The Revenant de Alejandro González Iñárritu avec : Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Brendan Fletcher, Lukas Haas …

Brutal et splendide

Synopsis

Dans une Amérique profondément sauvage, Hugh Glass, un trappeur, est attaqué par un ours et grièvement blessé. Abandonné par ses équipiers, il est laissé pour mort. Mais Glass refuse de mourir. Seul, armé de sa volonté et porté par l’amour qu’il voue à sa femme et à leur fils, Glass entreprend un voyage de plus de 300 km dans un environnement hostile, sur la piste de l’homme qui l’a trahi. Sa soif de vengeance va se transformer en une lutte héroïque pour braver tous les obstacles, revenir chez lui et trouver la rédemption.

La question à savoir : Leonardo Di Caprio aura t-il enfin son Oscar ? ne se pose plus, car c’est chose faite. Il faut dire qu’ on nous a assez « gonflé » sur les réseaux sociaux avec de nombreuses vannes sur son Oscar… cela devenait lassant et les blagues les plus courtes sont les meilleures » proverbe » qui a bien sa place dans ce cas-là. Pourtant ici il n’y a pas que Léo qui remporte L’Oscar, en tout, 3 Oscars : un pour Léo un pour Alejandro González Iñárritu déja recompensé l’année dernière avec Birdman ,puis un autre à Emmanuel Lubezki pour la photographie. La musique aurait aussi mérité un prix; enfin c’est déjà pas mal tout ça. Oui il évident que Léo aurait dû remporter l’Oscar depuis belle lurette, pour les nombreux rôles. Ici c’est un Oscar amplement mérité. Cette fois-ci il interprète Hugh Glass, un trappeur.Le film est tiré d’une histoire vraie, même si il y a des variantes, car oui cela a un peu été changé, il s’agit même d’un remake. On ne va pas rentrer dans les détails, car ça prendrait du temps .Léo dans la peau du trappeur Hugh Glass, un rôle qu’on n’oubliera pas, mais à savoir que Tom Hardy aussi mérité quelque chose car son interprétation est impressionnante. Que vaut The Revenant sinon?

Beaucoup en attendaient du nouveau . Alejandro González Iñárritu, après le succès et Oscarisé Birdman ,l’an dernier le réalisateur Mexicain change de registre. Ici un film beaucoup plus violent et brutal. Hugh Glass le trappeur a perdu sa femme,. il n’a plus que son fils qu’il aime plus que tout . Il parcourt l’Amérique sauvage avec des compagnons. Un jour ce dernier est attaqué par un ours. Justement parlons en de la scène de l’ours: il est seul dans les bois, et l’animal lui saute dessus par derrière, une bataille sauvage s’engage entre l’homme et la bête. La scène doit durer peut être dix minutes, car après l’avoir bien écharpé, l’animal s’éloigne et se remet à l’attaquer de plus belle. La scène est d’une brutalité incroyable : l’ours le plaque sur le ventre lui déchire le dos, la gorge et j’en passe malgré tout ça… il est en vie. L’homme lutte malgré les soins de ses compagnons : peu d’entre eux croient en sa guérison, quand un de ses compagnons avec qui il a souvent des différends tue son fils sous les yeux impuissant de Hugh il le laisse pour mort et fuit. Hugh va surmonter ses blessures et s’engager dans un périple de 300km en quête d’une vengeance qu’il compte accomplir seul.La mise en scène est tout simplement sublime, à couper le souffle : le long du film réussit à captiver grâce à cette maîtrise de la mise en scène de Alejandro González Iñárritu . Toutes les scènes sont maîtrisées… je ne peux pas toutes les décrire tellement il y en a. La scène de l’ours est saisissante et fait froid dans le dos, tellement réaliste, où la caméra n’hésite pas à nous montrer chaque coup donné par l’animal, scène assurément culte. Pour ce qui est de la photographie, Emmanuel Lubezki mérite son prix, car est elle d’une grande beauté, Alejandro González Iñárritu nous offre de longs plans sur des paysages magnifiques où, sur certains plans, on peut entendre la respiration de Hugh. La patte de Alejandro González Iñárritu est reconnaissable, car il son style bien à lui, même si on est loin de Babel ou 21 Grammes.Il a son style, mais dans un tout autre genre.A savoir s’il sera le film de l’année, il y a des chances.

