L’Âge de glace de Chris Wedge et Carlos Saldanha avec les voix VF de : Gérard Lanvin, Elie Semoun, Vincent Cassel, Vincent Cassel, Maureen Dor …

Des animaux et un bébé

Synopsis

Vingt mille ans avant notre ère, lorsque Scrat, un rongeur obstiné, fend la banquise et déclenche un nouvel Age de Glace, une vaste cohorte de mammifères s’assemble et commence à émigrer vers le sud. Manny, un mammouth solitaire qui n’en fait qu’à sa tête, choisit d’aller vers le nord et se voit bientôt rejoint par Sid, un petit paresseux volubile en quête de protecteur.
Ce dernier l’oblige bientôt à recueillir un bébé humain, Roshan, que sa mère leur a confié avant de mourir, et à ramener celui-ci à son père, chasseur nomade parti vers le nord. Sur leur chemin, les deux compères devront protéger Roshan de Diego, un tigre aux dents de sabre chargé par son chef Soto de capturer le bébé.

L’âge de glace est un film d’animation sorti en 2002 sortie par les studios Blue-Sky des concurrents de Pixar en quelque sorte. Les réalisateurs Chris Wedge et Carlos Saldanha, réalisent ici leur premier film. C’est ainsi que nous découvrons Scrat pour la première fois, une sorte d’écureuil qui cherche tant bien que mal à garder sa noisette. Scrat à lui tout seul ,arrive à séduire le public, où ce pauvre animal se retrouve dans des situations rocambolesques. Le film a cette année déjà quatorze ans, et le cinquième opus est sorti en salle cette semaine mais le premier film lui n’a pas pris une ride et on rit et on est ému, face à ce petit bijou de l’animation.

Nous suivons durant le film, Sid un paresseux, Manny un mammouth et Diego un tigre aux dents de sabre. Diego est chargé de kidnapper le bébé sous les ordres de son chef, pourquoi le kidnapper ? Les tigres veulent se venger des hommes car ils ont tué l’un des leurs. Manny et Paresseux doivent donc s’occuper de ce bébé laissé par sa maman avant de mourir. Quand Diego vient se joindre à eux, Manny commence à avoir des doutes sur lui ,ce dernier se doute qu’il veut le bébé. Diego va alors devenir ami avec eux, va devoir choisir dans quel camp il est. Un bon sujet sur l’amitié, très bien traité, avec beaucoup d’humour ,et des scènes vraiment très drôles, la scène de Paresseux qui se battent avec les canards est hilarante, avec un super ralenti qui rend la chose encore plus comique. Bien entendu , avec Scrat un bon nombre de scènes drôles aussi, c’est un des personnages les plus appréciés. Tous les personnages sont attachants et nous touchent chacun avec son humour. L’animation quant à elle est magnifique, elle retranscrit très bien cette époque avec beaucoup d’humour et d’émotion qui raviront les enfants. Bien entendu tout le monde y trouvera son compte, c’est un film d’animation qui vieillit très bien et l’animation toujours aussi belle, grâce à une très belle production blue-sky des deux réalisateurs.

Beaucoup de monde au scénario de ce film d’animation : Michael.J.Wilson, Michael Berg, Peter Ackerman, Peter Bresnahan, Xeth Feinberg, Mike Thurmeier, Jeff Siergey, Galen.T.Chu et Doug Compton… oui rien que ça ! Grâce à eux on a une parfaite écriture, et un traitement des personnages excellent et d’ailleurs c’est surtout ici que le scénario marque le plus de points. Des personnages ultra intéressants, bourrés d’humour avec chacun leur personnalité. Paresseux le maladroit, Manny le râleur qui fait tout pour ce bébé et Diego le faux méchant. Des scénaristes talentueux qui nous livre une très belle histoire. A la musique on retrouve David Newman offrant des scores émouvant par moments.Dans l’ensemble ce sont de magnifiques compositions. Avec ce premier volet l’aventure, ne fait que commencer puisque quatre films suivront cependant le premier opus garde son charme et on rigole toujours autant.

