Jobs de Danny Boyle avec : Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Michael Stuhlbarg, Katherine Waterston, Perla Haney-Jardine, Ripley Sobo …

L’homme devant et derrière la technologie

Synopsis

Dans les coulisses, quelques instants avant le lancement de trois produits emblématiques ayant ponctué la carrière de Steve Jobs, du Macintosh en 1984 à l’iMac en 1998, le film nous entraîne dans les rouages de la révolution numérique pour dresser un portrait intime de l’homme de génie qui y a tenu une place centrale.

Alors que les iPhone se vendent a plus de 1000 euros, on voit que l’empire de Steve Jobs nommé Apple ne cesse de grandir. Le film ne se concentre pas sur la vie entière de l’homme, bien que ce soit un peu dommage mais il se concentre sur un point essentiel de sa carrière, mais aussi sur sa vie privée. Un film sur l’homme de génie avait déjà été réalisé avec Ashton Kutcher dans le rôle titre, film moyennement salué par la critique. Ici Michael Fassbender endosse le costume de Steve Jobs avec, derrière la caméra, pas n’importe qui, puisqu’il s’agit de Danny Boyle…Oui rien que ça. Le réalisateur de Trainspotting dont le 2 sortira l’année prochaine, filme l’homme a des débuts difficiles avec la création du Mac en 1984, puis le film se terminera en 1998 avec la création du iMac. Le film nous montre aussi une partie de sa vie privée, et nous découvrons qu’il a une fille, Lisa, 5 ans, qu’il refuse de reconnaître comme sa fille. Le film nous en apprend beaucoup sur l’homme, peut-être un génie un visionnaire mais loin d’être un homme parfait.

En 1984 ce fut le début de la consécration De Steve Jobs, avec la création du Mac, ce fut cette année qu’il vit sa fille Lisa qu’il refuse de reconnaître comme sa fille et fait passer la mère pour une traînée. Steve Jobs fut même licencié de sa propre entreprise, et créa Nexus qui fut un échec. L’homme savait que ça ne marcherait pas. Puis il revint sur le devant de la scène en 1998 avec la sortie de l’iMac, le début de la gloire, la vraie cette fois-ci, on voit que durant toute cette période que le personnage n’est pas toujours agréable et ses proches collaborateurs doivent le supporter. On y voit sa plus proche collaboratrice Joanna Hoffman, qui organise les grands meetings, puis un de ses meilleurs amis Steve Wozniak avec qui il bossait dans un garage dans leur jeunesse en inventant le futur. Malgré son caractère, Joanna le supporte mais se dispute même avec lui, de temps en temps. Steve refuse de reconnaître que Steve Wozniak son ami, y est pour quelque chose dans la création d’Apple, et refuse de pronnoncer son nom lors des meetings, ceux qui produira une dispute entre les deux personnages. Danny Boyle ne met rien de côté dans cette partie de la vie de Jobs, les disputes avec son ami et son ancien patron, il faut reconnaître que finalement Jobs n’était pas un homme facile à vivre. A travers sa caméra Danny Boyle le fait bien ressentir, la mise en scène nous entraîne tout simplement dans cette partie de la vie de Jobs. Si Boyle s’intéresse à cette partie de la vie à Steve Jobs, c’est que le milliardaire parti de rien a bâti un des empires de la technologie les plus puissants qui soit. Boyle filme les échecs de l’homme jusqu’à sa gloire.