Alors que Birdman avait frappé fort l’an dernier, que ce soit dans la réalisation ou le scénario, il manquait clairement quelque chose. Ici avec The Revenant , Alejandro González Iñárritu fait mieux .Oui certes, il s’agit d’un western genre totalement différent ,mais n’empêche qu’il fait mieux. Au scénario on retrouve Alejandro González Iñárritu et Mark.L.Smith adaptant l’oeuvre de Michael Punk avec merveille.Sans avoir lu le livre pour ma part, le scénario lui dispose d’une écriture appliquée ou le récit de Hugh est passionnant et transporte le spectateur. Avec une réalisation fantastique la musique de Ryuichi Sakamoto et Carsten Nicolai complète la qualité excellente de ce film, car les partitions des deux compositeurs sont magnifiques et collent parfaitement à chaque situation. Bref une bande originale qui vaut le détour. Si Léonardo DiCaprio et Tom Hardy tiennent les rôles principaux, les autres ne sont pas tenus à l’écart , chaque personnage est important .D’ailleurs la qualité de l’écriture du scénario se ressent dans le traitement des personnages aussi. Ainsi donc complète le casting: Domhnall Gleeson, Lukas Haas ou encore Brendan Fletcher ,des prestations réussies. Pour conclure The Revenant a les chances d’être le film de l’année, à voir, car de nombreux autres films ont aussi leurs chances, mais The Revenant est à voir dans les conditions les plus agréables.

Bande annonce

Super 8 de J.J Abrams avec : Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Ron Eldard …

Un monstre et des enfants

Synopsis

Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu’ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d’une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu’il ne s’agit pas d’un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer.

Troisième long métrage après Mission Impossible 3 et Star Trek, Super 8 est le film le plus personnel du réalisateur et pourtant ce dernier s’inspire des films des années 70,80 l’époque Spielberg, Dante etc… Abrams filme des ados témoins d’un spectaculaire accident ferroviaire qui changera leurs vies à jamais. Ambiance 70’s pour ce film fabuleux, un film de S.F comme on en voit très peu et qui fait plaisir à voir. Une brochette de jeunes et talentueux comédiens,qui débutent pour la plupart. Un groupe d’amis équipé d’une caméra Super 8, tourne un petit film d’horreur dans une petite gare de leur petite ville ,c’est ce soir là qu’un événement va tout chambouler dans leur vie et dans leur ville.

Grâce à une magnifique mise en scène J.J Abrams, offre des scènes inoubliables : rien que la scène du train au début est spectaculaire, courte, mais totalement efficace. On pourra aussi retenir les scènes comme celle de la station service ou encore celle où un homme travaille en hauteur pour réparer des câble électriques. Tout comme Lost ou Cloverfield dont il était producteur, Abrams ne nous montre pas immédiatement le monstre, les premières scènes où il attaque. Il est toujours caché, on ne le voit que très vaguement à la station essence par exemple. Ce talent de mise en scène, est indéniable et chaque scène est importante. Si le film est un hommage, il s’en inspire par son époque ,mais aussi bien évidemment par certains films comme E.T par exemple. Puis il ne faut pas oublier que Steven Spielberg est à la production, et la touche est visible. Le reproche qu’on pourra faire dans cette réalisation quasi-parfaite, ce sont les Lens-Flare devenues une sorte de marque de fabrique du réalisateur assez néfaste. Car même si les lens-flare rendent bien à quelques scènes, le fait qu’il en abuse, gâche un peu le plaisir. La scène de l’accident de train en est bourré, et c’est beaucoup trop. Si on peut croire que le monstre est méchant, pas tant que ça… c’est un extra-terrestre en réalité qui ne cherche qu’à retourner sur sa planète, il ne tuera que ceux qui lui ont fait du mal, comme les militaires, dans la scène du bus par exemple. Des clichés très peu visibles, où la mise en scène de Abrams est ultra maîtrisée. Disposant d’une magnifique photo, le film augmente en qualité.