Bande annonce

Training Day de Antoine Fuqua avec : Denzel Washington, Ethan Hawke, Tom Berenger, Harris Yulin, Snoop Dogg, Scott Glenn, Eva Mendes, Raymond J. Barry, Macy Gray, Dr Dre…

Flic et voyou

Synopsis

Jake Hoyt est une nouvelle recrue de la police de Los Angeles. Décidé à devenir inspecteur, il sollicite une mise à l’essai de 24 heures auprès du sergent chef Alonzo Harris, un vétéran de la lutte antidrogue qui opère depuis douze ans dans les quartiers les plus chauds de la ville.
D’emblée, Harris fait monter la pression, considérant Jake comme un gamin, raillant sa candeur et son inexpérience. Commencent alors une longue et périlleuse tournée à travers les bas-quartiers, les premiers contacts rudes avec les dealers et les informateurs, la découverte d’un monde trouble où Harris se meut en grand seigneur.
Peu à peu, Jake apprend à connaître le policier : son cynisme et son jusqu’au-boutisme fanatique, qui les entraîneront dans des situations de plus en plus dangereuses.

Après la critique de la chute de la maison blanche, voici la critique d’un autre film de Antoine Fuqua. Cette fois-ci il s’agit du film Training Day sortie en 2001, où le réalisateur raconte l’histoire d’un jeune flic qui, pour faire ses preuves ,doit faire équipe avec le policier Alonzo Harris. La jeune recrue doit faire ses preuves, et à 24 heures, mais il va vite se rendre compte que Alonzo l’entraîne dans des situations de plus en plus dangereuses. Denzel Washington est le flic Alonzo, qui depuis douze ans, opère pour la lutte anti-drogue. Un film d’action qui nous plonge aussi à l’époque où la guerre des gangs sévit encore, avec en toile de fond évidemment Los-Angeles.

La Californie dans toute son horreur, les trafics de drogue, la guerre des gangs. Une ville plongée dans une violence inouïe, où les trafics de drogue n’ont pas de limites, les gangs contrôlent leur quartier et n’aiment pas les visites des flics. Alonzo Harris est un flic aux méthodes un peu étranges et même rudes dirais-je surtout, en faisant fumer de la drogue à Jake ,où le jeune homme refuse, puis finit par accepter, menacé par ce dernier. Au fil de la journée ,Jake découvre que Alonzo cache un double jeu, c’est un flic, mais aussi un ripoux plongé dans le trafic de drogue, il est entouré aussi d’autre flics aussi ripoux que lui. On se doute dès le début du film, que Alonzo n’est pas clair, à sa tenue vestimentaire assez étrange pour un policier ,mais aussi son comportement plus que limite. Une fois de plus, Antoine Fuqua signe une mise en scène exemplaire, qui en met plein les yeux. Du grand art pour ce réalisateur, qui nous immerge dans les quartiers les plus chauds de Los-Angeles. Il filme avec génie les deux protagonistes principaux, où Jake Hoyt se sent obligé de suivre Alonzo dans ses situations risquées. En même temps Alonzo doit une forte somme d’argent à des Russes, ce qui le pousse à agir aussi mal, mais Alonzo est un homme imprévisible et dangereux. Antoine Fuqua livre une réalisation soignée, avec des personnages surprenants, Training Day est un film efficace dans son genre avec une réalisation où assure Antoine Fuqua.

Au scénario on retrouve le grand David Ayer réalisateur de Fury et prochainement Suicide Squad, un scénario survitaminé avec des personnages très bien écrits. David Ayer assure un scénario grandiose où il mélange action et thriller, un grand réalisateur qui gère aussi dans l’écriture ,en tout cas pour ce film. Si le casting s’offre Denzel Washington et Ethan Hawke, on peut apercevoir aussi Snoop Dog, Tom Berenger mais aussi la magnifique Eva Mendes. Il y a même les apparitions de Dr Dre et Macy Gray. Grandiose dans sa mise en scène et son casting, Training Day est un film du genre qui impressionne du début à la fin avec son final explosif.