Le film contient beaucoup de dialogues, la mise en scène de Boyle et la musique entre en parfaite harmonie et offre un biopic où l’on ne s’ennuie pas. Le problème de certains biopics, c’est que ça manque en majorité de dynamisme (et encore, cela dépend à quel personnage le film fais allusion). Pas de dynamisme, ce qui n’est pas forcément mauvais pour autant, le cas de Steve Jobs et que grâce à cette mise en scène que maîtrise Danny Boyle le film garde un certain dynamisme. On doit le scénario à Aaron Sorkin, scénariste de The Social Network de David Fincher, habitué donc au biopic : celui-ci maîtrise une fois de plus l’écriture adaptée du livre de Walter Isaacson. Il décrit parfaitement la nature de cet homme milliardaire parti de pas grand-chose qui deviendra le plus célèbre homme de la nouvelle technologie. Même si sa vie entière n’y est pas relaté, cette partie reste sans doute l’une des plus importantes, et celle qui a permis son ascension relatant en même temps sa vie privée. La musique de David Pemberton rythme ce biopic, à sa façon donnant un style intéressant au film. Cette fois-ci, pour interpréter Steve Jobs, il y a Michael Fassbender, son meilleur ami Steve Wozniak est lui interprété par Seth Rogen. Kate Winslet joue Joanna Hoffman la collaboratrice de Steve Jobs, et Jeff Daniels interprète John Sculley qui deviendra son ex-patron. Des prestations parfaites, pour l’ensemble du casting tous très convaincants. Un biopic qui aura marqué l’année pour ma part, par la prestance de Fassbender en Steve Jobs, mais aussi la mise en scène incroyable de Danny Boyle qui une fois de plus livre un grand film dans sa carrière.

Relecture : David

Bande annonce

The Nice Guys de Shane Black avec : Ryan Gosling, Russell Crowe, Margaret Qualley, Kim Basinger, Matt Bomer, Angourie Rice, Rachele Brooke Smith, Ty Simpkins …

Une comédie policière 70’s qui fait son effet

Synopsis

Los Angeles. Années 70. Deux détectives privés enquêtent sur le prétendu suicide d’une starlette. Malgré des méthodes pour le moins « originales », leurs investigations vont mettre à jour une conspiration impliquant des personnalités très haut placées…

Alors que Shane Black nous livrait la dernière fois un Iron Man 3 discutable, il revient avec une comédie policière composée d’un duo inattendu : Russel Crowe et Ryan Gosling, pour notre plus grand plaisir. Un buddy-movie qui sera probablement une des comédies de l’année. Dans ce film de Shane Black, on trouve Holland March, un homme qui bosse en solo, une sorte de détective qui a perdu sa femme, qui est un véritable poivrot et qui a une fille. Puis il y a Jackson Healy, qui bosse aussi en solo, et qui ne peut pas s’empêcher de frapper ses victimes. Holland en fera les frais, et c’est d’ailleurs là que se fera leur rencontre. Puis les voilà qui se mettent à bosser tous les deux, en tant que détectives. Leur mission : enquêter sur le suicide d’une petite starlette. Partout où ils enquêtent, Holland emmène sa fille, qui lui donne un coup de main même si la mission s’avère dangereuse. Holland est un père irresponsable. Le film se situe dans les années 70’s, et l’ambiance est parfaitement bien retranscrite. Le film débute centré sur une voiture fonçant dans une maison, et là, une conductrice nue en est éjectée.

Jamais vous n’aurez vu avant Ryan Gosling dans un tel rôle, loin de celui de Drive, ou même The Place beyond the pines. L’acteur joue ici un alcoolique qui a une jeune fille, sa femme est décédée. Sa rencontre avec Jackson Healy va changer sa vie. Les deux hommes sont embarqués dans une enquête ou ils doivent élucider le suicide d’une jeune star. Hélas leur enquête ne sera pas de tout repos, car des hommes malfaisants leur mettent des bâtons dans les roues pour faire échouer leur enquête. Amélia qui a embauché les deux détectives, se retrouve elle aussi au coeur du danger car ces hommes sans scrupules la tueront sans hésitation. Shane Black mène son film, tambour battant ou il enchaîne humour et scènes d’actions. La mise en scène est soignée, et l’humour bien dosé. Le film ne tombe dans la lourdeur, et évite les clichès ; et les années 70 en toile de fond est une bonne idée. Une comédie policière comme on en voit très peu, et qui fonctionne très bien. Evidemment le duo est ce qui fait la force de ce film, leur personnalité principalement, qui nous permet de découvrir que Gosling et Crowe (habitués à des rôles plus sombre) peuvent très bien nous faire rire. On retiendra les cris ridicules de Holland d’ailleurs, assez hilarants, mais le film recèle énormément d’autres scènes drôles.