Le scénario est de J.J Abrams, avec des inspirations et dans l’écriture de ses personnages, il les gère parfaitement, il arrive à traiter des personnages attachants ,surtout les enfants. La relation entre Joseph et son père, est très bien retranscrite : ce dernier, triste d’avoir perdu sa femme, doit gérer la panique en ville, laissant à l’écart son fils aussi mal que lui. Les enfants comme les adultes, sont très bien écrits. Le casting dispose de Kyle Chandler dans le rôle de Jackson le pére de Joseph, un rôle qui lui va parfaitement.Joel Courtney qui joue Joseph s’en tire à merveille , ses amis l’appel Joe. On retrouve aussi au casting Elle Fanning, Ryan Lee, Riley Griffiths, Gabriel Basso et Zach Mills dans le rôle des enfants, des prestations parfaites pour l’ensemble. A la musique Michael Giacchino compositeur attitré de Abrams, des partitions émouvantes et entraînantes ,un vrai plaisir à entendre. Revu en blu-ray, c’est toujours un plaisir à regarder, un hommage réussi que signe Abrams avec brio.

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Diversion de Glenn Ficarra et John Requa avec : Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro, Gerald McRaney, Adrian Martinez,B.D. Wong, Dominic Fumusa …

Will Smith de retour en mode voleur

Synopsis

La relation entre un arnaqueur professionnel et une apprentie criminelle vient perturber les affaires de chacun, quand ils se recroisent quelques années après leur première rencontre.

Le duo Ficarra et Requa de retour, les réalisateurs de Crazy Stupid Love, livre ici une comédie, thriller et romance. Le duo de réalisateurs réunis a l’écran. Will Smith de retour, quelques années après l’échec de After Earth, même si ce retour n’est pas si marquant c’est déjà beaucoup mieux. Sinon Margot Robbie connue pour le film Le loup de Wall Street, sera à l’affiche de Suicide Squad l’été prochain.Elle est aujourd’hui une des actrices les plus » Bankable » de Hollywood. Dans ce nouveau long métrage, Will Smith est un arnaqueur professionnel, qui prend sous son aile une apprentie criminelle.Il tombe sous le charme de la jeune femme. Les années passent, ils ne travaillent plus ensemble, chacun a son propre buisness.Leurs retrouvailles vont perturber leurs petites affaires. Ce film marque le retour de Will Smith, où on se demandait ce qu’il était devenu ,mais finalement le voila de retour ,déterminé à envahir les écrans avec seul contre tous » par exemple »Bad boys3″prochainement ,et Suicide Squad où il retrouvera Margo Robbie .Ce retour avec Diversion a été concluant, puis qu’ il marque son retour au cinéma avec des films importants.

Voila Will Smith dans le rôle de Nicky, un arnaqueur professionnel, loin de son rôle insupportable dans After Earth. Ici il assure un retour où je peux apprécier le comédien à nouveau. Même si il ne livre pas son meilleur rôle, il reste très bon, on peut dire que la mise en scène n’y est pas pour rien, car oui elle est impeccable .C’est captivant et plein d’humour. La façon dont ils volent est impressionnante : de jolis tours de passe-passe, ils volent portefeuilles, montres … ils font fortune comme ça. Une réalisation soignée dans son ensemble, disposant d’une belle photographie. Le film mélange romance, thriller et comédie tout s’harmonise parfaitement. La première partie se concentre sur l’apprentissage de la jeune femme, à devenir une voleuse professionnelle, puis le début de la romance entre elle et Nicky. Dans la deuxième partie, alors qu’ils ne travaillent plus ensemble, ils se retrouvent et recommencent leur romance et les gros problèmes vont commencer. Grâce à leur très bonne mise en scène, le duo de réalisateur filme un tandem de choc convanicant et complice.

Un scénario que signent les deux réalisateurs, c’est efficace ça fonctionne, une écriture gérée et divertissante. Le casting lui, est ce qu’il fallait: le duo Smith/Robbie fonctionne à merveille, et pour compléter, les rôles secondaires s’en sortent aussi bien, tout comme B.D Wong vu dans Jurassic Park et Jurassic World dernièrement. Mais nous avons aussi Rodrigo Santoro et Gerald McRaney .Bref, un très bon casting et qui livrent tous de très bonnes interprétations. La musique de Nick Urata se mélange parfaitement avec cette ambiance du film, c’est très plaisant à l’écoute. Pour conclure, un retour de Will Smith qui est réussi, même si il ne s’agit pas de son meilleur rôle, ça reste divertissant et intéressant.

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