Bande annonce

En Pleine Tempête de Wolfgang Petersen avec : George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane, John C. Reilly, William Fichtner, Karen Allen, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Hawkes …

Quand la mer prend l’homme

Synopsis

Gloucester fut pendant près de quatre siècles le premier port d’Amérique. Mais l’âge d’or est révolu et les temps difficiles obligent les marins à s’aventurer dans des zones depressionnaires à haut risque. Aussi, après une saison décevante, Billy Tyne, capitaine de l' »Andrea Gail », décide-t-il de tenter sa chance dans la zone du cap Flemish. Mais les éléments semblent s’acharner contre lui et son équipage: une terrible tempête se soulève.

Réalisateur de Air Force One, L’histoire sans fin, Troie ou encore le remake de Poseidon en 2005, en 2000 Wolfgang Petersen sort le film » En pleine tempête « tiré d’une histoire vraie. Pour apprécier pleinement le film, il conseillé de le visionner en blu-ray car en effet le rendu est plus qu’acceptable. Wolfgang Petersen adapte une histoire vraie survenue en 1991, où des marins ont été confrontés à une terrible tempête. On peut dire que le réalisateur s’en sort plutôt bien ,en nous livrant à l’écran un grand spectacle. Le film dispose également d’un fantastique casting, dont je reparlerai plus tard dans cet article. Wolfgang Petersen maîtrise sa réalisation, et arrive à nous tenir en haleine tout le long du film.

Il n’est pas toujours évident d’adapter des histoires vraies, de plus ,celle-ci est adapté du livre de Sebastian Junger .Porter cette histoire à l’écran est ce qu’il fallait pour Wolfgang Petersen. Le film débute avec Billy Tyne, Capitaine du bateau l’Andréa Gail, il revient de la mer avec ses hommes ,une pêche qui n’a pas été un franc succès, il décide donc de repartir avec ses hommes, leur promettant une pêche avec plus de chance. Pour avoir plus de succès, il s’aventure au plus loin, même si la pêche est plutôt bonne , les malchances s’enchaînent,la mer se déchaîne alors qu’ils sont au cap Flemish, endroit très risqué pour les marins. Ils sont alors pris dans une tempête impressionnante, et le retour chez soi est quasi impossible. Un peu plus loin, deux femmes et un homme sont pris dans la tempête, dans un petit bateau. Les secours viennent à leur aide après leur appel de détresse. L’Andrea Gail ,quant à lui perd le contact, après que l’antenne de celui-ci ce soit envolée dans la tempête. La tempête provoque des vagues impressionnantes, qui secouent les marins, et abîment le bateau un peu plus. Leurs proches sont fous d’inquiétude, car sur la côte la tempête est aussi violente donc en mer c’est encore pire. Wolfgang Petersen signe une mise en scène spectaculaire, et nous en met plein les yeux, on ignore si les marins vont s’en sortir, tout est maîtrisé .Petersen offre des plans magnifiques de la tempête. Les effets spéciaux sont saisissants, c’est assez réaliste ,on y croirait presque. On est de tout coeur avec ces marins, qui, coûte que coûte affrontent la mer et risquent leur vie pour ça.

Le scénariste William Wittliff, adapte l’oeuvre de Sebastian Juger, qui dans son livre relate le sort qu’a connu l’équipage de L’andréa Gail. Une écriture qui semble respecter le drame de 1991, les personnages sont tout aussi bien écrits et arrivent à être attachants. Pour porter cette tragique histoire à l’écran, George Clooney dans le rôle du Capitaine Billy Tyne, Mark Whalberg joue Bobby Shaftford. Egalement à l’équipage du bateau John.C.Reilly, William Fichtner, John Hawkes et Allen Payne. On y retrouve aussi Karen Allen (Indy Girl 1 et 4) , Cherry Jones et Bob Gunton en détresse sur un bateau. On peut voir Diane Lane dans le rôle de la femme de Bobby. Tous livrent des prestations bluffantes, et tiennent leurs rôles à merveille. Seule Diane Lane semble surjouer, son rôle de femme de marin et en devient limite agaçante. A la musique on a la chance d’avoir le regretté James Horner composant des scores très agréables, pour ce film spectaculaire. Pour conclure En pleine tempête, est un film du genre, qui réussit à captiver et éblouit par sa mise en scène et ses effets spéciaux.

Bande annonce