Au scénario, Shane Black et Anthony Bagarozzi développent une histoire intéressante avec un duo plutôt bien écrit. C’est au traitement des personnages, qu’on remarque un grand travail scénaristique : que ce soit Holland ou Jackson, ils ont des personnalités propres qui font d’eux des personnages attachants. Car même si Holland est un alcoolique, escroc et Jackson un violent au coeur tendre, leurs personnages sont ultra-travaillés et méritent l’intérêt qu’on leur porte. La force du film tient énormément de son casting, un duo assez inattendu Ryan Gosling et Russel Crowe, qui livrent un buddy-movie drôle et original, le duo apporte un certain talent comique qu’on ne leur connaissait pas. On découvrira aussi la jeune Angourie Rice jouant la fille de Ryan Gosling. Pour conclure The Nice Guys est une comédie originale avec une ambiance parfaite et un duo étonnant : un film à voir absolument.

Relecture : David

Bande annonce

La Folle Histoire de Max et Léon de Jonathan Barré avec : David Marsais, Grégoire Ludig, Alice Vial, Saskia Dillais de Melo, Dominique Pinon, Bernard Farcy, Catherine Hosmalin, Julien Pestel …

A la guerre comme a la guerre

Synopsis

Les aventures de Max et Léon, deux amis d’enfance fainéants et bringueurs, qui tentent par tous les moyens d’échapper à la Seconde Guerre mondiale.

Quand le duo du Palmashow décide de faire leur tout premier film ça donne : La folle histoire de Max et Léon. Si vous ne connaissez pas le Palmashow, c’est un duo de comique, David Marsais et Gregoire Ludig, sur la chaîne C8. Ils commencent avec Very Bad Blagues, des minis sketchs diffusés sur C8 et disponibles aussi sur Youtube. Puis quand ils se font de plus en plus connaître, ils décident de faire des primes sur C8, La folle soirée du Palmashow ou ils eurent le droit à trois primes. Dans ces primes ils parodient les émissions TV actuelles, comme Rendez- vous en terre inconnue ou Capital ou un genre d’Enquête Criminelle. Un humour qui fait mouche, et qui trouve très bien son public et vu leur notoriété grandissante faire un film était une grande idée. Le film fonctionne puisqu’au box-office il dépasse Dr Strange, grâce aussi à un très bon bouche à oreille. Le duo semble avoir donné un nouveau souffle à la comédie Française.

Deux amis paresseux doivent partir faire la guerre, lors de la deuxième guerre mondiale et tentent d’y échapper mais il s’y retrouvent quand même. Plus tard, les voilà qui rentrent dans le bar de leur village, en tenue de nazis. Autrement dit, ils ne sont pas très bien reçu, les clients s’aperçoivent qu’il s’agit de Max et Léon et donc ils doivent expliquer la raison de leur tenue. Tellement de choses ce sont passées, ils ont même été considérés comme des héros, ce sont seulement des faux héros maladroit. Il faut admettre qu’avec ce film on reconnaît bien l’humour du duo de comiques, simple mais efficace avec des gags et des répliques qui s’enchaînent. Jonathan Barré se charge de la réalisation, et pour leur premier film, le Palmashow assure, avec des décors des années 40 très réussis, on est vraiment plongé dans l’époque de la deuxième guerre mondiale. Un peu d’humour n’a jamais fait de mal dans un film qui se situe à cette époque puis ce ne sont pas les premiers. Le Palmashow donne un nouveau souffle sur la comédie Française avec ce film, on y retrouve un humour un peu trop rare au cinéma Français et ça fait du bien. La mise en scène et maîtrisée, propre, avec une photographie nickel. On rit beaucoup et après tout, c’est le but de ce film.

David Marsais et Grégoire Ludig écrivent le scénario du film en collaboration avec le réalisateur Jonathan Barré. On reconnaît leur humour, le scénario est donc pas mal du tout et nous propose le thème de la deuxième guerre mondiale avec de bonnes tranches de rigolades. Des gags qui font mouche et des dialogues efficaces qui fonctionne à merveille, puis, grâce aux fantastiques décors, on est bien dans l’ambiance. Les personnages de Max et Léon sont hilarants, et le duo interprète les héros qu’ils ont écrit à merveille. Plein de guest font leur apparition comme : Christophe Lambert, Kyan Khojandi, Florence Foresti ou encore Bruno Wolkowitch, qui donne un ton encore plus sympathique au film. La folle histoire de Max et Léon est sans nul doute la comédie Française de l’année, et un premier film du Palmashow réussi.

Relecture : David

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